匆匆那年

为一部电影刷两次朋友圈还属例外，看完《匆匆那年》还是忍不住发了，一来是电影本身不错，二是小伙伴参与的作品。

其实真正关注这部电影，还是那次发布会之后，同名主题曲成了各大榜单的头号王牌。

这类青春怀念系的电影近两年来层出不穷，《那些年》多少男观众贡献了票房，如果用一句话来形容《匆匆那年》，我只有简短一句，那就是让女人想起恨过的渣男。

狠狠恨过，也狠狠爱过，爱情不过如此。

电影开始，变开始走路回忆的旋窝，有时回忆，仅仅也是为了回忆而已。

曾经听业内朋友说过，这是一部主打80后市场的电影，很奇怪，电影中90后的我同样看到了曾经的自己。

方茴的出场没有让惊讶，反到是觉的初看倪妮演这个角色略微缺了什么，反倒是刚出场的嘉茉更具备让男生情窦初开的冲动，当然片中她也是幸福的，赵烨爱着她，她爱着苏凯。

她为苏凯做的那些“傻”事，谁青春年少的时候都做过吧。

赵烨爱着她，爱到了尘埃里。

高中3年，还有那段他以为“备胎转正”的日子，都是幸福的。

虽然，或多或许他心里知道，他从未住进去过，连那一幕分手的戏码，都拿“好朋友拿什么分手”来给彼此一个永恒的理由。

爱情，从来都是伤人，我们看着别人的故事，回忆着自己，大概也是最残忍的事情了。

电影开篇是77偶然在酒吧碰到一群她认为的大叔们在畅聊自己干过的事情，30岁的陈寻说他为了一个女孩高考放弃了一道13分的题目。

原本无心的话，电话那头的人，思绪万千。

大概也是从这里开始，77带着所有问题，和陈寻一起重新踏上寻找“匆匆那年”的那段岁月。

看到这里，我想，大概也是方茴想知道，自己曾经爱过的男人到底有没有后悔过，哪怕不能改变什么，哪怕自己不可能回头，也固执想要知道。

青春年少，谁的爱情里没有错过，有的人哪怕错过也还是在一起，有的人就此分道扬镳各安天涯。

就像77说，你有想过她跑回来看你最荣耀的那一刻吗？

知道或不知道，会有什么不同吗？

知道他们也是在一起，不知道他们也是在一起，所以这个于我看来不算是错过，只是电影在讲诉的时候，估计也是表达一个希冀，许了一个假如，如果当时陈寻知道方回来了又是怎样一番风景。

可惜，没有如果。

大学大到了两人要去不同课程，遇见不同的人。

沈晓棠出现其实说是巧合也可以说是故事发展的预告。

不管有没有沈晓棠，陈寻爱方茴的心已经悄悄改变。

一个陆地，一个天空，对于热血的陈寻来说，已经拥有了陆地，就会渴望天空，而这种渴望会与日俱增，不会因为任何改变。

接下来，吵闹-分手，同样的戏码没有减少。

地下通道的那个吻，也是彻底瓦解陈寻意志的最后一击吧。

新年晚会的外面，方茴问陈寻：“你是不是喜欢她？

”这个问题，在她问出的时候她已经彻底输了，因为最初他们也是这样开始的。

一句“我不知道”足够让人崩溃。

这段感情，谁对谁错无法判断，也许很多人会说陈寻是渣男，当然我也会浅层次这么想，可是自古女的都爱渣男，这就是人性最贱也是最无法掌控的一点。

记得以前看过一篇文章，大概意思是你以为我没爱过，其实只是你不知道而已。

当时这篇文章让我久久不能平静，每个人都有自己爱人的方式。

陈寻以为他为他不做那道题就是爱，陈寻以为在学校领导质问方茴的时候大胆承认孩子是自己的就是爱，方茴以为她站在小区楼下等到天亮就是爱，以为她主动求复合就是爱，他们以自己的方式爱着，可是同样的爱在对方眼里，或许不是爱，或许看不到，可，那又怎样呢？

