大风杀

故事一开始一惊一乍故弄玄虚，到结尾还是一惊一乍故弄玄虚。

不过它竟然故弄玄虚得挺好看。

很久没看过杀气如此重的电影。

干脆利落，毛骨悚然，视听效果出彩，观影体验不错。

不但悬疑气氛渲染很足，西北风情也很到位，恍惚间有点像是现代版龙门客栈，又让人想起多年前的《边境风云》《无人区》。

白客和辛柏青的角色颠覆有突破。

反派人物比正面人物更有戏。

前半段更加精彩，悬疑步步递进。

后半段开始拖沓，尤其大风沙尘暴吹过之后，我还以为要在沙尘袭击那一刻结尾呢。

一直在等多杰最后的反转（啊是我想多了吗？

），结果啥也没发生。

倒是结尾有点魔幻，有点神性人物的意思。

其实感觉Bug不少。

悍匪大哥最后有点莫名其妙，总觉得他不会因为舌头而突然情感崩溃。

李红出场空有一副龙门客栈老板娘的架势，却毫无张曼玉的聪明和手段，手榴弹爆炸得实在窝囊。

最后生死关头夏同志喊着“北山”一股亲热劲，恍惚间还以为是叫警察同事。

不过瑕不掩瑜，尤其对比同一天看过的《水饺皇后》，谁更用心高下立判。

而我曾经去过一个叫做芒崖的小镇（同样经常发生大风和沙尘暴天气），也看过曾经辉煌一时而如今早已破败的石油小镇。

在五年前的旅途中，芒崖只是一个甘青环线上因旅游而热闹的小地方。

而如今，更多了一段关于人性考量的故事。

——2025.04.30成都中影紫荆高新招商花园店

最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？

《大风杀》还真是让人眼前一亮。

本来看着片子是新人执导，预告又整地花里胡哨，以为要糟。

嘿，没成想成片看完还有点意思。

相比于它的质量，它的风格显然更具备讨论价值。

《大风杀》是不是一部好电影或许会有争议，但片子给人的那份新鲜气儿，在近些年的华语片里，是少见的。

无论是画面取景、故事设定，还是剧情走向、人物塑造，片子的风格太不中国。

整体看下来更像是老美拍出来的西部片。

广袤荒野、边陲小镇，正义警长、贪婪悍匪，一言不合、拔枪射击，秩序缺失、法外之地，自我救赎、孤胆英雄······就连影片中李晓川扮演的警察的名字，起的都是那么西部味十足——左罗。

