名侦探柯南：零的执行人

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

零确实帅，最后那段飙车和抱着柯南一边开枪一边落地算是柯南里少有的帅气场景了。

也就刚出场的基德能比比了，现在的基德就……百亿票房还有有点东西在里面才能达成的。

说我的恋人是国家这种话更吸粉了，这部主要是讲公安警察、公安检察官还有协助人的故事。

公安就是一切以国家利益为先，其他都排后面。

凶手的动机依旧很扯淡，并且这些犯罪者好多天才啊，靠一些案件材料自学你就入侵美国国家航空局了，进去改人家回收材料的路径还把密码改了！

两个国家都束手无策，靠柯南来了一出哀兵之策才问出的密码。

并且这个袭击好吓人啊，现在谁家里没有智能家电，谁不带手机，可能也就京极真可以吧。

用的好可以通知世界了。

顺手先抑后扬也做到了，原本以为零做事不择手段都逼死人了，结果人家是为了帮他脱身。

可能是看太多剧场版了，基本每次袭击最后危害的地方一定是小兰在的地方，不管她是因为意外还是提前去避难了反正就冲着她去。

柯南再因为这个爆发小宇宙，那个去～吧～我都感觉要有幻听了。

我觉得这版剧情是把人当傻子搞，本来动漫版结尾引入的时候柯南的那句话还以为是黑衣组织给安室透安排的任务。

开场就是日本举办峰会预定的会场被炸，毛利小五郎被诬陷成嫌疑人。

随着剧情推进，才知道原来跟黑衣组织无关。

安室透一个卧底竟然还去搞峰会现场安全检查，日本青壮年人口已经少到连这种卧底人员都要抽调回去搞安保工作了吗？

特别是连灰原哀都能直接从电视上播出的新闻通过肉眼隐约看出安室透一瞬间的身影。

就算酒厂再水，这种日本重大新闻直接当他们不会关注？

不会看出安室透？

按照琴酒的敏锐，就算安室透怎么编是身为反派要搞事的话。

这种不报告给组织直接参与到一国重大事项中并且会被发现的情况也圆不过去吧。

再加上这个安室透不单单就是检查安排，事情发生后频繁接触公安部人员的事情….这逻辑是死了吗，要搞支线剧场版不是问题，但是主线逻辑不能乱搞啊！

加上他们为了让爆炸事件不被当成事故推了毛利小五郎背锅，那个公安风见直接负责安保工作被人钻空子找人背锅没愧疚之心逮捕时那副样子我真想给他邦邦两拳。

看到结尾我真的想说就这风见的态度和你们公安随便找人背锅的做事方式，会被手下检察官搞是真没搞错你。

活该！

这部就毛利一家亲情细节和园子小兰友情细节能看。

天命不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。

柯南这一部不如从前。

“政治家的儿子政治家，教师的儿子仍为教师……”，世纪末的精彩表演同烟花般绚烂却也易逝。

不知是想不出新鲜题材或是乏力，总体比较是大不如前。

说些影片之外和影片之中结合的内容。

柯南童年的噩梦，而今的童年回忆。

jay chou写柯南，柯南已然成为一种符号，一种文化的象征，这是否象征着事物中的许多事情。

一漫画简单的事情，坚持去做，做的扎实，内容本身在有所质量的情况下不断去创造再运用浪漫的手法去完善，其中存在部分漏洞，能接受。

今日看的日期很巧妙，是大学生四六级的日子。

又是一年四六级，柯南仍旧四年级。

把握住自己的核心竞争力。

柯南的核心竞争力来源于他的推理，他的推理足够有自己的精神和逻辑，这是高材生的智商带来的碾压，在外面的世界变成了他如鱼得水的战场。

在生活中把握住自己的核心竞争力并且有着自己的方法论比什么都重要。

柯南有着ali博士做支撑，许多有趣的小发明在影片之中能够用上，其中的滑板，足球，鞋子，眼睛，手表，追踪器，变声器……变成身份的代表。

团队合作大于一切，独木难成气候。

柯南是小学生，他的力量有限，但是借助他人的力量来完成事情就是无限。

善于运用他人的力量达成自己的目的是找准切入时机，在生活中处处留意，唯有如此，关键时刻才不会掉链子。

