周一早起,第一个感觉就是眼睛肿得难受,双眼皮直接变单眼皮,眼皮整个鼓鼓的,发烫,跑到镜子前一照,小小的眼睛细细的没有精神。
所有的不适都在提醒我,昨晚看的电影《献给爱妻的歌》song for Marison。
周日晚上我和小武一起看,我是哭得稀里哗啦,不过事后一想,没那么好看,简单的小电影,但是细节刻画地实在太好了,歌词歌曲更是催泪,找个老头老太太演绎夫妻感情,老头子一字一句地唱着:good night my angle, we all will go. 满头白发说着天荒人去的场景,立刻双泪落下,太有真实感,有现身说法的味道。
赞。
影片里有个细节,妻子Marison的病情再次复发,医生跟她说,只能选择做侵入性治疗,或者只能选择 crisp & ice-cream了,就是爱吃哪个吃哪个,回家抱一堆,好好吃好喝好,尽终天年。
画面里,老头老太太只是默默地听着医生说的,没说什么,只是说了了一句:ice-cream。
晚上回家,老夫老妻躺在床上,老太太缩在老头子的臂弯里说,I scare。
(我害怕)看到这一幕,眼泪一下落了下来。
医生说自己没救了,谁不悲伤难过。
白天外人在了,抑制在心里,入夜了只有亲近的夫妻了,才轻轻地低语心里的恐惧。
求生的本能,每一个人都有。
如果这样的场景,演绎成笑对生死,或许比较励志,只是害怕死去,害怕疼痛,本是人之常情,老太太白天佯装坚强,晚上躲在被窝里缩成一团,完全是普通人的写照,立即戳中泪点,这种既坚强又脆弱的人啊。
影片里还有一幕:在草地上,老年人合唱团高声开唱,老太太更是担任中间独白solo 一段,动情地唱着《true color》望向的尽是老头子,演唱,真情告白完毕,所以人都感动落泪,老头子趁空挡,赶紧起身跑到一个无人看见的角落躲着抽烟去。
晚上两个老人在家,老头子才缓缓地说:我不想你离开,头缓缓地靠着老太太的肩膀。
有些人总是那么不适宜,最热闹的时候心里想的都是人散去的落寞,性格乖张的老头子就是这种人,担心老太太在生命最灿烂的时候,撒手而去。
人生或许就是这样,灿烂有多么令人欣喜,凋落就带给人多么的伤悲。
整个电影剧情简单,讲的就是一群老头老太太学习音乐的故事,老老垂矣的身体,和乐观的精神,花白的头发和轻松的歌词,尽成对比:一群七老八十的老人家,齐声唱:let’s talk about sex。
多么令人莞尔let’s talk about life. Let’s talk about you & me 。
觉得电影里的歌曲选得都非常非常好,各种对比,各种适应,让生命垂矣,生命走向消逝带来的孤独感,悲伤感反而绽放出别样的滋味。
最后没有了老伴的老头子,闭着眼睛在舞台上轻轻地唱着:good night, my angle。
Now it isSleep time to sleep.像真真切切唱歌天上的老太太听的,温柔的,动情,最后一点泪在老头子唱完后滑下。
Goodnight, my angelTime to close your eyesAnd save these questions for another dayI think I know what you've been asking meI think you know what I've been trying to sayI promised I would never leave youAnd you should always knowWherever you may goNo matter where you areI never will be far awayGoodnight, my angelNow it's time to sleepAnd still so many things I want to sayRemember all the songs you sang for meWhen we went sailing on an emerald bayAnd like a boat out on the oceanI'm rocking you to sleepThe water's dark and deepInside this ancient heartYou'll always be a part of meLu-lu-lu-lu-lu-lu lu-lu-lu-lu-lu-lu-lu-lu-luGoodnight, my angelNow it's time to dreamAnd dream how wonderful your life will beSomeday your child may cryAnd if you sing this lullabyeThen in your heartThere will always be a part of meSomeday we'll all be goneBut lullabyes go on and on...They never dieThat's how youAnd IWill be网上找了音乐,没有找到原声音乐。
其他音乐人唱的《let's talk about sex 》和 《good night ,my angel》总感觉不对味,一堆老头子老太太唱这种有反差,有年纪的歌格外有感觉。
音乐是亮点啊。
因为那从不说出口的"爱"因为这部片子...我的眼睛湿了两次...就在那两首solo上....好温馨!好感动!好有爱!!!我承认我已然被深深的打动!!! 不是因为海誓山盟,不是因为轰轰烈烈,也不是因为天长地久...而是因为那日常的点点滴滴..因为那无法言述的涓流般的感情...因为那你与我都必然要经历的日子...因为那从不说出口的"爱"!无可奈何花落去,似曾相识燕归来....我一直在想用最优美的语句来形容这部电影...但此刻我的脑中已然被某种思绪填满..竟容不下一丝一毫的才思..简简单单的电影..却充溢了满满的感情..静默的夜晚,看一部这样的电影,还能有什么更多的要求?