如果说陈寻渣，有点我还是蛮感动的。

在他勇敢站出来揽过孩子的问题，在他始终没有带方茴去开房。

当然，这个观点也会片面，只在于我。

整部电影最让我纠结的莫过于是方茴为了报复去找陈寻舍友开房，奉献了所有女人认为最真贵的东西。

我第一反应是蠢，第二反应是心疼，第三反应是太狠了。

甚至那时候我觉得她要是找乔燃或者随便的陌生人也行，为什么是舍友呢。

到底是带着什么样的初衷电影没有说明白，只是这样的形式，依旧在我的定义里是蠢。

说狠，她竟然会选择这种方式，后面她选择不麻醉人流，大概也是想一辈子记住这种痛吧。

爱情，我们总是固执地以为我们爱着。

如同片中的乔燃，其实他是一个最可悲的角色，也是一个最让人的佩服的人。

爱情需要时机，没有早一步，只是刚刚好。

不管是黑板上的恶作剧，还是医务室的，他都已经晚了一步了。

丁香花般的女孩，他愿意把幸福都给她。

一句，不管是她的还是不是她的，他都希望好。

远赴英国留学，大概也是给爱情最好的成全。

方和陈分手，他依旧是站在后面的人，哪怕失联后，他也能找到方，默默在车窗里看着，要怎样的勇气才能成全不打扰呢？

陈寻在这个年纪回忆过去大概是每个男人的通病，谁没点过去，谁没一个揪心的女人。

镜头最后是方茴站在法国的画面，虽然开放式的结局，可是已经很明显了。

这就是一个错过故事了，或者说就是青春的记忆。

也许也许，如果没有那些经历，方茴也不会去法国，当然可以猜测她现在过的很幸福，因为最后的笑容是很平和的。

影片有一幕，赵烨问嘉茉，如果你知道他现在这样，当初还会那样吗？

这个没法考究，也许在当时，我们爱的不过是爱别人的那种感觉罢了。

既然过去了，就过去了吧，再美好再遗憾也就那样了，现在的我们也不再是那个离开了谁就不能活的人。

生活已经这样了，不能如诗只能如是了。

不怀念，自难忘。

这是本人在豆瓣的第二篇长影评，虽片较烂，但依旧值得学习。

这是我看完电影后，反思所得，请容忍我接下来要说的这些，因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，哈哈，虽然我有努力撒。

要吐的第一点就是观众视角导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。

（有很多镜头还是相当青春、相当美的。

）同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。

再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。

根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。

在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。

这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。

久别重逢才会老泪纵横啊。

但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。

第二点要吐的是人物塑造。

原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。

阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。

正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。

你才能理解 方茴是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。

又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。

但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。

而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。

一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？

但是看过原著的人就知道其实并不是这样，这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。

使观众无法理解其中真意。

陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。

在这里我要为陈寻辩白一下，从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。

方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？

可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？

对不起那道没做的13分物理大题了？

完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。

方茴的自卑和懦弱一点都不走心。

观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？

我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？

甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？

赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，也是电影里给了我些须欣慰的角色。

郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。

这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。

林嘉茉VS苏凯苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。

WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？

好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。

以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。

再次强调前面铺垫的重要性，如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。

只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？

突然就要跟赵烨掰掰了？

求大神拯救一下小女那纠结的神经。

还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。

虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。

可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。

当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？

我们怎么就走到今天这一步了。

” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？

方茴就被无情的抛弃了？

其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？

一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。

然后，就没有然后了。

最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。

就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。

这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。

写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。

毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。

拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。

所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。

她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。

两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。

这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。

第二次有这种感觉是在，游乐场？

那场戏，陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）方茴好像很美，这时镜头变慢，时间开始倒数，两人即将一起跨越千禧年，陈寻吻上了方茴的唇，我没记错的话，这一定是初吻，但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？

