新少林寺

基/萌要素：兄弟 中二 下克上 腹黑受 帝王受 强攻强受 3P 杀妻逼攻 反攻 军装 剧透是：虐身虐心 BE

怎么概括《新少林寺》这部电影呢？

以下几句评价应该能说明问题。

电影打着新版名号，骨子里陈旧一套；演员疯狂用力，但故事真不给力；标榜动作大片，除了出操练武，不见有功夫。

再多的不是，归结到最后就一点：剧本不行，漏洞百出，难以让人信服。

尽管跟老版关系不大，然而挂上了新的名头，观众难免自行比较。

很显然，出品方认为三十年前的成功因素依然存在，像对少林寺的向往、不见冷的功夫热，不明真相的观众一进电影院，很容易选择冲动消费。

我觉得，《新少林寺》固然能有可观的票房数字，不过这跟电影质量无关，它也无法重现《少林寺》风靡全国的效应。

这不是一个没有电影可看的年代，而是一个充斥着中国式大片的年代。

与其说《新少林寺》更靠近老版《少林寺》，不如说它根本就是一部标准的合拍大片，散发着铜臭。

像自己人互搞完毕，外国人也莫名来掺上一脚的桥段真是恶俗无比。

最可笑的莫过于《新少林寺》不停给自己立牌坊，连少林精神之类的都替观众总结陈词了。

试问，少林精神在谁身上，是那个苦口婆心不惜留下来殉葬的侯杰？

还是最后不知从哪蹿出来、对着老毛子一顿狂抽海扁的和尚们吗？

《新少林寺》网罗了一票以过度用力而出名的演员们，他们个个不辱使命，争相比拼。

几个老面孔勉为其难，新面孔难当大任。

想捧新人？

想推童星？

面对这样一部电影，那还是看过就算了罢，他们没被问候就该谢天谢地了。

正如陈木胜在《全城戒备》后刷新了自我认识，面对去年的《未来警察》，刘德华在没演技的履历多添加了一部作品。

《新少林寺》里头，不管怎么个落魄法，咆哮打人还是黯然动剪，依然可以看到老天王在不停耍酷。

演过一些玩命角色后，谢霆锋这回拼命使坏，拿着两把刀子耍暴力。

很遗憾，额前那一缕头发出卖了他。

面对这种把坏字写在脸上的角色，当真没有什么好说的。

少林寺那边，难成大器的吴京，每部电影里他都会习惯性地比划上几招，结果依然是炮灰一名。

阴阳调和的余少群，打完咏春倒来少林客串了，问题在于这真不是唱戏的电影。

至于剩下练块的、方丈老头还有一堆小屁孩，他们几乎可以统统省略掉，眼不见心不烦。

再有改走幽默路线的成龙、专接苦命克夫女的范冰冰、难民中分外抢镜好吃好喝的大活人……，话说这么多人凑一起，《新少林寺》能不闹么。

答案是非常闹，闹心，闹得慌。

照理有少林冠名，《新少林寺》的动作场面应该有点讲究，结果很遗憾，它只对得起片中出现的“不外如是”。

其实问题也很简单，这帮人没一个能打的，空有装模作样。

刘德华和谢霆锋，你让他们在旺角闹市追逐一番还可以，真要老老实实打一番拳脚功夫，他们彻底不行，否则甄子丹这些年就不用这么拼命了。

偏偏这两人戏份还超多，互相使坏，你方唱罢我登场，黑也黑得没水平。

导演显然也意识到这是个问题，那就安排上几十号人出操练武，荒野上辟块地，多打几遍，足可以拍MV了。

如果炸掉少林寺能解决所有问题，那把剧本付之一炬岂不是更加快意。

因此，说《新少林寺》不接地气、没想象力，真还不是冤枉了它。

【羊城晚报】

看这电影时一直有几个疑问，有学历史的来传个道解个惑吧。

话说河南多山，电影里一直是骑兵来骑兵去的，我还挺不理解的。

查了查资料，当年是河南是冯玉祥势力范围，他手下是有骑兵的，而且打开封时也用了骑兵的，但是在嵩山那个地方，骑兵用得起来吗？

那个偷国宝的洋人不知道是哪国的，虽然讲的是带美国腔的英文。

