好久没这么投入、全神贯注看完一部电影了。
相比于国产版的《七月与安生》,韩国版更温和,整体小清新,两位故事的主人公没有中国版那种撕逼的爆发感,弱化了男友的存在,更注重刻画两位女孩之间复杂、模糊、精神如影如随的友情与爱。
感谢如此好的电影!!
夏恩和微笑相识于童年,电影里的济州岛,蓝天、白云、沙滩,橘猫、可爱的小女孩,一切都那么美好。
微笑是缺爱的,她很自由、跳脱、勇敢,是外人眼中“奇怪跋扈的女孩”好像永远不会有害怕的事情。
夏恩与微笑的相识,给微笑带来了不可替代的爱与关怀,夏恩心思细腻,永远不会觉得微笑奇怪,就像在第一次听到微笑说,这是画着心的小猫。
相比于勇敢表达的微笑,夏恩更规矩听话,按照爸爸妈妈的想法一步一步走在应该走的路上。
源其初恋,或者说是成长吧,二人分别5年,走上了完全不同的路。
再见时的旅途,所有的矛盾激发、爆发。
伤痛过后,两人渐行渐远。
夏恩看清自己,逃婚,离开小镇,挣脱确定的生活,她来到曾经微笑在首尔第一次租住的房子,重拾画笔🖌️。
两人后期终于误会明了,依旧还是童年里躺在地上的一起看漫画书的小女孩。
世事弄人,怎么就那么巧呢?微笑曾经说过她想27岁,活在最灿烂的时候死掉。
一语成谶。
一辈子得此知己,足矣。
他们不是互相的影子,他们是他们自己。
但,彼此又像对方温暖的太阳。
太阳和太阳的影子永远相伴不是吗?
她们是最好的朋友,是永远的soulmate。
而不是他人尔尔:“和别人画的一样也不是什么突出的才能,我觉得画画更适合作为兴趣。
”所得皆所愿,过自己想过的人生吧。
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夏恩画的,微笑的回眸
在夏恩的画展上,微笑流泪
夏恩
去过自由灿烂的人生吧再见、再见。
人设太任性!!!
真是搞不懂,想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系?!
别忘了你爸你妈还在这住呢!
最起码当天面子上过去了,过后再说小情绪。
别活的太自私,难道想要的就是随心所欲?
还说什么就是极限了,这剧本修改的真的失望透顶。
为了强行洗白,还设定与母亲对话得到原谅,母亲也真是深明大义,美其名曰“活出你想要的样子,这才是我的希望。
”恶心透死了!
毫无因果关系的两件事硬往一起凑,这种情节明显在崩人设。
还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的,比如说佳明与安生的关系。
在这里却强问男主“你们睡了没有?
”台词突兀的要命,这个答案真的这么重要吗?
瞬间导演灵魂乍现了!
画画与写作共同完成的修改感觉也一般般,是想暗示互补吗?
