今年是女性电影的大年,欧美有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》,亚洲有《嘉年华》《相爱相亲》,以及《摔跤吧!
爸爸》。
(《摔跤吧!
爸爸》2016年在印度上映,2017年在中国上映)女性电影通常是女权主义,讲述女主角在磨难、挫折中逐步成功的故事。
《我,花样女王》则是反其道而行之,讲述女主角是如何走向失败的。
有趣的是,曾出演DC反派“小丑女”的玛格特·罗比在本片饰演女主角塔尼娅·哈丁,曾出演漫威反派“冬兵”的塞巴斯蒂安·斯坦在本片饰演塔尼娅的丈夫杰夫,而编剧叫史蒂夫·罗杰斯,和美国队长同名同姓。
电影选材自真实故事,塔尼娅是美国首位完成高难度冰上三圈半跳跃的花样滑冰选手,获得无数比赛冠军荣耀,却因为丑闻而走下神坛。
1970年,塔尼娅出生在美国俄勒冈州波特兰市的一个贫困家庭,并度过了艰难的童年。
母亲拉沃娜的婚姻非常不幸,塔尼娅是她的第四个孩子,是她和第五任丈夫生的。
塔尼娅4岁就开始滑冰,但对于年仅4岁的女儿,拉沃娜不鼓励、表扬,取而代之的是打击、批评,甚至都不允许女儿上洗手间,让她憋着尿训练。
这样的开头让人联想到《摔跤吧!
爸爸》,但是剧情走向可以说是完全相反。
和阿米尔·汗所展示的父爱不同,拉沃娜已经上升到了虐待的范畴,她经常打女儿,甚至对着女儿说脏话。
拉沃娜的理由是:塔尼娅在生气的时候才会滑得更好,如果不对她说“你做不到”这样的话来打击她,她就真的做不到。
甚至拉沃娜在女儿比赛前,会雇人来喷她,达到“鼓励”她的效果。
第一次看这个片段觉得幽默,第二次看觉得心塞、无奈。
塔尼娅是在打骂中长大的,不管她表现得再好,母亲从来不满意。
塔尼娅纵然是成为了一流的滑冰运动员,但打骂、打击、批评都是消极的手段,通过这些手段培养出来的孩子,即便能力很强,心灵和精神都是残缺的,是不乐观、不阳光的。
更为重要的是,体育界,尤其是花滑界很在乎面子工程,评委给运动员打分不仅仅是看他们滑冰的技术,还要看他们的打扮、外貌、家庭,甚至滑冰技术以外的项目的权重更高。
塔尼娅出身贫困,父母离异,再加上买不起华丽的服装,也没有符合评委审美的外貌,即便是跳得再好也不能得高分,其它的运动员有完美的家庭、优质的服装、讨喜的外貌,即便是滑冰时摔倒了得分都比塔尼娅高。
因此,塔尼娅不得不付出不亚于任何人的努力,而她的付出也终于有了收获。
她成为了女子滑冰史上第2位、美国第1位在比赛中完成三周半跳跃的运动员。
1991年,她在美国排名第1,世界排名第2,奥兰多的全国赛上排名第3。
即便如此,评委仍然对她非常苛刻:“这从来不只是关于滑冰本身。
我会否认我说过这些,但你不是我们想要树立的那种形象。
你代表的是我们国家,我们需要的是有着完整家庭的形象的选手,而你根本不配合。
”塔尼娅回应道:“我没有完整的美国家庭。
为什么不能只和滑冰有关呢?
”但是评委拒绝回答她的问题。
于是,塔尼娅选择了妥协,决定为了体育事业,和虐待她的母亲、家暴她的丈夫和好。
为了取悦评委,塔尼娅不得不回过头去找杰夫,而她的滑冰生涯就从此发生惊天巨变。
1994年冬奥会前夕,塔尼娅的对手、家境良好的花滑选手南茜被不明人士打伤了膝盖,而杰夫正是幕后黑手。
塔尼娅对此事并不知情,然而仍然被法院处以3年缓刑、500小时社区服务与16万美元的罚款,并被取消1994年美国花样滑冰锦标赛女子单人花样滑冰金牌的资格。
由于此事件,美国滑冰协会对塔尼娅做出了终身禁赛的处分。
后来,塔尼娅只好被迫放弃滑冰,转往拳击、摔角,让人联想到《极速风流》。
请玛格特·罗比饰演塔尼娅是非常好的选择,她在电影中的造型,和塔尼娅本人就像一个模子刻出来的。
2013年,玛格特·罗比在《华尔街之狼》中崭露头角,饰演莱昂纳多的爱人,震惊四座,还提名MTV电影奖突破表演奖。
2016年,她在《自杀小队》中的表现更是惊艳,并且成为了美国评论家选择电影奖的动作片最佳女主角。
她原本可以发挥得更好,但是《自杀小队》的影片质量限制了她的发挥,她急需一部优秀的电影来证明自己,而这部电影就是《我,花样女王》。
截止今天,她已经凭借《我,花样女王》提名了至少7个女主角奖项。
由于塔尼娅是历史上第2个完成三周半跳跃的花滑选手,导演拍摄这部电影的时候甚至找不到人来当动作替身,因为在塔尼娅之后,只有6名女运动员能在比赛中做出这个动作。
为了这部电影,玛格特·罗比花了数月时间练习滑冰技巧,而她的付出也有了收获,本片不仅剧本扎实,摄影、剪辑、视听效果也尤为出色,这和玛格特·罗比的努力是密切相关的。
塔尼娅滑冰的片段非常精彩,尤其是电影最后塔尼娅拳击和滑冰的交叉剪辑颇为惊艳。
美国梦是指:只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活。
这些年来有很多关于美国梦的电影,《我,花样女王》则是“反美国梦”的电影,塔尼娅坚持努力,最终却走向了失败。
她失败的原因相当复杂,有美国体育界的面子工程、母亲的虐待、丈夫的家暴,还有她自身的原因,比如她不懂得打扮,比如她性格固执、率真、不谙世事,只知道滑冰,不知道讨好评委。
当然,她打扮的问题很大程度上是因为贫穷,而她的性格也绝非评委给她穿小鞋的理由,因为滑冰技术之外的成分给她打低分,就叫黑幕。
塔尼娅在训练之余还要打工赚钱、受到评委的不平等待遇、受到社会、亲人的迫害……塔尼娅的一生多灾多难,但她选择了忍辱负重,矢志不渝。
塔尼娅尽管抽烟、说脏话,但是受到了伤害都是自己承担。
塔尼娅从英雄走下神坛的结局,辛苦一生最终没有成功的命运,表面上看似不女权,但内核是无比的女权。
以往的女权电影,往往是女主角奋斗之后走向了成功,这叫“如愿以偿”;塔尼娅花了20年练习滑冰,却落到终生禁赛的下场,这是“功败垂成”。
你不让我滑冰,我就去拳击,去摔角!
