在乎你

日本的北海道太美了……我看电影的初衷就是想在别人的人生里找到自己态度，找到自己的选择……在今天一天里，一些事情让我很不开心☹️，可是又都在纠结的控制情绪以内。

我的人生出发点就在社会的底层，可我依然想仰望星空。

为什么要承受父母的底色，为什么一个人不能相对的自由。

可是与生俱来的羞耻就像封建时代的裹脚布，让我越勒越紧，我的生活注定毫无意义，我的理想也与千万人的理想没有差别，那我何必去追赶呢，已经有很多人走过我所走过的路，我的未来也有好多人走过了。

我时时给自己制造问题，而且是我永远回答不好的生活；不论哪个选择都让自己觉得不满意：也许讨厌自己讨厌世界的我可以在这种情绪下仍然拥有决定生活的权利，这种权利给我很多喘息的机会……生活追求没有穷尽是因为你不能尝遍世界每一寸土地的味道，总有远方让自己追寻：这样折磨奔波一生也就够了，也只能到此为止了，就让我这么活下去吧！

一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。

而立之年已过，口腹之欲不减，也是惭愧。

酒很好喝，电影一般。

关于女神的种种俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影，她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿，她表现得很吃力。

而这种吃力是由种种不合理而来的吗？

电影开头其实很不错，袁元刚刚失去了母亲，俞飞鸿的表现极其到位。

她回忆起母亲时那种随时过境迁，却依然隐痛的眼神，让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情，我反反复复看了很多遍那个眼神，所谓“怅惘”，不过如斯。

有一些痛，会过去，比如失恋，再爱一个人，也会淡的；但有些痛，一旦发生，就会伴随一生，每当想起，痛感都是新鲜的，时间越久就越痛，比如失去母亲，比如失去孩子。

对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。

比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐，waiter很自然端上茶说：“今天来晚了。

您的茶。

”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句：“茶凉了。

我再去给你续上吧。

”一看就是常客了。

一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。

每天只去固定的几家餐厅就餐，环境要安静，饮品的质量比菜品重要，通常吃鱼和起司沙拉，每周吃一次红肉，40岁以后尝试吃纯素。

还有，她们有固定的生意伙伴，朋友，和性伴侣，每天生命里来来往往人物众多，但是独处空间广大。

每周去三次健身房，体重长年维持在100斤，内心坚硬，处事身段却柔软，早就从一个艺术家，文人，或者学生变成了一个生意人。

这些，在电影前半个小时里，俞飞鸿统统表现到位。

她的访谈桥段，她都不需要去“演”，真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。

虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。

她应该多用自己品牌的配饰。

Keiko出场后画面依然甜美而平静。

人，在生命中的很多时候，是靠幻想活着的。

小时候幻想身边有一个朋友，长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人，老了要幻想什么我还不知道。

臆想症不是一种病，是一种生存的本能，人太清醒，会死。

在臆想里，人们构建的种种细节和台词，往往比现实生活还要生动，这也是为什么会有戏剧，而戏剧是那样的打动人。

电影垮下来是从袁元离开北京，来到北海道开始的，按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分，就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣，哽咽凝泣的样子，前世今生种种，都得到了合理的解释。

应该是非常摄人心魄的。

但是《在乎你》糊掉了。

到日本有错吗？

没有。

因为日本的环境太特殊了，它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。

2014年11月初，我突然失恋后第二天独自到日本旅行，北海道的树叶已经红了，京都却还可以穿裙子。

从三十三间堂出来是下午5点，天开始下小雨，我不认识回民宿的路，不会坐公交，打不到车，我就在一天中最喧嚣的时候，一个人走在京都的雨里，到一个上坡的十字路口，我看着周围，真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独，失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来，我眼睛看到的颜色，是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩，我真的相信那不是一种技巧，那是真实的存在。

之后去北海道，从小樽去登别，到了登别是刮着台风的夜里10点，在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车，车上坐着4个看起来一共240岁，身高都不到1米5的老人，笑得和蔼，尝试和我交流，失败告终。

