差点变成电影的里的美国内战vs真正的美国内战最近都被川普被枪击的照片刷屏,不得不说这个世界真是太巧了,不说什么一语成谶,但好像这个世界就是一个巨大的吸引力法则,这个事件和六月底上线豆瓣6分的《美国内战》巧妙耦合。
《美国内战》我的定义是一部爽片。
设定在未来美国,一波战地摄影记者穿过层层火线,一路上拍到很多表现战争残酷的照片,最后终于圆满来到白宫,在总统被枪击时进行了采访,恶搞的是问总统“你想说什么吗?
” 总统的遗言是“别杀我!
”ok你可以去世了。
想象中严肃的政治采访被消解了,一切都在炮火中烟消云散。
整个电影戳到了文艺青年爽点(至少是我),胶片相机,公路片,加上真枪实弹的炮火,颇有昆汀的荒诞血腥。
再加上在每一时刻按下快门的黑白定格照片,像漫画里的关键帧,像游戏里的结算画面,像荒木笔下人物的替身。
在极快的节奏中穿插了经典黑白静态图,之后时间线再快速滑动,这是一部形式大于内容的电影,怎一个爽字了得。
回到电影以及豆瓣评分本身,评分6点几,大多数都在说为满足期待,拍的太简单。
但是讨论时政就不是这部电影本身。
再把时间线拉进,来到现在的美利坚,川普像发动了“替身攻击”一样,头一扭子弹从耳边擦出,最后高举右手,美国国旗在画面最右边飞扬,我丝毫不想去思考这一幕代表了什么,只想发出和大家一样的感慨:拍得好!
现实往往比电影更荒诞,更经典,而摄影,照片,凝视,媒介即表达,这一瞬间浓缩了太多。
战地摄影师应该都是刺激战场的体验者,也是绝佳的控场者,风吹草动逃不出他们的五感。
拍下这张照片的摄影师,你本人才是真正在混乱现场中灵活穿梭的赫耳墨斯,至于他对川普的态度,有必要再去讨论吗?
(补充:这个摄影师在川普卸任总统时拍过一组极为讽刺的exit照片。
)
闷重的公路片,连结尾长达十分钟的狂轰枪战也扶不起压抑的气氛。
当然,电影拍出来本意肯定不在于以战拍爽片,而更倾向挖掘内战背后的政治。
然而,浓墨重彩的还是对残酷战争的摹写和对媒体于战争作用的刻画,对深刻的美国政治问题的探讨就太过隔靴搔痒了。
悬挂的奄尸和百尸坑道明了战争的血腥与人性的殆尽,和平的小镇也影射出美国州州的割裂,大兵的质问最有意思,你说你来自美国的啥州可以,但你说你来自香港那就见鬼去吧!
结尾对总统的采访也值得玩味,“别让他们杀了我”作为总统的遗言多少有些狼狈,但总统之于美国的作用也就如此言一样狼狈。
公路记者四人组的弧线也算饱满,杰西从初出茅庐到沉稳专业,李从冷漠淡眼到渐露温情,她们在杰西拍下李倒下那时完成了交接,镜筒成枪筒,摄像声成枪声,不知是人情在职业下冷却,还是媒体在战争中异化。
美国内战 (2024)6.42024 / 美国 英国 芬兰 / 剧情 / 亚历克斯·加兰 / 克尔斯滕·邓斯特 瓦格纳·马拉
如果你想看到的是这样一部电影:美国两党意识形态的崩裂导致自认为正黄旗的红脖子与老墨老黑老lgbtxyz的摩擦日益激烈。
而特仑苏与拜天地总统的大选记票首日,特仑苏总统竟然在集会时被某口罩男子持枪暗杀。
拜天地总统立刻宣布胜选,并称将彻查特仑苏总统丧命一事。
共和党选民看透了这场暗杀背后的政治黑幕,一时间谣言四起,阴谋论丛生,一天一名德克萨斯州的农场主汤姆在一个叫做Y的社交平台发帖,自称夜有所寐,梦见特仑苏告诉他,说自己是被拜天地暗杀的,他今天托梦,就是让他告诉众人他将转生在这家农场主妻子的孩子身上,而农场主将暂为他代行权利。
转日汤姆的邻居杰瑞在taktak发短视频,说自己晚上听到了狐狸夜有所呼,似乎是“maga共和,汤姆称王,杰瑞代相”。
汤姆和杰瑞的言论引发了网友的广泛讨论,人们纷纷列举出天降异象,比如挖到了长得像汤姆的独眼石人,剖开鱼腹找到了特仑苏的遗书等等,众说纷纭,不一而足。
很快,各传统红州纷纷拒绝接收大选结果,宣布独立,并派出各州特首组建美国赤红临时政府,与拜天地的美国政府形成掎角之势。
美国第二次内战就此开始,虽然拜天地占有美国正统总统的名分,但因为得位不正,除了lgbtxyz和非裔印度裔军官外纷纷宣布倒戈,归入美国赤红临时政府指挥。
美国在全世界的300余军事基地大多发生哗变,本在一个军营的士兵同侪瞬间反目相对,血流漂杵,在外巡航的几艘航母舰队也彼此攻伐,伤亡惨烈,马斯千克同志为了支持赤红临时政府,为其提供天际通讯并用其星链攻击了拜天地政府的通信卫星,无数的卫星残骸从天际坠落,如同末日降临。
而拜天地政府发动底牌其一:启用核武库,中子弹攻击赤红政府的多处军事基地。
此举引来了美国军方更大的反扑,拜天地政府逐渐失去民心,赤红政府攻城略地,马上就要攻陷首都华盛顿,士兵恨不得生吞活剥拜天地。
而拜天地在智慧无人机蜂群的帮助下与底牌其二:美国超级英雄组织单仇者联盟的顽强抵抗下,以白宫地堡为最后的依托同赤红临时政府展开决战。
而电影的故事,就从这里展开...农场主汤姆的妻子诞下了一个美丽伶俐的女儿。
《身为mega大总统的我被人暗杀,转生竟然成为巨乳美少女该怎么办好呢嘤嘤嘤》
如果你想看到上面的内容,那是没有滴。
一丁丁点都没有。
没有前因后果。
没有复杂缱绻的战势。
没有训练有素攻坚防御的士兵。
没有美利坚引以为豪的高科技武器,导弹,无人机,远程畜养,超视距作战等等啥都没有,重武器都寥寥。
美军甚至还在用《长津湖》里炮营用的直接支在地上的迫击炮。