查了查资料，当时吴佩孚的直系军阀的确从美国人手里买军械，但是他是从美商手里买的而不是美军。

而且美军穿那军装吗？

当时来卖枪械的洋人可能穿军装吗？

当时的装备力量不知道是怎样的？

火烧少林寺应该是发生在1928年，而且是煤油烧的，不是火炮轰的。

当时的火炮有电影里那威力吗？

看上去跟TNT似的。

军阀混战时期的少林寺的确比较破败。

不过为什么除了方丈之外没有一个和尚头上有戒疤呢？

连大师兄也没有呢。

至于成龙讲的一口方言杂烩，我只听出少许河南口音+山东口音+港式普通话。

据说成份比这个要多得多。

配乐是Nicolas Erréra，还不赖。

　　这么多差评，不仅是《新少林寺》本身好坏的问题，更是好事之徒的卑劣言论的后果。

　　《让子弹飞》和《非诚勿扰2》基本在同一时间上映，又是在考期，我的同学只想挑一个看，问我哪个好。

“没有可比性”，我如是说。

　　　　可偏偏有好事者开始说着哪个好哪个又不好了。

　　　　当《新版少林寺》亮相之后，毫无疑问，评论家们又将矛头对准了它与《子弹》，首映当天，就开始了票房大战。

　　　　我多少还能理解有人说着《新少林寺》的不好，的确，一部电影不能做到所有观众都喜欢，但是我很不理解他们说不如《子弹》。

在我看来，这三部电影没有可比性。

愚见，笼统的，《子弹》归于剧情类，《非2》归于言情类，《新》毫无疑问的是动作类。

非要把三个不同类型的电影放到一起弄出个一二三，我觉得挺可笑的。

你能在《子弹》《新》里体验到梁笑笑那种想爱却爱不了的痛楚么？

你能在《子弹》里看到精彩的武打么？

我再通俗的说，我要是问你，《泰坦尼克号》好还是《肖申克的救赎好》，你是不是觉得我是神经病？

就算是与同为言情片的《这个杀手不太冷》对比，你一时也说不出个子卯寅丑吧。

不同于时下《水浒传》和《三国》的翻拍，就算是同一类型的电影，你喜欢一个的剧情，还不许别的出现了？

你要是专心等《新让子弹飞》，你来错了地方，看错了电影。

我很喜欢让子弹飞，非常非常喜欢，看了两遍，一遍跟朋友，一遍陪妈妈。

看完之后一直沉溺于剧情，晚上睡觉的时候，子弹还在飞。

论剧情，我绝对推荐它。

　　　　可是，好评如潮的《子弹》，也有着众多的批判者，我身边也有经我推荐之后看过却频频摇头者，曰：你没看看人家好莱坞的大片么？

妥了，这个是嫌场面不够宏伟壮观了，可是一个小小的鹅城除了故事可似惊涛骇浪别的还真宏不出来。

片头火车飞那段儿我觉得挺给力的。

对于其他批判者的原因，我费解，所以只得胡乱猜测：幽默方式不肯苟同？

场面些许血腥？

影片本身与内心的差距？

种种，产生的，是并不客观的评价，以讹传讹，很好，一部好影片又错失了一批观众。

可是我觉得在别人询问你的意见的时候，还是需要客观的去评价，一部电影的成败不仅在于其本身的含金量，更在于观者的言论。

请你仔细回想一下，有没有哪部电影，你想看，但是你的朋友告诉你很无聊，　所以你放弃了，机缘巧合，你看到了这部电影，可是你觉得其实它很好。

关于以讹传讹，《三傻大闹宝莱坞》、《请你闭嘴》无疑都是受害者，影片名字有些土鳖，电影打分很低，如果不是巧合，我真的看不到这两部起码可以九十分的电影。

　　　　流言，止于智者。

　　　　说到《新少林寺》不得不说到旧版《少林寺》，不愧称之为经典，当年以0.15突破了3亿票房，所以我不禁为新版担忧，担忧的不是它的含金量，而是，前有旧版《少林寺》的巅峰和《子弹》热潮，再加上上映于每周票房最低点周三，会不会又有人开始妄加评论。