塔尼娅屡战屡败,屡败屡战,矢志不渝,越挫越勇。
和“如愿以偿”相比,她的“功败垂成”、她走下神坛的结局,使得她的努力显得更加难能可贵。
因为这就是现实,因为努力不一定会有回报,因为她不论成功与否也要坚持到底,因为她有一线希望就要付出百倍努力,因为她是真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。
塔尼娅一生从事的滑冰、拳击、摔角运动都有一个共同特点:从哪里跌倒,就从哪里站起来。
以前滑冰,摔倒了站起来;后来拳击,也是摔倒了站起来,什么都打不倒她。
除了她自己,没有人能让她放弃。
并不是要成为大老板、科学家、体育健将才是女强人,女强人可能就是我们身边平凡但不平庸的家人、同事、朋友、街坊,她们不一定有尊贵的身份,但她们就像塔尼娅一样,在挫折和磨难中成长,在委屈和打击中前行,三十年如一日,化悲愤为力量。
因为强者不是没有眼泪,而是含着眼泪奔跑。
4星,本片最大的优点是客观还原度比较高,本身主角是一个很有争议的人物,往往英雄与罪犯只差一步,善恶也只是一念之间。
主角所处的环境本身就非常复杂,出名之后就更加的复杂,人生的发展需要规划,需要经营,所以本片不只是一段故事,还有教育意义,作为传记片排成这样已经很难得了。
值得大家参考借鉴。
一场美国梦碎的人物纪录片,话说根据真实事件改编的体育电影看了不少了,但是如此“塑造”主人公的纪录片真的是第一部。
在片中,热血,拼搏,激励,有爱,统统都没有。
取而代之的,是满屏的脏话,及恨不得打上马赛克的字幕。
女主塔妮娅出生在一个低层家庭,母亲有过多次婚姻,没有受过高等教育,却有着属于本阶层的市侩精明,对于女主的前夫,她一针见血的指出,“你可以和傻逼上床,但是没有必要嫁给他。
”果不其然,女主毁在以前夫为首的一群人手中。
当然,母亲奉行的是“虎妈”教育模式,从而能够培养出与优雅的花样滑冰格格不入的女儿来,也是不足为奇了。
塔妮娅天赋极高,也不能说是没有付出过努力,片中多次提到她每天都在坚持长时间的训练,但是最后为什么她没有成功呢?
除了前夫等一系列猪队友拖后腿的行为外,其实还是原生家庭影响巨大。
记得不止一次说过,在越发达的社会,阶层越是固化越难突破。
现代人常说的三观不合,究其根源,受原生家庭的影响巨大。
在不同阶层,看待问题思考问题的方式角度差别很多,很多时候,会产生“盲人摸象”的错觉,并不是他们目光短浅,而是所站立的角度不一样,从而会得出差异巨大的结论。
而片中女主塔妮娅,由于原生家庭的影响,纵然有天份,但是没有人去指导她去如何运用自己的天赋为自己加分,于是走上了和母亲类似的道路-做一个女服务员,而在深渊待得越久,越不容易脱身,最后被前夫等一系列猪队友所拖累,白白葬送了大好前程。
女主角的成功也许是因为遇到了伯乐也许她本可以默默无闻付出一切努力哦泪水没有辜负她自己成功背后的心酸看了就知道了母亲的冷漠,刻薄,甚至是侮辱,也是本片的一大惊喜,也是女主励志成功的推动剂。
没有什么随随便便成功的人背后的心酸与泪水都是成功路上不可缺少的一份付出,一份收获你的努力没有白费荣誉归来,你是王者!
加油!
(首发于 壹条电影 微信号:yitiaomovie)
坦雅·哈丁是美国首位完成高难度冰上三圈半跳跃的选手,在她之前,美国无人敢尝试这个动作。
她1970年出生于美国俄勒冈州波特兰市,家境贫寒,母亲有过多任丈夫,她是母亲和第四任丈夫所生的孩子。
坦雅小时候,父亲便离开了家,母亲的冷漠与粗暴让她的童年雪上加霜。
她刻苦训练,努力成为专业女子花样滑冰运动员。
1991年世界花样滑冰锦标赛,坦雅得到女子单人花样滑冰银牌,1992年和1994年得到美国花样滑冰锦标赛女子单人花样滑冰金牌。
坦雅在职业生涯如日中天的时候,意外卷入一起丑闻。
当时另一位花滑选手南茜·克里根在更衣室遭到不明人士袭击,膝盖受伤。
经查,袭击者为坦雅当时的丈夫杰夫·吉卢利。
坦雅本人因包庇罪被终身禁赛。
此后她转战拳击、摔跤,但不久便草草结束了职业生涯......
坦雅(左)和南茜(右)坦雅事件长期以来一直是美国乃至世界花滑界的丑闻,美国编剧斯蒂芬·罗杰斯将坦雅事件改编成剧本,并由导演克雷格·吉勒斯佩拍成传记片《我,花样女王》。
该片豆瓣评分8.1,获得第90届奥斯卡金像奖最佳女主角、最佳女配角和最佳剪辑提名。
说实话,这是我看过的最压抑的一部传记片。
一般的传记片会采用正面人物作为题材,而《我,花样女王》却用了一个丑闻女主角。
片子的形式很奇特,在剧情之中加入了类似采访的段落,借坦雅(玛格特·罗比 饰)、前夫杰夫·吉卢利(塞巴斯蒂安·斯坦 饰)、母亲拉沃娜·戈登(艾莉森·珍妮 饰)以及涉事人员和记者之口,逐渐还原丑闻事件的真相。
电影在表达某些沉重话题例如家庭暴力时,也出乎意料地没那么沉重,而采用了滑稽的方式。
坦雅第一任丈夫杰夫·吉卢利对坦雅一次次地施行暴力,但坦雅却一次次妥协,甚至用自嘲的方式来给自己开解。
这使得本该沉重的家暴话题具有强烈的讽刺意味——坦雅婚姻的不幸,不是因为一个愿打,一个愿挨么?