到了镇上，我下车，司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说：“保护自己，下次不要再这样了。

”这不是电影，这是真实的日本。

所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。

但是当女主见到前夫的一刹那，我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。

女主在前夫错愕深情的注视中，依然平静款款而笑，仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去，谁让你爱我一样。

这不是绿茶是什么？

两人吃饭时，大泽隆夫笑得无比自然，而女神只是在做表情，尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹，透过厚厚的粉，这一点也依然很难达到，不如放肆的笑起来就好了。

送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。

婆婆其实是自己追求的反对者，是造成自己所谓成功的歪打正着的因素，像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。

婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。

女主下水的一场戏本应直击人心扉，却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。

没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静，那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。

而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose，时而舒展，时而如胎儿般蜷缩，恕我直言，一概不美。

另外，沙扬娜拉已说，成人礼场景只能显得多余，让电影拖沓冗长。

任何一部电影，说完再见，就应再见，不必狗尾续貂。

因此电影没有很好，也没有很不好，就是一般，可是俞飞鸿不应该是一般的。

哪有大龄单身（假）文艺女青年不喜欢俞飞鸿的？

为什么喜欢俞飞鸿？

因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉，因为没有那个颜和命，但是如果你愿意，那么可以活成俞飞鸿。

其实俞飞鸿并不高冷，她只是带着一种性冷淡风，倔强而通透。

从她身上很多女人会明白：快乐是你自己觉得自己快乐，与他人无关，与金钱无关，与爱情无关，与任何除你之外的事情都无关。

多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色：黑、白、灰、红。

最惊艳的是她客串的两场戏，一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。

另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说：“我是专栏作家，不是网络作家。

”真的很飒。

淡妆浓抹总相宜，在她身上岁月忽然有情。

还有《太平轮》里的顾太太，戏很少，却像为她量身定制的。

内心欲海翻涛，表面克制隐忍。

要说最喜欢，还是《千年敬祈》里的Yilan，她自己也说Yilan最像她本人，寡淡中让人过目不忘的美。

《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。

人生就是不停选择，在选择中获得和失去。

选择了自由，失去了家庭；选择了才华，失去了爱情；选择了独立，失去了牵绊；选择了失去，失去了经历。

但是相信袁元的妈妈一定和她说过：when you have nothing to lose,你一定会后悔，后悔你失去的，因为你获得的，并不是你想象的。

女人怎能坚硬如斯？

电影或许给了袁元一个选择的机会，电影开头她从洗手间出来，拿着验孕棒一样的东西，想来是她怀了雷明的孩子吧。

就是因为这样，她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。

如果是这样，那电影还值多一星。

亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲，但是依然希望人生不必如此苛刻。

P. S，从日本回来半年后我们复合，两年后再分手，又赶上我去日本，发现三十三间堂离原来的民宿并不远。

而我为什么喜欢gin and tonic，只有我自己知道。

关于选择的结果至于给两星是不是太苛刻，也不是没纠结。

但是回头再看看La La Land，我觉得如果它值4星，那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。

La La Land这种电影，你说它好也好，坏也罢，你有没有因为某个场景忽然想起某个人？

你有没有坐在影院里不住哭泣？

你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动？

我有。

最后一段突然出现的，最一开始看起来突兀，然后催人泪下的，并不存在的录像带，用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么，可是电影也交代得非常清楚，她现实中获得了什么。

告诉观众你们不必痛惜，让她再选一次，结果不会变的，让你们每个人再选一次，结果也不会变的。

La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好，而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦，这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的，只能显得女主矫情，不懂得珍惜获得的，总想着失去的。

另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎，更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误，既然是个错误，纠正了错误的女主又何必这么纠结呢？