让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？

再次憋粑粑……第三次就是赵烨发火砸桌子那里，第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。

卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。

这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。

唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。

但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。

好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。

第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。

还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）前期铺垫、人物塑造真的太重要。

否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。

但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。

OVEr

当你三十岁，站在人生的风口浪尖，往前看是不再有惊喜的人生，往后看是充满遗憾的青春。

那一刻，你是否会想起那个人，那个人还是不是身边人？

一直以来都不是很喜欢《致青春》系列的电影，大概因为青春还在自己身边，就被逼着开始怀念。

所以对这样的电影不抱好感，不怀期待。

然而整部电影看下来，从一开始的槽点满满，到中段的搞笑，看到最后，却发现自己已经笑不出来，心中诗千首，唯有泪两行。

无意去讨论已经被滥用的元素和略显狗血的剧情，这样一部电影，只在被戳中的人心中值五星。

很不幸我是被戳中的那一个，原谅我单身太久泪点太低。

戳中我的不是错过的爱情，也不是逝去的青春，而是导演借电影之口问出的那几个问题。

你喜欢过一个人吗？

你发过誓吗？

誓言兑现了吗？

直到最后那个——你后悔吗？

这些问题，被放在每一幕的间隔，以文字的形式直接又锋利地打在大屏幕上。

很少有电影以这么一种方式赤裸裸地拷问观众，然而它问的每一个问题却那么地戳中痛点，让我身边一对对看电影的情侣哑口无言。

这是一个不相信爱情的年代，承诺变得肤浅，背叛习以为常，就连发誓时的【永远】也变成了【一辈子】，因为下辈子搞不好喜欢上别的人了。

可是，当你回归到内心深处，爱情最本质的地方，你会发现，你曾经发的每一个誓言，都在脑海里变成了匕首，抵住咽喉。

这种情绪，无关乎感动，只关乎善良。

当然，你也可以毫不在乎，大方地说情话都是骗人的，然后放下节操，立地成佛。

谁在乎呢。

反正情话和电影都是一样的，戳中就能讨好，戳偏就是毒药。

可是，我想，会有那么一小撮人，他们在乎。

看电影之前先去听了主题曲，天后悠悠地唱到：【如果再见不能红着眼 是否还能红着脸】那一刻，我意识到没人比王菲更适合唱这首歌了。

当你五十岁，你的人生突然多了一次后悔的机会，那是上天的恩赐。

对我而言，我很讨厌这部电影逼我这么怀旧——怀旧没什么不好，只是太伤人。

我还讨厌这部电影前半部分过于拖沓和刻意煽情的剧情——后半部分情怀得到节制，叙事就变得好多了。

但我不得不承认，电影确实戳中了我。

我愿意给五星，因为生命中总是遗憾多过美好，理应对每一个触点保持宽容。

当你二十五岁，站在人生的拐点，往前看不知道有什么人在等你，往后看爱过的都变成回忆。

那一刻，有这样一部电影，它问了你几个问题，你心里在哭，却笑着说：hey，过去的就让它过去。

这个原著没看过，但是我相信它一定很青春小说，很好看。

张一白是很文艺的人，之前拍的好奇害死猫，把刘嘉玲拍成女神一样。

虽然他是一个满脸胡子的大叔，但是这并不妨碍他文艺的心。

所以里面出现了大量的表情特写，犹如豆瓣相册一般的逆光清新大照片。

配合怀旧的气息以及那些关于初恋的致青春故事。

青春这个词最近有点被用烂了。

从中国合伙人到致青春，翻来覆去的青春故事。

还好这个故事没有像致青春后面有太多职场的描写。

暂且就当做是一个青春的校园故事去看。

看到一些画面你甚至都能想到当年青春文学里最流行的那些小四体、落落体，什么好看的肩线，雪白的衬衫，阳光透过她的发线……诸如此类。

细节描写太多了，往往就会让人觉得主干情节很弱。

我觉得也许这本身是青春文学的一个短板。

就是感受太多了……明明就是一个平淡的故事，因为感受和心理描写太多，所以就变成了一个12万字的小说。

可是那些心理描写和所谓的“云朵在头顶裂开，光的罅隙里的那个少年”诸如此类的描写，一旦变成画面，多美好都掩盖不了空洞。

这个很作很纯的故事，没有暗黑，没有反复，甚至没有翻转。

就是青梅竹马，移情别恋，所以你和别人上床我就和你们宿舍的人上床，最后你说孩子是你的，然后我们因为这一道伤口再也回不去了……等你过了那个年纪，再看这种故事，你会觉得，当初的自己怎么那么矫情？