老实说,影片本身并无出彩之处,编剧、配乐、演员、剪辑均中规中矩,节奏鲜明紧凑,一个半小时亦控制在标准范围之内。
此处值得一说的,倒是几个以英伦岛国为代表的典型西方大观念:平等、性爱、冒险。
而这三个核心价值观,在我国,要么缺失,要么泛滥,不及犹过,令人伤叹……黯然处,独念“人心惟危,道心惟微,惟精惟一,允厥执中。
”以凭吊。
平等 《献给爱妻的歌》中可能最让国人无法理解进而无法接受的一点是(包括儿子怎么可以不和爸妈住在一起),亚瑟这个老头虽然刻板严肃甚至古怪的不近人情,但他和他儿子之间怎么可以那么客气?
除却可能的“俄狄浦斯情结”所导致的敌视外,其背后原因,即是西方父子之间的平等观念。
依基督教传统,孩子与父母均是上帝的子民,彼此平等,相互尊重。
人人生而有罪、人人生而平等、人人生而自由——这是了解西方文明的历史逻辑。
就平等观念而言,用纪伯伦的话来描述甚为恰当:“你的孩子不是你的孩子,他们是生命渴望自身的儿女。
他们通过你出生,却并非来自于你,虽然他们和你在一起,却不属于你。
”人与人之间的平等建立在陈寅恪先生所谓的“独立之人格”基础上。
因有所依附,便有所顾忌。
影片虽然轻快地呈现了亚瑟与玛丽昂之间“执子之手,与子偕老”的小温馨与小感动,然而,像西方那种父母与子女之间过度的尊重与个体自由,最终会不会导致像《云图》中那所养老院透射的冷漠与隔阂?
中国人看重人情世故,虽讲究“养儿防老”,也讲究“天伦之乐”,更讲究“儿孙绕膝”,但这些“中国符号”却能给人以慰藉,给人以希望,给人以惦念。
性爱 近代以来,在中国,有一件只能做而不能说的事,那就是床上那事。
当苍井空老师都能说出“我一丝不挂的躺着镜头前,是为了生存;有些人衣冠楚楚的站在镜头前,却是为了私欲和欺骗”这样的警世格言时,我们还在遮遮掩掩的聊“性”,是真虚伪呢,还是假怯懦呢?
之所以说“近代以来”,是因为民国那年的八大胡同,曾是辜鸿铭老爷子经常光顾的地儿呢!
玛丽昂参与合唱的第一首歌,很“提神”,名叫“让我们聊聊性吧”,而且是在露天的草地上公演。
性,“不可以说,但可以唱,总比意淫要好”一位参与合唱的老太太亦如是言,甚至玛丽昂教她的孙女说脏话,以享受挑战禁忌所带来的快感,这大约是在生命结束前很值得一做的事吧。
性什么时候成了一种全民禁忌?
弗洛伊德说,当人类文明开始时。
如果生命本身是美好的话,那么性本身也必然是美好的,不止因为性是亲密生活的一部分,更是人类繁衍的主要途径。
当中国女人还在沉浸在“无才为德”的裹小脚岁月时,西方却爆发了性革命。
德拉克罗瓦在《自由引导人民》中,重要突出的便是具有“自由意识”的女性,而法国赠送给美国独立一百周年的礼物“自由女神像”,更是对女性主义的一种认可。
冒险 因为独立而平等,因为独立而自由,因为独立而冒险。
在本尼迪克特提出西方的罪感文化与日本的耻感文化后,李泽厚认为中国应是儒家的乐感文化,而我更愿意说西方文化是一种冒险文化,东方文化是一种守成文化。
中国历史上,除了神农、徐霞客这两位比较有冒险精神的人外,大多数还是遵照着“身体发肤,不敢毁伤”与“父母在,不远游”的训导。
英伦诞生过“披头士”这样伟大的乐队,音乐老师伊丽莎白亦试图在老年人身上复现当年的摇滚记忆,那些老头们一个个穿上了黑皮夹克,戴上了红色发箍(如果再来几辆哈雷就更酷了),有模有样的摆着摇滚姿态,令人莞尔。
而假若中国老头们(说实话,没这优良传统)也弄这么一身行头,必会遭受来自民众的诸如“老不正经”这样的言语暴力!