没有任何所谓的崩裂的美国的描述,这场战争究竟是因为意识形态,因为白人与移民的冲突,还是因为吃粽子的甜咸异端,亦或是百事可乐和可口可乐哪个好喝引起的,也一概没有。
你看到预告片中的坦克飞机的镜头,炮轰林肯纪念堂,那就是正片中全部的大场面与攻坚了。
唯一有的,是记者视角的自嗨公路片。
一个前期宣传言过其实的“大新闻”
还有两个因为跑得太快,车开得太猛最后被红脖子怒杀的香港记者。
宝华姐跑步图
#VUE 感觉电影还是为了对话观众,现实的一切都被模糊,影片中的民众剩下的是最原始的本能,更是成为了“可能存在的未来”,我感觉以记者这个群体作为主体不光是为了内心剖析和新闻的客观性讨论,那种追逐(尤其是结尾处只回头看了眼女主的尸体直接奔向那屋子),麻木和狂欢总让我感觉到似乎代入了“现实的民众”,网民看到新闻瓜时的状态差不多,那照片定格的瞬间不是理性,似乎像是脑中一闪而过的当下记忆,马上就成为了“过去”,当然他们作为主体性极强的观众也不是安全的。
感觉不同意识形态背景的观众看这部作品感觉理解的结果应该会相差甚远。
公路片的结构还是很不错,倒计时设计有些差。
视听上,女主的相片是社会化的彩色,更疯丰富,更现实,小女孩的相片则是黑白滤镜。
一方面更好地强调被摄体,另一方面则感觉呈现出了角色是非对错的世界观。
电影中的焦距掌握得非常好,感觉也是影片呈现方式最重要的部分,大量的浅焦更能凸显角色,畸变的周边则是呈现内心的不稳定性。
其实看的时候让我想起了马力克的电影,不过电影并不是舒缓的音乐来表现诗意,而是利用声音与视觉相悖的风格(升格镜头搭配饶舌或舒缓的的配乐搭配着残酷的战斗场景)呈现来展现那种批判。
同样的去除环境音的视点音效挺不错,最喜欢的可能是结尾处女主死亡之前小女孩持续快门声的铺垫直至切换POV的相机镜头下的死亡。
不看IMAX版至少降低一半的体验感;也不要总想搞个《使命召唤》大电影。
首先要明确,这是擅长打造文艺与商业复合电影的厂商A24的产品,而且仅5000万美元的制作成本大部分都投在了最后炮打白宫的20分钟里。
但完整地去复刻游戏《使命召唤:现代战争2》中的战役成一部大电影是背离了A24的厂牌定位,更背离了导演兼编剧亚历克斯·加兰的创作初衷。
本片能火速引进和过审的原因,我想大多数观众都清楚,但国内定档后开展一系列误导性营销却很大程度上影响了评价的公正性。
不少通过流媒体资源和部分通过点映观看本片的观众,均在诟病加兰没有交代清楚内战的前因后果,但事实上战争和政治本就是“语焉不详”的,碎片化、分岐化的公众舆论造成的战前政治撕裂正是战争爆发的诱因,所以加兰巧妙地(也匹配公路片的定位)把架空内战缘由设定与对现实美国的影射藏在了寥寥几句车上闲聊的台词中,以此突显本片通过主观镜头窥探战场局部而非客观全景镜头再现战争的这一特殊叙事视点。
片中,文字战地记者乔尔问狙击小组的任务目标,后者回答“单纯就是‘狙人’”这场戏便是这一创作思路最直接、最戏谑的表现。
在民用通信被军事管制的全面战争状态下,不会再有拿着TikTok直播火箭弹洗地等观众刷“火箭”、无所不能地记录和议论战争的“新媒体”记者,这为本片的主角——经典的凯夫拉配胶片机形象的传统媒体记者提供了合理的登场机会。
他们用即时性和不可预测性的相机镜头“代替”电影摄影机镜头,把“标枪”导弹轰击林肯纪念堂、“阿帕奇”直升机链炮扫射第17街、M1坦克撞开白宫大门、德加联军特战绞杀总统及特勤局特工等几乎完全按真实战地影像“设计”的“底片”“曝光”在大银幕上。
直至电影结束,这队不要命地抢热点、抢构图的战地记者中,没谁试图真正关心战争的前因后果,他们途中路过的那座维持虚假战前繁荣的小镇正是加兰向疑惑内战背景的观众给出的答案。
受限于成本和叙事手法,本片的军事服化道并未达到预期,但因为有美国海军特战老兵雷·门多萨以“唤起战争经历者切肤之痛”为主旨的动作编排创作,以及来自科幻电影《地心引力》的奥斯卡级音效设计团队、动作电影《碟中谍6:全面瓦解》的摄影指导罗伯·哈迪、灾难电影《末日逃生》的美术指导凯蒂·马克西等技术主创的帮助,电影最后20分钟的炮打白宫还是让连、排级的现代战争以“高分贝强奸观众听觉”形式走出了银幕。
笔者所在的IMAX场,甚至出现女性观众受不了震耳欲聋的枪炮音效而捂住耳朵(所以强烈建议去影院体验),女主克斯汀·邓斯特也表示在拍完电影后或多或少有点PTSD症状。
真想拍成《使命召唤》大电影问题也不大,因为曾在美国海军服役了16年,并因在“伊拉克自由”行动中的英勇表现而获得过银星勋章的军事顾问门多萨,本就是游戏《现代战争1(新版)》的动作捕捉演员。
门多萨很早就成为了好莱坞的专职军事顾问,《勇者行动》《孤独的幸存者》《前哨》《22英里》和《终极名单》等热门军事影视作品就有他的身影。
门多萨是应特技协调员的邀请加入到《美国内战》制作团队的,他非常理解加兰的剧本对战争模糊化的处理,更是在开机前就与加兰确定了以战地影像的调子展现“战争被带到你家门口的后果和现实”。
在本片制作期间,因门多萨与加兰谈论了大量有关美国近20年来海外征战的历程,他将与加兰联合执导和编剧A24已立项的新一部战争电影《战争》,有报道称故事改编自门多萨在伊拉克的服役经历,预计于2026年上映。
看完后,来 看大家的评论,其中很多人说到,为何电影不讲清楚是因为何事而爆发内战,导火索又是何事?
