香奈儿秘密情史

这世上最无法说清的事就是爱情。

你无法预知它什么时候会到来。

7年前的音乐原来早已深深印在心底，那时还没有成熟的我并不十分理解其中的含义，随着岁月的流逝，我早已看透诡异的外表，深入骨髓。

我决定追随他。

一如往常的坚定与勇敢。

他来，我们沐浴在爱情的甜蜜里，享受秘密带来的欢愉。

我是风雨后坚强的野蔷薇。

但爱情是有重量的，而你已经开始腐败，你不堪一击的枝桠终究会承受不住重力。

我不发一语承受爱情的重量，选择留给你们。

他的灵感如泉涌，我的事业蒸蒸日上，香奈儿5号的味道，就是爱情。

爱情如潮水来袭，一波高过一波，他的心却无法坚定。

现在的内疚究竟算什么？

我的心并不如外表坚强，争执一触即发。

我发现我和他之间有那么多的不了解，尽管我们的感情没有变。

但我已经看到结局，各自孤独终老的结局。

一切命注定，终究会败下阵来。

我一如既往，暗中资助他。

但我们都明白，已经有东西回不到从前。

他没有勇气面对与你消失的情感，被囚禁在道德的牢笼中。

在感情面前你必须坚强起来，否则……貌似坚定的情感，最终都会归于平静。

时间是永远的胜利者。

我依然是高高在上绽放的蔷薇，花瓣愈加鲜红耀眼。

在每一个月圆的夜晚，我都会与他缠绵在一起。

他与他最终没有分别。

相框中锁住的仅仅只是我的爱情。

爱情是我的生命。

女主角扮演者原本的职业是个模特，高大瘦削的她，喜欢把空袖管里伶仃着的一杆手臂里捏着的一支烟向下斜垂，少含生物热度的低眼瞧人，一个眼神扔出去直泠泠的不急收回，也不是没半点风情，只不对的是气场偏了暗。

夏奈尔一个堂堂磊落狮子女，就算张牙舞爪都是寒光在前，被她叵测成了阴郁的某巫蝎嬷嬷。

要说富有名利资产是有多好，就看怎么运作来使用。

有二套房以上真的很好，尤其是有栋大宅空置着就可以借住给自己喜欢的男人--当时寒酸不得志的斯特拉文斯基。

住在一道的妻女被她漠然无视，想什么时候走进去吃夜饭，就舒坦的落座在首席，这是她的地界。

随时走进他妻子的卧室，敞开衣橱当面翻捡品评。

选中了可以赞美道谢并拎走，只要回头再送给他女儿一套自己设计的衣物。

得说送出手的这套衣服很美很得体，和这栋大屋一样，只有黑白二色，黑白二色是有多么洗练精确无误，在这里出入的活物就有多么不协调的多余，一概成为了这巨大风格理念调调里的附属。