不管是少年,还是老翁,西方人士都有着酒神狄奥尼索斯一样的浪漫,此种浪漫表现在鲜活的生命力上,就是对未知领域的冒险与神圣禁忌的破坏,一如《遗愿清单》中的凤凰涅槃,一如《朝圣之路》中的生命回归、一如《荒野生存》中的无怨无悔。
因此,西方正典的电影中都包含着此种文化内核,逶迤地弥漫在人的身上,展现出一种纯粹且无畏的气质。
金庸曾说,世间最美好的恋爱,应是一见钟情,一生相守。
《献给爱妻的歌》在舒缓的配乐中,娓娓叙述着普通人的那份爱,质朴而隽永的爱。
失恋时,有一种爱叫放手,那么面对生离死别呢?
李银河对王小波的爱叫做“我愿意为你而活”,而亚瑟对玛丽昂的爱则是“我愿意为你而歌”。
张志华 2013年9月3日 写于烟台南山学院
人总要给自己找点事情做。
这是一个基准原则,也是大部分人活下去的动力,一旦觉得自己无所事事了,就容易抑郁。
只要是有一件事情可以持续做着,很多人就不会觉得生活乏味。
生活的最重要的点也是如此,总得做一些事情,总得有一些信奉,如果没有的话,沉沦久了就会彻底的颓废,而最终走向崩溃。
今天给大家推荐的电影说的就是这样的故事。
《献给爱妻的歌》讲述的两个相依为命的老人,妻子患病丈夫照料,生活一点一滴的过着。
丈夫跟自己的儿子关系不是很好,两个人见面最多的事情就是吵架,于是,丈夫一边渴望见到儿子,一边又对于儿子避之不及。
而在自己的家,丈夫最倚重的就是自己的妻子,因为照料自己的妻子并不仅仅是照顾病人,而是让自己有点事情做,这对于丈夫来说是非常重要的。
然而天公不作美,妻子的病情慢慢的恶化了,而妻子此时还在参加一个歌唱团,这对于妻子来说是生活的乐事,但丈夫起初并不支持,拗不过妻子的丈夫后来也慢慢的改变了自己的看法。
一次演出之后,妻子彻底的离开了,尔后,生活中彻底的无依无靠的丈夫将歌唱团当作了自己的精神支柱。
《献给爱妻的歌》本身并没有特别的地方,但是有时候真诚是一味良药,细节铺满,故事简单同样的可以打动更多的人,因为在这个大千世界上,我们所或缺的正是片中的丈夫所坚持的。
很多人喜欢忙碌起来,因为忙碌起来可以忘记很多事情,人们往往并不喜欢空闲,虽然嘴上说的最喜欢的事情是啥也不干,但真正的啥也不干的时候,就没有这么多人喜欢了。
生活的意义就在于参与,但你放弃了参与生活之后,就如同片中的丈夫在妻子亡故后,沉沦了一段时间一样。
人总得给自己找点目标才能很好的活下去,本片中的每一个人都是如此,妻子为什么参加合唱团,原因就在于疾病已经剥夺了自己的一些东西,而合唱团是另一种给予。
合唱团虽然无法帮助妻子战胜病魔,但是在人生最后的日子里,做一些自己认为有意义的事情,这比延长自己的生命更有意思,这就是妻子参加合唱团的真实原因,而这个原因也很好的展开来。
妻子并不是对于丈夫冷落,而是不想要丈夫将所有的注意力全部集中在已经病入膏肓的自己身上,自己终将有一天要离开,这个时候,丈夫还能做些什么呢?
这是最简单朴素的爱。
如果丈夫在自己离开后,没有找到新的依托,那么丈夫的生活彻底的毁掉了。
照顾病人是生活,但这种生活结束后呢?
丈夫需要找到自己新的锚点,这一点妻子知道。
同样的,丈夫也知道生活的锚点很重要,而不善言辞的丈夫更知道妻子对于自己的重要。
虽然妻子并不能让自己感觉到时时刻刻地爱,但对于所爱之人的协助和满足不也是一件快乐的事情吗?