逻辑+积累+等待。

不等待事物的最后一刻到来，同围棋一样，多推演，利用推演的习惯找到下一步对手的打算，多一些信息就是多生机，高手对决在毫厘间。

学会发散思考。

生活中处处是问题，给自己出问题进行大脑的锻炼并且想着周围有何种事物是能够作为考题，还有何种理论是可以运用到其中进行解释，为何要用该理论，其它的理论行吗。

人类几千年的文化积累和古人经验留存的一定有其道理。

从道理中发现规律去做事，就是顺势而为。

若不如此，就会痛苦。

自己的事情未解决时不要告诉身边人真相，因为痛苦。

很多时候不知道比知道要好，知道了却不行动那就糟糕。

小兰知道真相，柯南知道小兰知道真相。

作者没有交代。

最后的解决最后何时到来不知道，既然不知道做好自我事情，不告诉身边人真相，对付完黑衣组织再来解决所有疑惑。

做人宽心，保持素心。

谁骗我说这部有赤井秀一的（捶桌）明明一秒都没有！！！

但怎么说看都看了不吐个槽我会憋死。

如果编剧不像给少年侦探团加剧情实际贡献那样关照小兰的话，不如干脆少给她点戏份，继心灵感应少女祈祷后又多了新一呼叫机和潸然泪下+歇斯底里，忍不住想到那个“她是公主！

”的梗（如果大家都认为有一个男人能帮你解决一切问题… …）不过非要说的话还是因为安室透这事干得太不厚道，看看人家赤井秀一是怎么拜托人的再看看你！

那句“这也太疯狂了吧”我原话送还给编剧。

刚想说日下部和他的协助人我有嗑到（密码都是他的名字啦，如今依旧是一心同体啦）结果立马白色相簿我笑死过去。

哀酱的“受不了，这用人也太狠了”我大爆笑，至于守护国家的使命交给少年侦探团那里，嗯… …非要较真的话东京人民都不知道团灭几回了是吧🚬 柯南的滑板和安室的车哪个更结实还有待商榷，毕竟一个把车侧滑得像普通技巧障碍，一个直接车开得接近九十度和动车肩并肩。

柯南和安室倒数准备开车的时候我一瞬间想了一下“要是一个数零一个不数”… …还有每次不管炸了什么只要是在空中都自带烟花特效是吧？

最后安室透那句“我的恋人是这个国家”我都能想到安室推们在电影院热恋→失恋→热恋的密度极高的心路历程，又中二又帅讲话之前还不好意思地摸了下鼻子确实很可爱啦，但这部评分比绯色的子弹高0.1真的评分诈欺！

我被骗还被骗两次，先是被骗这部有赤井接着又被评分骗，你们怎么那么容易就被最后几分钟收买了啊可恶明明这部这— —么烂！！！！！

啊，至于我被收买了没有… …的确也被收买了，要是没有这十几秒我肯定只给两星😇

画风很烂 乱七八糟的 而且故事性不强，剧情太模式化了，前面有点意思，然后就不停地破案破案，没有故事主线，主线不明确，感觉很乱，如果是10分 我只能给5分了，故事的背景是现实世界，设定很多乱搞，而且主角出来就是吊炸天是设定，没有一个成长史，最起码是从小白一步一步成长成为一个侦探家，这种故事主线我是不喜欢的，看来看去只能学习杀人手法，学不出破案手法，杀人手法描写的那么到位 各种各样的杀人剧情，然而破案手法就是那么直接。。。。

这样的剧情看多了感觉很没意思

从上世纪97年第一部柯南剧场版引爆摩天大楼开始，柯南的每一部剧场版都看即使前几部的画风在现在看来确实惨不忍睹，连续剧版的也都利用暑假追遍了，现在仍在更新时间跨度达二十多年我大概是从小学时代开始看柯南的，当时看的是电视上动漫频道每晚9点准时播出的连续剧版本，常常被剧中的小黑或者一些恐怖的情节吓得晚上不关门都睡不着觉，可是第二天还是会如饥似渴地守在电视机旁，不算是死忠粉吧，不过确实是对柯南由衷的喜爱，毕竟这是我现在唯一看的一部动漫。

下面我就来谈一谈对柯南这一部新作自己的理解，望各死忠粉和喷子手下留情，不喜勿喷首先，我觉得值得称赞的是这种隐藏的比较深毫不露骨的爱国主义教育，整个片子都以这个为主线发展，这是毋庸置疑的，相比国内的某些过于直白让人尴尬症都犯了的政治十分正确的片子，实在是高明太多。