而夏奈尔她自己，在半夜时分走到钢琴边的斯特拉文斯基身边，自动脱衣躺在地毯上等着那男人来吻，怎么就如此心安理得像个收租人。

最后，一段爱情或说知己惺惺相惜被抹杀成了夏奈尔的巧取豪夺。

这绝对属于公然入侵。

而且目中并无对手式来个直接切入主题。

那个背后给斯特拉文斯基改乐谱的羸弱小女人是他妻子，不，只是这栋大屋以及她夏奈尔势力范围内的浮游傀儡。

但在此片中斯特拉文斯基的随之服帖并不是在付夏奈尔账单，也跟爱没啥关系，得到了御姐青睐的他只是个乐意听从甜头安排的小男人，我不大明白为何他会是丹麦最性感男人。

作为安徒生的死忠我捶地问丹麦这是怎么了？？！

这人立在那里很少台词，走动不多。

有时睁着眼，有时候闭着眼，这算是个明显区别。

依我看他面上的金丝眼镜也还比他本人的表现有多几分感情色彩。

他把不可恶，不可怜，不可爱的做派贯彻了整部影片，做到了不为恶人，也有这般质感冷硬石像化的可讨人嫌。

这故事发生在1920年，夏奈尔的男友及资助者车祸刚逝去一年，她与流亡巴黎的斯特拉文斯基重逢，资助并赞助了斯特拉文斯基的演出，他们当然最后是分开了。

按影片里讲的是，她觉得不能干扰斯特拉文斯基的创作生活而离开。

事实也是，夏奈尔一生的情人们实在太多，但是无论是公爵，才子还是间谍，都无法将她的个人色彩泯灭分毫。

她一直维持自我，作为强大意志的独立个体存在。

片中的爱情故事被无端冲击和淡化之后，那只好将这二人推远点作为幕布背景，浮凸在前的是夏奈尔著名的NO5号香水，那作为这段爱情的最后余温存在的不尽华丽尾声。

在挑选香型的过程中，夏奈尔曾不满的表示，这不是我要的，我不要玫瑰味儿，我要的是女人味儿。

最后在她示意之下，就被调制成了如今的香型。

这款香水在去年还在全球十大热销排行居首。

它的特别之处是将化学品乙醛的味道运用在头香中，主调仍然是茉莉和玫瑰。

浓烈并留香持久，瓶子线条硬朗直线型，十分夏奈尔。

在当时一片琳琅的女性风格中，特别触目，曾被笑话是个药瓶。

再说回头香中的乙醛，原本主要用途是： 合成树脂、橡胶、塑料、香料，医药，用作防腐剂、防毒剂、显像剂、溶剂、还原剂等。

2010年里，居然有三部片子同时讲述夏奈尔，兴奋热度类似我们不断出版张爱玲遗留故事种种，古井掘起来好有欢乐，此部是专门用来段写夏奈尔情史，我不得不主观认为，它被成为最差。

那大概情史翻页后的迅速上路也值得被肯定下？

似乎是这样，之后正是两不相怨的各自开花。

反正这世上的美好与丑恶永无规则条理的并行如潮水涌来，有太多情谊急需被定义和诠释，用来辅助挥发与剖白赋以厚度，很遗憾的这一部夏奈尔，在颠倒歪置中，过于大度的被错籍以了爱情之名。

她不性感，她不裸露，她不温柔，可是她最时尚，Coco Chanel。

对于同时代的女人而言，她是先锋，不管是外表还是内在。

对于同时代的男人来说，她是毒药，充满诱惑，有着征服的欲望，但是很危险。

这是部诠释的比较好的片子，那些简洁却优雅的服装，那些充满情欲的画面，这是真正的法国片，缓缓行进中给予你震撼。

我一直在想一个问题，当两个人的年轻时代都默默无闻，到了某一个时期，其中一人成为焦点之后，那ta的另一半怎么办？

就如同斯特拉文斯基也许在为出名之前是和他的妻子非常恩爱的，但渐渐的，两人的思想开始有沟壑，两人不再可以进行精神交流，只变的柴米油盐。

每天面对的伴侣不能和你有精神交流，这造成的是巨大的精神空虚。

在你达到一定的地位之后，你会认识新的人，新的事物，渐渐的发现人群里有和你志同道合的精神伴侣存在，但是社会的道德感和家庭的责任感牵制着。

就如同影片之中所展现的：斯特拉文斯基依旧会陪着孩子们下棋，但这只是脑海中对“责任”的自动体现，他的心已经不在这里了。

而她的妻子，也是一个与香奈儿完全不同但强悍的女士，她捍卫她的家庭 孩子，从这方面看她是一个柔弱但强悍的母亲。

但是香奈儿的强势体现在，我只是我，你是我生命中的一个过客，我爱你，但我不再喜欢你，即使我爱你，我也是骄傲的。

所以我时常在想，也许那么早遇到的根本就不是Mr right，世界上没有永远的Mr right，只有当下最合适的人而已。

即使是这样，那我希望我晚一点稳定下来，这样就不会有很大的转变，并且我可以和你平等的站在一起。

而不是作为一个慢慢淘汰的变老的“糟糠之妻”的存在。

以上。

附斯特拉文斯基的春之祭序曲底特律交响乐团演奏分享 Antal Doráti;Detroit Symphony Orchestra 的歌曲《Igor Stravinsky: The Firebird (L'oiseau de feu) (1910) - Introduction》http://www.xiami.com/song/1773094404（分享自@虾米音乐）