电影想传达的情感，我懂了，但是没有体会。

最后，《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。

电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系，何必硬拗呢？

关于男人宽容不等于男人窝囊这个社会对女人和男人一样苛刻，女性从19世纪末开始找寻自己，到现在都处于觉醒阶段，变得更迷茫更复杂更艰难。

在这个过程中，男人们的日子似乎也不好过。

明明在社会中处于强势地位，却又不敢承认这种强势。

敏感一些会被说成小心眼儿，自由一些就是不负责任，踏实的没情趣，有情趣的一定花，结了婚就油腻，不结婚就是妈宝，比女方强大是大男子主义直男癌，比女方稍内敛就不配活着了，要活得精致还不能娘，有男子汉气概还得兼具绅士风度，加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。

小时候我特郁闷为什么我不是个男生，这样就可以不来大姨妈，轻松跑完1000米，长大了我觉得当个女的真他妈好。

这部电影也是，只问看到这篇影评的男生一个问题：如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想，选择抛弃你，不告而别，并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会，多年后再见，你会原谅她，拥抱她，甚至依旧爱她吗？

诚然人是贱的，但是也有底线。

这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元，而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去，原谅自己，接受事实，那么这电影可以多得两星。

为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大，让男人如此“窝囊得”原谅，实在不能理解。

1.画面很好，也很分离，一部分是美的，石像、坠入海底和前面两个人的从前；一部分是尴尬的，像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好，救赎自省。

但感觉没怎么说清楚，看到最后我开始怀疑小女孩是否存在，既然不存在那女主回日本也不成立；男主的妈，开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲，女主作为中国人，她为日本婆婆做中式早餐，婆婆碰都不会碰，儿媳妇想追求个人发展，做设计，婆婆把儿媳的手稿烧掉。

后面一下子变得温情了，对女主也全然是忏悔，甚至还留下了孩子的乳牙给女主看，一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。

婆婆忏悔说，以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”，其实我是爱你的，我不理解，这个爱是女主离开家，婆婆多年反思得来的？

我觉得不会。

也不怎么连贯，中年后男主女如何发展？

他们如何在日本相遇，这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。

猜想1，第一个孩子打掉了，惠子是收养的。

猜想2，这一切是女主的想象，惠子早就被堕胎了，那后面的情节就合理，女主去参加成人礼，这个孩子根本不存在。

那女主也太能想了。。。

猜想3，惠子出生之后，女主离开的家。

那后面的情节①男主说你骗了我多年，②老太太也说，我没把这事告诉你老公，③女主还因为这事要自杀。

这一系列是干啥呢？

还有女主的呓语:你去哪儿，这个你，是指谁。

这句话单独去理解的话，表示对“你”是依赖的。

那放在电影里，是女主离开了丈夫、离开了家庭，她为什么不停地在梦里问，你去哪呢？

电影的开头是女主的朋友生子，女主说，她的母亲也希望她生一个孩子，这个伏笔又有什么作用，也没生啊后面。。。。

而且诡异的是，这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的，从女主的描述来看，她与母亲关系一般，这里又想说什么。

“年底我就把女儿接来深圳”“是呀，还是应该把孩子带在身边”“我有一双儿女，但我希望女儿长大后不要太成功”——同事在公司茶水间的闲聊《在乎你》女主角的人生，正是这样一位“太成功的女儿”。

国际一流设计师，留学经历，拥有个人品牌与私家别墅，但膝下无夫无子。

她年轻气盛时，也曾结婚并妊娠，却因婆媳关系，家庭对个人发展的限制而抑郁。

抑郁而愤慨的她，默默做下流产的决定，最终搭上列车回到祖国。

二十年后，功成名就的著名女设计师，袁元，因母亲离世而精神恍惚。

她在自己的艺术展上“看到”一个女孩，这名“女孩”是她的尚未出世的女儿，以幻觉的方式出现在她的生活中，她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。

祈求弥补二十年间的过错，却无济于事，而后女孩消失了。

她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。

买上机票，重新回到前夫面前。

多年未见，旧情人有各自的事业与归属，寒暄与离别后，她释怀了。

或许恶梦从此远去，或许睡梦再无呓语。

这是一个非常简单的故事，而这部电影的价值在于，告诉世间的妈妈们，太成功的女儿，各自有各自的活法，各自有各自的追求，母亲不应该在女儿还在探索这个世界时，就对她说不可能。