丈夫从一开始的不理解,到慢慢的理解,再到一种羡慕,这就是转变。
很多时候,之所以我们无法转变,原因就在于我们并不愿意尝试不属于自己范畴之外的事情。
生活会给每一个人时时刻刻更新答案,但是答案的更新带来的并不仅仅是生活的转变,而是一种观念的转变。
丈夫看到了妻子在参加合唱团的时候,是多么的快乐,这种快乐不同于跟自己呆在一起的快乐。
起初丈夫是羡慕嫉妒的,但后来,尤其是当妻子离开之后,他真正的理解了这种跟人群有联系的快乐。
一群人去努力的做成一件事情,这是多么的有意义啊。
人生就是如此,我们需要去做一些事情,哪怕是别人看来不值一提的小事,这些事情积攒起来之后,也会形成一种力量,这种力量是支撑我们前进的动力,同时也是寄托我们人生的锚。
人需要给自己找一点寄托,这并不是说说而已,而是这种真实的,实实在在的寄托给人带来的不止是一件小事,而是生活的一种动力,改变很难,因此,在前进的道路上总需要有一些支撑。
丈夫在妻子离世后,真正的找到了这种支撑,唱歌是释放自己的一种过程,将之前压抑的自己完全释放,然后通过接触更多的人来扩宽自己的思想和生活边界,最终,他跟自己的儿子和解了。
这就是一种生活理念上的转变,放下之前的执拗,或许生活会更宽阔。
找到一些事情,然后去做一些事情,慢慢的生活会有明显的转变,认识一些人然后去成为一些人,慢慢的人生就会多了很多同路人。
当代社会是讲究快节奏的,快节奏的社会带给每一个人的是一种焦虑,这种焦虑解决的唯一办法就是找到更多的同路人,因为有了同路人才会有更多的事情可做,有了更多的事情可做,生活前进的路途才会更宽阔。
这才是生活,真正的生活。
……你好,再见
电影节观影,开局总是很中规中矩的。
生怕怀着一腔热血去,结果给人家浇了一头冷水。
今年开篇选了这部《献给爱妻的歌》。
看着介绍就知道是温馨飙泪型的片子。
结果坐在旁边的眉美问我借餐巾纸了。
^_^小成本的文艺片就是讨巧呀!
编剧、导演Paul Andrew Williams已不是第一次操刀这样的影片了。
短小精悍,直奔主题,所有情节都表现在老夫老妻的爱情上。
这是我最最喜欢的一种叙事方式了。
一点点狗血的细枝末节也没有。
结尾也收得淋漓畅快。
一个长镜头拍到在床上安然熟睡的老父亲,再加上儿子的一段电话录音,把所有的事情都交代清楚了。
说个很耐人寻味的细节:葬礼结束后,在客厅里印度太太清唱了印度传统葬礼上的唱词。
字幕只是翻译出了内容,但咿咿呀呀的歌声甚为应景。
看过太多唱唱跳跳的宝莱坞电影,第一次被恒河边上飘来的悠远的声音感动到。
我的思绪不由地被带出了影片本身,印度这个国家不能用贫穷和富有、落后和先进、野蛮和文明来衡量,对于在康庄大道上奔驰的中国人而言,印度的文化我们永远不能理解。
再扯回来,说说本文的标题,影片中那爱得深沉却又不修边幅却的老人,让我觉得似曾相识。
多亏豆瓣的链接搜索。
我发现他尽然是我仰慕已久的“邮票”大叔——Terence Stamp。
10多年前的事了,我看了那部惊世骇俗的《沙漠妖姬》。
那时是偷偷看的,同性恋题材的影片在那时还是禁忌。
他就是Bernadette。
我一直在有意无意的关注着影片中的三位华丽丽的男主角。
雨果大叔以各种夺人眼球形象出现在一线影片中,他剑走偏锋,什么都敢演,就连不露脸的《v字仇杀队》也敢演,他是注定名留影史的。
盖皮尔斯那时还是青葱少年,如今大帅哥是否还记得当年沙漠里那个轻佻冒失的Felicia呢?
还有邮票大叔,在一线影片中打打酱油,小露几脸,让人看了很不过瘾。
念念不忘,必有回响。
我为什么会在一堆片子里选了这部片子呢?
看来是幂幂之中注定的,让我再看一看“邮票”大叔hold住全场的演出。
“邮票”大叔别来无恙呀?