虽然熟悉这些年国际政治的人都会知道一二,哪怕让观众自己去写剧本,都会写出一个所以然来。
但,难道,导演这样的聪明人会不知道去写嘛?
那既然电影里没有,或者说很模糊?
那么显然,是他故意隐去这个线索,不去讲为何爆发内战这件事其实就是刻意为之。
我们来看看导演最近的采访,主持人也问了他这个很明显的问题,我们来看看导演是怎么说的
很模糊的地方,在电影里处处展现。
比如那些军人和记者有时候牛头不对马嘴的台词对话。
因为一个人的认知,受到生长的环境不同,受过的教育的不同,阶级的不同,认知自然都不会相同。
要想让对方站在自己的立场上看同一个问题,这其实可算天方夜谭。
大家只能尽量去争取一个公约数的认知,这就是所谓【总统】存在的必要。
但很遗憾,如果【总统】做不到这一点,也就是当一个大公约数认知,但总统也就没有存在的必要,就如电影结局所 呈现那样,一枪被崩了。
需要解释吗?
不需要。
因为本质就是总统没有 做到最大公约数认知。
但电影里的确体现了最大公约数的认知情况,比如这个军人的回答。
涂了彩色的指甲,和艳丽的发色,暗示他是民主党或lgbt一派,他的队友里也有有色人种 “他们要杀我,所以我要杀他们” 这件事就是这个【互相厮杀】的剧情里,双方的【共同认知】。
立场,肤色,阶级,善恶,性别等等等等,在【互相厮杀】这个【双方共同认知】面前,已经无需去再花时间讨论或者辩论。
虽然残酷,这事实就是如此。
戴着红眼镜暗示是红脖子的滕斯特老公毒品研发大师当然也包括这一段【hongkong 。。
oh,china!
崩!!
】 在中国观众这里引发大讨论的剧情。
需要这个大兵去仔细解释为何嘛?
需要他去仔细讲解 关于 贸易战、科技竞赛、等等等等表面功夫嘛?
大兵的认知里【非我族类】,就足够崩你了。
类似的道理,在中国这边的老百姓这里也是一样思考逻辑。
剧情换一个角度,也同样可以变成:“你们几个,分别来自哪个省 ?
” “某某省、某某省、某某省……” “我来自纽约州唐人街” “崩!!
米国人!
”-战争就是这样残酷,不可理喻的事情。
在无法妥协与改变的事实面前,讲再多道理其实都是浪费时间罢了。
(补充:评论里有人对此持反对意见。
但是,即使是同文同种,在抗美援朝战场上,一个华裔美国人就是充当了嘴上含同胞,但实际对志愿军开枪的敌人。
所以,更何况的美国如今并不同文同种的各个族裔??
)
内战一旦在这样的国度爆发,必然 是党同伐异 。
历史从来不会按白左那一套价值观,历史是客观,是残酷的。
中国古代的历史里,各个外族涌入导致的内战就包括著名的【五胡乱华】。
对美国来说,则是【世界各族乱美利坚】。
为了维持美国内部的和平,美利坚不得不祭出白左那一套价值观。
也就是所谓普世的。
各族和谐之类的话。
小女主就是一个白左少女。
整个电影的剧情也是她从一个白左女,慢慢开始变得畏惧,最后又经历很多变得麻木,像机械本能一样去拍摄死在眼前的人。。
种种的种种都是在讲战争对人性的摧残。
故事的开头当然少不了邓斯特对她的指导和关爱。
虽然途中,白左少女圣母心爆发害死了老胖子。
现实是会教育人,本来正常来说,如果没有邓斯特和这个大叔的帮助,白左少女根本抵达不了最后的白宫。
她早就在途中不知道死在何处了。
世界的客观残酷并不以自欺欺人的意志为转移。
所以,导演根本不去大谈思想上的差异。
直接展示最本质的东西。
甚至电影的最后一幕也是在讲这个道理。
“邓斯特待我如师如姐,她就这么为了保护我,一下就被突突挂掉了。
我到底应该爬上去抱住她哭泣泣,还是赶紧拿相机去做此行的最大目的,拍总统被毙呢?