“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀？

”“我觉得这个社会还是男女有别的，女人想成功就要放弃太多，家庭就没有了”“我觉得或许不会，至少我觉得不是所有女人都会这样”本片提供的这样一位故事人物，有事业的欢愉，也有家庭的悲痛。

我认为，所有的人生都是“根据目的地，找路径”，如果达到了自身的追求，就不必管世俗社会的要求，人不能一心二用地活着。

故事中的女强人袁元（俞飞鸿 饰）在功成名就之后，午夜梦回，屡屡想起多年前难以释怀的北海道往事。

虽然眼前的生活已然是外人看起来最好的生活了，可谁也不知道常常被奇怪梦境惊醒的袁元内心到底藏着怎样的秘密。

的确，生活中不乏很多女强人，表面上风光无限，其实在自己独处的时候往往会忆起从前的生活，但解铃还须系铃人，当事人内心的遗憾和内心的困境也只能自我消化，只有自己才可以救自己。

片中的袁元就是看透了这一点，在思虑之后只身前往了北海道，那个20年来在她内心深处都无法忘怀的地方。

但这些也并不重要，重要的是这部电影让人们知道了原来人生是可以有选择的，这便足够了。

对我来说，这始终是一部疗伤的电影——在一段追忆之后，俞飞鸿完成了一次成长，填补了成长过程中的一段记忆黑洞。

“过去”该如过去…… 电影舞美摄影融合了中式与日式，传统与现代的画面特质展现得恰到好处。

而来自德国著名音乐人富有张力的配乐，也给电影增色不少。

还有北海道的唯美雪景，更是令人惊艳不已，“每一帧都美到骨子里”，透出浓浓的日本风情和浪漫气息，为导演和幕后团队的用心良苦比心。

愿：票房大买...买

刚看完《在乎你》，我觉得是一部很好的电影，想起前段时间看的剧，虽然不可一同而论，但是让我想到了一句歌词“自由和爱情哪一个会更难释怀”。

电影背景是一个年轻女人在日本读书时认识了一个日本男人，两人相爱后快速结婚了，日本男人开始了自己的事业—酿酒，花费了大部分时间在事业上，而年轻女人逐渐变成家庭主妇，陷入婆媳相处的关系，婆婆要求很严格，无论她怎么做，还是得不到认可得不到爱，因为看见了国内朋友出现在杂志上的采访，于是偷偷拾起梦想—设计服装，给国内的朋友寄去自己的作品，慢慢的这成为了她唯一能开心的事情，后来，被婆婆发现这一行为，烧了她的稿图，她的丈夫去和自己的母亲争论，却也于事无补，而丈夫也不是每天在家，和婆婆的相处以及想要追求梦想二者成了矛盾。

电影的关键处是最后她怀孕了，现实是她没有告诉任何人，自己偷偷离开并打掉了孩子，所以这成为了她心底的痛，无法原谅自己的过错。

电影里，女主设想了另外一种人生结局，如果没有打掉孩子，而是生了下来，她和孩子的相处，回到日本和丈夫的见面，参加孩子的成人礼。

但这一切都是臆想，不管是生了孩子又不得已抛弃孩子追求梦想，还是打掉孩子追求梦想，最后回到日本和丈夫坦白，她都在进行自我救赎。

所以这是一个怎样的故事呢？

自由和爱情哪一个更容易释怀？

结尾处，女主告别了在日本的丈夫和婆婆，继续回国工作了，两人相隔多年，感情在却也不同，正如电影里的台词“我们之间只是隔了一条海却像隔了一辈子”。

『在乎你』电影以女主俞飞鸿的视角展开，映照梦想与现实、事业与家庭碰撞下的抉择，终是“心病还需心药医”，剧情虚实结合，画面精致细腻，节奏缓慢至极，相较于长达两小时的片长，内容则略显空洞，宛如一部唯美的MV慢放n倍的感觉。