再者每一部剧场版的柯南都是对日本风土人情的很好的展示，从日本的自卫队，东京塔，到唐红的恋歌中日本传统的纸牌游戏等等，都是围绕它们创造的一系列故事，这其实是一种十分高妙的文化输出，不仅让国人产生自豪感，进口到国外时还能让外国人了解日本，从而推动日本旅游等行业的发展。

以此观之，柯南系列甚至是日本的整个动漫影视行业已经高度发达，足以制造出一部又一部成功的商业片。

而柯南中对地标性建筑的一次次“摧残”，又像极了美国好莱坞式商业片。

更值得称赞的是，柯南的片子也会与时俱进，近几年的智能家居，无人机等科技因素也被完美地融入进来。

对于这部片子的动作戏，我想是无可非议的好，而且柯南每部剧场版的动作戏都是这样惊心动魄，很热血，然而也同时带来些许诟病，比如影片中安室透将车子开到180码就能为所欲为上天入地反物理现象，车子无论怎么摔就是不会炸，柯南能用足球一脚踢爆卫星，并且承包了日本自卫队能做的一切事情，仿佛不存在自卫队。

这一系列匪夷所思的剧情，体现了这部片子剧情过弱，经不起推敲。

不可否认的是柯南的前后铺垫一直做得不错，卫星，无人机等重要线索很早埋下了，所以对于一部娱乐性商业性较强的动画片，不需要严谨地吹毛求疵。

让我们来探讨一下更深层次的问题，这部片子到底想表达什么？

我觉得首先他折射出，日本公安警察权力过大的特点。

不过为了能过审吧，有讽有赞，片中一直反复强调，自己犯的法也要自己处理后事。

然而警察有没有犯法的权利？

是否应该为了自己所谓的正义而损害小部分人的利益甚至不惜违法？

日下部是这种行为，而作为正派人物出现的安室透其实也是这样的，他牺牲了毛利小五郎的名誉和人生自由操控日下部，为了就是申请到搜查令，能够将搜查进行下去，影片中有关于这个话题的讨论，却未表明自己的立场，留给观影者自己去思考，仁者见仁智者见智。

而日下部之所以会被逮捕，是因为他的行为并不是权力赋予他的，并且可能损害多数人的利益，而安室透确实公安警察这个职位赋予他的权力，包括协助人这种看似不合法的制度。

两个人物世俗上都是正义的化身，日下部也采取种种措施避免了无辜平民的伤亡，他这么做只是为了削弱公安警察的实力，去追求自己意识中的公正，然而日下部在毛利要被起诉时还要求警视厅加快搜查在某种意义上还维护了毛利这类少数人的利益。

安室透则是为了自己的国家铤而走险，不惜一切代价，最后在天台的一句表白体现浓浓的爱国热情，看上去是真正的大义。

综上是对日本警察制度的一系列拷问，然而，本片还表现了对互联网时代犯罪的隐患，片中iot恐怖袭击在现在的技术条件下可能无法实施，但我们可以把它看作一个预言，影片中汽车在路上突然失控的场面不禁让我想到《速8》僵尸车场景，想想都让人觉得后怕。

因而我们是否可以推知这个结论；并没有绝对的公正，被社会接受的公正必须满足绝大多数人的臆想，而安室透代表的就是这个。

而此片真正反映的就是日本政治法律体制内部根生蒂固的矛盾。

（如果像我国这种公检法一家的政治体制是不是可以避免这种矛盾？

这并不一定是讽刺我国政治不够民主，却折射出日本政治体制效率的低下）那么我为什么说这部片子是个好片呢？

纵观前者一部好片总是能引发一些思考，并且思维的对立面都不是绝对错误的，比如前段时间大热的我不是药神，谁对谁错，比如丹布朗地狱改变的电影，人口爆炸到底能有什么解决方案？