果然有人拿那二者说事。

如果发此言论者没看过就说新不如旧，我想大声告诉你，你没有发言权；如果发此言论者是本着支持经典反对有谁超越之心去观影而生此观点，我想大声告诉你，你同样没有发言权！

28年前的我，年龄还为负，看过《新》之后，才看的《少林寺》，为了避免先入为主，我全身心的又看了一遍。

按我的观影顺序，我当《新》为旧，《旧》为新，还是觉得各有各的好，各有各的悟。

那时的李连杰还真是嫩啊，演技不是很纯熟，打的的确精彩。

《新》中的方丈在当年也只是弟子之列，英气逼人呐，28年后喜欢他“慈祥”的感觉。

因为很多人说《新》中的武戏不如以前的，所以我特别的留意了一下。

但是，可惜的是，我真的没觉得新不如旧。

剧情来说，更没觉得有什么相似，时代也不同，人物恨意消散，皈依佛门但经历太不相同。

《新少林寺》完全可以另换个名字，这样就能减少一部分戴着有色眼镜的人去观影，也不必被希冀着超越前辈的光辉。

《子弹》放在28年前，也许就是跟《少林寺》有个一二之争，结果真不知晓。

这不就是同一时代的尴尬。

　　　　回归电影本身，李连杰是动作片中天王级人物，你可以说刘德华、谢霆锋打的外行，那么吴京和释延能呢，还有少林里的那些小沙弥们，哪一个不是真材实料、没亮瞎你的眼睛？

更有甚者说成龙在里面文不文武不武，又在他说话怪腔上大作文章，我就很纳闷啊，你们是何居心，你们到底想听什么。

在《首映》栏目上，刘德华说：打戏看我，演技看成龙，我觉得这不能算是一个历史的转变，但绝对是一个亮点。

成龙在戏中的打戏也并非没有，用炒菜、揉面的方法打出自家门路，我觉得那段真的很精彩也耐人寻味。

谢霆锋和刘德华的对手戏很耐看，但是你非说人家两个人都是凭着一张脸才赚取的上座率，我滴汗了，你不夸人家演技好，还不许人家长的帅，你不就是嫉妒人家又帅演技又好么？

最最让我无奈的是，有人说新版不好的原因是，剧情实在是太拖沓了，三分钟的预告片里完全可以看出来的。

那么按照这位同志的说法，《子弹》的成功在于预告片，这预告片看的时候让你很期待，因为你不知道这部电影将要给你怎样的故事。

可是对于《子弹》来说，如果故事告诉你了，你还看什么？

影片结尾处，标着改编自《夜谭十记》（我声明没看过原版，不知道到底有多大的出入，且先归为相似度80%），你要是真看过了那个故事，你还会这么期待么？

你是不是一边看一边纠结着你知道下面将要发生什么，对于一个剧情片的观众来说，我会很理解你。

所有的电影看过之后，都能简而言之出来，《子弹》就是麻匪和一个买官的县长打倒了一个恶霸，《非2》就是一段两个人的纠缠纠结的感情经历。

《赤壁》家喻户晓，《三国》拍了又拍，那你为什么看？

也许你真没看，因为你偏不是享受视觉盛宴的人。

那你又看电影干什么？

片中的精彩武打、富有深意的对白、演员的用心诠释都是白给的？

你活着干什么，反正早晚都是死呢。

一叶障目，你似井底之蛙。

别忘了电影到底带给我们的是什么。

　　　　说完影片整体，再重新说说里面的每一份子。

首先，是刘德华。

若一个演员的最好表现是100分，我给他99分，98分是客观分，加了一分因为我是华迷，还差一分是因为我希望他最优秀的电影，是下一部。

他用心的演出了侯杰这一人物的转变，冷漠、多疑、痛改前非。

痛失爱女的那场戏把我们在座观众都一同带入悲伤。

就算我不是华迷，我看了这部电影依然会因他感动，不仅是因为片中的情节，更因华仔的努力，虽然人称他是不老的天王，但是，岁月不饶人，他已经50岁了，我们为什么不为他的勤奋鼓鼓掌呢？