当年你们在荒漠里的闪亮登场,太惊艳,太华美,在我的脑海中挥之不去了。
这是好莱坞一种非常典型的叙事模式,《献给爱妻的歌》在2013年北京国际电影节上捧走最佳编剧奖,其实让我有点失望。
因为它太中规中矩,虽然它在情感类电影里,从老年人感情生活的角度切入,的确是非常人文关怀。
《献给爱妻的歌》讲述了一个固执、不擅长表达情感的老人亚瑟,为了爱妻在生命最后一段时光的愿望,心态从自我禁锢到敞开心扉的故事。
单线索剧情片,有人形容它是一部催泪弹,让我们也来体会一下这里面的感人之处。
中国传统教育一直让我以为,老年人能含饸弄孙、子女围绕膝下才算尽享天伦之乐。
而影片中合唱团的老人都在努力活出自我的精彩。
在比赛时选择歌颂性爱的歌曲是多么可爱大胆的尝试,积极地活着与无奈地接受老去死亡相比,他们对生命的热爱与尊重让我敬畏。
原来老年的生活亦可以如此轻松欢快。
再看爱情,也许所有相爱的情侣,都希望随着时间逝去,依然收获相濡以沫,白首偕老。
虽然深爱妻子的亚瑟那么不近人情,与儿子冰火难融,但作为丈夫,他细心体贴,一丝不苟地照顾着玛莉安。
这也许就是老年人的爱情故事区别于寻常爱情电影的地方,平实无华,没有大风大浪,只有经历时间沉淀的情感,死亡与疾病也变得顺理成章。
通常我们看爱情电影,里面的矛盾冲突大多由外在环境、客观条件所激发,来考验男女主人公的爱情有多么坚贞不渝,生死无悔。
现实生活中很难遇到类似的历练,就像我们知道,我们永远不会站在泰坦尼克号上你跳我也跳,我们也没有家族矛盾逼得双双自杀殉情的悲摧。
激情蜜恋时为爱牺牲当然可贵,但共同生活几十年,早已没有荷尔蒙分泌肾上腺素的两情相悦,互相体谅与包容更加难得。
真实世界里常面临自身矛盾、个性、习惯冲突等等,当内向遇上开朗,严肃遇上乐观,两个完全不同的人如何坚持下去,才是爱情的最大课题。
做真实的自己,爱情方会持久,伪装太累了,不可能坚持一辈子。
玛莉安在预赛时歌唱:看到本色的你,我因此爱你。
爱不是勉强对方为自己改变,但爱的伟大之处在于心甘情愿为对方改变自己。
遗憾的是,我们总是在失去时,才发现自己原来可以做得更好。
上帝带走了玛莉安,但亚瑟能够站在台上,紧闭双眼为爱妻吟唱:我们总会离开尘世,摇篮曲不会停歇,就像你我,永不分离。
爱是每次放进嘴里的那颗药片,是每晚注入开水的暖袋,是勇敢地回应我爱你,是为你放下自尊开口说抱歉,是敞开心扉让自己变得更勇敢。
爱她就为她唱首歌,在她还能听到的时候,轻轻诉说,拥你在怀我依然想你如斯;告诉她上帝如果赐予我一副好嗓子,也只愿为你一人歌唱。
爱在心里,从未离开……
因为那从不说出口的"爱"因为这部片子...我的眼睛湿了两次...就在那两首solo上....好温馨!好感动!好有爱!!!我承认我已然被深深的打动!!! 不是因为海誓山盟,不是因为轰轰烈烈,也不是因为天长地久...而是因为那日常的点点滴滴..因为那无法言述的涓流般的感情...因为那你与我都必然要经历的日子...因为那从不说出口的"爱"!无可奈何花落去,似曾相识燕归来....我一直在想用最优美的语句来形容这部电影...但此刻我的脑中已然被某种思绪填满..竟容不下一丝一毫的才思..简简单单的电影..却充溢了满满的感情..静默的夜晚,看一部这样的电影,还能有什么更多的要求?