有位比我年长几岁且颇有几分姿色的职业女性，社交范围甚广，曾带着语重心长的口吻对我说：男人大小有点成就的，感情上都很难做到专一。

这一体会大概是源自她不断被这些有妻室的“成功”男士们示好的经历。

那时我在读书、还小，将信将疑的点头；后来长大时不断接触更多的人，这位姐姐的说法不断被验证。

似乎很多“成功”男士们谈到有没有二奶、找不找小姐之类的，鲜有流露出道德上的自责感（当然是指老婆不在场时），那理所当然的劲仿佛在谈论最近刚买的一部车。

说起来，女人成功的也有不少，但探寻到内心，大体无不渴求稳定的家庭生活，总是笃信一家人一起吃晚饭比董事会更让她满足。

哪怕有“成功”女士可能因为心灰意冷，做出些感情方面不符合常规道德标准的事，往往也是羞于谈论、越少人知道越好的。

做第三者也好、搞外遇也好，能做得理直气壮，对女人是相当有挑战的。

写一篇字当然不是想批判谁道不道德的，只是电影里当香奈儿小姐和斯特拉文斯基先生迸发出火花的时候，我瞬间产生的感觉就是，如果这样的感情能激发艺术家的灵感，即使不被主流价值观认同，也让我觉得这非常珍贵。

只是，did she ever inspire him indeed? 如果百度百科里的介绍没错的话，《春之祭》经历过嘘声和否定后，虽然后来获得一些认同，但是斯特拉文斯基先生本人后期的创作还是没敢坚持这条路。

香奈儿小姐对他，并没有产生那种如Muse女神般的激荡人心的影响，仅仅是她的资助使《春之祭》有机会被世人认同，没有让他遗憾终生而已。

女人会因为男人的才华而产生好感，一旦动了感情，女人是很乐于奉献的，可以说是有钱的出钱，有力的出力，什么都没有的就奉献身体。

给予对方一些东西，是她们表达感情最主要的方式，不然古往今来怎么会有那么多倒贴的故事层出不穷。

不过有意思的地方是，男人好像并不很乐于在物质上接受女人的帮助，至少个性要强一点的男人是这样；男人喜欢强大的感觉，喜欢施予的感觉，对吧，哥们儿们？

但是，如果一个女人借着爱的名字来给予，当他借着爱的名义来接受时，兴许不但不难受、相反还会挺自豪呢。

剧中苍白而无力的正房，刚开始让我误以为是个全职太太，准备当作一个教育女人要积极学习、勤奋上进的励志故事的；后来发现人家是正经的乐评人，还能帮老公改曲子，可以说是感情先天基础好、婚后贤惠顾家（能生能养啊，四个呢）、事业上又是有文化的优秀贤内助的典范了，结果不还是得受着老公跟别人睡的气。

几乎没道理好讲，谁叫男人总会觉得围城外面的风景总是更美，谁叫艺术家往往更敏感、多情？

虽然Igor其实也算有良知了，挺不想伤害妻子的，但这诱惑实在难挡，于是自己也受折磨，这情绪也波及Coco；不过我断然不会用“伤害”了Coco这样的字眼，这算什么啊，老娘的境界多高啊，岂是一个男人可以随便影响得了的？