应不应该让全球三分之一的人丧失生育能力，以达到挽救地球的目的？

这都是一些值得思考，并且可能没有定论的东西。

所以我觉得这部柯南至少值4星。

这是以名柯中我最喜欢的透子命名的一部剧场版，不过毫无疑问的第一主角依然是死神小学生。

名柯剧场版在高开低走之中似乎也无法寻觅到救赎之途了，尤其是在推理本格的削弱上。

近几部下来，案件的重要性较场面动作的刻画实在逊色不少：即使有几处偶然特写的细节，真相揭示时的指认也总使人稍感突兀，难以融入故事中愈发淡退的解谜模式。

不过，案件的真相依旧延续着名柯二十来年屡试不爽的一大套路：信息量缺失的犯人执守着人情人性在法律中自我迷失。

然而值得赞誉的是：《零的执行人》在掺杂了对日本法律程序的叙述中流露出其独有的制度思索与现实关怀。

（不过这种贴近现实的表达与超脱于动漫世界的问题意识在《贝克街的亡灵》一部中也有鲜明的提现，那一次针对的是阶层固化的反思。

）日下部对公安与检察系统在诉讼上“不当”制度的怨愤正是他犯下大案的一大原因。

借此一役，无疑是向不具平衡性的权力架构敲响了警钟。

此外，虚构的动漫世界揭示了“协助者”的生存境遇，这种颇类似于战乱期间“地下工作者”性质的人在肩负重任的同时，却只能以暧昧的身份游走于危难的边缘，不得不令人唏嘘不已，新生和平主题下的忧患意识。

当然，即使如此，凸现日本国家意识的主旋律仍然在叙事中得到了鲜明的表现。

这从日本公安对“协助者”的暗自保护，以及透子邪魅一笑，道出“我的恋人是祖国”之中皆可一探端倪。

透子的告白自然有些中二，但伴着随后高速行进的飙车片段，依然能使人生出“燃动”的快感。

影片在故事转折危机的设置上出现了不少值得商榷之处。

为了满足时长，主人公尽心解决的困境总在不符合情节逻辑的偶然之下被三番两次的同质“重现”，而柯南最终破解降落物危害的方式显然对《侦探们的镇魂歌》这一剧场版最终危机破解方式的老调重谈：一是在时间预判下以高空爆炸之法作为解决方案（爆炸在普通市民的限知视角下只是一场无所追溯的“烟花秀”，而在这“盛世之景”下，英雄默默退场。

），二是对柯南电力配足球的高能技巧，也已屡见不鲜。

此外，令人欣慰的是叙述推动之中bgm的设置，尤其在柯南和透子携手追捕犯人一段，节奏的快慢、动与静被处理的颇为到位，引人入胜。

最后，值得一赞的是，《零的执行人》在动作外壳的故事下留下了一道千年未决的哲思：程序正义与结果正义的争辩。

吊诡的是，似于犯人日下部自认为“结果正义”的举措，以透子为首的公安人员也在这一抉择中做出了与犯人相同的判断——为了“大局”而“徇私渎职”。

不过，结果确实实现了“正义”的诉求，加之观者对红色人物一方天然的好感，对程序正义的抛弃与对法律的“亵渎”在善意之下似乎不值一提了。

这无疑值得深思。

以透子为代表的这类权力话语揭示了一个同样长久适用于我国的“革命”逻辑：对宏大国族的捍卫比微小个体生命的冤屈要重要的多。

个人主义在集体观中又一次湮灭了，且将不受质疑的被延续下去。

索性承担这一冤屈的是诙谐而内在正义爆棚的小五郎，而具有牺牲精神的“协助者”羽场也在多年前自甘为了“大义”泯灭个人主义，不啻为对革命逻辑合法性的印证。

（其实“协助者”一职本身也因程序正义和结果正义之辨而承载着暧昧不明的身份。

）最后的最后，对于观者而言，黑田兵卫身为安室透的联络长官，自然排除了朗姆的可能性，注定是一个扑朔迷离的红方人物，这也算是对主线的一点明示吧。

一看片名就知道是围绕顶流安室打造的剧场版，然鹅B站却没有上架，国内也没有引进。

不过看完全片后我就明白了，烂得全线崩盘，毫无记忆点，真的就是单纯用安室透吸引流量罢了。

别看是打着零的名号，影片可是一点儿警校五人组的剧情都没有，主要就是零带着风见解决导弹危机，而犯人最后暴露得也是莫名其妙，根本没出场过几次就突然揭示他是犯人了，动机更是离谱得难以置信，难道警方与“协助者”之间的关系不是赤裸裸的合作么，这还搞出点男男情愫来了。