【6分】

『在乎你』电影以女主俞飞鸿的视角展开，映照梦想与现实、事业与家庭碰撞下的抉择，终是“心病还需心药医”，剧情虚实结合，画面精致细腻，节奏缓慢至极，相较于长达两小时的片长，内容则略显空洞，宛如一部唯美的MV慢放n倍的感觉。

【6分】

在潮湿闷热的广州夜晚，我去看了《在乎你》的广州场点映。

之前只听说是女神俞飞鸿的新片，却并没有想到是这样的题材。

虽然刚刚看完的时候有点懵，但北海道纯净壮阔的雪，和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中，当然还有女神温柔恬淡的笑。

这么说吧，片中有很多关于女性人生选择的思考，有贯穿始终的悬疑脉络，也有丰富的背景细节，是一部需要慢慢回味的电影。

以下可能涉及剧透。

01事业or家庭，永远的选择题女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计，与日本青年森岛富哉相知相爱，就像大部分热恋中的情侣一样，他们的相处甜蜜而美好。

毕业后，两人直接登记注册结婚。

这里其实就是袁元面临的第一个选择：在刚刚毕业的年纪，真的就能决定未来的人生方向吗？

是藉由爱恋与热情走进婚姻，还是多等几年看清自己的路再做决定，多年后她在惠子面前给出了不同的建议。

由于富哉的父亲病重，袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。

父亲病故后，富哉接手了家族的酒坊，努力学习酿酒工艺。

而与此同时，袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长，彼此之间却并不愉快。

婆婆更希望儿媳能够温良有礼，照顾家庭，谨守传统，但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想，并不想只做一个家庭主妇。

这里是袁元的第二次选择：是与婆婆妥协回归家庭，还是继续自己的梦想？

袁元选择了后者，她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友，却被婆婆发现了，两人爆发了激烈的冲突。

富哉也因此与母亲发生争吵，但这种矛盾谁也无法完美的解决。

事业还是家庭，对现代女性来说是个残忍的命题。

并不是没有能够兼顾的榜样，但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。

对普通女性来说，回归家庭意味着放弃事业，要承担未来婚姻里潜在的巨大风险；选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出，要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。

袁元的第三次选择，正是由于孩子的意外到来。

影片开头出现的，袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头，其实我并没有明白是什么意思，影片中也是直到最后才揭开这个谜底。

前段时间，焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话，把人生排序的话题推上了热搜，papi酱的排序是第一自己，其次伴侣，之后孩子，再之后是父母。

虽然还是引发了巨大争议，但更多认同她观点并敢于说出来的人，还是越来越多了。

“在乎你”，我们应该最在乎的人到底是谁？

对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说，每个应该最在乎的“你”，都是“自己”。

这也是袁元的第三次选择：离开日本回国，为自己的梦想奋斗。

终于成为了著名设计师，并且拥有了自己的品牌。

02 不是所有决定，都可以弥补多年以后，日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。

似乎袁元多年来的心结终于有机会解开，她对惠子讲了当年的故事，却无法得到惠子的谅解。

每次决定，可能都是有舍有得，实现梦想的代价，是有人被无辜伤害。

而被伤害者，并不一定要原谅。

这才是真实的世界。

（这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因）

袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇，古老的清酒作坊中，时间仿佛从未流逝。

旧时少年成了大叔，不变的是对她满眼爱意。

但错过就是错过了，虽然两个人“多年来只隔着一片海，却像隔了一辈子”。

再见，或许意味着放下心结，再也不见。

富哉仍然要守着家族的酒坊，袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。

有些决定，从那一刻开始，就注定了结局。

03 关于惠子惠子这个神秘的女孩子，她真的存在吗？

还是袁元一直以来的心结，产生了真实的幻觉？

我更倾向于后者。

影片里的暗示有很多处。

1.片中反复中出现的静谧大佛，其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”，位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。

大佛建成15年后，安藤忠雄为它设计了外部的山丘，作为祷告厅使用，是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。