”电影在这一幕特意放缓了镜头,显然,以上我说的这些心理活动都是像走马灯那样在女二脑海里迅速思考过的。
其实,从电影的一开场,从邓斯特那对待女二不苟言笑的严肃神情里,就已经可以窥见这个剧情发展了。
到底是什么让邓斯特一开始登场就那么苦大仇深的脸孔?
因为,她当然早就在之前的战场里见识过种种残酷了。
电影里一闪而过的非洲某个国家的内战
女主角曾经是外派记者,显然她已在之前就见过多次这样的残酷 她已经很难展现微笑和轻松的神情。
。。
这也是为何,在电影剧情进行到衣服店的时候,女二特意让邓斯特展现换好新裙子后的笑容,再给她拍摄照片。
甚至女二在那里还特意讲了笑话去逗乐邓斯特。
【如果可以,我只想记录你美好的一面】【如果可以,希望世间不要有战争】
美国的衰亡路径,若参考罗马帝国衰亡史和大英帝国衰亡史,可以从多个角度进行预测。
这些历史教训虽然无法直接复制到美国,但它们提供了关于帝国与超级大国衰退的一些共同规律和潜在模式。
我们可以从政治、经济、社会、军事等方面来探讨美国可能的衰亡路径:1. 政治腐败与制度僵化罗马帝国的衰亡部分源于政治腐败和行政效率低下,尤其是在帝国规模庞大,中央集权和地方自治之间的矛盾加剧时,腐化的政府无法有效治理庞大而多样的帝国领土。
类似地,美国的政治体制也可能面临类似的问题,尤其是当政治极化和两党制的僵化进一步加剧时,导致决策效率降低和治理能力受损。
潜在路径:随着两党对立的加剧,政府决策陷入僵局,出现政治腐败,政府难以解决重大社会、经济或外交危机。
腐败和低效的政治体系可能导致民众对政府失去信任,进而削弱国家的凝聚力。
2. 经济衰退与财政危机大英帝国的衰退与其无法维持庞大帝国的财政负担密切相关。
随着经济增长停滞,财政赤字和债务攀升,曾经强大的英国帝国逐渐失去维持其全球影响力的能力。
美国同样面临着巨大的财政赤字和债务负担,尤其是近年来的贸易赤字、社会福利开支和军事开支的不断增加。
潜在路径:如果美国未能有效控制其债务和财政赤字,可能会经历一场类似于财政危机的冲击,导致国际资本市场对美元的信任度下降、债务偿还困难,并进而影响到其全球经济领导地位。
长期的经济衰退可能导致国内不满情绪加剧、失业率上升和社会分裂。
3. 军事过度扩张与外部干涉罗马帝国在其晚期的衰退中,军事过度扩张和资源耗尽是一个重要因素。
为了维持全球霸权,罗马投入了大量资源到各个边疆的军事行动中,最终导致财政和人力资源的枯竭。
类似地,大英帝国也在其晚期由于过度的殖民扩张和维护广泛的海外领土而丧失了持续的经济和军事资源。
潜在路径:如果美国继续在全球范围内进行军事干预和扩张,可能会面临类似的经济与社会压力。
持续的军事行动和大规模战争(如在中东的长期介入)可能会导致财政和人力资源的极大消耗,同时国际力量逐渐涌现出来挑战美国的全球主导地位。
4. 内部分裂与社会动荡罗马帝国和大英帝国的衰退都与内部社会矛盾和民众不满密切相关。
罗马帝国晚期的社会分裂和阶级矛盾,以及大英帝国的工人阶级与上层阶级的冲突,导致了国家的治理危机和民众的政治参与度下降。
潜在路径:美国社会中的贫富差距、种族问题、政治极化以及对移民的争议可能会加剧社会分裂,导致社会动荡。
如若这些问题无法得到有效解决,可能会爆发大规模的社会运动或抗议,甚至是更剧烈的政治冲突,导致国家的凝聚力和合法性逐渐丧失。
5. 全球霸权的丧失与国际秩序的重构大英帝国的衰亡标志着从一个单极世界(由英国主导)转向了多极化的全球秩序。
第二次世界大战后,尽管美国取而代之,成为全球超级大国,但随着全球经济、政治力量的分散,美国的主导地位面临挑战。
特别是中国、印度、欧盟等崛起大国的竞争,可能会导致美国逐渐丧失全球霸主地位。
潜在路径:如果全球经济重心进一步向亚洲转移,或者其他地区形成新的经济和政治中心,美国可能会面临其全球领导地位的削弱。
这种国际地位的丧失,可能会在美国内部引发对外交政策的不满,导致其全球战略的全面调整。
6. 科技革命带来的变革与全球竞争随着科技的快速发展,尤其是人工智能、量子计算和生物技术等领域的突破,国家间的竞争将越来越多地依赖于技术和创新能力。
大英帝国衰亡时,技术进步和工业革命的转变促成了全球竞争格局的重塑。
潜在路径:如果美国未能在关键科技领域(如AI、量子技术等)继续保持领先,可能会导致其在全球经济中的相对地位下降。
科技优势的丧失可能会影响美国的军事、经济和文化软实力,进而加剧其全球竞争力的下降。