郭敬明早年有本小说，我当时喜欢的要死，叫做《悲伤逆流成河》，现在我觉得它如果原封不动改成小说，该是多么的乏味可陈。

那些曾经打动我的，其实不是女主角的经历，男主角的性格，多变的故事情节，而只是所谓的【心情句子】。

呵呵……可句子怎么能变成画面呢？

我相信倪妮在那个出租房门口站了一个晚上，内心戏应该是极其丰富的，可是在电影里……就只能是那样。

彭于晏最近出现的太多，导致有点腻。

郑恺真的是随时都有小惊喜啊！

尤其被说分手的那场戏，那小眼神……好赞！

为了你多给一颗星啊！！

倪妮，小清新是清新，可每次没有眼妆都觉得眼眶好白是几个意思？

就是感觉怪怪的……那个妹子，就是规规矩矩吧！

魏晨。。。

自动无视。

陈赫，曾小贤你好最赞的是歌曲！

当和那个灌篮高手我曾经以为到结尾机场的时候，大家都问那黄毛，你是谁啊！

你为什么一直问，我以为机场的时候黄毛丫头把头套一摘说，老娘就是方茴啊！

可惜，没有发生呢

（此文有剧透）全片最让我觉得不舒服的地方是方茴被邝强睡的那一段，掉在床边的会计学原理整个就是陈寻的化身。

他不用在现场就签定了丧权辱国的的江宁条约，他只要听到一句话就看到了火烧圆明园的火苗蹿起，他只要一个蚊子的哼哼就能在多少个夜里不断地想象。

也许他是活该。

可是方茴呢？

这么好的一个姑娘，不就是人生遇到了一个劈腿男吗？

多大的事儿非把自己弄进流产室？

多少年后回过头来看难道不想亲手抽死当年的自己？

用一句老套的话说谁年轻的时候还不爱上个把人渣（陈寻还没那么人渣），吐口唾沫走了就得了何必自己还沾两手血？

我多想自己能永远是个只会这么想的傻逼，那样至少我还是个能够单纯快乐的小傻逼。

可是时间啊，活生生地让我发现——我特别能理解方茴为什么能上一个完全不认识的人的床。

——你都不要我了，世界还有什么意义？

——那个人不是你，身边是其他的任何一个男人又有什么区别？

——不让自己有那么痛，怎么能让自己心里少想你一点点少难过一点点？

要是方茴能始终是那个酷酷地说出“刚刚是你跟我在一起的最后几秒”的方茴就好了。

那样她还能是个不食人间烟火只是偶沾凡尘的小仙女。

可是她在雪地里哭得爬不起来。

可是她分手都说出去了还找个还书的借口冲进男生宿舍。

可是她还是会在陈寻出现的时候同时出现。

可是她还是哭着求陈寻说你都不要我了我们不是说好了要永远在一起。

于是小仙女上了一个恶心男人的床，于是小仙女怀上了一个恶心男人的种，于是小仙女也跟劈腿男一样变成了一个大傻逼。

可是身为观众的我却没办法把唾沫都吐到渣男陈寻的脸上。

因为他好像还是有那么一丝人性。

他喜欢了方茴三年却没跟她上床。

他发现自己错过了生日誓言咻地一下就冲到方茴面前认错。

他听到恶心男人上了原本是自己的女人啪的一拳就飞了出去。

甚至多少年后他还幻想能让时光倒流导演再喊一声Action人生可以重新再来一遍。

也许错的是无知。

无知而无畏。

无知而无所谓。

无知而不懂得有些错犯了永远也弥补不回来，不懂得有些话说出去会永远伤了一颗心，不懂得有些人一旦放开了就再也拉不回来，不懂得再怎么悔断肠子人生都不能剪掉重演。

所以林嘉茉喜欢的是仅仅姿势很帅的苏凯而不是对她永远满眼爱心的赵烨。

所以乔燃拿得了作文奖去得了英国却在方茴最需要他的时候也抢不回她。

所以陈寻以为自己喜欢辫子妹却又站出来说方茴的孩子是我的。

所以初恋总难长久爱情不能最后故事全都变成了不能回首。

而看完整场电影的我们，又有几个能逃得了这样的轮回。

也许球场边送水的会看不起教室里编手链的，黑板上写六字情书的会看不起沙滩上改名字的，打架时候乔峰附体的会看不起蛤蟆功上身的，但是说到底其实我们都一样，一样对过去有着无尽的忧伤。