他会触到她的敏感，会让她沮丧一下，但她却还继续赞助他的艺术，同时拒绝他的吻和邀请。

还是那句话，姐爱了，姐给了，姐爽了，没你啥事儿了。

爱这东西，总共就那么些，感情的长短取决于消费它的速度，挥霍光，便重新获得淡然。

香奈儿小姐爱得率性、爱得骄傲，也算是给娘们儿们争口气，做个榜样。

不过话说回来，这率性和骄傲，何尝不是强大的内心力量加雄厚的经济实力垫起来的。

软弱的女人习惯于乞求，一无所有的女人靠奉献身体来挥霍掉自己的爱，不小心便纠结个没完没了。

再说回电影本身，演到一半的时候，台词还没说几句呢，就上了床；我疑惑，那后半段，还有什么好演的，我土，潜意识中总觉得做爱就是两个人关系发展的高潮。

后面面对正房质问是否内疚Coco还算淡定的直接来个no；男人在感情面前的软弱再称托Coco的冷静……都更丰富的像我们展示了那个自信、独立的香奈儿小姐。

最后感慨一下，到底是大师出手了，服装赞到不能再赞；Anna的气质演香奈儿小姐太到位了，长珍珠项链这么有挑战性的饰品她真能戴出那气场来：还有剧中的Coco的府邸那冷峻的黑白，无声间让整部剧的调调都带着阴郁。

英文字幕里有一句让我觉得特别有感觉的，不知道是电影原配的还是人人影视从法语翻过来的：She makes even grief seem chic.

对于开场，很多人和片中的观众一样有点闷，压抑甚而喘不过气。

对于斯特拉文斯基当年的创举，我想现在看惯了天鹅湖的人也未必能接受。

然而这就是这位伟大的作曲家的经典作品。

但是在观众席上，有一位女人，一位艺术家，她目光如注。

她坚守她所坚守的，她特立独行，她爱她所爱，她就是Coco Chanel。

片中的斯特拉文斯基出场的表现也很沉闷，和猎守里的主角一样，或许他就适合这样的角色。

有点木讷，有点生硬，亲和力不那么强，看上去总是那样的让人有点不太想靠近。

然而他的才华，他的贵族身份，让coco发现了他，也让coco放下身份，主动去留纸条，去留联系方式。

对于一个如此高傲的女人，艺术家，她这样的主动充分的体现了她对他艺术的那份偏执。

看看他们，我们会相信，其实某些东西都是命中注定。

上帝会在适当的时候，让特定的某位人逗留于你的生活，不一定会定格，但是一定会是美好的回首。

艺术家的偏执与骄傲表现的使他初次定会拒绝她，但是最后还是选择了她。

生活所迫还是，这个不用去追究，我觉得更多成分的东西在这里面，应该是吸引，所以他终究还是妥协，举家定居在coco的家。

两位艺术家，定能相互吸引。

coco是清楚这点的，就好比她对香水的坚持，对美的坚持。

在片中她把女人束带剪断，对女性自由的崇尚，她坚守她的黑白经典色，她所创造的N5，至今都让人无法撼动她那帝王宝座。

也正因为如此，她也就比他更懂他，她选择给他激情，也选择退居幕后默默的支持他的事业，因为她是香奈儿，她也有她的事业，也有她的坚守。

很喜欢那句台词：我不做你的情人。

她的个性如此突兀，一览无余的呈现在我们面前，也让我们懂得，这样的女人让人钦佩。

另一位女人，特琳娜。

伊戈尔的妻子，她爱他，她帮他改稿子。

如果非得分这两个女人的话，我想可以这总结，特琳娜懂的是音乐，coco懂的是艺术，是伊戈尔这个艺术家。

所以两者肯定会有分歧，然而她的爱更深刻也更陡然，因为她更明白她爱他，但是也更爱这个家庭，她选择带孩子们离去，她选择带着心酸了离去，她只哀求coco只要不打扰他创造音乐，因为她比coco更明白，音乐才是他的全部，才是他应该坚守和创造的东西。

她离去的场面我有点心酸，她的一句我爱你只换来了冷冷的一声车门叩响。

最后说说斯特拉文斯基，这位伟大的作曲家，不去翻阅历史单纯的从影片出发。

青梅竹马的妻子，也是他婚后激情不再的妻子，但是他比谁都明白他离不开妻子。

所以在妻子离开后，伊戈尔踟蹰。

但是他是幸运的，这也是我想要说的。

他的成功是两位女人的努力，他太幸运了，有coco这样的人给他激情，coco懂他，懂他的艺术，懂他的坚守，也更欣赏他的那份艺术家气质。

然而特琳娜更明白如何去爱他，明白如何让他去创造，给他最好的选择，给他最好的条件。

一位是欣赏他气质的情人，一位是安稳他后防线的妻子。

他选择前者，所以今后他注定孤独，因为coco她是不甘心做情人的。

幸运儿，不能说幸福。

在这两个词之间，我犹豫了许久，终还是觉得幸运更妥当。

就如影片最后的那样，演出很成功。

剧场里依然有着那么一位目光如炬的女人——coco，就如开场的那样。

于我来说，Coco Chanel永远是一个传奇。

A woman should be two things: classy and fabulous. 无论在今天的时代，以这种姿态陷入畸恋中，总是需要承受着莫大的压力。