那些肆意批判之人，说片中打戏替身明显，因为看耳朵很不像他，我真的是乐了。

你确定你不是在找茬么？

我无意为华仔辩解，因为你根本就不是冲欣赏这部电影去看的。

但是我又必须为他辩解，华仔在影片拍摄中受了很多伤，剧组人员有目共睹，大家都说他基本没用替身。

搞笑的说，他那御用替身去拍让子弹飞了，你干嘛跟人家的耳朵较劲。

成龙，作为看着他电影长大的孩子，很期待他的表演，也满意他的表现。

片中他讲河南话片外被人嘲笑，我只想替他喊冤，没用配音，不就是好样的么？！

作为一部情节有点压抑的片子，这一部分，也让观众的心情轻松的不少。

谢霆锋，我觉得曹蛮这一人物很难去演出来，嚣张跋扈，年少轻狂，心狠手辣，谢霆锋甚至表现的更“过”了，十分的入戏。

范冰冰，我虽然本人不是特别喜欢范冰冰，但是她在里面的演技很到位，我给高分，而且，真的很美啊，作为军阀头目的夫人，气质很到位；作为孩子的母亲，感情很到位。

据说被按入鱼缸那场戏，怕穿帮，热水被临时换了，真的辛苦了。

吴京、释延能、余少群在片中也让人为之感动，那种精神，那种情谊，深深的感染了我。

　　　　好事者们，希望不要拿我是华迷来说事。

因为《新少林寺》不需要我来为之辩护，大家说好，才是真的好，公道自在人心。

　　　　一部电影，不仅是你发泄言论的对象，更是导演、演员、灯光摄影们辛苦凝聚的汗水。

如果它不是欺骗你口袋里钱的商业片，请你多欣赏欣赏吧，也为我国电影事业发展做出一些正面的激励。

有能耐，你也去拍一部像样的电影。

片子本身制作倒是精良，服装道具都下了功夫，但就是一个字"雷"，演员演技乏善可陈，故事更是刀砍斧凿。

剧中军服的用料相当不错，但刘德华的大衣造型竟然模仿WWII德国将军的军服，每个时代的军服都有各自时代的特点。

一味为了华丽而华丽，丧失了时代风格，给人的只能是对电影背景越来越游戏化卡通化的串味感！

民国初创，受到日本影响非常厉害。

而日本陆军军服又受到德国普鲁士军服风格的影响～！

大礼服的筒形帽子一直到蒋介石时期采用梅花大礼服还在用。

八路军的帽子就是德国山地师的帽子的圆筒形变种，直到二战胜利后，美国风格才大行其道。

说到肩章，清末新军有德国式的绳编肩章和平盘绳袖章，基本同日本明治时期的陆军，如日俄时期的，民国北洋时期的常服是竖式的肩章，立领，领章是圭型头，而正好和日本的燕尾型领章相反。

民国北洋时期的将校大礼服的样式是单排扣对襟立领，肩章的路子是日本式的圆盘式带穗大肩章。

立领和袖口都是印度丝绣菊花。

梅（国民政府）兰（伪满洲国）菊（民国北洋时期）松（本朝）嘉禾（民国海军，民国文官外交家）都被用了。

刘德华的对襟大礼服的来源是民国文官大礼服～，肩章又是美式的，杂拌凑的结果就是架空感YY风格。

同时有没做到疏密有致，没有节奏！

架空也没架空好的后现代混搭风格。

最后就是悲催的结局。

呵呵不声不响的消灭在娱乐大潮之中了。

对于一个佛教徒来说，这部电影确实感动到了我。

无论豆瓣上有多少对它的骂声，我还是要为它的叫一声好。

也许，我们大多数专业或佯装专业影评的豆友对于电影的质量要求已越来越具有时代感。

拿个成功的例子来说就是《子弹飞》。

它具备搞笑无厘头的剧情、优质的导演、网络流行语、错综复杂的情节于一体，于是，它被上升到了无与伦比的高度。

网络对它的赞美声此起彼伏，满大街的领导小职员小瘪三都可以不时地嘣出几句很“欢型”的台词，以显示自己并没有被这个时代和潮流淘汰。

于是乎，1982年李连杰版的《少林寺》被andy刘在2010年重新演绎，挑战着这个经典之作。

查了下资料，虽然82年之后，有许多后来者都前仆后继地将有关少林寺的故事搬上银幕。

但《新少林寺》是继1982年的那部经典后，首部正式获得当今少林寺方丈释永信官方授权拍摄的电影，而方丈释永信还担任了影片顾问一职。

看来，这种被官方认证的电影若不拍出个惊天地泣鬼神还真是辜负了方丈以及观众的众望。

“悟性，悟觉，悟空，心甘情愿。

放下，颠倒梦想，放下云烟……”电影伴着andy的歌声落幕，坐在我左边的一对情侣直到所有观众都散场仍旧坐在座位上听着这首片尾曲迟迟不愿离开。

也许就像某安妮所说，不同的人对不同的事物都有不同的感受，这是他人所不能理解的。

对我来说，这部电影确实感动到了我，以至于我走出影院，还是几度不能抑制地流泪。

无论让人畅快淋漓地大笑还是无限感伤地流泪都是一部电影的成功之处，我从来不吝啬对好电影的赞美之词，只是就像CCTV10的《第十放映室》所评价的那样：我们的观众似乎越走越远，审美力也开始有所偏离。