也许电影里的故事已经散场，可是在我们的生活里，也许我们都逃不过最后变成大傻逼的模样。

-微信公众号:shaosling私人微信号:shawsling/个人微博:邵司令呀

1周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。

回来以后就想写点什么，却总也无从落手。

想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。

不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2我和张一白算半个朋友。

之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。

几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。

那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。

由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。

在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。

他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。

坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。

于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。

所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。

我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。

它有没有故事？

有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。

脉络大致清晰，没有人看不懂。

那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。

有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。

张一白属于后者。

4我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。

九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。

那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。

坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。

《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？

因为那确实就是我们的青春。

而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。

既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。

只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。

但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。

即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。

你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？

再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？

我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。

有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。

内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。

这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？

还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？

但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。

60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。

好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。

怎么喜欢上的？

你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？

再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。

难道80后的爱情趣味都是脑残？

再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？

我是没发现，难道80后的偏好都是重口？

再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？

这样的男孩又到底值得爱在哪里？

我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？

我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。

一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。

只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！

”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。

哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。

尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。

他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。

张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。

所以真正80后的生活他未必懂。

80后是这样的吗？

绝对扯淡。

当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。

但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？

很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。

说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。

别人还不如张一白。

说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？

我反正呵呵，你随意。

8在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。

所以我就说说他们两个。

他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。

认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。

我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。

现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。

郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。

认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。

想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。

电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。

对韩寒，第一印象比郭小四更好。

后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。

现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？

是个人都能拍吗？

《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？

你郭敬明自己体验过那种生活吗？

既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？

至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。

所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。

无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。

我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。

看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

——————————10下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。

电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。

市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。

很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。

这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。

80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。

他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。

只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。

既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？

这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。

但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？

有种你说一个啊。

我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。

2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。

第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。

第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。

在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。

在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。

而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。

第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。

这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。

一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。

投资吧，百赚不亏。

不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

——————————12最后来个结尾吧。

朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：“再不堕胎就老了......”我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？