全片的亮点就是安室说出那句名言“我的恋人是这个国家！！！

”听到这句台词我直接愣在原地，这是要给安室立个多么完美伟大的人设啊。

作为公安，他尽职尽责，对下属风见也关照有加。

作为卧底，他办事利索，绝不露出马脚。

作为店员，他没有打工人的惰性，不断提升服务质量。

这些特质在我看来都是很合理的。

但后来看到安室飞车、对国家告白、各种逆天操作，还是觉得这角色有点被过度消费了，一个形象有棱角，有温度是好事，但过度地塑造终究还是会扭曲角色本身的。

2024/03/23 更新：最近又重看了一遍零执，越来越觉得樱井写这部剧场版是想借柯南的壳子搞一些对权力的批判。

前段时间我反复刷了全部有安室出场的tv单集，对他在tv里的人物形象产生了不少感情。

在tv里安室基本上是个纯白的悲情英雄，有光明的动机（搜寻童年相识的女医生+保护国民）和创伤的过去（苏格兰的死），聪明能干，对一般民众温和礼貌。

我最开始觉得73对卧底的设定太理想化，甚至不去讨论赤井和景光的枪下有没有冤魂。

但现在又觉得给小孩子看的东西写成这样也可以，否则孩子对主角一味的崇拜，从而对他们做的事也全部合理化，恐怕不妙。

说回零执剧场版。

其实整部电影看下来，我对警察厅使用权力的方式是完全不能接受的，不知道这是不是樱井想达到的效果。

就算抛开小五郎的事不谈，仅讨论当年羽场盗窃案的经过，我可以接受警察厅计划让羽场假死，毕竟客观上来说这同时保护了羽场和日下部两个人。

我也可以勉强接受警察厅对日下部隐瞒羽场假死这件事，但我无法接受他们隐瞒这件事的原因。

如果警察厅是因为不知道羽场对日下部的重要性而没能通知他羽场其实还活着，那么还能算是某种阴错阳差。

但警察厅正是因为知道羽场和日下部的关系才对他隐瞒的，他们是希望日下部能品尝到失去重要线人的痛苦，从而再也不要发展线人，借此断绝检察厅拥有线人的可能。

这样整件事的性质就变了。

警察厅的违法操作的动机从保护国民变成了与检察厅争夺权力。

据安室所说，警察厅这么做的理由是，他们认为检察厅没有能力为自己的违法行为善后，所以不配拥有线人。

问题是，首先，这个理由本身就是一种荒谬的循环论证。

检察厅的确没有能力为一个偷窃的人善后，但那是因为他们权力不够大，而权力更大的警察厅可以为羽场善后，他们连假死都能轻松搞定，更不用说摆平一个盗窃案了。

警察厅以“不能善后”为由取消了检察厅拥有线人的权力，这相当于在说，因为你们权力不够大，所以无权拥有权力。

这完全是建立在当前权力结构上的循环论证。

当然检察厅也有问题，可在这件事上权力更大的是警察厅，而他们还在试图持有更多的权力，这是更加打破平衡从而破坏程序正义的。

其次，警察厅其实也没有能为自己的行为成功善后。

羽场假死这件事其实就是善后失败了。

因为想要与检察厅争夺权力，而没有把假死的事告知日下部，结果日下部因为恨意而发动恐袭。

这不就是一个现成的善后失败吗？

整部电影从头强调到尾“自己的违法行为要自己善后，这是公安警察的原则”，但搞了半天整部电影本身就是某次善后失败的蝴蝶效应，这真的很讽刺。

如果没有警察厅出于争夺权力的目的对日下部隐瞒羽场的假死，就没有这一整部电影了。

当然，直接发动恐袭的是日下部本人，所以他依然是第一责任人，但事件的根源在警察厅的行为。

其实事件的根源也可以追溯到当初日下部指使羽场执行违法行为，却导致羽场被捕这件事。

但问题在于，如果警察厅不干涉，日下部和羽场本来也会承担这次失败的责任，羽场是直接被抓了，日下部也把这件事告诉了岩井甚至还亲自去警察厅，所以他们俩本来都会承担相关的刑事责任，我认为这才是他们应得的代价。