别误会，我不是要贬斥这种行为，且相反，我相当赞成这种“师夷长技以制夷”的做法。

如今的华语片实在陈旧地厉害，腐朽气简直重到呛鼻。

《大风杀》的出现，绝对算是幸事，至少会让看过的观众明白，“哦，原来华语片还是有新东西，是有更多可能的”。

这是我看完影片后的最大感触。

它有昆汀的影子，有姜文的范儿，东西端上来，至少面儿上是好看的。

对一个新导演来说，能把电影拍地首先对得起观众的眼睛，比什么都强。

剧本方面，《大风杀》在北京国际电影节拿了最佳编剧。

太没谱了。

最佳编剧的含金量有多少，我真没看出来。

给个最佳艺术贡献奖都比这要合适。

因为《大风杀》的剧情构思和角色深度，该是影片最不值得一提的东西。

甚至可以说，是拖了影片后腿的元素。

视听方面的优秀，是源于导演张琪是剪辑出身，懂得怎么能让观众嗨起来。

剧本方面，也很明显能看出来，编剧驾驭能力的不足以及新人导演的通病。

哥们太想表达了。

《大风杀》想表达的太多了。

故事被设置在一个蛮荒困局里。

警察有自己的表达。

主角白客扮演的夏然，打过仗的人，当年守阵地全排就剩下他一个，他的魂儿似乎一直就丢在了那片阵地。

如今，又让他面临只活他一个的局。

大学生警察简宁，很有上进心，却陷入因自己的失误而导致平民被误杀的道德困境。

匪徒有自己的表达。

曲马多、灰驴、大头、会计，他们各自都有属于自己的高光时刻。

但实则看下来会发现，这几个人压根就是碎片、分身一样的存在。

他们几个凑起来，拼成的是大哥北山的模样。

大哥北山，一个旧时代的王。

用会计的话说，大哥蹲了三年监狱，外面跟过去三十年一样。

人，都变了。

老土匪个个反水，新土匪拿个没够。

这个世界怎么了？

唯一没变的手下是舌头，一个死忠者，他和北山的关系，影片交待地很模糊，但结果是一样的，舌头也没有善终。

正义与邪恶两边各自有表达还不够，陷入泥沼在灰色边缘行走的郎月婷扮演的李红，也给到了舞台。

她想逃离这一切却不得，影片还特意展现了她的底线，不杀人。

白纸般的妹妹是她的唯一念想，伴随着妹妹的死讯，李红的绝望来到顶格，做出什么事都不奇怪。

这就完了？

还没有。

《大风杀》连普通的平民都想给描绘几笔。

有事会找警察庇护，但为钱也可以杀警察。

包括影片中和舌头一样神秘的牧民多杰，不知道是演员的表演方式有问题，还是导演刻意为之。

多杰这一形象，总给人以不真实之感。

他总是莫名其妙呲着一嘴白牙装出意味深长的笑，老神在在的样子总让我以为他有东西。

可看完之后发现导演并未给其安排什么更大的反转，他的存在和舌头一样，一个神秘地守护北山，一个神秘地保护夏然。

这两人的刻画与呈现，欠缺得厉害。

这还只是人物的表达。

故事上导演还想表达了一些在我看来不好细说的主题。

比如帮派内讧、自相残杀的黑吃黑，导演的表达是，这是恶人之间的良性竞争。

比如对贪婪的呈现，当了土匪每个月按时领工资，足够够两轮退休，还觉不够，还想再贪。

比如会计临死前的肺腑之言，对新时代的土匪毫无信义的唏嘘······这些都是可以细细咂摸出滋味的。

还有所有恶人的结局。

没有一个是被绳之以法的。

头目是越狱的，手下的新老土匪，一半死于自相残杀的人祸，另一半死于滔天飓风的天灾。

虽然最后北山被拷上了手铐，但并无后续交待他的结局，没准拷上的根本是一具尸体，照应北山的话，“你们警察，只能抓，不能判”。

法律无法审判恶人。

这是一个相当悲观的概念。

而这种绝望也几乎贯穿了全片。

小镇被断油、断通信，报信的警察被屠戮，余下的三个警察一支枪面对的是四十几个重火力的悍匪。

无论是夏然还是北山，他们所经历的都是，身边的人在一个个死去，他们却无法阻止的无力之感。

这样的表达，影片还有太多。

多到已然成了影片的缺陷。

回看整部《大风杀》，两个小时的电影，恨不得天南地北什么都给塞点，唯恐观众觉得作品没深度。

可结果就是劲儿使大了，导演失去了掌控，没有一处是做到位让人印象深刻的。

尤其到了后半段，几乎已经没有实质的内容了。

看完电影后，走出影厅你会发现，电影表达了那么多，但最后没有什么是能留在脑子里的。

全是表达，就等于没有表达。

这是《大风杀》一个遗憾的地方。

影片还有一个让我惋惜的地方，是暴力美学的火候欠缺。

不是说现在就不好，而是它绝对可以更好。

出走骑马报信的警察，回来的却是马儿和眼睛被爆掉的尸体，怀里还抱着一个广播，里面传出的是悍匪猖狂而又娓娓道来的言辞。

不酷吗？

太酷了。

导演的审美水平我是相信的，所以我绝对不怀疑，如果放开手脚，没有镣铐，《大风杀》的视觉冲击力，它的上限绝不仅于此。

但哪怕如此，以当下环境里所允许呈现的程度来说，它已经足够优秀了。

有新意、有野心，虽说表达过载、剧本拖后腿，暴力美学也未达极致，但这股子敢把西部魂往国产片里硬怼的生猛劲儿，到底算给死气沉沉的华语片场子，砸出了一道透风的缝儿。

怎么不算妙呢？

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

今年，有部入围北影节主竞赛单元的片子，蛮有意思——《大风杀》

上世纪九十年代边陲小镇，在极端恶劣的风沙气候下，44名悍匪卷土重来，3名地方警察严阵以待……孤绝环境下全员狠人的硬碰硬，失落之境中孤警悍匪的大逃杀。

细数此类片子倒有不少，民国传奇居多，风雪骤雨烘托的氛围也较为肃杀，可为何看完后仍会觉得《大风杀》有意思？

抛开“一言不合就开枪，荒漠追踪英雄胆”的狠烈劲儿不谈，那些关于角色的挣扎、追寻后的一声叹息，以及荒野下众人的突围，都会给观众一种说不出的氤氲感，而这种氤氲又共同构成当下你我的生存共鸣。

有幸与本片导演张琪聊了聊，这团氤氲才得以一种更为清晰的形态呈现出来。

相聊当天，北影节开幕式。

上午，天落大雨，正巧跟一周前的大风相呼应。

不由想起陈慧娴在电影《树大招风》结尾唱的那首歌——“风中风中/心里冷风/吹失了梦”禁枪令，严打，撤县设区，撤县改市，经济重心南移……时代的风呼啸而过，又能如何？

可《大风杀》毕竟不是《树大招风》，片尾朴树的那首《且听风吟》也不是《让一切随风》。

没错，的确是被困住了，可那又如何？

既然大风杀到，与其选择被风困住，不如自在且听风吟。

01 被困·“有限”的孤岛忙崖无论是气候环境上的风沙，还是地理层面的孤岛忙崖，抑或是那群孤绝失意的困兽，《大风杀》都旨在营造一种困局，以构建一种荒芜绝望内的“有限性”。

“我很喜欢困境题材的作品，特别享受影像所呈现的末日围困感。

”最初，导演张琪甚至想过拍一部丧尸题材的电影，可拍着拍着就被搁置了，或许还是对活生生的人更有感触吧，特别是有限环境下人物的抉择：“在一个极端的困境当中，人物所有的行为都会被放大，他们的性格以及选择也有机会得到更极致的体现，故事才更有可看性。