”他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。

”也算补足青春了。

谢谢啊。

13最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。

话说你们不是一个个都挺迷信的吗？

就不怕彼此毁了彼此吗？

拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

我是在看完电影回家的路上，才突然记起某人也曾对我说过近乎一模一样的话，然后便在公交车上止不住的流泪。

也许他都不记得了，而我若不是看了电影，恐怕也不会想到。

其实之前在看完小说的两三个月内，我根本看不得任何与《匆匆那年》相关的东西，只要一看到，就会控制不住伤心难过。

所以网络剧没看，这部电影原本也不计划看的。

但是最近实在太喜欢彭于晏了，才下定决心走进电影院的。

整部电影删减了很多旁支人物和情节，我觉得反倒将陈寻这个角色美化了不少。

按照小说来讲，他就是一个地道的“渣男”，但是在电影里我却对他没有了那么多的恨意。

倒不是因为彭于晏的原因，而是故事主线更多的突显了他与方茴的情感，特别是那个他扔下篮球，对跑过来的方茴说“他后悔了”的画面。

只这一刻，我觉得我对陈寻所有的怨念都削减了。

看电影，就像回顾自己的青春时光。

对于我们北京的80后来说，这些场景又何尝不是我们亲自经历的日子呢。

只可惜紫龙翔已经关张，所以轮滑的片段应该是选择了首钢体育馆吧？

但是又有谁会不记得踩着座椅画黑板报呢？

又有谁不会高唱《还珠格格》的主题曲呢？

只是当我们渐渐从幼稚变成熟，当年那颗躲在校服下暗暗喜欢某人的心，是否还一如往昔呢？

那个我16、7岁喜欢上的男孩，因为我忘了初心，而没能得到始终。

赵烨对陈寻与方茴感情的总结用了“命运”两个字，但是我却更觉得是他们没有尽全部的努力。

陈寻说过：他努力了。

但是努力与用尽全部的努力却是两个概念的事情。

其实作为一个成年人来看，如果方茴不是因为她脆弱敏感的性格，也许与陈寻的分手只不过是成长道路上轻描淡写的一笔。

沈晓棠的出现代表了太多人的不坚定，而生活本来就是在摇摆中不断做出抉择。

张一白对青春爱情题材电影的把握还是很有感觉的。

很多画面拍摄的都挺美，特别是方茴醒来走向阳台迎着朝阳那里，我喜欢极了。

而且他对于方茴的出现，反复强调阳光下那张年轻美好的脸，也处理的很到位。

那群男孩子全部转脸看了过去，不就是少时的大家最真实的写照嘛。

整部电影中，我对倪妮的印象最好。

她可以说是最贴近原著形象的，简单普通的姑娘，却轻易敲开了两个大男孩的心。

而最后一个镜头，她回眸一笑，又像丑小鸭长成了白天鹅，完美蜕变。

不知道是不是因为《黄飞鸿》同期上映，彭于晏在演轮滑馆群架的时候，我怎么有种他黄飞鸿变身的错觉？

跳戏严重啊。

与其他演员相比，不得不说魏晨的演技真的还需要不断提升。

也许他唱歌不错，但是演戏方面和其他人一比就看出差距了。

郑恺和张子萱的表演都中规中矩，符合角色需要吧。

但是一听张子萱这北京姑娘张口说话就亲切的不得了。

至于陈赫，你真的是来搞笑的呀。

话说我对苏凯也是很有好感的好么，被你这么一演，哎，说多了都是泪啊。

王菲的《匆匆那年》着实做到了锦上添花，天后就是天后。

而作为插曲的《鸭子》《想大声说爱你》《当》《信仰》都是熟悉得不能再熟悉的歌曲了。

作为客观公正的天秤座，我会给这部电影打3星，但是它带我回顾了自己的青春，所以我不得不再给它加1星。

看完电影整理衣服的时候才发现，围巾被自己的泪水弄湿了一片，但是整部电影又有好多的笑点。

仔细想想，有笑有泪的日子，才是青春嘛！

那个和我说过“我们除了没有孩子，其他什么都有了”的人，不管是后来的开始，还是最终的结束，我想说的也是方茴在课本里写下的那句话——不悔梦归处，只恨太匆匆。

又是一部打着青春无悔的伪青春片，对彭于晏最失望的一部电影，对其他人没有记住面孔，留下印象的一部电影，其实电影情节狗血也不能全怪编剧，毕竟是小说改编的，但笔下的世界可以任由作者畅想，荧幕前呈现的却只有真实才会被观众接受！