原版你中有我,我中有你,我们活成彼此的样子。
在这里却彰显个体的独立与坚强,人物弧光什么的根本看不出来。
原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命,的确周冬雨,马思纯这个片双料影后,韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。
23.5.16本来不想理会,可还是想强调一下。
不结婚没有问题,不依附男人没有问题。
每个人的生活方式不一样,彼此尊重,生命本就一次,活成自己想要的样子吧。
我也曾经有过无数的幻想,超脱别人预定的人生轨迹,可当不在年轻,当生活的琐碎攀满眼角的细纹,的确,生活是无可奈何的。
人终究有一天要长大,将组建家庭,抚育子女,养老送终完成。
人生苦短,任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段,这是每个人的活法。
最后我想说,豆瓣只是我个人标记电影感受的地方,找了好久也没有关闭评论的地方。
编剧爱好者,长篇拉力赛坚持中,有喜欢讨论剧情可以私信我,不喜欢请不要伤害。
祝你们一切都好,坚持下来,活成自己想要的样子。
没有看过马思纯和周冬雨版本的《七月与安生》,所以我把这部单纯看做一部新的电影,讲述女孩子友情的电影。
我喜欢没有雌竞的女孩子的友情,虽然还是因为同一个男人起了纠纷,可是她们最后还是走到了一起。
无论是在哪部电影,我都会感慨青春年华真的太美了,是真的开心就肆无忌惮大笑的年纪,是想打耳洞互带耳环的年纪,是捣蛋后侥幸的逃跑的年纪。
那时候安微笑和高夏訚还能够每日形影不离,骑着机车上下学,呆在一间房间里画画,互补式吃掉对方不喜欢的食物。
夏訚是那种每一步都踩着父母规划的孩子,尽管内心也向往自由,但她还是会沿着已经铺好的道路一步一步往前走。
而微笑自由洒脱,外表永远是无牵无挂。
所以微笑可以说是夏訚未能够释放出来的自己,而夏訚则是微笑在被父母抛弃时突然出现的光。
咸振宇是一个转折点出现在她们的生活中,咸振宇一开始就喜欢性格洒脱的安微笑,但是他要找的是一个适合做妻子的人,传统意义上父母会喜欢的妻子,外形温柔尔雅,循规蹈矩上学,有一份稳定的工作。
所以他选择了夏訚,因为夏訚符合这样的条件,然后刚好也喜欢他。
他对夏訚是一种和气的喜欢,他不了解夏訚,他要经过提醒才能发现夏訚右脸的痣,就像临到结婚了也不知道夏訚其实想要什么。
他照着他的想象去找了一个女朋友。
但他也不爱微笑,他喜欢微笑的潇洒,但是他不会有勇气去跟微笑在一起。
如果没有咸振宇,微笑和夏訚就能毫无波澜地一起一直走下去吗?
其实也未必,年少时能够自由无忧是因为年纪尚小还有借口,但从小远离父母的微笑知道总是要尽早独立出来,她明白自由总是要建立在自己独立面前,所以她嘴上说着环游世界的梦,实际上只能游走在民宿、酒店、餐馆、酒吧打工。
她比夏訚更早地懂得生活的残酷,而夏訚还不能明白经济差距带来的自尊心的不对等,她们的生活在分离几年后已经发生了很多变化,所以她们才会在釜山的旅行中断了联系。
但总归多年的友情还在,夏訚也明白微笑从来没有想过要伤害她,她们最终还是再次见面了,在夏訚寻找自我却发现意外怀孕的时候。
可惜她最终还是不能过上自己曾经梦想的生活。
影片最后夏訚在文字里给自己留了个美好结局,结局里的她就是安微笑曾经的梦,逃离了婚礼,没有怀孕,坐着火车去看贝尔加湖,自由自在给别人画画,梦的最后她走向了明信片里的风景。
P.S.最后真的想说,金多美真的好美,去山上许愿那次,安微笑回头那一瞬间太好看了。
太灵动了,看完之后会觉得,确实,她就是安微笑。
再见了,我的灵魂伴侣。
微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单,但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情,所以,再见了,我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的,纯粹的,快乐的,改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪,开始被男人追求和喜欢别人的年纪。
微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的,茫然的,也有一些抱怨的,但她没有办法,因为这都是“合理”的,女人,总要结婚,她也会爱上一个男人。
对河恩的占有欲,她的嫉妒,加上她不安的性格和经历,让她想要做一些侵入性的行为,她真的很想惹怒河恩,跟振宇不清不楚,但是她真的想让河恩伤心吗,不是的,她爱河恩,她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位,振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。
而河恩呢,她一开始并没有意识到微笑有多爱她,也不知道微笑生活中的苦,她只知道微笑破坏她的幸福,她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子,你们才是最爱彼此的人。
以上只是我对两个人感情的理解,她们其实都一直爱彼此,但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远,尤其是社会中默认人们都是异性恋,大多数人都要结婚,婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的,结了婚意味着跟自己的母族切段,进入另一个男子掌权的家庭,甚至要随夫姓,孩子随父姓,结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言,如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席,这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣,我也是如此,每当身边有女性朋友宣布要结婚生子,我心中就会有隐隐的不安,因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了,而男人们并不会如此。
韩版的故事少了狗血,更贴近生活。
微笑少了安生的“乖”,河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”,最重要的是弱化了那个男人,这是两个女人的感情,而不是三个人的感情故事,河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心,她要的,其实一直都只有微笑。
所以住在了她租过的房子,想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。
河恩死了,但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。
最后,微笑,完成了河恩的画,那时那刻,她终于和河恩的灵魂得到了融合。
(另,女性生孩子真的风险很大!