这便是‘有限性’中所生发的无限可能。

”“所有事都是有限的，生命亦如此。

这部电影只是把我们生命中的‘有限‘压缩到了两个小时。

可能也正因‘有限’才精彩，毕竟有时候‘有限’让自由成为可能。

”围困，会激发角色的求生欲，会有所突围，故事才会有意思。

我常想，倘若一直无忧无虑地生存着，没有紧迫感，拥抱死水一潭的“无限”，那么必然会因绝对的无限而忽略一些精彩的东西。

当一切都来得太容易，谁又会去在乎、珍惜呢。

当然，初期的“有限”总会以一种困境的方式阻挠主角团的行径，就像《大风杀》里众角色的直观感受一样：“他们都被自己的期待困住了，一个关乎‘未来’与‘明日’的期待”。

不过在讲角色的困境前，导演张琪表示，忙崖本身也构成一个被困的意象。

无论是“明日”美食城，还是镇口雕塑上的“未来”字样，都象征着忙崖众人的期待。

关于忙崖这一困境景致，导演解释道：“它也曾像广深那样开过关口，可后来关闭，不得不面临被裁撤、解散的命运。

”为更直观呈现往昔辉煌、今日破败的景象，主创在选景上也下了番功夫：“刚开始觉得这个故事应该发生在荒漠里，所以我们一顿好找，终于在三个地界的交界寻得个镇子。

”忙崖随风而逝的同时，镇上的人也面临“被遗忘”的风险。

“贸易带来改变，经济红火之时，突然另一个关口开放，忙崖人必然会失落。

”是去，寻得新机遇？

还是留，等下一个风口？

关于忙崖的未来，没人知道答案。

于是，自我挣扎代替了集体憧憬，困境下的人需要博一线生机。

一时间，你方唱罢我登场！

忙崖，乱了。

02 坚韧·以守为攻的英雄群像熙熙攘攘，利来利往。

悍匪大哥北山（辛柏青 饰）在忙崖藏匿巨额宝藏，如今大哥越狱却因用药过量昏迷不醒，群龙无首之际，43名匪徒齐聚忙崖，警匪对垒，正邪较量一触即发。

说这么热闹，当主角团真出场，却又没那么“高亮”，起码没匪帮加油站初登场时那般唬人。

毕竟，他们或多或少也被困在自己的往昔回忆与自我成长所带来的苦痛中。

首先是警察夏然（白客 饰）。

之前都说是孤胆英雄，但这次英雄的“孤（独）”被彻底放大。

因战争经历（上世纪九十年代前，具体是什么，自行琢磨），战友一个个在身边倒下，他却活了下来。

幸运？

还是诅咒？

自此，他也披上了“夜猫子”“报丧鸟”（猫头鹰）这一不大吉祥的称号。

而这一象征死亡的称号，使他越发害怕甚至开始避免与他人建立情感联结。

导演张琪点明了一个细节：“电影开场，是送别第一批离镇人的戏。

夏然原本是来送行的，但他没下车，而是通过后视镜反看那些人。

关于告别，他始终不愿面对。

”对于夏然来说，他期待的是不再承受孤独之苦。

然而畏惧死亡、不知如何告别的心绪，又让他必然陷入孤独之苦，且继续害怕、畏惧下去。

除了突出警察的“孤”感外，由夏然、徒弟简宁（孙宁 饰）、老站长左罗组成的警察小队也并不遵循以往刻板的印象来塑造。

反观片中“警”的群像戏，你很难找到那种粗犷刚硬、主动出击的高大全男性形象。

导演刻意回避了一些刻板创作思维，反而以机敏坚守而非主动攻击的方式，去塑造片中的正义之师。

他们的总任务不是攻，而是默默守护。

较为典型的是左罗。

“废弃泳池那场戏，他悄没声找到北山痛点，机敏地予以回击，同时为夏然的营救争取到宝贵时间。

”这种敏锐、勇猛，没有太多物理上的攻击性，但在人物塑造上却足够丰富、感人。

再看警局晚辈简宁，也不是那种伟光正的热血青年，他甚至还因失误造成了不必要的人员损伤。

从期待大案，到秦舞阳式颤抖（羊圈围攻时，因夜盲症的慌乱误判造成牧羊人的死亡），再到一人于警局力控北山，他的成长显而易见。

在导演看来，早期的简宁陷入了一个关于概念的困境：“他一直想做个勇敢人，可他最初认为的勇敢是冲出去。

当他慢慢发现自己好像没那么勇敢后，他开始直面自己的恐惧……”这种不直接硬刚，而是直面、认识自我后重拾勇气的行为，也打破了对雄性勇猛角色的刻板印象。

由此，导演也提及我们的传统教育观念，男性与刚猛特质的强关联：“很多时候我们接受的教育就是这般，男儿有泪不轻弹。

一旦落泪，就会被冠以“不坚强”的标签。

”对此导演的态度是：“不坚强，没事；坚韧，或许是个选择。

”木强则折，看似坚硬，有时恰恰也最为脆弱。

03 嘶吼·各自为营的“枭雄”怅惘《大风杀》中有个阵营极为抢眼，那就是北山匪帮组织。

荒漠，孤店，一群人，导演张琪反问：“有没有武侠片设定的意味？

”的确，形象各异的反角恰恰构成了一幅别样的当代“武林”黑帮图景，同时，导演又通过较为细腻的刻画对这帮“大佬”完成了“反枭雄”的解构行为。

在辛柏青的演绎下，北山的凶狠与优雅被体现得淋漓尽致。

但在导演看来，北山身上最难呈现的却是——“辛柏青老师需要去演一个‘演员’。

”

片中的悍匪们都有原型，导演将他们戏剧性地集结起来，北山又是他们的老大，这就需要北山通过隐藏自己的弱点及真实感受来达到服众的目的。

作为人，肯定有软肋，真要手下人都知道了，还如何号令群雄？

虽说“我都不知道自己在意什么”的台词说得响亮，但事实上北山是在意的，他最害怕的其实还是孤独，孤独的死。

“毕竟他也是个人物了，”导演说起北山的心理：“当他看到哥哥尸体的那一刹那，他意识到，挣扎一生，最终依旧跟多数人一样归于尘土，那时的他畏惧了。

”大哥有畏惧，那手下人就真狠吗？

也不尽然。

至于北山的爪牙，导演的态度是：“他们或多或少都在模仿。

”尽管曲马多（耿乐 饰）透过鱼缸望向他人的镜头很惊悚，但本质上他还是个模仿别人的人。

“我们看到的每一个人，其实都是我们自己在他人身上的投射。

”匪帮众人都想成为北山，都在跟北山学，但每个人学的都只是北山的一部分。

“曲马多跟北山关系没那么近，他看到的是北山张扬聪明的‘表演面’，因此曲马多才会是现在的样子。

”