2.片名《在乎你》的英文版，用的是“Wish You WereHere”。

3.影片开头，出现过袁元收到已过世母亲短信的情节，可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。

4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋，这个镜头在影片开头和结尾反复出现。

只是臆想的故事，和母女相处的片段太过真实，前半程很容易让人沉迷其中。

而且结尾切换到真实的部分，过渡并不是特别明显。

不知是否导演故意为之，如果把惠子理解为真实存在的，可能也并没有什么不好吧。

04细节之美还有一些小细节是我很喜欢的，比如女神俞飞鸿的造型。

工作时基本是allblack，但每一套之间其实仔细看都是不同的设计，很符合服装设计师的身份。

去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色，用了很多羊毛和针织元素，显得整个人柔软起来。

还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣，让我印象非常深刻，只是这个没找到图。

《在乎你》的美术指导是张世宏，师从殿堂级美术指导张叔平（《一代宗师》、《花样年华》、《2046》），电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外，还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。

影片配乐来自ANDREMATTHIAS，来自德国的音乐人，钢琴和大提琴为主，风格简单而冷冽，但很能扣动心弦。

对了，还有一个惊喜是男主角大泽隆夫，日本实力演员，当年热剧《仁医》的男主角。

广州点映也来到了现场，片中和真人都很有魅力。

不过，估计影片上映后评论可能会有点两极化，喜欢这种调性的会觉得很美，不喜欢的会觉得不知所云。

我算是前者，如果你也是的话，咱们在评论聊聊吧。

风格可以提升时尚审美的30部电影（古典篇）为什么我们都爱Vintage中古包？

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4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

网上偶然发现这样一个片子，开头不是很抓人，但是随着女儿的到来，女主的故事娓娓道来。

导演用了很短的时间就回顾了袁元，作为几乎倾家荡产到日本留学的中国留学生。

因为爱情涉世未深就定下终身。

但是世事难料，丈夫的父亲病故，只能放弃东京大城市的寻梦之旅，随着丈夫来到北方小镇继承家店。

文化差异，小地方的封闭，日益加深的婆媳裂缝，昔日朋友的飞黄腾达，这让yuanyuan喘不过气。

虽幸丈夫理解，但是同是重压下的他根本无法支撑女主的梦想。

导演的叙事能力蛮强的，通过几个旁人的叙述，几个镜头就很容易把观众带入到女主的情绪中。

一边是爱人和未出世的孩子，一边是对家庭倾家荡产培养自己，但是自己却过着还见不到尽头的主妇生活。

这似乎都要到了女人要做抉择的永恒话题...虚实两条线的手法，到了后半段才引爆情绪点，说实话后半段真的蛮感人的。

特别是大泽隆夫 出场后和俞飞鸿的戏，不太明白这么低的分对得起他们的演技吗。

特别是重逢那段特写，从错愕，苦涩，酸楚，再到相逢后欢欣的回甘，眼角泛起的泪光。

那令人挂记到鼻酸的声音，似曾相识的笑。

中年人的感情戏完全不输满屏网红脸 x演技查得掉渣的小鲜肉。

https://movie.douban.com/subject/27185558/discussion/616275538/这篇影评写得蛮好的，如果不是这部电影，我可能也无法关注到堕胎的这个群体的女性。

大多数从新闻或者生活组看来的茶余饭后的故事不过是唏嘘这些女性遇人不淑（年少无知的， 怀孕后丈夫偷吃打胎离婚的,,,,,）。

但是谁会关注到她们呢，男人们看后就轻飘飘地留下一句“空洞，矫情....”，所以低分也就不足为奇了。

还有那些，专门打女胎，求男宝的女人，多年后会不会梦到自己未出世的女儿呢。

当然大多数的底层女性也被生活消磨得不剩什么了，还有不成器的儿子和甩手掌柜的丈夫要她们操心。

还有啊，给我的感触还是女主反复问女儿那些“你想清楚了” "你还年轻..." 很多时候年轻人尚未经济完全独立，能承担生活重任的时候还是谨慎选择结婚生子， 大部分时候都是双方家庭夹逼之下做的不情愿凑合之事。