)
《七月与安生》和《再见,我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差,剧作与演员的表演也更有所长,但坦白的说,我更喜欢《再见,我的灵魂伴侣》一些,因为她更纯粹、更自由、更女性。
在改编《七月与安生》的时候,韩版明显的削弱了李安生(安微笑)这个人物,同时对林七月(夏恩)进行了加强,让二人在力量感上几乎持平,没有谁引导谁、也没有谁左右谁;另外韩版还减弱了故事中所有男性人物的存在感,将视角还给女性本身,在《再见,我的灵魂伴侣》中振宇比《七月与安生》的苏家明存在感小了很多,他成了一个矛盾的具象,而不是矛盾本身,微笑和夏恩以及她们对各自人生意义的追求才是。
当然,在经由上述改写之后,故事的情节可能变得不多,但意义却由一个个微小的变化汇聚成更为清晰的“女性主义”倾向,当把微笑和夏恩的十四年友情和盘托出,同时过滤掉诸多杂质之后,二人间友情的角力和各自生活的岔路就成了影片唯一书写的对象,当夏恩逃婚寻求自我、微笑握住安夏恩的手不放的时候,一种更强大的女性力量喷薄而出,这不是歌颂、不是赞扬,只是告诉你世界上有人这么做了,这种态度我是很欣赏的。
作为韩影,煽情和眼泪是必不可少的佐料,通过观看《再见,我的灵魂伴侣》你会发觉这种技能已经在韩国成为电影工业的标准之一,而效果也是出奇的好。
总之,这是女性力量感更强的《七月与安生》,也是更纯粹的只与女性有关的电影。
从小的结缘。
一方远离亲人,寄居于另一方。
日日相处,亲密无间。
成年后,设身处地的为对方着想,为对方好,为对方做。
即使委屈自己,即使假装。
用一个眼神就能看懂。
却因为没有明说,一些细节而误会。
即使争执吵架都透露着对彼此的爱。
结局悲剧了。
令人如梗在喉。
眼泪却止不住。
脑瓜子都哭疼了。
从人性角度来说还是理想化了。
与现实有距离。
所以更美更动人?
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.爱情就像野玫瑰,友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特2023年上映的韩国电影《再见,我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》,以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年:那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后,以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织,又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见,我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份,以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事,平淡又不乏热烈,超越爱情,令人动容。
注:本文含剧透,电影时长124分钟。
01 野玫瑰般的爱情,如冬青树的友情青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴,无论是波折还是顺利,无论最终是HE还是BE,总有这么一个人会闯入你的眼睛里,就像是路上偶遇的一枝野玫瑰,那么独特又吸引人,以至于小心翼翼又迫不及待,是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树,出现于野玫瑰之前,又留存至野玫瑰之后。
但是青春故事总带着独有的敏感,像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡,好像爱情要远比友情重要,又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清,都是青春期综合征在作祟。
在《再见,我的灵魂伴侣》中,美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时,是友情在唱歌;夏恩画下镇宇的面孔,用笔触下的细节确认自己的心意时,是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤,疏远或是变心,不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时,友情也在悄悄地退到爱情之后,为他们的春天让步;夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时,情绪的崩塌、不舍的情绪,又将友情的距离拉开;再到她们历经艰难又一次重逢时,两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧,这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”,也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我,那一刻,野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时,冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后,她离开了。
她沿着美素说的路线,体验她的人生,去看贝加尔湖;而美素则在艰难又热烈地寻求自由后,回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生,又像是太爱对方,连同那份体验也融进感受里,既是自我的解放,也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春,野玫瑰扎了手、流了血,才回过神来:冬天会来临吧,不过没关系,冬青树四季常青,友谊常青。
很感动。
02 太阳与阴影“因为有阴影,所以太阳才灿烂。
即使它们不能合为一体,阴影也会一直在远方伴随,所以太阳从不孤独,并且有底气发光”,这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话,既是美素告诉夏恩的,也是夏恩写给美素的。