7. 民众对现行体制的不信任与政治革命在罗马帝国的衰退过程中,人民对帝国统治者的不满情绪积累,导致了政治动荡。
最终帝国的结构和社会秩序遭到了根本性的挑战,政治制度变得不稳定。
在大英帝国的衰亡过程中,社会改革和殖民地独立运动也导致了帝国的解体。
潜在路径:如果美国的民主制度继续遭遇政治极化、选举制度的操控和法治的削弱,可能会出现民众对现行政治体系的广泛不信任,进而引发政治革命或改革。
美国可能经历一场深刻的政治改革过程,甚至可能是体制的根本变动,导致政府形式的转变或解体。
综合预测:多重危机的交织美国的衰退路径,可能是多重危机交织的结果,包括经济衰退、军事过度扩张、内部分裂和全球霸权的丧失。
从历史经验来看,这种衰退通常是渐进的、周期性的,而不是一次性的崩溃。
美国可能会逐渐丧失其全球领导地位,国内的社会问题和政治僵局可能导致政治不稳定,进而影响其长期的经济竞争力。
在未来几十年内,美国可能会面临一系列内外挑战,导致其在全球政治经济格局中的相对地位下降。
最后一根稻草把骆驼压垮了。
但那不是稻草,是最后一座巨大而沉重的石头。
开头lee看上去很沉着冷静又理性,绝对中立而专业的战地记者,年轻女孩jessie提供的是一种正常人/新手视角,看到惨烈的本不该发生的惨剧在眼前上演会被震惊失去反应,忘记自己需要拍照的职责,这时候的Lee十分靠谱,像一个能够对人命无动于衷的记录者。
但是事实并非如此,Lee记得那些亲眼目睹的惨剧,每一幕,每一条人命,血淋淋的活生生的,她只是记住,然后继续做自己唯一能做的,但这也几乎濒临崩塌了,因为她发现自己做的记录并没有产生她希望的意义,人还是一次又一次踏入混沌的漩涡,搅起战争无意义而荒唐地死去。
但她还是要做一件事,她给自己的一个目标,采访总统,危险到老友Sammy刚听到就说她不要命,但Lee要去做,她在努力给自己的职责找到意义,做越危险的事情,好像这样就能真正产生价值和影响。
但是最后一块巨石也压了下来。
紧接着,还没给她喘息的空间,就获悉了另一个噩耗。
wf已经要攻入华盛顿,她没法再采访总统了。
Sammy的死不是为了某种壮丽而伟大的事业,甚至未能助攻某项壮举,因为她们无法去实现这桩人造的壮举了。
不知道有没有那么一刻她会觉得,自己的行动原来就像战争一样只是一片混沌,也许如果她像她的父母还有那些置身事外的小镇一样,坐视不理,不去做那些危险的尝试,Sammy还活着,她的朋友还活着。
从未有过的自我怀疑席卷了她,于是在最后的决战时刻,紧张刺激的前线,Lee却破天荒地放下了相机,只是像个平民那样惊恐地喘息。
迄今为止她所做的一切有任何意义吗,此时此刻的拍照记录和过去任何时刻的拍照记录一样,能够产生任何她所期盼的影响吗。
直到最后一线希望又出现在她眼前。
我受不了这个结局,但又只能安慰自己,在她彻底失望的那一刻,也许就没法再继续了。
我觉得还挺有质感的,毕竟因为有鲍德里亚的《海湾战争不曾发生》这篇文章做铺垫,我看《内战》看出了一些新鲜的意思。
我觉得只有下面这个海报才准确地传递出了这部《内战》的核心,就是鲍德里亚一直在批判的那种观看感,当然不仅是观看,还有亲身参与其中,并且以为自己在观看的错位性。
segelas老师在影评里说的很有道理:拍照/射击就是一词异构,shot,同时表达了二者,也在该片中同时体现了二者。
而我们一直在买票软件上看到的那种在自由女神火炬上的狙击手,我是真没想通是个什么隐喻,难道是为了吸引我们进来观看的吗?
所以说如果你想看到那些枪战对轰,那确实是看不到,但是想看到另外一种在内战的大背景下生活着的人们之间的交互关系,这部电影确实是很特别。
黑白之于彩色,犹如音乐之于轰鸣
杰西和李,就是两个拍照的女记者,她们在忠实的记录一路上所发生的事情,只不过一个用的是黑白照片,另一个用的是彩色照片。
彩色似乎更加容易融入生活。
于是这也就带来了看似冷静观察世界与深度介入世界之间的区别。
在电影的开头,这些记者们似乎还只是旁观者。
他们可以跟随着自己的轨迹不断拍摄各种已经成为过往既定的照片:比如说被拴在半空中的同样是高中同学的凶手和受害者;比如说那个已经变成废墟的直升飞机。
在这些选取的镜头中,包括后面他们去的由志愿者形成的广场,以及一个看似根本不受战争影响的小镇,都似乎是在讲述着旁观者拥有一个超然于战争的身份。
这边他们拍摄的就是战争中的一部分。
而黑白则是一种“看似”完全远离这世界的旁观。
观众必须要在黑白照片的色调深浅之中去寻找它究竟是显示出了一种血腥的红,还是留下一个回忆记录呢?