坦雅对家暴的理解是:“我的丈夫是因为爱我才打我。
如果他不爱我,为什么要打我呢?
”坦雅的母亲也在肉体和精神上双重虐待她,无论坦雅取得好成绩还是遇到心爱的男人,母亲都会极尽讽刺挖苦之能事,永远一副冷脸,随意暴打已成家常便饭。
坦雅穿上婚纱的那一天,母亲依然毒舌:“我不知道说什么,嫁给第一个夸你漂亮的傻子,你可以跟傻子上床,但不要嫁给傻子。
”
和对丈夫的家暴态度一样,坦雅也用“妈妈打我是因为爱我”来解释母亲的虐待。
当一个人缺爱缺到了极点,就会把别人的暴力自动转化成爱,这在医学上有个专业的名词;斯德哥尔摩症。
影片中,坦雅不止一次说道:“我感觉到我被爱着。
”在和杰夫恋爱的时候,在被家暴的时候,在1991年获得全美锦标赛冠军的时候......
除了冷漠毒舌的母亲,坦雅只从父亲身上得到过温暖。
电影开头有一段坦雅和父亲在林中打猎,坦雅想和同龄人一样有一件皮衣,父亲就亲自为她打了一只野兔。
冰天雪地,稀疏丛林,小坦雅和父亲像一对好朋友一样聊着天。
可惜,父爱转瞬即逝。
被母亲赶走时,父亲表现出的冷漠与母亲如出一辙。
小坦雅撕心裂肺的哭喊牵动人心,她内心的空洞从此形成......
极度缺乏爱的人会像抓救命稻草一般抓住一丁点的爱,杰夫就是那根稻草。
坦雅有一定程度上的“恋父情结”,她忘不了,放不下杰夫给过的温暖,杰夫的关心和赞美仿佛父亲又回来了。
“斯德哥尔摩综合症”让坦雅离不开猪一样的队友。
杰夫收到恐吓坦雅的匿名信,这促使他想用同样的方式恐吓南茜,但杰夫的朋友肖恩居然偷偷雇人打伤了南茜的膝盖,原来寄给坦雅的匿名信是他一手写就,肖恩做这一切只是为了刷存在感!
爱的缺失,被外界瞧不起,又让坦雅虚荣心膨胀,急于表现自己。
在参赛着装上她特立独行,过于花枝招展而显得轻浮,这减低了她的分数。
1991年坦雅第一次用冰上三圈半跳跃震惊全美,一时间她成了各家媒体竞相报道的人,虚荣心极度膨胀。
面对丈夫杰夫,她摆出一副居高临下的姿态。
坦雅的这种暴发户形象直接暴露出她贫寒的出身。
除此之外,影片还有多处直接间接地提到了她的出身。
比如坦雅一直被人们称为“红脖子白人”,“红脖子白人”是美国精英阶层对从事底层劳动的白人的蔑称;坦雅在学校被叫作“白人垃圾”;母亲叫坦雅在侮辱她的人的牛奶里吐口水,这间接证明了坦雅确实是被美国精英们蔑视的“下等人”。
所以,电影的前半部整个就在为我们描述一个人生惨到谷底的女人,为什么?因为坦雅职业生涯覆灭有一个更深层的原因,乃是花样滑冰界的潜规则——冠军选手必须代表美国形象,而且是精英阶层的形象。
这一点坦雅明显不符合。
坦雅曾因评委们故意打低自己的分数而抗议,她甚至追到某一评委的车前问原因,结果得到了这个令人心痛的回答——
“这从来都不止是关于滑冰本身,你不是我们想要树立的那种形象。
我们需要的是有着完整美国家庭的形象的选手,而你根本不配合。
”连媒体也公然嘲笑坦雅:“天啊,不可能吧,这就是我们的花滑冠军。
”事实上,花滑训练费高昂,大多数美国花滑选手都出身殷实家庭。
坦雅的母亲把赚来每一分都投入了坦雅不菲的训练费中。
参赛着装上,除了经济限制,坦雅的审美因出身所限,几乎无法穿对衣服。
她公然在比赛中对评委抗议,评委一脸戏谑地对她道:“我们打分还要参考造型因素。
”
教练也对她说:“如果你穿着得体,也许分数会更公平。
”而坦雅的队友兼对手南茜·克里根则符合评委们的要求。
南茜来自富裕家庭,有良好的教养,气质高雅,穿着得体,并且绝对不会像坦雅那样对评委爆粗口,更不可能拦车质问。
在这里,花滑运动已经完全不是一项运动,而成了一场政治秀。
当运动员的成败不是取决于竞技水平,而是取决于家庭环境和地位,这就注定了她必将跌入地狱,无法翻身。
坦雅几次表达对这种生而不公的愤懑:“南茜有私人训练场地,也许摔倒了还会有专人扶着。
”当丑闻发生时,舆论几乎一边倒倒向南茜,这对坦雅来说无疑雪上加霜。
公众的盲目是更大的伤害。
当丑闻发生时,媒体一边倒倒向南茜,公众的情绪被煽动,讨伐伤害代表美国形象的凶手的声浪日渐高涨。
谁还会关心真相?