Image说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时,她在墙上画了笑脸,似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时,支持着她追寻自我、追寻自由的,是她自己,是她母亲,更是美素。
她们是彼此的力量、太阳,亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后,两个结局,无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。
夏恩的孩子胎名叫美素,而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。
我想,这份友情,贯穿她们的人生,已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画,这幅画如真人一般,细腻、灵动,画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换,她们陪伴彼此走过漫长岁月,就像互赠的两副耳环,彼此的心意早已相融,密不可分。
这部电影就像她们的友情一样,细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲,和人生一样。
而友情像太阳,又像影子,温暖又坚定地陪伴着,彼此成就。
03 遗憾又各自绽放,人生与友情大概是直觉作祟,看这部电影的时候,我会联想到《那不勒斯四部曲》。
想起《我的天才女友》播出第一季时,看不够,迫不及待地读了原著,似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点,使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同,莱农对莉拉也是。
这份不理解会演变成无名火、嫉妒心,又伴随着关怀、同情与爱,成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾,那些因为生活而分道扬镳的遗憾,是命运开的玩笑。
可也因此,我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润,受友情爱护,受友情影响,若不是这样,就无法行至此地。
想来命运作人,命运又借友情眷顾世人,不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04 写给离别路口的我们在毕业季看这部影片,好像又把我的情绪拉回高考后的暑假,想起最近总是做关于那些同学的梦,沉默又感伤。
分道扬镳这个词,比离别冰冷,又是人生常态,所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信,好像只要这样就能按下暂停键,让友情晚一点接受考验。
没办法,但没关系。
热烈地拥抱友情吧,花多久都可以,距离多远都可以。
见一面少一面的人生,在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧,一起唱歌,一起发疯,用诗歌、用文字、用什么都好,友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容,是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧,这友情和人生一般长度,我们会一直在一起,以任何形式。
或许吧,这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后,夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点,就好像是奔向她们不受时空限制的友情,美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧,这是美素写下的答案,也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊,都好像承载了两个人的生活。
无论是什么样的寒冬,都会继续下去。
本文的最后,大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊,笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放,在彼此的光芒下又在彼此的阴影下,勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.女孩子真的太美好啦!!!
突然想到.我第一次去朋友家也是这样.她被妈妈骂.我真的很手足无措啊.当时
为什么会突然喜欢上男孩子啊.微笑很不开心吧.这好像友情出轨一样
我记得我也是这种想法来着
肯定比你多啊!
你仿佛是第三者.朋友
她的心里都是她呢
为什么?!
要拜这个?!
我不理解
太可爱啦啊啊啊啊
看的我超级想画画.把彩铅捡起来吧
有贼啊
可爱贼
可爱泡泡
会
真心觉得微笑很酷啊.我的朋友也很酷.我也很酷
说出来就好啦.沟通啊啊啊啊!
微笑想要一只活着.为了夏恩
这算迷信嘛
根本!
完全!
一点都不了解她
她想要做自己
去做自己吧
妈妈其实都是这样的
把她眼里的她画出来
拍拍头
摸摸头
微笑
太可爱啦
这医生可以啊.恭喜您
到这结束该多好啊
到这也可以接受
:我来做你的妈妈吧!
夏恩
27
七月与安生,结局七月与不爱她的他结婚,安生流浪难产而死。
无论是选择留下还是离开,都是这么凄凉。
再见,我的灵魂伴侣,弱化了三角恋的关系,男主只是一个象征,象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。
与自己分别之后,夏恩当上了老师,但是好像并不快乐;在结婚的时刻,夏恩穿上了婚纱,看着镜头,嘴角无法上扬,眼泪不自觉的涌出来。
看着自己的照片,夏恩逃婚了。
住微笑住过的地方,重新开始画画,再次见到微笑的时候,夏恩笑了 我看到了你的内心,你知道嘛?