而警察厅插进来，搞出假死又隐瞒，其实是篡改了事情的结局，所以我会把根源算到引入了变量的警察厅头上。

再说点情绪化的事。

说实话，我难以想象，安室真的不能共情日下部吗？

我感觉他应该是最懂失去重要之人的感觉的。

并肩作战的同伴，如同血亲的关系，就这样突然断绝了。

安室自己都对疑似把枪递给景光的赤井恨得要死，应该能意识到日下部对认为是逼死了羽场的警察厅会抱有怎样的恨。

这件事就好比，景光突然跳出来，然后说，其实当初我是假死的，因为上面希望你能了无牵挂，从此能安心卧底，没想到吧！

就，这会是什么地狱情节啊。

所以我思考到最后真的挺无语的。

另一件情绪化的事，关于橘境子，其实也是另一重思考。

假死的事要不要让橘境子知道其实对警察厅没那么重要，只是因为警察厅不知道羽场还有这么个恋人，羽场自己也没有要求，所以橘境子真以为他死了，并且基于此策划了自己所有的后续复仇。

她也没有像日下部那样搞出戏剧化的惊天大案，只是默默以线人的身份潜伏，暗中跟警察厅对着干。

就，你能看到一个普通人，因为和身居高位的人之间的信息差，就这样根据错误的信息规划了自己的人生，她的所作所为甚至无人在意，最后风见还以一个拯救者的姿态递给她那张写着羽场现住址的纸条。

我以为她要收下那张纸条去见羽场了，但她没有，还说了永别。

说实话，那是整部电影我个人最动感情的时刻，她说的那三句话也是我最喜欢的三句词。

“成为你的线人是我的判断，背叛你是我的判断，爱上他也是我的判断。

”其实可能没有任何一件事是她的判断。

她以为单纯的生活和情感，掺杂着上位者的权力游戏，所以她已经失去了做出明智选择的机会了。

可是在那一刻她还是要说那是她的判断，甚至要以放弃将来的幸福为代价，只是为了证明自己或许还保留一丝做选择的权力。

在大人物的权力争夺之下，这就是一个无力的普通人，却又那么有尊严。

不知道自己写了些什么。

也不知道这是不是编剧想表达的的东西。

我看到现在，只觉得电影的逻辑其实很完整，所有正义立场的人物都只是讽刺，日下部和橘境子才是主角。

看电影看成这样，可能是我脑补过多了吧orz。

原影评：上映那年就看过的一部剧场版，当时还没太看TV，最近看绯色篇对安室有些兴趣，又翻出来看，还挺有意思。

能看出做了一些柔和化的处理，很多问题没有讨论得那么尖锐，也没有设定真正两难的困境，但可以感受到导演想表达的一些东西。

而且难得的几方立场都站住了，表现安室的部分有渲染，但其实挺克制的（虽然有一句露骨名台词哈哈），没有一味地通过煽情来合理化他的立场，但是又能让观众理解他的执着。

安室的视角主要谈两件事。

一是为了国家安定和大多数人的利益可以侵犯人权，二是所谓“自己做的违法行为要自己收场”，把对一般人的损失降到最低。

实际上我觉得只有第一条，因为第二条是自然而然的，没有人想要扩大牺牲。

把第二条表述成“自己做的违法行为要自己收场”，是一种语言上的巧饰，似乎在说明公安部门能完备地避免所有损失，除了对程序正义的破坏之外无人伤亡，实际正义得到保障。

但实操中一定有两难的情境，这时候牺牲少数人的重要利益也是被允许的，电影里没有设定出这种极端情况，反而让安室一直强调“收场”之语，似乎在暗示越权者的全能从而合理化他的权力。

但在暗处我认为导演有很多相反的表示。

比如本次的惊天爆炸案之所以发生，正是公安行动的蝴蝶效应，自以为万全的措施最后产出了这样的结果。

导演在日下和橘的行为里安置了比较明显的漏洞，这两人为了实现心中的正义完全不要底线，一个搞大爆炸死伤惨重，一个要真的把无辜者定罪，反倒突显了安室坚守第二条的可贵，最后导演在立场上还是倾向了安室一方，从电影里的情节来看是当然的，毕竟两个“反派”都搞太大了，不过从电影里的细节来看，反派的行为更偶然，而公安的一套行动非常熟练了，反倒让观众反思起这种权力的合理性来，还挺有意思的。

安室的感情我完全get到了，电影也很仔细地控制了牺牲的度，扩大了如果不牺牲后果的惨重程度，把安室这种灰色的感觉染白了很多，表现成一个悲情英雄的形式，还挺讨喜的，最后他伤未愈就端着一盘菜来毛利家慰问的时候我感动了一下，会不自主地觉得在这种幽微之处由握有极权的人来裁量也许无可奈何。

然而正义这种古老的命题，还是很沉重艰难，差之毫厘失之千里。