但是黑白照片却忠实的记录着各种过程啊,它不是对结果进行的记录。
在电影的最后,已经被枪杀的总统躺在地上。
在他身边的一群士兵举着手势,迎着镜头,满脸微笑,而这幅黑白照片逐渐逐渐的变得暗淡,对比度逐渐被拉满,直到变成负片。
更具有讽刺特性的还有声音。
在电影中有三种不同的声音。
第一种是一直播放着的车厢内的音乐,这些音乐前期出现的频次很高,越到中后期这个音乐就越来越少,是因为一听就能感受得到它是一种极其强烈的反差,一边是歌舞升平的假象,另外一边是战乱中的真实。
第二种则是各式各样的环境,这些环境带有很强烈的轰鸣,它们更多被选取的就是各种武器所发出的声音。
他们不是在远方,而是在耳畔,是在耳畔发出来的阵阵轰鸣,观众得到的声音源头正是这些记者前往的方向。
第三种就是,无声。
就是由于各种声音已经过度负载之后,出现的大面积的只有画面,没有声音的场景,尤其是杰西落进了那个百人坑里头,那来回一分多钟啥声儿也没有啊,就看着画面里面,杰西在那个人堆里面不断的爬着爬着爬着,终于上车了。
我个人觉得由于这几种声音交错,带来的视听效果的震慑力远比用好莱坞大片式的战争场景要触动心灵的多。
这是另一种形式的内战,由音乐、噪点和无声所交错而成的内战。
电影是一种非常特别的视听媒介,与电影共同出现的,还有正在直播的电视画面和新闻报道,好莱坞的电影制作越来越真实,甚至超过了真正发生的战争场面,那么对于观众来说,看到电视转播的画面和看到电影所放映的画面,我们要如何分辨孰真孰假呢?
答案是分辨不了,因为观众永远没有办法进入电视画面所给出的这些特效之中,哪怕构建出3D效果也不可能,这就是一种来自于对于身体无害,但是却对视听有极强冲击力的美学体验。
所以当电影给出的画面是由这些记者所拍摄的战争画面构成的三重窗口的时候,观众所想在里面找到的真实、虚伪以及相互之间的隐喻关系。
变成了重点。
这是一场拟像的战争,而不仅仅是代理人的战争。
鲍德里亚说海湾战争从未发生,意思正是如此,那些被各种各样的视听画面凝造出来的拟像,已经改变了真实世界——这是一场一直在发生的内战,是各种拟向真实之地发起挑战的内战。
这是一场正在直播的表演,表演本身所施加的人设和真实的体验进行混杂,他们同时又会被一种自拍的方式所定格。
不过基特勒的态度是相反的,他认为鲍德里亚的说法反而是一种现代意识形态的帮凶——就好像这些记者觉得自己在忠实的记录战争的过程,实际上是成为胜利一方的书写,因为他们其实在最后公务总统府的行动中与这些士兵一同前行后退,只不过一个是拿着可以击倒敌人的机枪,另外一个则是可以拍下敌人狼狈模样的相机。
按照基特勒的说法,他认为鲍德里亚的这个说辞掩盖了一个很重要的特质,那就是作为转播直播画面的软件,也就是所谓的计算机,本质上来讲,它就是用来摧毁敌方的硬件的硬件:如果不是计算机科技的足够发达。
怎么可能做得到一边在战争的过程中,一边可以拍摄战争过程的画面呢?
这个时候记忆就形成了一种不是面向过去的,而是面向即刻的表演秀式的记录了。
政治逐渐变成暗色,仿佛破坏的一劳永逸
拍下这些画面,拍下这些被记录的。
内容任务就算完成了吗?
我觉得不是的,就好像在整个故事的结尾,他们枪上的总统内战就结束了吗?
也不是的,这只是一种意识形态的幻想。
仿佛面对终极问题的时候,只需要一击致命,后续漫长的复健的工程就可以被掩盖起来。
还记得他们这些记者一行人最开始想做的事情是什么吗?
他们想采访总统,他们想和总统对话,他们想和他交流,问他到底是内心有何种想法,但是结果是怎样的呢?
结尾是杀戮的机器吸引了所有的人——不仅仅是对于公路总统府的这些士兵,他们一次又一次的拒绝了总统府所放出的人们想说的对话方式。
同样的这群记者他们已经忘记了自己想要采访这一文字语言的表达的结果就是用画面拍摄下内容,拍摄下的永远是表象,而不是真实。
缓过来了一点。。。
其实《美国内战》是可以磕一口的,还很能磕,就是可能有点血糖。。。。
女主Lee是个很有名气的战地记者,男主(跟Lee没有感情线,姑且称为男主)Joel是个一只耳朵戴耳钉看起来很像gay但竟然是直男的还算风度翩翩中年男。
然后开头是Lee遇到了她的小迷妹,年轻的刚入行的战地记者-摄影师Jessie,救了混乱人群中被误伤的Jessie,还把自己的制服外套借给了她。
这时有人背着星条旗冲进人群自杀式袭击,Lee很警觉扑倒了Jessie,在爆炸后的嗡鸣中,Jessie还在耳鸣没反应过来状况,回过神发现Lee已经走进死伤一地的惨境中进行拍摄,Jessie下意识举起相机拍下了Lee工作中的身影。
结束这一天的工作,Lee在酒店又遇到了Jessie,女孩说不是刻意跟踪她,只是知道大部分战地记者都会选择下榻这家酒店。
道谢后想要把制服还给Lee,被Lee拒绝了。
Jessie说Lee和她的偶像Lee同名,同时也是她的偶像之一,有点语无伦次地诉说了见到Lee本人的惊喜。
Lee很疲惫,对这番表达有点麻木和平静,又因为电梯不稳定可能停电,得拖着行李箱爬十楼回房间休息加上传照片,匆匆交谈几句就和Jessie告别了。
第二天早上出发,Lee意外发现Jessie竟然出现在车上,原来昨晚Jessie找到了她的同伴Joel,说服了Joel带她一起上路。
Lee和Joel争执,对带着这么年轻、懵懂的女孩,踏上这条危险的采访任务之路十分不满,Jessie听到了他们的对话。
然后就是前往华盛顿的公路旅行。
路上第一个事件是路过加油站,Jessie发现有个地方似乎不太对劲,走进看到了被吊起的伤痕累累的平民,眼前残酷而恐怖的景象让她失去了反应,旁边陪同的士兵似乎满意于女孩的惊恐,这时候Lee注意到异常跟了过来,让年轻士兵走到两个悬吊的人中间,表示要为他拍摄一张照片。