坦雅的教练劝她去向公众道歉,只有道了歉,这件事才会过去。
当公众的情绪被煽动起来时,真相就变成了最不重要的事。
坦雅最终被终生禁赛,即使她转战拳击和摔跤,希望继续活在公众视野中,但职业生涯也很快结束了。
杀死坦雅的是她自己,是最亲密的人,更是无数双看不见的手。
评委要求花滑冠军选手能代表美国精英阶层形象,公众也默认了这一点。
当强者不符合这一“潜规则”时,只会遭到全社会无情的打压。
这样的“暴力”太常见了:寒门学子一朝功成,却被公众打上“凤凰男”这一鄙视意味浓烈的标签;靠双手打拼上位的女性,人们忍不住会怀疑她被“潜规则”;学生时代师长喜欢的“好学生”常常遭到孤立......前段时间有一则新闻,华裔大一新生遭美国一亚裔兄弟会霸凌致死事件正式宣判。
据悉,每年至少有一名学生被亚裔兄弟会虐凌至死。
该兄弟会默认霸凌“试用期”成员,成员级别越高待遇越好,做事也越轻松。
他们视喝酒为融入群体的必要条件,喝得越多融入得越快,很多新会员不得不喝,狂吐甚至饮酒过度死亡。
影片末尾,坦雅在拳击场上自白:“毕竟我太了解暴力了,美国想要有人去爱,但更想要有人去恨。
那些恨我的人总是说,坦雅,说出真相吧。
但并没有真相这种东西。
这就是我的人生,这他妈就是真相。
”
在我们看不见的地方,看不见的那些人生里,暴力每天都在发生。
是啊,这他妈的才是真相。
绝对是年度最值得推荐的电影!
已经几乎肯定Margot Robbie将在今年奥斯卡最佳女主角奖上获得一个提名,演得太好了!
Sebastian Stan和Allison Janney 也相当出色!
这部很恰好地符合了目前好莱坞最热潮流的电影。
为何呢?
因为这位Tonya小姐的经历还真与目前好莱坞整风运动的各位被告有相似之处。
虽然看过本片你可能会觉得她其实很可怜,算是整个事件的受害者,但本片正是告诉你,道德上的一点点瑕疵都可能导致前途尽毁。
所有的才华,所有的努力,所有的成就,就因为人生中某一时间的错误决策都可能成为泡影。
这,让本片成为颁奖季可能最有共鸣的电影,预计将在奥斯卡上发威。
影片做对的第一件事就是选择了一个十分颠覆传记电影的方式去呈现整个事件,那就是黑色喜剧。
没错,又是喜剧,今年颁奖季几乎每部优秀作品都是用喜剧的方式去讲述一个悲剧。
然而这却成为了影片成功的关键。
因为这种幽默感恰到好处地呈现出了整个事件的荒谬性和疯狂性,也特别贴切地呈现出几个主要人物的特点。
这种幽默感来自于真实的生活,也就特别容易引起共鸣。
这会让你觉得本片与#三块广告牌#风格非常像,都是美国平民百姓的真实再现。
影片通过还原这些人的采访让观众看到,这几位主角本来生活里就是脑子缺根弦的市井小民,言行常常不顾及后果。
他们会闹出这样荒谬的事,也就不奇怪了。
但从中也能让人们清楚地看到这些人在哪里做了错误的选择,对任何年轻女孩和她们的父母都有很强的警示作用。
通过本片,我们也清楚看到,Tonya做的最错的事,就是嫁错了人。
她那家暴还蠢到家的前夫及其狐朋狗友是整个事件的罪魁祸首,彻底终结了Tonya的事业。
但有句话说的好,物以类聚。
当你看到Tonya不断被家暴依然忍受或无法与前夫彻底断绝关系,及她母亲对她不断的精神摧残,就明白这个女生之所以会陷入这样的悲剧,性格上具有很大的缺陷,而这又是家庭造成的。
成名早、受教育少、结婚太早都导致了她事业的提早夭折。
她的经历简直就像一部教科书,值得每个女孩去从中吸取教训。
同时,也会让人感叹,父母对子女的影响真的太大。
如果出生在一个不幸的家庭,注定会走上悲剧的人生。
Margot Robbie很显然需要把自己丑化才可以演这个角色。
无论是滑冰还是最后情绪上的极度崩溃都表现得十分出色。
除了一两个笑容还会让人想起小丑女外,是脱胎换骨的一次表演,完全不会让人感觉与当年华尔街之狼里的美艳女郎是同一个人。
唯一让我觉得比较难以被说服的是,她看起来比当时人物原型要老,难以置信她的角色才23岁。
384包子的造型也十分颠覆,声音上也发生了改变,估计会有很多人不看演职人员表不会发现他是”冬兵”,是对他个人来说非常有突破的演出。
Allison Janney 饰演的凶狠母亲占据了全片最精彩的台词,句句语出惊人,是十分抢戏的角色,也是最佳女配角的热门。
本片涉及到对家庭教育、家暴和道德的关切,又具有最棒的表演和剧本,不出意外,我们会在明年奥斯卡上看到本片成为热门
美国花样滑冰历史上最具争议的人物塔尼娅·哈丁,这个在十几岁就完成三周半旋转的天才少女,两次参加奥运会,都与奖牌失之交臂,而且闹下巨大丑闻,在其23岁时就被法院判终身禁赛。
她的传记片本身就颇具传奇色彩,而那场惊天大悬案到现在都牵动着八卦者们的心。
《我,花样女王》(I, Tonya),最近放出了熟手。
网上超过8分的评价不是盖的。
无论从娱乐性,还是深度上来说,《I, Tonya》都绝对是今年最不容错过的影片之一。
看完后发现,原来传记片还可以这样拍。
《I, Tonya》为了制造戏剧冲突,逃出流水账式的乏味模式,大量使用了伪纪录片的手法,频繁的让演员以打破第四面墙的方式,以主观视角讲述那场事件的来龙去脉。
《I, Tonya》就像一个时刻高速运转着的离心机,快速旋转下的视觉光影制造出了类似幻觉般的感官体验。
随着几位关键人物的先后出场诉说,故事在真真假假中模糊了真实和虚构。
一场罗生门式的剧情漩涡把可谓吊足了影迷们的胃口。
围绕那场震惊全国的打人事件,影片从几位人物入手,讲述了主角 Tonya从童年时期开始的人生经历。