而在说到会计（张本煜 饰）时，导演表示，他学的是北山更内里的东西，他那缜密的心思。

而这又源于会计的依赖感。

“会计对北山是有依赖的。

他希望事情都能不偏不倚、有序进行。

无论是北山这个人带给他的感觉，还是北山谨慎缜密的行事风格，都会给会计一种安全感。

”谈到这，导演提及“会计到底有没有背叛”的事儿：“他没有理由背叛北山，不然就没依傍了。

”的确，会计的行为只是想在北山入狱期间稳住大家。

这也是他最后跟“舌头”说的那段话的用意：“他突然发现没什么东西是可以依靠的。

自己这般谋划，最终也还是落得这样的下场。

这是当时迫切的感受，即面对变化时的手足无措。

”而这话，既说给北山，也说给自己。

面对变化，每个人都是恐惧的，可这也是一种自然循环，钢镚（王一通 饰）等新势力反叛上位，又有何不可？

“曾经的北山何尝不是现在的钢镚呢？

”看多了男人戏，李红算是那一抹红，但也困在“西西弗斯”的悲情中。

导演眼中的李红更像是一个打工人：“李红在北山那更像上班，她更希望有一个稳定的工作。

美食城，北山让她走上走下地传话，就是上班的状态。

同时，那场戏也预示西西弗斯式的循环困境，推着石头上上下下，周而复始，循环往复。

”尽管如此，李红也是个勇敢的人，“创作时，我们刻意回避呈现李红的前史，因为我想我们往往想看事，却忽略了人，我希望大家多多看李红这个人，听听她说的话。

她未必是一好人，但她想做个好人。

不杀，是她即使在北山的胁迫下依然坚守的最终底线。

”尽管在得知妹妹死去、美食城破败后，她拉下了自己手中的引线。

“每个人都在期待未来，但她不是。

美食城这个‘明日’她已经有了，而我们看到的是关于李红期待实现后的落空。

”或许，她的期盼也随着丽丽一道，消散在了风中。

枭雄，却也怅惘。

就像导演设计的那个匪帮与会的破败澡堂一样：“曾经的水池，如今干涸；曾经的潮湿，如今却点上一把火……这难道不是一种错位吗？

”或许这就是那时匪帮的状态吧——时过境迁，只剩叹息。

04 突围·跳出自己预设的包围圈说了那么多，所谓的困境真就无解吗？

导演倒是提供了另一个思路。

“片名《大风杀》，看得出对大风的态度是危险的、恐惧的，可你再听片尾曲《且听风吟》，歌词又将‘杀’变成了‘大风声’。

对风的态度就此改变，正如歌名那样，不躲避、不自负地去强加改变，而是听，只是听。

”就像风一样，生活中也有着各色变化，而这些都无法预料。

山不动我动，导演倒也通透：“如果你跳出自己执着的概念，你或许会发现，这个世界也没你想象的那般不堪。

”夏然最后其实也释然了，这点就隐藏在多杰的那句台词“深圳，我去过”中。

“我想，这句话不是关于深圳，而是关于我们常常会认为概念是真实的，却忘记了概念只是一个概念。

”导演解释道：“就好像夏然会觉得，去过深圳的人应该是‘现代’‘体面’的，所以他会怀疑多杰是不是没去过深圳。

但实际上这只是我们的主观认为。

”你觉得如此，可现实并非如此。

多杰提醒的点在于，很多事只是我们的一厢情愿，是基于刻板印象产生的概念，实际情况未必是想象的那样。

“夏然所谓的离别和孤独，或许也没他想象的那么可怕。

”这样一来，最后一场戏就好理解了。

夏然打消了对“概念/既定感受”的执念，从而能更好地拥抱孤独，面对别离。

“当夏然望向那一车已故之人，车上每个人的面孔都洋溢着灿烂美好的笑。

”或许这就是所恐惧事物本来的样子，它本就没你想象中那么可怕。

尾声 坐看云起，且听风吟关于将设定放在90年代，导演张琪表达：“我是88年出生的，90年代正好是我开始有记忆的时候，也可能因为自己那时候看什么都觉得新鲜、好奇，所以自然想让《大风杀》的故事发生在那个年代。

这对我来说是关乎往昔记忆的重拾与想象。

”他说，拍电影时，他总在借着故事提出问题，试图在拍摄过程中找到答案。

我问他找到答案了吗，他很平静：“现在回过头看，‘为什么’好像已经没那么重要了。

”行到水穷处，坐看云起时。

既然以歌开头，那也以歌结尾吧：“我一路执迷与匆忙/依稀悲伤/来不及遗忘/只有待风将她埋葬”【撰文：何思路】

本片无论是在电影风格还是在题材上都是华语电影中少有的，尤其是其戏剧冲突强烈、人物刻画生动、场景张力十足！

这是一部很写实的犯罪动作电影，讲述了1995年禁枪前夕，边陲小镇忙崖突遭悍匪袭击，孤胆民警们仅凭三个人一把枪对抗几十个悍匪，守护民众的故事。

我最欣赏本片的一点是，本片并没有像很多国产警匪电影那样落入脸谱化的俗套，无论是警察还是反派，每个人物都有血有肉，都有自己内心的恐惧与不安，有自己的焦虑与彷徨，不仅展现了人性的复杂，也彰显了勇气与正义。