事件算是有惊无险地解决了,Lee的气压很低,Jessie问她是不是对她生气了,Lee否认。
不过两人的关系似乎缓和了一些。
Lee知道自己这趟采访很危险,十死无生,但她很清楚自己在做什么,也清楚可能面临的危险,她接受最糟糕的预设和命运。
但是Jessie不是,Jessie太年轻了,在她看来,Jessie还不明白自己卷入的是怎样的危险,加入到她们之中的举动过于莽撞。
路上的第二个事件是夜晚看到远处开火,炮火点亮了漆黑夜空,白天Lee一行人开车往那个方向去,进行了一次肾上腺素狂飙但没有产生实际危险(对于记者来说)的拍摄,Jessie在试着捕捉到好镜头,Lee走到她旁边看了下取景,看了一会儿之后一言不发,似乎有点满意地走开了。
离开这处战场,一行人在途经的一个有点像嬉皮士风格的休憩地休息了一晚,Lee拿着盒饭去找独自坐在露天阶梯上的Jessie。
女孩在用便携装设备洗胶片,两人看Jessie拍下的照片,聊天,之前Jessie说过自己的相机是父亲传给她的,父亲没有死,只是待在一个地方的农场,过着假装无事发生的平静日常。
Lee告诉Jessie,其实她的父母也是,生活在一个农场,假装一切都没有发生,远处没有炮火和惨嚎。
她们两人的轨迹似乎有些相像。
第三个事件是路过一个小镇,梦幻的像是完全不存在战争的中产阶级小镇,有遛狗的太太,还有正常营业中的服装店。
Jessie拿了条裙子给Lee,想让她试试,Lee拒绝,被Jessie劝说改变了想法。
穿上这条裙子,站在镜子前面,战争之前的生活像一场幻影,总算追上了她,让她忽然回忆起了一些过去的生活,遥远得几乎像是上辈子的事情了。
Jessie拿起相机给Lee拍照片,Lee不大自在,偏偏Jessie久久不肯按下快门,故意在逗笑Lee的瞬间拍照,然后又趁Lee被逗笑的时刻拍了一张。
这时候在另一边的Joel走过来,戴着顶帽子让Jessie也给他拍一张,Jessie呃了一声,表示她的胶片不多了要省着点用,拒绝了Joel的要求。
这段真的特别好笑,明晃晃的两副态度呀。
要知道Jessie一开始能加入进来其实是靠Joel,前面还有一段Joel和独自待在后车厢的Jessie聊天,有点单方面暧昧气氛,但是Jessie没接。
再之后就是第四个事件,冲突最大最激烈的事件,我写累了等等再说。。。。
首先这不是大家想象中像《XX陷落》一样的爽片,而更像是导演给美国民众的一个政治警示。影片选取了战地记者这个视角,故意拉开了一些距离去讲述自大的总统、分裂的民众最终会带来怎样可怕的未来。对于这个足够吸引眼球的设定,这样的切入多少有些浪费了,而且过多的手持和模仿相机拍摄的定格也没有很好地体现出加兰在视听上的表现力。不过挺意外国内会上,还是很好奇简中观众知道这场战争起因之后的反应。
刚看完这部电影,不太喜欢,剧情废话多,推进慢——涉政意识形态的电影想表达的东西,我没有能力理解也不想、不敢解读(不想被人当成枪使),反正能上映背后肯定是有某一方利益。不痛快的电影,就这样吧。
看到A24的片头出来,就知道它肯定不是一部典型的战争片。果然是一部以战争为切片,镜头对准战地记者的作者电影,某种意义上说,也是一部艺术片。没有立场、无关政治,只是记录,其余交于观众评判。风格独特,摄影出众,挑人。ps:有了皱纹的邓斯特更美了。
年度诈骗片,起一个巨牛逼、巨史诗、巨有话题性的名字,然后80%的内容都是在讲鸡毛蒜皮的小事。没有宏大的战争场面,没有深度的政治思考,有的只是低成本公路片和熊孩子上位记。
坏一半好一半的电影,选的背景有趣,视角独特,用公路片的形式抵达腹地,新老记者的交替,当老记者惧怕死亡时,新记者如猎物一般冷血的捕获照片,只是这个转变太差了,基本上没有逻辑,且电影的着重点也比较拧巴,一边想着用内战噱头赚票房,一边还得顾着人文情怀,结果两不顾。临场感很强,紧张的氛围以及结局的攻占白宫拍的很好,但整个电影挖掘的太浅,很浮于表面的毛躁。以及发现邓斯特演技为啥会变的这么差了,走神感太过于强烈了,整个电影都在走神的感觉,理解这样一个角色的矛盾性,但这样表达有点过于为之,同样这样的过于为之在电影多处发生就让人有些厌烦了。加兰真的很不会处理人物直接的情感,整个电影几个人物,相互之间的感情描绘是超烂级别的,好在加兰是有自己一些个人风格的勉强让电影还能看罢了。
导演这是战地记者瘾犯了?还是进马格南的梦没醒过来?什么年代了还搁这儿玩胶片呢?以前的大佬那是没有数码的条件,你以为是真喜欢虚焦呢?挺可笑一片子,美国内战拍的角度拉胯,战地记者也拍的过家家,纯粹瞎几把拍。
又是一个带娃上路坑了全队人的故事
IMAX有加分,打着类型片的噱头拍了一部末世公路片,以战地记者的视角切入调查展现战争的残酷,快门按下照片定格,底层的抗争与困境,不分敌我的自相残杀,大场面只为了铺满尸体,奇观之下的罪恶,显眼的尼康标志和摄像机的存在使构图的设计用意更明确。前半的观感好些,几个地方越想越怪,没有前因的战争,战火纷飞的背景,有一些很割裂的观感和设定,流行乐听着虽然很带感,但是出现的时机又讽刺又感觉不太对劲;同为记者的男主没有丝毫的关怀(可能是被地狱般的所见所闻给消磨殆尽),但他表现出的那种高潮般的“欣喜若狂”很怪,当同伴被杀后才表现出有感情的一面(死亡的恐惧);女主的蜕变是从想要拍出好照片到认识到生命的珍贵与脆弱,但最后刻意赴死去完成她的异化(露出无人性的冷漠表情),让她变成了她,也让本就不完整的她彻底的工具化…
物理上离内战远一点还能接受,你美国记者在美国内战咋情绪上也离那么远啊?咱不能说都是在缩农场里假装这一切没有发生吧?