影片试图探寻离心机的中心,那个引发事件的根源到底是什么。
为此,影片设置了四位关键人物。
Tonya自己;Tonya的母亲;Tonya的丈夫杰夫;还有 Tonya在运动时期的保镖肖恩。
到底是谁最后导致了奥运会前期, Tonya最有力的竞争对手南茜被人偷偷用钝器击打了膝盖。
无疑,人物关系是探寻真相,了解人物内心的关键。
Tonya与母亲的关系,负责了影片的亲情线。
Tonya的母亲是十足的“恶母”,她自己就憎恨母亲,爱的缺失遗传影响到了她对 Tonya的态度。
从小开始, Tonya的母亲就时分严格,为了培养 Tonya滑冰,甚至逼的 Tonya在冰场上以当众小便来表示强烈不满。
她的格言是,对你狠才是对你好,她奉行了严格的古典教育法则,早早的把年幼的 Tonya拉出童年的梦境中,把沉重的现实背负在了其身上。
这严重影响了Tonya和她的关系,爱的缺失令Tonya极度渴望被爱,这时,她的丈夫杰夫出现了。
在不到20岁时,两人就相识,杰夫刚刚完成了高中学业,而 Tonya正被母亲从高中劝退以便全力投入滑冰中。
Tonya和杰夫负责了爱情线。
两人的爱情是你死我活的,杰夫常常对 Tonya使用暴力,两人纠缠不清,痴念不断,但一直没能离婚成功。
杰夫是 Tonya逃离母亲的踏板,她以为会有人可以爱的,杰夫的确真心爱过她,当那种爱中夹杂着太多占有的欲望,以至于暴力始终成为其中重要的有毒成分之一。
而杰夫的朋友肖恩更是一朵奇葩。
夫妻两人本来只想恐吓下对手南茜,结果一直不被人认可的肖恩真的找来了打手,对纳西采用了暴力。
因为同为奥运国家对备选选手,这场打人事件吵的沸沸扬扬,媒体铺天盖地的播报,最后连FBI都参与其中。
这直接葬送了 Tonya的滑冰生涯。
Tonya的亲情、爱情,甚至整个世界,都瞬间坍塌。
《I, Tonya》让四位关键人物纷纷对几个事件同时发声,带着强烈主观性的发言自然不同,对于期间发生的事件看法也完全不同。
比如Tonya的母亲对于从小大骂女儿一点都不以为然,而Tonya自己却认为这是她日后熟悉暴力,习惯暴力,沉迷暴力的重要原因。
虽然影片有为Tonya洗白,甩锅的嫌疑,但影片的确揭露了美国冰场的一些现实性问题,还有来自社会的种种偏见。
如果Tonya获得了成功,也许她母亲的做法,她老公的扶持,都会被后人以另外一种态度去看待。
Tonya之所以一直无法取得成功的根本原因其实是社会阶层的区隔。
影片一开始Tonya便称自己是Red Neck,在滑冰场上,有人直接以红脖子白人来侮辱她,这是美国精英阶级对从事底层劳动的白人的一种蔑称。
Tonya是全美第一个完成三周半高难度技巧的女性选手,天赋异禀,实力碾压同年龄层的所有选手,她绝对应该成为美国冰场的代表性人物。
可评委一直对她保持着偏见,常常压低她的分数。
原因很简单,评委认为,Tonya无法代表健康积极的美国女性形象。
选曲的低俗,舞姿的粗鄙,服饰的低陋,私生活的瑕疵,让评委们一直以有色眼镜看待她。
Tonya的教练直接告诉Tonya的母亲,“你的女儿需要一件皮草”!
为了改变自我的形象,Tonya不断妥协,从选曲高雅,舞姿优雅,体态训练,甚至为了有个完整的家庭,找到已经分居多时的杰夫寻求复合。
Tonya愤怒的说,媒体为了销量才把南希定义为公主,而其实私下里南希就是个xx婊。
南希是养尊处优的公主,可以毫无压力参与训练,甚至包下整个滑冰场作为练习地。
而Tonya必须靠打工来为此生活和训练费,以前靠着母亲的加班来为此一切,这让她抬不起头,嫁给杰夫的一个原因是,她可以摆脱母亲,转而依靠杰夫的经济支持,而且杰夫有车有房,能够给予她一定的爱。
在多人不断的戏说下,真相总是很难辨别,其实你无法把最后的悲剧单独归咎到任何一个人身上。
Tonya的悲剧是合力造成的,有些甚至是命中注定的,社会法则如一枚强大的磁石,把Tonya引向了宿命的残酷终点。
那是专门为Tonya这类阶层的人准备的。
你可以说是严厉的母亲造成了Tonya从小爱的缺失,父亲的离去让她失去了安全感和庇护。
你也可以说是暴力倾向严重的杰夫造成了Tonya职业生涯的终结,连杰夫自己都觉得似乎真的是他导致了悲剧的发生。
你同样可以甩锅给那个自大的胖子肖恩,的确是他为了证明自己的能力找来了打手。
可最致命的原因还是Tonya的出生,她所在的阶层导致了一切。
如果她不在那个需要苦苦挣扎的阶层,她就不会遇上这些人,选择依靠这些人,暂时得到遮风避雨的地方。
她的审美,她的家庭,她的学业,她的训练条件都会大不一样。
就像Tonya在片中的说的,不是她不希望穿着更加高贵,而是她买不起上千元的表演服。
不是她选择的中途辍学,而是家庭原因导致她只能靠滑冰天赋放手一搏。
如果不成功,她就和她的母亲一样,未来会成为一位餐厅服务员,就此一生。
Tonya的惨剧是她拼命的先融入一个不属于她的圈子,她希望成为冰场上的女王,可最终她成为了美国冰界永远的笑话。
花样滑冰无疑是美的,但撕下艳丽外衣,却是露骨狰狞的残酷。
《I ,Tonya》讨论了歧视、偏见、阶层,谈论了原生家庭对后代的影响,亲密关系对人的摧毁,其中爱与被爱的欲望看似荒唐,可现实比这影片中的戏说成分还直接百倍。
其他运动中,现实生活中,那些明争暗斗,勾心斗角,其实每天都在真实的上演着。
更可怕的是,阶层跨越在稳定的,高度发达的资本主义社会中极为困难。
影片最后,被判处终身禁赛的Tonya为了生计,加入到了女子拳击比赛中,按她话来说,“暴力,我太熟悉了”!