而几位主演的表现更是非常出彩，塑造了一幕幕充满张力的名场面！

本片的风格和结局让我多少想起了一部昆汀导演的经典作品《八恶人》，故事的展现同样是西部风格，同样是在一个有限且相对隔绝的空间环境内，本作虽然在人物刻画上，或许还有一定发展空间，但已足够惊喜，基本每个主要人物在影片末尾都选择了直面自己！

哪怕充满不安的情绪，但他们都选择了勇敢面对自己内心，从容奔赴前方，哪怕是离别与死亡…大风沙，大风杀，就像导演表达的那样，有些力量是我们无法企及的，但是我们可以选择直面自己，看到现在，万事没有如果，请朝前进！

三星半。

我觉得这部电影里，两位主演辛柏青老师和白客（王大锤）的表现，不如前面的剧情吸引人。

耿乐演技很好，他拿到最佳男配角实至名归。

虽然他只出现了二十多分钟，却像《沉默的羔羊》等影视经典的反派等角色一样，虽出场时间短但令人印象深刻——耿乐这次在片头亮相就十分惊艳。

“早就听说嫂子是好人，楼上还有空房吧？

”台词的留白足见张力。

辛柏青老师长着一副“国泰民安脸”，却在最后饰演坏人，这种反差让人感觉有些违和。

耿乐则像郭富城一样，通过戴假牙的造型，一下就展现出了坏人的气质。

饰演会计的本煜演技还行，但形象和过去十几年相比没什么变化。

白客演的警察整体表现尚可，没有太大亮点。

电影整体呈现高开低走的态势：前面对反派“舌头”“老大”等角色几十分钟的铺垫很吸引人，让人有看下去的欲望，但最后半小时有些烂尾，剧情过于套路化，包括两场单挑PK的设计也让人感觉不够精彩。

受西部片风格影像剪辑和审核红线的限制，影片在发挥上有些放不开手脚。

“坏人里出个坏人叫良性竞争”也是一种强弩之末的狡辩。

片中女性角色存在感较低，大嫂与警察之间的暧昧情愫也没有展开，几乎是一部纯男性视角的电影。

一众小弟里让我印象最深刻的不是后来带头闹事的“钢镚”那个反派，而是最开始出现的某个反派面部抽搐的微表情。

更新：我认为本片逻辑很严谨，如果你觉得本片逻辑有问题，可以直接看本文第三、四部分。

另外，本片官微已经放出5条被正片删减的番外视频，看完这些番外能解答很多对剧情的质疑。

《大风杀》绝对是2025年国产电影的惊喜，没想到导演的首作就如此一鸣惊人，拍出了一部国内非常少见的西部枪战片，并且是一部风格生猛、逻辑严谨的暴力美学佳作（比《无人区》还要猛）。

本片的故事背景设定在1995年的西部边陲小镇。

次年，也就是1996年，全国人大通过了《中华人民共和国枪支管理法》，标志着中国正式进入了全面禁枪的时代，而在此之前，大陆地区也曾民风彪悍、悍匪横行，传说中的全民GTA可不是美国的专利。

当我们痴迷国外西部枪战片里那些极具魅力的牛仔、警探和悍匪，并反问什么时候我们也有自己的“荒野大镖客”时，导演张琪用这部作品告诉国内观众：有的兄弟，有的。

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一、匪帮群像一个濒临荒废的西部小镇，风沙让这里短暂与外界隔绝，四十多名悍匪虎狼环伺，三名警察困守于此，为了保护群众不得不挺身而出——这显然是借鉴了《七武士》《豪勇七蛟龙》等西部片的经典叙事结构。