加兰就是那种特别懂得正确的一类垃圾,他可以左右逢源,但是永远不能代表我
1.亚历克斯·加兰封镜之作,A24目前制作成本最高 & 首周末票房最高的电影。2.加兰一如既往地打破观者类型期待,特意模糊了战争的前因后果,也舍弃了各种大场面,而是从战地记者“三代四人团”(恰似一个小家庭)的微观视角切入并贯穿全片,配上公路片的形式,呈现战争状态下的各色人等:有尽力置身事外的,也有被迫卷入的,有趁机屠戮发泄私愤的,亦有良善同理心尚存的……3.视听效果尤为强悍,还有反讽式华章,如嘻哈、摇滚乐将残酷战争游戏化,公路圣诞乐园“狙击场”映射出战争的疯狂与混沌,燃火树林里漫天火星飞舞的场景更是融哀凉与唯美于一体,其后直升机段落则令人想及[现代启示录],巷战场面沉浸感十足。4.现代战争契如景观化和传媒滤镜下的影剧,而战场上的记者既安全而有权力(摄影机=枪炮),又危险脆弱(总有不守规则疯子)。(8.3/10)
远超预期。是灾难片、公路片、恐怖片,唯独不是战争片。但比好莱坞拍一万部忸怩作态的反战主旋律大片或者虚伪至极的政治惊悚片都更有价值。
《where are you from》就冲这碟醋,这盘饺子就值5星
本片看似简单,又不好形容。简单讲,它就是一部公路片,甚至有点像《生存家族》;但细琢磨 ,它几乎是在自己构建的庞然大物上,取了最小的微观颗粒,进行观察。加兰虚构的这场内战,不如叫乱斗,不然得克萨斯和加州也不可能组成联军,他实际呈现的是人类的理性与文明崩溃到极点之后的状态。而在这之上,战地记者的视点则成为了一双客观之眼。它不加评判、不设立场地把一幕幕悲剧、荒诞剧,刻印在底片上。而整部电影,也无异于一幅更宏大的照片。它最后重申的是客观记录的价值。因为事实比真相更重要,注视比解读更深刻。
看预告以为会是现实生活恐怖化,结果正片竟然完美避开和现实生活的任何联系,内战谁打谁为什么打,完美地没有交代,生怕你代入现实;常见地以战地记者为主线,可是既无英雄也无伦理困境的战争,记者也没有什么伦理困境(唯一感到的伦理困境竟是主角以前拍摄的他国战争);如此悬浮以至于当预告中最可怕的华盛顿枪战最终打响,你甚至会感到松了一口气因为这片子总算快完了
像摄院的拍出来的意淫电影《你想拍出怎样的照片》
对于题眼的内战,加兰既没追求大篇幅的激战场面,也没选择探讨混战的具体原因,而是将焦点放在战地摄影师身上。这个最应该在战争中客观无情的群体,却成了这场美国内战中最接近保有人类真实情感的一小撮。Lee与Jessie成为两面一体:一个享受过无尽风光,表面极度平静,却被PTSD折磨得早已痛苦不堪;一个初出茅庐,无知到愚蠢,惊恐不已后却格外笃定。他们对事业和战争的态度,很好地解构了美帝崩裂背后的一个核心本质——人对权欲和名望的痴迷,那是在濒死时刻才能洞穿的真相。在那些轻快的美式曲调包裹下,更显讽刺。邓斯特与史派妮的表演都很出色。
打dc的时候闭上眼还以为过年了😅
高概念低执行的片子,除了最后攻入华盛顿的巷战之外,基本没什么大战斗场面。主要的卖点是一个文明社会卷入战火和暴力之后的陌生感,但这个卖点对大多数中国观众无效。战地记者的设定很讨巧,但因此带来的抽离感也让整个片子缺少探讨很多深层问题的机会,停留在控诉暴力这种浅层次上。要想真的让中国观众嗨起来,得多洒点狗血才行。
如果你没办法阻止战争,你就把战争的真相告诉世界。本片是末世图景下的公路电影,却只是套了个内战的壳子,战争如何缘起,观众不得而知,换成外星人入侵白宫,依然成立。影片中记者在举起相机的时候好像在举起一把枪,按下快门儿犹如扣动扳机。大学时的我可能会喜欢这部作品,但我现在知道,记者的工作不过是在狙击真相。片中年轻的女孩让人罹患厌蠢症,泄露主角行踪,让主角损失了队友后,还要以身相救。