Igor妻子问她，难道你没有一丝内疚感的时候，她有一丝眼神的闪烁，却在一秒后回复了她冷静的自信 － 没有，她说。

对于终身未婚的Chanel来说，自由地追求爱情比起一切家庭与责任都更重要。

我们都可以评论他们的不对，但我却总是觉得社会上所拥有的一切应与否，都叫人窒息。

假如每一秒都可能是生命中的最后一秒，那你的选择又将是如何？

我不知道该如何评价。

小时候的我，会单纯正直地将黑白分明地评价，而今天的我，想到的是，最好的尊重是保持沉默。

或许我会忘记电影里的男女之情，但我永远会记得那样勇敢却具争议性的一个女子，永远爱着她那一份优雅并惊艳的姿态，还有那句，A women who doesn't wear perfume has no future. 你可以评论她，你可以否定她，但你不能够忽视她。

剧中最让我印象深刻的是斯特拉文斯基《春之祭》这首古典曲目，之前听过太多的悠扬激昂的曲子，听这一曲，犹如是斯特劳斯写摇滚乐了，这一首风格太鲜明了。

像是沉郁的大地，在挣脱黑暗，等待春天到来，急促的升降调，突然变化的曲向，太给力了，其他的什么裸戏，妇女夺夫，名牌衣服、香水都是浮云。

香奈儿的出现感受到了女权的强势，可一切也都是从小培养和经济独立之上，可见马克思经济基础决定上层建筑论调的牛逼性。

片尾2位主角像是在缅怀曾经的那段激情岁月，说是爱情，我不信，说不是爱情，你也不信，谁爱信不信吧,反正都是秘密的情史 who konws.

俄国的作曲家我大抵只欣赏两位，柴氏和萧氏。

斯特拉文斯基的音乐我不置评论。

不过我想我是不会拒绝成为一个艺术家——即便是不被多数人所接受的现代艺术家——然后被某气质过人的时尚女性“赞助”的。

Igor的原配十足是一个怨妇的形象。

正所谓“可怜之人必有可恨之处”。

首先，最初你就不应该同意你的丈夫成为一个有钱女人的小白脸。

还总是一副姥姥不亲舅舅不爱的臭脸。

最令人作呕的，是除了自己病弱的惺惺作态里面包藏的怨毒以外，还把孩子们一同绑架在自己的立场上来抵消自己的弱势。

虽然如此，想必原配年轻的时候还是有可取之处的。

可能有着一些音乐才华吧：片中说她给丈夫的作曲帮了很大忙。

但随着时光流逝，人也从里到外腐朽着——她自己也这样说。

套用一个被滥用的比喻，这大概就是红玫瑰与白玫瑰的区别。

俄罗斯的远古的献祭，突然成了轻飘飘的劈腿偷情，这还不是一般二般的愈下邪。

我实在是冲着打酱油的尼金斯基才去影院里看的。

春之祭仍然让我激动。

就是这个最原始的版本，泥金的版本，那么粗朴执拗的暴动，伟大！

但是泥金的演员的轮廓太深了。

泥金有张佛陀般的面容，很淡然。

伊戈尔说夏奈尔是个开店的，惹得夏奈尔勃然大怒。

恐怕是点到了她的痛处。

真正的艺术家的确是……不怎么瞧得起太过商人的。

更加打酱油的尤苏波夫大公，更是华丽丽的酱油啊。

我最想看的还是俄罗斯芭蕾舞祭……如此小众的电影，八一厂配音。

天朝，你真牛的！