而影片中的最大反派，即辛柏青饰演的匪帮头目北山，却在影片开始后迟迟不给出正脸——放弃正面描写，用大量侧面描写和剧情铺垫来塑造角色，能够更好地营造悬念。

随着匪帮内部开始黑吃黑，一具具尸体躺在血泊之中，北山的真面目才终于显露——这像极了《黑暗骑士》的开头，当小丑料理完所有的同伙以后，才摘下自己的面具。

辛柏青为北山这一角色贡献了精彩的演技，统帅一群在枪林弹雨中讨生活的悍匪，固然需要凶狠，也要有老谋深算的智商和心机。

因此他在日常谈话中看似和和气气、通情达理，实则喜怒无常、阴晴不定，他用恐吓+PUA的方式，控制着这帮蠢蠢欲动的手下。

除了北山，本片中其他反派同样塑造的形象丰满、个性鲜明，如耿乐饰演的曲马多，我觉得他的妆造和表演非常颠覆，差点让我认不出来。

张本煜饰演的会计则延续了他的一贯戏路和表演风格，发挥稳定。

不过，就算抛开这些明星演员的光环，张琪导演依然懂得如何塑造反派的压迫感。

例如匪帮中的舌头，这个角色的设定是狙击手，他在影片中比北山还要神秘，绝大多数时间都没有露面，只有一个影子，或者是突然从哪里冒出来的一发子弹，将目标一枪毙命。

看不见的敌人才是最恐怖的，以至于观众在观影的绝大部分时间里，都要担心正派角色会不会被这个狙击幽灵盯上，突然就领了盒饭，而舌头在这一点上确实没有让观众失望。

匪帮是一群凶悍的亡命徒，他们或许是北山手下的马仔，但绝不是无脑的炮灰。

观众可以看到，《大风杀》里面每个配角都有自己的行为逻辑。

在匪帮不断黑吃黑的过程中，不断有新的匪徒冒出来，提出新的主张，成为新的“领头人”。

整个匪帮就像九头蛇一样，砍掉一个脑袋，又出来一个新的脑袋。

这就是历史上横行四海的匪帮们的真实生态——内部竞争固然残酷，但也导致消灭一两个头目并不能覆灭整个帮派。

二、勇者群像有反派就要有勇者，和《七武士》《豪勇七蛟龙》相比，《大风杀》里的勇者少得可怜，只有派出所里的区区三人——或许还可以加上多杰，这个角色我们稍后再说。

三个警察，一支枪，面对四十多个全副武装的悍匪，这仗显然没法打，但导演添加了两条设定，让影片的逻辑能够自洽。

首先，是白客饰演的警察夏然，作为男主，他的人设是退役老兵，并且是在战场上幸存下来的“兵王”，这给了他对抗匪帮的实力。

其次，导演为匪帮安排了一条逻辑严谨的内斗线，大部分匪徒忙于内斗，让夏然等正派势力有了浑水摸鱼的机会。

除了夏然这个兵王，另外两名警察一老（左罗）一少（简宁），他们在对抗匪帮时并没有太突出的战绩，但优点都是忠诚，都有各自的高光时刻，无愧于那身警服。

藏族牧民多杰是影片里的第四位勇者，说实话这个角色一开始我没看出他的意义何在。

他被关在派出所里无所事事，偷听到了警察们的一切计划，还在年轻警察学枪的时候自告奋勇练枪，但又明显表现出一副外行的样子。

这让我一度怀疑他是匪帮的卧底，牧民打猎哪有不会用枪的？

我甚至怀疑他就是舌头，只是后来又觉得他被关在派出所里，不太可能分身去外面到处杀人。

后来看到多杰的高光时刻，我才终于理解这个角色的存在意义。

在影片开始时，他和牧民马小志是有矛盾的，马小志怀疑他偷吃了自己的一只羊，于是俩人斗殴都被拘留了。

拘留后，警察夏然替多杰赔了马小志一只羊的钱，而多杰在最后用同归于尽的方式杀死了舌头，救了夏然一命。

某种程度上，多杰就是正派阵营的镜像版舌头，他的牺牲是为了报答夏然的善意，而舌头的死也是为了报答北山。

舌头似乎是个哑巴，他对北山忠心耿耿，或许也是北山曾经对他展现过善意。

可以说多杰和舌头的选择，都是“士为知己者死”。

而我们还可以更进一步推导出，夏然和北山其实也是彼此的镜像。

他们都是孤独的，一个因战争PTSD而选择孤独，一个因不信任他人而选择孤独，但这两个孤独的人，最终都找到了自己的同伴。

三、黑吃黑逻辑线勇者斗匪帮的故事固然精彩，但我觉得《大风杀》里更精彩的当属匪帮内部的黑吃黑。

如果复盘这条黑吃黑的逻辑线，会发现导演编剧的设计极其严谨，每个角色的行动都是基于自己的利益出发点。

影片开头，匪帮们聚集在加油站，他们已经按照大哥北山的计划，成功让北山假死越狱。

但被收买的医生怕北山中途苏醒，于是用了两倍的药量，导致北山昏迷不醒。

此时医生抢救了半天，刚刚让北山恢复了心跳，就被一名匪徒扭断了脖子。

起初我会觉得匪徒过早杀死医生有些愚蠢，至少要先把人救活吧？

看到后面会发现这不是bug，因为匪帮内部有不少人就希望北山从此长眠不醒——匪帮黑吃黑的序幕就此拉开。

首先跳反的是耿乐饰演的曲马多，这个匪徒有点聪明，但不多，不懂得枪打出头鸟，于是很快被灰驴干掉了。

匪帮里有两个对北山绝对忠诚的手下，一个是舌头，另一个就是灰驴，其他人则都有自己的小九九。

于是下一场羊圈的枪战戏里面，灰驴就被匪帮的“叛乱三人组”趁乱干掉了。

羊圈的枪战戏是影片的一个小高潮，夏然和简宁两个警察前往羊圈搜查，被灰驴的火力压得抬不起头。

这时导演用仰拍镜头呈现远处居高临下的扫射，漆黑的夜幕中，子弹的橘红色轨迹如流星一般倾泻在掩体前，给观众带来一种逼真的临场感和压迫感。

这场黑吃黑的戏对影片逻辑至关重要——夏然固然是兵王，但若不是匪帮内斗，这两个警察肯定就要交代在这里了。

叛乱三人组趁乱干掉了北山的忠实马仔灰驴，但舌头神龙见首不见尾，三人组没能干掉他，为接下来的命运埋下了伏笔。

接下来是饭店的对峙戏，北山终于露面，和夏然正面对峙。

导演先给了两个人脚部的镜头，北山光脚，夏然穿鞋，寓意“光脚不怕穿鞋的”。

这时北山刚苏醒不久，已经意识到手下有人反叛，他巧言令色，试图暂时安抚叛乱的手下。

叛乱三人组虽然交出了账本，但显然还没有蠢到相信北山的话，他们想要趁机干掉北山，却被北山预判，早已埋伏在一旁的舌头成功收割了叛乱三人组。

先后解决曲马多和叛乱三人组后，北山并没能压制住匪帮的反叛势头。

原因也很简单，北山作为老大太抠了。

当匪帮成功挖出大部分埋在地下的钱财后，北山想要让手下攻打派出所，抢回被派出所扣下的赃款。

北山这样做的目的显然是借刀杀人，派出所虽然就俩警察，但强攻难免死伤，死一个小弟就少分一份钱。

而小弟们显然也不傻，目前的钱已经够分了，何必再打派出所当炮灰？

于是以会计为首的小弟们试图劝说北山停止进攻派出所，北山很生气，认为会计翅膀硬了，再加上之前他发现自己入狱三年，会计在外面的名声已经比自己这个老大还响，就有了除掉会计的心思。