看之前没留意简介,直到经典镜头(厕所对峙)的出现,才觉得似曾相识,原来是韩版的《七月与安生》。
既然是翻拍,那自然少不了对比。
特意简单回顾了一下原版,个人觉得,还是原版比较接地气。
毕竟电影名字就是两名女主的名字,所以选角非常关键。
个人觉得周冬雨配马思纯,无论是在气质和角色向性格都是比较匹配。
而韩版,金多美饰演的安微笑,演技自然没得说,但是全昭霓饰演的高夏訚就逊色一点,不是演技有多差,而是韩版两名主角气质和性格太反差,而原版就自然很多。
剧情不一 一讲述,大体一致,遇到渣男。
具体可参考《七月与安生》的影评。
https://movie.douban.com/review/8734634/
不够拧巴,没有国产好。
好久没有沉浸式的看一部电影了 太多泪目的点 电影的魅力让这个雨夜也温柔了许多 非常喜欢金多美~
改编的一般,几个经典场景处理得不够。
一开始其实没看出来是翻拍《七月与安生》的。可能是演员的长相与角色的诠释方式,让原本的冲突柔化了很多。弱化了男主之后,我的感慨就是,果然啊,同性才是真爱。另,很喜欢这版的电影海报
没有原版好看。剧情结构、人物张力都大打折扣,童年及青少年的羁绊没有表现出来,长大后的冲突戏码也让人兴致缺缺,夏恩的转变也饰演的一般,从乖乖女到追求独立自由,剧情大多聚焦在金多美身上,但这部电影她表现也一般,韩版微笑明显对不起夏恩,却始终没觉得自己有错,夏恩的脸充满科技感,男主角又丑又无聊。
与内地版各有擅长,内地版的选角更出彩,情感爆发也更激烈,浴室那场戏是内地版完胜。但这部更注重女性的互相扶持与解放,所以友情的弧光更浪漫柔和,除了最后和好生娃的那部分,妈妈支持女儿那部分戏也加得很好。
如同两女主的眼睛一样平淡白开水的整体观感,没有丝丝缕缕的女生之间复杂情感,东施效颦学的日式小清新,以为把直女的灵魂伴侣改成剔除男人的女性主义就够了。
都这样了,不带男的玩多好啊
“我喜欢她回头看我的目光,打哈欠时的眼泪,还有脸颊上的痣”哭死我了
国产版能那么火已经很成功了,其实不太需要翻拍。虽然韩版拍得还算可以,但只能成为流水线电影,没人记得住...
原版忘了,反正本片真不行。前一半还算正常,后一半放弃治疗。人物不要了,情节也不要了,光宣泄情感,庸俗且无力,真折磨人……
【2023.06.25】看到最后流泪。这个世界上除了亲人之外,真正疼惜你、关心你的人可能只有灵魂伴侣般的朋友。奴隶主和既得利益者之间怎么会发展出真正的感情呢?渐渐模糊的自我又怎么会被人真正喜欢呢?两个女主在浴室哭着对戏,问为什么两个人会变成现在这样。我想是因为被荷尔蒙操控,因为被父权神话恋爱洗脑。很开心能看到这样展现出复杂又坚韧的女性友谊作品。
挺……奇怪的
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视角更多的放在了女性友谊 唯一的男性角色和矛盾爆发点则显得可有可无
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
相比原版,更爱韩版。一些细节的描写让我觉得那才是电影原本想要表达的。女生们感情的羁绊才是观众想看到的,而不是为了一个男人大家争抢的头破血流。
家明不重要
《七月与安生》和《再见,我的灵魂伴侣》在影片质量上几乎没差,剧作与演员的表演也更有所长,但坦白的说,我更喜欢《再见,我的灵魂伴侣》一些,因为她更纯粹、更自由、更女性。
翻拍降一星