影片残忍又坚韧的完成了主题的闭合。
用被在拳击赛场上击倒的惨痛瞬间交叉剪辑在冰面上完成三周半旋转的辉煌时刻就是人生起落的完美隐喻。
我们只能和她一样,吐一口血,爬起来,继续和生活搏斗!
打破第四面墙的最后一睹告诉我们,人人都是Tonya!
真相都是带血的,成年人的生活里没有轻松二字,特别是当他们以地狱模式出生,在不利于自我发展的阶层寻求上升时,我们只能以更强大的勇气和信心去面对重重阻隔。
无论真相如何,无论圈子多么歧视你,就像 Tonya一样,你始终会有你的人生中的“三周半”靓丽旋转,总会那么几天,几个小时,几秒钟,你是被“爱”着的,崇拜着的。
虽然,也许,可能只是稍纵即逝,但就像流星划过一样,那段痕迹带来的记忆是永恒不灭的。
只有这样,才能证明我们曾经为了自己,好好活过,存在过。
最近才开始关注花样滑冰运动,对这项运动略知一点皮毛,和近年来突飞猛进的男单跳跃难度相比,女单的跳跃难度一直没有太大的进步,从80年代的伊藤绿,到最近表现可圈可点的纪平梨花,能跳3A的女单选手到现在也只是个位数,其中日本选手占了一半,最出名的应该是昵称为猫的浅田真央,坚持了3个奥运周期,前几个月才宣布退役。
细数在国际赛场上完成3A的女子选手,没有一个人拿到奥运金牌,伊藤绿和猫都拿过奥运银牌,距离金牌只有一步之遥。
银牌虽好,可终究不如金牌,那些跳不出3A的选手反倒拿到了奥运金牌,想想也是无奈。
具体说到Tonya Harding,以前只知道她曾牵涉进袭击对手的丑闻并被终身禁赛,可是这中间到底发生了什么却不清楚,看完这部电影,虽然知道电影里讲的不一定全是真的,不过还是对她多了份同情,作为美国第一个跳出3A的女单选手,如果好好利用这份天赋,她应该会有更好的发展,可是却因为这个丑闻,23岁就被终身禁赛。
看看意大利的鸡姐,被禁赛几年后又复出,30岁还能拿奖牌,如果Harding不被禁赛,她会不会有更好的发展呢?
到现在为止,能跳3A的女单运气都不算好,希望能跳3A3T的纪平梨花争气,升组之后在国际赛场上大放异彩
片目《我,花样女王》情绪指数 4!
(非常惨烈的故事,最近情绪状态低落的建议缓缓再看)| 观影结束后体验到的积极情绪水平| 分数越高积极情绪越高推荐人群#1 喜欢看喜剧和纪录片的人群#2 在逆境中成长渴望改变的人国别 美国温馨提示Again观看本片需一定心理承受力如果在你从小到大的环境中,你一直被告知自己没有天赋,没有才华,将来不会有成就,你会怎么办?
在这种极端的嘲讽下,你还会去努力奋斗吗?
还是干脆认命,放弃自己的一切追求,平淡地过完一生呢?
我想,可能很少有人能在这样的成长环境中选择坚持自己。
至少在我看来,如果我的一生一直都被他人否定,批判,和嘲讽,那么我努力的意义何在呢?
不过作为美国的前花滑运动员的Tonya Harding是个例外,而且是个非常特殊的例外。
纵观花样滑冰的历史,她可是全世界第二个勇于挑战并且完成阿克谢尔三周半跳的女运动员。
然而,在她辉煌历史的背后,隐藏的是童年的虐待,亲密关系中的家暴,以及世人的批判与唾弃。
当遭受过这一切的痛苦经历后,究竟是什么样的动力驱使着Tonya坚持不懈,每天日以继夜的在冰场练习,试图在1994年的冬奥会上创造历史呢?
在今天的文章中,让我们一起观影《我,花样女王》,走进这位饱受争议的前花滑女王的一生。
嘲讽和批判是最能够激励她的强大工具最初批判和嘲讽Tonya的人,是她的母亲。
本就出身贫困的Tonya在4岁时偏偏选择了滑冰这项非常烧钱的运动。
为了供她滑冰,父亲每日每夜地辛苦工作,而母亲为了保证Tonya的练习到位,每日都跑到冰场监督她的练习。
由此,Tonya在冰面上的一举一动都在母亲的严格监视下,她被告知不许与其他小朋友交流,不能在练习中途上厕所,动作要做出彩,否则母亲的大声嘲讽就会从观众席那边传来。
即使这样,Tonya在生活中还是会受到更严厉的批判,甚至是鞭打。
对于这种残暴的教育方式,母亲所作出解释只是“Tonya在生气的时候滑得更好。
如果不对她说‘你做不到’之类的话,她就不会做到。
我在冰场上只是为了激励她”。
母亲的教育方式虽然过于极端,但她确实足够了解Tonya。
从母亲的谩骂声中长大的Tonya确实有着坚韧不屈的品质,这也使得她长大后每当被评委,观众,以及媒体质疑时,她的反应一直都是坚强的反击,从不退缩。
Tonya虽然在花样滑冰这一运动上有极高的天赋,但是她的滑冰事业非常坎坷。
在大部分的认知中,花样滑冰更像是一种艺术,而人们所期待看到的表演应该是一个穿着优雅的女孩儿在古典音乐的衬托下,缓缓地冰面上翩翩起舞的样子。
然而,Tonya从来都不是这种人们所期待的形象。
她的表演服是自己一针一线缝出来的,虽然不难看,但实在是不能跟其他选手的高定表演服相提并论。
她挑选摇滚风格的歌曲作为表演的背景音乐,虽然带有足够的节奏感,但与花滑这种优雅的运动实在不符。
她会编排难度系数较高的表演动作,虽然能够完成得很好,但这并不受评委的待见,导致她的得分甚至低于在表演中摔倒和犯错的选手。
当再一次的受到打分的不公后,Tonya终于沉不住气,愤怒地冲到评委面前去对质。
她不明白,自己平日里从清晨5点钟就开始刻苦训练,在场上的表演也完成得不错,为什么要受到这样不公平的待遇?
这打分的背后到底存在什么黑幕?