北山想要用猜硬币的方式和会计打赌，会计知道这就是在赌命，硬币一旦落下，不知道躲在哪的舌头随时可能给自己一枪，于是会计及时下跪服软，暂时保住一命。

但后面我们能看到，不服气的不止是会计，几乎所有小弟都对北山不满。

当会计决定继续执行北山打派出所的计划后，小弟们甚至不听会计的指挥，哪怕会计提出加钱——这正是会计“当老大”的管理方式，他没有北山的武力和狠毒，他只能用脑子和金钱来维持帮派内的均势，但现在显然不管用了。

此时会计觉得匪帮分裂已成必然，自己没法再维持下去了，他打算提前跑路。

会计偷走了几箱钱，但又被北山预判，被舌头收割了人头。

大嫂的自爆行动出乎所有人的意料，这一炸毁掉了匪帮几乎所有的财宝，除了被会计提前偷出来的那几箱，以及派出所里的。

于是，怎么分最后这笔钱就成为匪帮最后的分歧。

这个时候，匪徒钢镚站出来成了新的叛乱领头人，钢镚问老大北山：接下来是继续去打派出所，还是带着剩下的这几箱钱跑路？

表面上钢镚是让老大北山做决定，实际上北山知道，手下这帮人管不住了，自己根本没有选择，只能顺着他们的意思分钱散伙儿。

此时北山身边只有舌头一个忠实手下，但他还有个优势——他是本地人，他显然知道沙尘暴要来了，这时候出去大概率死路一条。

于是他让钢镚等人带着剩下的所有钱走，自己和舌头留下。

后来钢镚等人果然在沙尘暴里翻车，不死也要等着被抓了。

而站在钢镚等人的角度，他们不了解沙尘暴，他们对北山和舌头留下也不会有疑心。

钢镚会以为北山和舌头还想去打派出所，而北山和舌头确实这么做了，只可惜半路杀出个多杰，北山最靠谱的手下舌头，就这么被意外干掉了，他自己也被夏然拷了起来。

四、补充几点逻辑很多人质疑这个片没逻辑，而我认为影片是很讲逻辑的，上文第三部分已经梳理了匪帮黑吃黑的逻辑线，下面我再补充几点质疑较多的。

1、大风为啥杀死了匪帮却没杀死正派主角？

答：夏然是本地人，知道怎么躲风，匪帮除了老大北山，其他很多都是外地临时工，不了解大风。

有个细节是大风里夏然躲在汽车后面，而旁边一个匪徒在风里乱走立马就被刮起的车门撞飞了。

另外，大风杀官方微博放出了影片删减的5条番外篇，其中第五篇是长达10分钟的夏然在大风暴里如何利用大风打败钢镚等匪徒的枪战戏！

加上这段戏枪战就合理多了，这段被删减实在太可惜。

不知道导演和剪辑删掉这段是出于片长原因，还是不想让夏然太“兵王”？

2、舌头被多杰干掉是否太草率？

答：舌头狙击很强，但不代表他近战也强（经评论区补充，舌头为了解开手铐还砍伤了自己的手，近战能力进一步削弱）。

多杰之前在派出所不会用枪，大概率是扮猪吃虎。

多杰最后是用枪打死舌头的，他明显会用枪，而失去枪的舌头战斗力下降很多，被一换一反杀也在情理之中。

导演没有拍多杰反杀舌头的过程，是为了塑造接下来北山被打脸的悬念。

这种取舍在影视作品里也很常见，比如绣春刀里丁修一人弄死十几个满洲骑兵，导演没拍过程；火影忍者里飞段、角都收服二尾人柱力，导演也没拍过程……类似的例子很多。

如果觉得这就是不严谨，那不严谨的作品可太多了。

3、我想看攻防战、想看主角单刷44个匪徒，现在匪徒大部分都是内斗死的，没意思。

答：如果导演真让夏然开挂单刷44个匪徒，那才是不讲逻辑，让主角在匪徒内斗中趁机收割人头才是更讲逻辑的拍法。

很多爽片把反派集团的小弟刻画成完全没有自主意识的NPC，老大让打哪就打哪，这才是不合逻辑的。

事实上小弟也是人，也会有自己的想法，不可能对老大绝对忠诚。

小弟惜命、反叛、讲条件、阳奉阴违才是更符合逻辑和人性的情况。

《大风杀》不是主角光环的开挂爽片，也不是小弟指哪打哪绝对忠诚的即时战略游戏，我认为本片至少比很多爽片更讲逻辑。

4、反派北山逻辑有问题，他似乎不知道自己要干嘛？

答：我认为北山的逻辑很简单，就是图钱，其次才是玩弄人心。

别看他说自己不在乎钱，其实那只是PUA。

他就是为了钱才大费周章要回来挖这些宝藏，而且正因为他贪钱，对手下太小气，才导致匪帮内讧。

北山让小弟打派出所也是想多死人少分钱，这点我上文已经说过了。

5、北山为什么要自首？

有何用意？

答：北山的自首明显没有诚意，这点应该都能看出来。

小弟们不想强攻派出所，他只好用自首的方式以身涉险，探明派出所里钱箱子的状况，顺便借夏然的手帮他除掉匪帮的叛徒。

而且他有王牌舌头，自认为对付两个警察问题不大。

6、还有一些高赞差评明显是记错剧情或者漏看剧情了， 等网播后再重看吧。