可在这个票房和娱乐性决定一切的电影市场里，我们也只能独自保留自己的欣赏能力，选择自己所喜爱的电影，独自品味。

你看，连官方语言都如此消极，我还能对大家说什么？

我能大张旗鼓地站出来说：“我喜欢的电影若你们不喜欢就是你们没欣赏力？

”喔，我还是躲在角落里独自流泪比较务实，至少，这132分钟是完完全全地属于我的，我的那种感动和明白，也只有我自己懂，不需要与别人分享。

也许132分钟后，我擦了眼泪，走出电影院，会和你们一起把《新少林寺》批得体无完肤，也许我只是为了在这个社会艰难的生存下去，我不想被视为异类，不想被小团体排挤，不想没有安全感。

套用网络流行语一句：这世界这么乱，你装纯给谁看？

2010年的片子。

时间过得好快。

非典型陈木胜的片子。

画面青红跳，工艺水准较低，难怪先涛倒了。

刘德华的配音一路做作了这么多年，听人说香港人不重视声音，恐怕有点关系。

男主角和小和尚冬夜练拳的场景，居然有蛐蛐叫声。

高上大的价值观，不晓得是香港人到了大陆学的还是怎样，连小孩子都要讲大道理，看得我觉得毛骨悚然。

为什么少林寺不可辱，为什么中华武术不可辱，为什么你们那么容易感到受辱？

大陆人民站起来几十年，一直没有做主的赶脚，香港经济跟不上了，大家都有了就要挨打的危机感。

唯一的亮点，我必须说只有成龙了。

河南话再不标准，但是人是活的，关于土葬还是火葬的对白才是有生命力的对白。

大哥一时技痒贡献一段典型打斗。

我宁可看这种俗套。

主角要惨，要惨，才能有改变的力量。

中国人，真的很软弱很无聊。

虚构乐土，乐土被毁，《血滴子》那段讴歌共产主义乌托邦的田园诗镜头看得我汗毛倒竖。

我并不恼陈木胜，这片子不是他的路数，2010年正是合拍片兴起的阶段，之后陈仍是以香港市场为主，兼顾大陆。

电影里的侯杰（刘德华饰）虽说很残酷，但是从他的一言一行里可以看出他的爱国之心，电影中有个片段，是这样的：曹蛮（谢霆锋饰，侯杰的属下）正在试洋人提供的机枪，他认为不错，挺好使，就像与洋人交易，在他们的登封城后面建铁路，曹蛮劝侯杰交易，可侯杰把曹蛮打了一顿，并且不与洋人交易，侯杰知道洋人这是用另一种说法来讨要他们的地盘，所以看得出来他很爱国。

侯杰因为要刺杀他的兄弟，而遭到曹蛮的背叛，他虽然尽力救他的女儿，但是他女儿仍然死了，因此，他遭到了亲人的排斥，妻子离他而去，所以，他到了少林寺，少林寺的僧人很容易原谅人，所以他们不管以前侯杰对少林寺怎样了，仍然接受了他，我认为少林寺比较宽宏大量。

侯杰受少林寺的熏陶，自从进了少林寺，就不像原先那样残忍，残酷了。

在最后的大战中，曹蛮还是不懂得“苦海无边，回头是岸，放下屠刀，立地成佛”，仍然要攻击少林寺，要把侯杰杀掉，侯杰那时已经不愿意打仗了，可是曹蛮逼着他打，侯杰起初没有丝毫攻击的举动，全部都是防御，找到曹蛮把他逼得忍无可忍，他一棍子把曹蛮打倒在地，并且把他踩着，洋人在外面趁人之危用大炮轰少林寺，把一块大石柱打了下来……

感谢《非诚勿扰2》的下线，让我阴差阳错地看了《新少林寺》这部要不是阴差阳错真的不会去看的电影。

知道这部电影应该是看《唐山大地震》那天？

因为我记得那天的广告极其多 而且出现了吴京和谢霆锋和刘德华都出现在很多预告片里，然后他们同时出现在这一部电影，那就是《新少林寺》。

让我产生“这是部好电影的”想法是从暗杀那段开始的，更精确的说，当极具游戏感的插着两把火炬的黑色双排马上不断在街头巷尾出现时，我惊喜地发现导演悄无声息地融入了一场精彩绝伦的追车戏。