然而,评委只是冷冷的甩给她一句“我们打分还要参考造型因素,也许你没有你自己所想的那么优秀。
”这样的话语更是进一步地激怒了Tonya,她发誓,自己一定要在下一次的比赛中完成阿克谢尔三周半跳,只有这样,自己才能得到相应的得分。
阿克谢尔三周半跳是女子花滑中难度系数最高的动作,在Tonya之前,世界上仅有一人在比赛中完成过这个动作。
上场前,Tonya的心中无比焦虑,担心自己没有办法在比赛中完成这个动作。
足够了解她的母亲特意雇了一个人在观众席中大声嘲讽Tonya,这使得她再一次被激怒,怀揣坚毅的决心上场并且完美的完成了阿克谢尔三周半跳。
当她从空中成功落地的那一刻,全世界都震惊了,因为仅仅是在那短短的一刻,她创造了新的历史。
此后她的得分稳居第一,评委再也不能因为造型因素来刻意拉低她的分数,毕竟能够尝试阿克谢尔三周半跳就已经是一件极有勇气的事情了,更何况是完美的完成呢?
不健康的亲密关系拖住了她前进的脚步可惜,Tonya的滑冰事业并没有因为她曾经创下的历史而继续辉煌下去,而这一切都与她和前夫Jeff的亲密关系息息相关。
从小到大,Tonya一直是个缺爱的女孩儿。
唯一爱她的父亲在童年时期就离她远去,而母亲对她除了管教就是批评,毫无任何爱的表示。
除了教练,她从来没有感受过他人的温暖,没有同龄的朋友,没有自己的社交生活,整日整夜地在冰场辛苦练习,后来为了能够专心滑冰,她选择从高中辍学。
在她16岁时,这样单调无味的生活却因Jeff的出现而发生了巨大的改变。
当Jeff开始关注她,赞美她时,她毫不犹豫地就坠入了爱河。
虽然最初的激情与新鲜感是十分的美好,但不久后,Jeff在两人的一次争吵中第一次殴打了Tonya,从此,他们的关系陷入了无止境的恶性循环。
从小缺爱的Tonya不明白什么是真正的爱,她认为Jeff对她的家暴也是爱她的一种方式,毕竟在她小的时候,母亲也经常打她。
因此,每当Jeff在家暴后向她道歉,Tonya会欣然接受,两人又会和好如初。
Jeff一次次的家暴她,她却一次次的选择原谅,因为她的内心极其渴望被爱,渴望被关注。
Tonya最终离开了那个从来都看不起她的母亲,选择与Jeff同居,后来结婚。
然而,在Tonya完成阿克谢尔三周半跳之后,一举成名的她意外的受到的更多人的关注与崇拜,这一切让她的自尊心开始膨胀,越来越瞧不起自己身边这个一事无成的丈夫。
Jeff的自尊心也在此时受到了严重的打击,Tonya对他居高临下的态度让他意识到自己早已不是那个Tonya最需要的人。
渐渐地,他在这段感情中越来越没有存在的价值,于是便对Tonya的家暴开始变本加厉。
受到他人尊重后的Tonya懂得了反击,她不再选择原谅,而是报警,申请限制令,直至后来的离婚。
本以为离开Jeff后的Tonya可以专注于自己的滑冰事业,不料她的个人形象不足以代表美国去参加世界奥运会,因为她没有一个完美的家庭。
无奈的Tonya只能选择再次回到Jeff的身边,不过这次的复合只是Tonya作为比赛晋级的工具,一旦自己入选代表美国参赛奥运的队伍,她会立马甩掉Jeff。
只可惜造化弄人,Jeff为了表示对Tonya的爱,打算为Tonya的竞争对手Nancy Kerrigan写一封恐吓信,使对方在比赛前夕有心理压力,不能在比赛时好好发挥。
可就是这样原本看似简单完美的计划彻底断送了Tonya的滑冰事业。
花滑史上的丑闻原本Jeff的计划只是给Nancy寄一封普通的恐吓信,不料执行任务的猪队友却自作主张的冲到了Nancy的训练场上打伤了Nancy的膝盖。
经过FBI的调查后,Tonya和Jeff被锁定为主要的怀疑对象,原本对此事不知情的Tonya被Jeff拉下了水,对外声称说她对整个袭击事件都知情。
随后,大众和媒体的目光相继转向了Tonya,没有人真正在意她是否清白。
就连多年不见的母亲都赶来打亲情牌,试图让她承认她的罪行。
这一切舆论困扰着Tonya,使得她没有办法专心准备比赛,最终在1994年利勒哈默尔冬奥会上只拿到第八名的成绩。
赛后,在她的听证会上,她被判处3年缓刑,罚款16万美金,并且被开除了花滑协会,终生禁赛。
这无疑是给Tonya最重的一击,因为她将自己的一生都奉献给了滑冰,为此她放弃了教育,放弃了学习其他的技能的机会。
她拼命地想要让大众接纳自己,重新塑造花样滑冰在人们心目中的刻板印象,可到头来却被她曾经最亲密的人所陷害,成为了大众唾弃的对象。
“我以为成名会很有趣。
有那么一瞬间,我是被爱的。
然后,我变成了被恨的人,变成了大家的笑料。
就像我又被虐待了一次,只不过这一次是被你们所有人虐待。
”即使面对残酷的现实,她依旧坚持自我如果Tonya出生在一个富裕的中产家庭,如果她有一对非常恩爱的父母,或许她能够成为大众所期待的花滑选手形象。
可是这样的Tonya永远都不可能完成阿克谢尔三周半跳,永远都不可能书写历史。
正是因为Tonya是不被给予好的家庭条件,不被接纳,不被公平对待,她才会更努力地为了向世人证明自己的实力。
虽然她在最后背负着骂名,但她已经在所有逆境中做到最好了。
我想,在我们的生活中,我们也有过类似的想法吧。
如果我们有一个很好的过去,是否能有一个更加顺利的未来呢?