比如有差评质疑“为什么匪帮敢在派出所里埋钱？

”，实际上派出所里的钱是警方从公共厕所里挖出来的，扣下来当证物。

最后，我觉得本片开分7.2分明显低了，但考虑到前段时间祖峰主演的类似题材电影《老枪》评分也才7.4，可能是这类片并不吃香了吧。

看完电影很想谈谈李红这个角色。

作为反派大哥北山的妻子，李红这个角色基本贯穿故事始终，蛮多的戏和镜头的，但角色设定始终是带有着一套传统老套的女性刻板印象在的。

这个角色令人遗憾之处在于，创作者的男性视角将其简化为"暴力系统中的美丽祭品"，却未能深入挖掘在这种黑道生存环境中女性特有的生存法则。

前半部分通过剧情的反复反转，能看到李红被裹挟在黑道团伙利益中仍能自保的智慧，中间甚至一度在疑惑她究竟是掌握全局的幕后大佬，还是被动前进的工具人。

通过后面情节的展开，发现她其实还是一个彻头彻尾的附属品，一言一行都要依附于大哥北山。

她的"自保智慧"始终未触及黑帮核心运作，多数情况仍是被动的。

当剧情需要转向悲剧结局时，只能通过情感冲动，如丽丽之死的极端反应，来触发剧情转折。

与夏然的关系本质是"光明世界"的象征性出口，可感情戏由于铺垫过少缺乏实质性发展，反而显得莫名其妙，更像是“被拯救”的符号。

比如车内用捡到的对讲机联系夏然这一举动，相比之下如果换为‘主动偷窃’更能展现这个人物的主动越界，在模糊的正义感之上与夏然的关系也能更近一步。

与夏然的关系完全可以始于利益交换，减少“被拯救”意味。

避免让‘另一个男人’成为她的“救世主”，而是让她主动选择合作或背叛。

导演解读的时候说，李红一直活在一个美好的幻想里。

美食城就好像是她的泡沫，只要北山不回来，一切都是美好和平的，她也许有一天会和夏然一起逃离这里。

但其实这种"美好幻想"的说辞其实是创作者对底层女性生存策略的浪漫化想象。

在得知丽丽去世后，她选择了自我放弃，以一种壮烈的牺牲展现了她这一生的愤怒与不甘。

这种"女性通过自我毁灭完成反抗"的叙事模板，实际上消解了她前期建立的生存智慧，并未真正改变权力结构。

假设处理成李红利用对美食城的结构了解制造了"意外爆炸"，就可以延续其伪装能力的同时给一个开放结局。

避免沦为又一个“悲剧女性”的符号，也能保留黑帮故事的残酷与张力

我还是很喜欢这部《大风杀》的，白客确实是贡献了非常惊喜的表演，具体给人一种强烈的心理电影的感觉。

我全程确实是把它当 心理电影来看，就不要想着是某个 写实主义的题材，而要想着是一个类似《你好，疯子》或者是《致命ID》《禁闭岛》那样的电影。

毕竟我看《大风杀》的时候，就不由自主想到了《致命ID》里被风沙困住的逃不出去的小镇，和《你好，疯子》里最后一堆人乘上公交车摇手再见的画面。

那如果是这样的话，这个故事就更精彩了。

就像我说的《你好，疯子》和《致命ID》里谈到的那样，基本可以说最后就是剩下1人（或2人）的大逃杀情况。

整个茫崖镇里最后活下来的就是白客演的夏然，多杰不知道还有没有活着——因为仅从电影来看，里面剪辑过的画面之后，多杰似乎活着，又似乎被舌头打死了。

没错，因为我看这类电影多了，多杰一出现我就知道这人根本就是不存在的人。

之前已经被《不虚此行》的吴磊骗过，也被《阳光照耀青春里》的骆驼骗过，多杰骗不了我！

具体来说还有一些有趣的地方。

电影开始有一处是警察在给姐弟两调解借钱的纠纷，直接来一句“遍地万元户，夜里刷刷刷的过车”。

要不还是你预言帝呢，确实是字面意思上的“遍地”万元户。

一天天整个镇子上全都是埋下的金银珠宝呀。

最出挑的，也是死得最早的反派是 曲马多。

曲马多（Tramadol）本来就是一种镇痛药，尤其是各种神经痛，这完全可以对应夏然深陷PTSD痛苦，需要（而不是真的服下）靠镇痛药来逃离过往的死亡回忆。

所以，曲马多在的时候，暂时还没有出现过比较激烈的暴力对抗，除了守加油站的老哥被铁丝拉了眼睛——就说有没有让人想到《发条橙》呢？

而且曲马多绝对是新人，大嫂一开始都不认识他。

也就是是认识大嫂的人，不敢这么强动大嫂。

所以他就是外来的镇痛药。

大嫂在的美食城直接名字就是“明日美食城”，仔细看几个房间就知道，过去（趟着还没醒的大哥） 现在（放着可以对外界联系的电台），未来（在大哥和舌头躺着的地方）。

当然，不看成是心理电影也可以，可以当做是另一种武侠电影，叫做 西部牛仔武侠电影如何？

这三个地方也颇有意思： 美食城 加油站 和 警局，像不像 古代武侠小说里的 客栈 驿站 和 衙门呢？