比现代汽车有紧迫感，又比单纯地策马追逐丰富。

其次就是在电影拥挤的时间里塑造出了多个完整的人物。

由于这部戏主题太正（阿弥陀佛），台词教育意义巨强无比，这方面我就不多罗嗦了。

反面阵营篇曹蛮军装啊（国民军装），功夫啊，斜刘海儿啊，挡眼睛啊神马的最萌了，绝对不摔倒，摔倒了起来直接摆架势打架，腹黑阴险叛国颓废变态神马的直戳萌点啊！

谢霆锋演的人物出场注定不平凡，越到后面意气风发的时候越暴露他扭曲的心理本质。

于是我悲剧地发现在一些故事里最变态的人往往最吸引我，不过这也是他的精彩之处。

如果暗杀揭示曹蛮的阴险，叛国揭示他的卑鄙，杀人灭口揭示他的狠毒，那么对于影片小高潮（我觉得其实有这一个高潮就很好了，结尾的大决战真是看得我生不如死）曹蛮的接连行径真的只能用变态来形容了。

不过他杀死净空的方式让我联想到以前玩的一款游戏里人物暴走的动作（动作指导你是不是也玩儿呢？

），且看此君轻笑一声，握住两颊两侧的长枪，当所有人以为他会用枪时后者只是选择拔出刺刀，稳步上前，路过自己的手下，动作顺势将两个士兵抹脖放倒，故意给一场屠杀一个开胃菜，然后十分优雅潇洒地舞动双刃结果了和尚。

那姿态和神情就是艺术家在一张铺在地上的白纸上任意挥洒墨点，忘我地发泄，停下来的时候满意地扬起嘴角，用最后一刀深深插入奄奄一息的血肉之躯，把他钉在门上，仿佛是一个新鲜的印章。

而通过迫害敌人的家人使之生不如死的桥段相比之下显得稍显平庸，不过曹蛮可以把他做的很精彩。

比如把对方的妻子关在笼子里，拽着头发拖出来，给他们相拥的机会重温彼此，然后一脚踹开，分到水缸的两侧，像洗衣服一样把女人死死按在水里。

让女人本能地扑腾涧出的水花溅在男人的脸上……在最后出场时他歪斜地坐在马上，已全然失却了一个军人应有的身姿，衣服颓废的恶霸形象，拄着一把金色的日本刀，也不管周身的厮杀，懒洋洋地走上楼，去和他的对头最后决战。

所有的眼神，嘴角的扯动，放肆的失控的笑声，细微的小动作，都会让人悄悄看进这个人的内心——不是憎恨，不是贪婪，只是扭曲，只是扭曲。

反派二号是梳着清朝辫子颇有太平天国风貌一句台词也木有的打手，他和他的辫子军最精彩的要数服装和武器。

暗杀时拴着铁链的巨斧本来已经足够华丽，小高潮时有力极速的大钢刀（当然也很漂亮，和衣服很搭啊……）开始砍人时我甚至没有反应过来。

那是一种状似屠刀但要更大更沉却更锋利，配合划破空气的声音，让人相信，此刀亦削亦砍，佛挡杀佛（在这部戏里还真是字面义啊……），剧情看来，事实确实如此……正面人物我很想细说一下为什么叫净空，净能，净海的三个师兄弟一定会死，为什么方丈也会死，不过这些这面人物虽然有话可说，却不足够精彩（大主角简直无聊透了，台词都猜得出来）。

要说有趣的人物恐怕只有一个，奏是俺们成龙大哥演的伙夫。

成龙大哥用混杂着港台腔的（疑似）河南口音全方面地比较着火葬和土葬的利弊，而这些是我们的大主角失魂落魄几天后头一回儿坐着好好吃一点东西的背景音。

他刚吃了一口，同为和尚的成龙大哥就催他选择心爱的女儿的入葬方式，他停了下来，然后就悄悄地流着泪狠狠地大口吃面，很烫的面。

这让我想起小时候曾经有过的边吃饭边哭泣的经历，怎么发生的全然忘记，不过那种感觉历历在目。

眼睛里流出一些东西，嘴巴里再塞进另一些，放空着自己的感情，充实着自己的胃，那是少有地感觉自己的真实存在感的时刻。

生活虽然失去着，却还在继续着。

“吃完这碗面，就烧了吧。

”影评完阿弥陀佛（每个人物退场时的话，犹如莎士比亚戏剧中的“啊我死了”）

当我看到56式步枪的枪刺穿越在影片的片头，我已经充满了失望，随着情节的一步步进展，我看到了拖沓，松散，简直就是在不知所云的讲述一个大家都听说过的故事，说是喜剧吧，没有笑点，说是动作片，脱离了传统的侠义，导演似乎想用佛理还阐述一些道理，无奈对佛学的理解有限，肤浅而让人没有共鸣，这个自作聪明的创新，反而成了电影最大的败笔