看这部电影时，宁可他们不要穿着记忆中的校服，索性继续模仿穿日韩的校服套装好了，反正这也不是我们的青春！

硬是要穿着那一身熟悉校服，上演着不知道是谁的青春，只会让人觉得虚假不真实！

狗血剧情让人哭笑不得，懵懵懂懂的爱情也许有，但堕胎劈腿分手自杀的桥段太过夸张了，那时的爱情和友情纯粹干净单纯，怎么会参杂那些杂质？

中国的青春片永远在演绎着不知哪一国的青春，让人不禁怀疑自己的青春只是一个梦，难道我们青春的真实色彩不够鲜明，不够精彩？

怎么都没想到匆匆那年的故事变成了一场笑话。

导演完全不是在讲述一段故事，我们看不出来方茴和陈寻之间深厚的感情，看不出来他们五个人之间的羁绊。

导演只能拍出短暂的美好镜头，却无法把说明白事情的来龙去脉。

看过小说和网路剧的都摸不着剧情发展的顺序。

彭于晏大段的独白真是硬伤，弯弯呛瞬间出戏。

还有无比生硬的插入广告。

陈赫能演男神真是让人哭笑不得。

全组演员只有郑凯还在线上，倪妮偶尔在线。

陈寻只是一个记得自己13分的渣男。

方茴只是一个发神经的作女。

林嘉茉对赵烨莫名其妙的发火真是小婊砸的做派。

沈晓棠就是个吉普赛女郎。

并且能在5秒内火速赶到校医院给男友一个耳光。

七七只是番外里的的炮友结果成了线索人物。

其他的人连个修饰词我都想不出来。

电视剧虽然不尽如人意，但终究还算说明白了这件事情。

电影只是还原了书里几个让人感动的几个小细节。

可惜演员的演技连这几场都撑不住。

固然王菲的这首匆匆那年更好听，试问有谁没事给热恋的女朋友写这首歌？

唯一欣慰的就是响起了那首《信仰》，可导演没明白信仰这首歌的意义。

方茴写下的那句不会梦归处，只恨太匆匆。

陈寻居然多年后才发现。

导演，你自己真的看懂这本匆匆那年了么？

我们国家还没有成型的类型电影体系，但是值得骄傲的是，我们有各种熟透了的而且是西方电影人绝对拍不出的亚类型。

比如雷人武侠片，主旋律科幻片，后现代古装片，中国特色时尚大片，以及近两年风头正劲的青春怀旧题材，等等。

上述每一种，都有着精确的元素配方，严格的叙事规范，成熟的明星效应，从制作到营销，严谨程度绝不亚于西方任何一种类型片。

就说青春片吧，以《匆匆那年》为例，基本上三道主料，装嫩的明星，大喜大悲的故事，时代印记的穿插。

明星。

港片里常听人说：加起来几十岁的人了，还吵！

他们大概料不到，某个阶段的华语电影，会充斥两个加起来五六十岁的人穿着高中校服羞羞涩涩欲吻还休的画面。

商业片要用大明星，才有吸金保障。

但同时，大明星的年龄尽人皆知，即使化妆师再妙手回春，仍无法不令人生出违和感。

从艺术角度，无论如何比不过货真价实的正太鲜肉们。

敢用初出茅庐的新人的，只有张艺谋、周星驰这样本身明星光环耀眼的导演。

老男孩老女孩们装嫩不休，真是现阶段难破的怪圈。

悲喜。

跟《致青春》、《同桌的你》相似，《匆匆那年》的喜感和悲情总是各自独立的，未能进入高级情节电影笑中带泪的境界。

而想想我们的青春，很多最难忘的记忆，往往是啼笑皆非、悲喜交加的呀。

难道编剧想不到素材来呈现吗？

生硬地把逗人捧腹和催人泪下的片段一分为二，非此即彼，也只有砸大排档后赔钱那一段稍微有些交融——这样的叙述，远不够达到艺术的真实，与心灵有隔膜。

笑，笑过就忘了，哭，也只是因为被煽到，而不是源自真正的悲伤和感动。

时代印记。

与广大青春片亲若孟焦，这点已经被人吐槽烂了，不一一举例。

连算不上青春片的《一生一世》之流也要凑这份热闹，可见用来多称手。

我一向不认为明确的年份、真实的历史背景有助于增强观众的认同感，它们在吸纳一些观众的同时，也推拒了更多其他年龄的观众。

其实主创完全可以自信一点，《中国合伙人》里80年代的大学生活，与《匆匆那年》21世纪初，引人共鸣的东西基本上是相通的。

经历上比较接近后者的我，也不会因为看到大块头电脑、诺基亚黑白手机，就对其书写的爱情和友情加成多少亲切感。

这方面，倒是认同《小时代》相对架空的做法。

真情实感不会因为少了现实痕迹的支撑而丧失力量，否则哪来令人动容的科幻片、奇幻片，哪来穿透光阴、永垂不朽的经典老片。

三道主料齐备，青春题材老手张一白拍来娴熟而规矩。

拍情窦盛开，浓情蜜意，就用一个自然光美美的长镜头；拍大分大合的感情震荡，就炮制恶劣天气，用磅礴的环境衬托角色的孤独无助，没有气候也要来一辆洒水车；拍情绪巅峰，譬如群架、街唱、KTV，运镜到剪辑都酷似音乐录像带，花哨活泼；拍情绪低谷，比如那床戏就像《不可撤销》之类的邪典电影，充满了令人作呕的暗示；拍复杂心理活动，就抬出电脑特效加工的超现实画面。

如此总算摆脱了PPT式的罗列，然而匠气很重，差不多还是停留在他们做了这个、他们去了哪儿的一根筋叙述。

分开两个时空，貌似深藏悬念，末了却是故弄玄虚，也令人失望。

而我最反感的是无休止地用旁白来“赶”剧情，甚至还有大段的VCR采访，把心情赤裸裸的全部说出来，效果多么苍白，还能留出多少让观众亲身感受。

电影要靠听而不是看，那么听原著小说的有声版岂不是更佳。

就是这么赶着赶着，在风驰电掣中，《匆匆那年》赶完了一曲青春的忏悔录。

成也匆匆，败也匆匆。

成在它勾勒出世间无数相仿的人生：稀里糊涂就过完了最美好的年华，错过了最爱的人，发觉无能为力时便仰天问一句，到底是怎么了——也许只是在篮球场上少看了你一眼，就注定了所有的错误。

败在太急躁，根本抓不住重点，空有往事倏然随风的表象，却并没有灵魂，连那首歌也没给我留下半点印象。

我不求它能达到《沧海一声笑》之于《笑傲江湖》，《因为爱情》之于《将爱》，《小苹果》之于《老男孩》，但走出影院不自觉哼起的不是同名歌，而是《灌篮高手》的主题曲，这总归很难让人满意。

（文/方聿南）