可是,这样的想法往往只会让我们都太过于执着无法改变的过去,而忘记了自己还有书写未来的机会。
Tonya的过去虽然坎坷,但她的心一直向往着未来。
纵然这个世界非常的残酷,花滑界也存在着不少潜规则,可她已经竭尽所能地去坚持自己了。
每一刻“现在”都是“未来”的“过去”对Tonya来说不再试着证明自己不再追求别人的认可不再被愤怒控制人生也许就不会给任何人伤害自己的机会
Tonya粗鄙臭屁蠻橫有嚴重性格缺陷異常單純善良,雖然脾氣火爆卻沒傷害過任何人,一切的悲劇都跟有操蛋的的成長經歷有關(暴力會遺傳的,曾經受害的一方很可能變成施暴者,所以看到Tonya強調說她現在是個好媽媽時替她高興),但不管境況多慘她從不以受害者面孔示人,骂骂咧咧完了繼續生活。
所以看她懟法官判決時(終身禁賽不許滑冰)真讓人心碎,结尾那個第一次做出三圈半的騰空和拳擊台上被打趴倒的落地對比太強烈,看得我眼淚嘩嘩得,最後一次打破第四堵墻看着鼻青臉肿的Tonya从地上爬起来絕對是對圍觀者的最狠的諷刺。
Margot Robbie超強爆發力的表演感染力十足,她笑你跟她一起笑,她哭你就陪她一起哭。
真实故事改编,价值观取向很政治正确,没法同情,弃
很独特。但是不喜欢
还是她妈厉害:u fuck dumb,u don’t marry dumb.傻屌男人毁一生,她妈是bitchy版的我妈。可是怎么办,没有别的爱,也没有别的成长路径。黑色喜剧也没有生活黑,三星半。
丑闻另一面。打破第四堵墙在这里用得很带感啊,你有你的说法我有我的情节,都是嘴巴都在讲,信谁听谁任君挑(好适合变VR电影)。Robbie的这位Tonya,虽然没有主动实施暴力,但她的某些镜头瞬间,有种很强的,类似发条橙Alex或搏击俱乐部Tylor的肆无忌惮,整部片看得人筋络舒畅。
5.28。一种充满讨好意味的人物传记片,摄影机一会对准人,一会又对准了事件。当年那场事件的前因后果真的很重要么?我可能更关注的是谭雅作为一个无辜受害者与满心抱负的竞技者之间的相互折磨,这一点恰恰被几个憨子的装疯卖傻掩盖住了。在花滑的世界里,用摇滚替代古典,这完全可以看作是对传统“男性凝视”的审美颠覆,却又被刻板化的呈现方式寥寥带过。再加上对家暴问题的浪漫化处理,以及欢快的叙事节奏,这似乎只是一个一味讨好观众而不敢挑战观众的娱乐大众的食之无味的人物传记电影。
they want someone to love they want someone to hate
本年度最带劲儿的传记片,美国梦的阴影面,想被全世界爱,却被全世界恨甚至沦为笑柄,绝不讽刺,非常矛盾,完全真实。花样滑冰的世界里当不成公主,搞女子拳击又发现自己不是怪兽。“每个人都有自己的真相,生活总他妈随心所欲地整你。”
I feel sick. 因为DWTS我知道了Nancy Kerrigan,知道了这个知名事件。整部电影算是“为什么哈丁会这样”的剖析,但把她放在了一个相当受害者的角度。NYT上有人说得好,她的过去是她行为的成因,但绝对不是她伤害Nancy的excuse。整个事件到底,Nancy是受害者,period,当时媒体还说她crybaby
尽管中间部分南希遭袭一段的铺设略显拖沓,但这个公开嘲讽竞技体育的黑色童话显然勇气可嘉,它撕开所谓的公平公正公开这张面具,让观众看到那些励志啦传奇啦,不过是一小撮把握话语权的精英团体,用以自嗨的bullshit。可悲的是,曾经因为运动员的胜负或风波或喜或悲的我们,只是借他人发泄自己的情绪。
目的何在
玛格特罗比的演出也就还好。现在这种水准就可以竞争奥斯卡最佳女主?!
红脖出身,女性被施暴,一个黑点毁掉整个职业,这片简直踩中了当下所有的热点话题,母女的表现太亮眼了。伪纪录片以及打破第四面墙的形式看似突破,实际上在大空头之后这个花样也有被滥用的嫌疑,中段人物的塑造也不够好。另外全片的“错的不是我是这个世界”,还说“不存在真相”,洗白姿势不要太难看
看了四十分钟 觉得太无聊了 虽然Bonnie很好笑 但是故事本身很乏味 两星 不能再多
所有人装蠢卖傻没一句实话,可能除了比赛和审判外没有一处是事实,这还算传记片吗?看没看过没区别,人物原型还原度基本为零。
4.5 绝对是整个提名影片中的一大惊喜。电影本身是矛盾的,一方面它要打破第四堵墙和拼贴采访/故事片段间离观众,让人思考托尼娅的一生,另一方面也透过托尼娅的主视角要让人同情她。这个真实人物的可悲之处,就在于她从小到大被暴力围绕,从来不知道什么是真正的爱,抄起的武器其实是她最讨厌的东西。
3.5
通篇都在强调tonya is right and that's all other people's fault 这真的就是纯粹在以tonya角度洗白惹 而且强行把竞技体育歪曲成展示本国形象 编剧是天朝来的?不能接受 算是真的get罗比在dp30上说的那些话了
内化的母亲权威,同时也即母亲权力的牺牲品。《我,花样女王》以近似马丁斯科塞斯风格展开。我们能够看到一种非工业化的纯粹炫技性运镜——进行眩目地高速运转(或"舞蹈")的摄影机,它或即"不可视"的Tonya自身。"主观"影像,或通过剪辑,被访谈者并置:相互对话、否定。完全的"美国故事"
这几天看好几部关于女性的传记片可能再也不会看,女性传记片要想看的爽,真正的原型人物也要是爽片人物才行,看看这些传记片女性一个个被男的害,跟男的纠缠,就极少没有不沾男,这个故事的女主更jian了,被刁子家暴还和牠结婚,最后纠缠在被害成这个惨样,沾吊就是会倒大霉的,望周知,说句实话,吊子拍的电影是很会边缘女性化角色,描写吊子之间的情谊的,拍蝻畜爽片也手到擒来,怎么到女性传记片就大篇幅的描写女主跟吊子之间的纠缠了,真的累了,不想再看电影了,失望至极。
彪悍的人生不需要解释