这是一部非常打动人的影片。
本片实际上有两条线索,主线是夫妻情,副线是父子情,就象结尾的字幕“To Family”一样,这是一部感人致深的家庭情感剧。
主线将一对临近黄昏的老夫妻的感情刻画得丝丝入扣,那种发自内心的爱表现得细致入微、淋漓尽致。
反映老年人情感生活的片子很多,比如同是2012年的哈内克的《爱》,本片从艺术性上来讲可能跟《爱》无法相提并论,但是我相信,从观赏性的角度来说,相对于《爱》那种冷静到甚至残酷的叙事,大多数观众更会钟情于本片体现的这种脉脉温情。
副线是Arthur同他儿子的关系,由于Arthur倔强而又不苟言笑、吝于外露内心情感,结果,除了妻子Marion外,甚至连自己的儿子James都无法理解他的内心世界,造成两人的关系严重对立。
中间有一个镜头表现得很清楚,右边是James同女儿Jeniffer一起玩耍欢笑,左边是Arthur默默地坐在妻子床头、面无表情。
最终在伊利莎白的帮助下,Arthur认识到了自己的问题,结果自然也就是父子合解、云淡风清。
本片的配乐非常棒,尤其是《True Colours》和《Lullaby(Goodnight my angel)》的翻唱,贴切而又自然,为本片增色不少。
亚瑟(特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰)的妻子玛丽昂(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave 饰)虽然身患绝症,却一直坚持参加小镇上的老年合唱团。
这个由年轻音乐教师伊丽莎白(杰玛·阿特登 Gemma Arterton 饰)在工作之余组织起来的合唱团不仅是镇上老年人们消磨时光的好去处,更为他们结交新朋友提供了机会。
可是固执的亚瑟并不支持也不理解玛丽昂唱歌,他只希望爱妻可以安心在家养病。
但亚瑟终归执拗不过玛丽昂,即使在生命最后的时光里,玛丽昂也如愿参加了合唱比赛。
小镇的老年合唱团通过了比赛的初赛,玛丽昂在赛后安详去世。
虽然伊丽莎白和其他老人都想帮助亚瑟走出悲伤,但倔强的亚瑟不仅将他们拒之千里之外,甚至对亲生儿子詹姆斯(克里斯托弗·埃克莱斯顿 Christopher Eccleston 饰)都恶言相加。
亚瑟本打算将自己永久关闭在失去爱妻的悲痛之中,但几次与伊丽莎白意外的对话让他慢慢理解了玛丽昂生前对合唱团热爱的原因
本来想看部轻松的校园爱情喜剧,便因为爱情这个标签选择了这部电影,没想到一看,就喝下了一大碗醇厚浓郁的鸡汤。
记得曾经听过一个问题,“对不起,我愿意和我爱你哪个最难说出口。
”对于老arthur来说,我爱你是给自己妻子的,对不起是给自己儿子的,这六个字真是难了他一整部电影。
而这部电影也无非是绕着这六个字展开的。
电影的前半部分,其实我是不太敢看的,因为我知道Marion终会离开人世,害怕看下去的下一秒——她唱着唱着就会倒下,又或者是她睡着睡着就会离开。
可能凑巧,被我猜到了后者这个方式,但这样也已经算是圆满了。
至少她成功得,最后一次表达了对丈夫的爱意,在周围所有人爱的包围之下,永远得沉睡下去。
电影里所有的角色我都喜欢,喜欢以Marion为代表,善良活泼,追逐着爱好和梦想,像孩子般的老年人们。
总觉得我的外婆有些许她的影子,开朗热情,走到哪儿都能交到朋友,街坊邻里的关系也特别好。
大概也正因为这样,普普通通的她当年才能和帅气的外公从邻居关系一直两小无猜到七老八十的爱情吧。
我也喜欢像个老顽固,天生不会向他人表达爱,却一直默默得变扭得爱着自己妻儿的Arthur。
说来也巧,我的外公也有点像他,一丝不苟得为家庭付出,却不懂接受家人对他的爱。
但还好,他有个乐于表达爱意的女儿和开朗的妻子。
但我更喜欢那个,一边在爱情上屡屡受挫的,一边为了让老人们快乐而牺牲自己交友时间的年轻老师Elizabeth。
她也只不过是一个年轻的女孩儿,爱玩爱美,但为了老孩子和小孩子们,她却放弃了happy hour。
她是一种我想成为的人——平凡而又伟大,饱受挫折但仍然一直带着理想生活下去。
总是扯远了,Marion与Arthur的爱情才是电影最重要的基调,他们相濡以沫,互相付出的这种有默契的生活,大概是每一对情侣所追求的吧。
最后,Goodnight,my Angel!
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
#2024北京 亚洲首映3.5
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
3.5
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
胶片的质感太美了
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
影片像是一个摄影集
2024BJIFF 不失为一种末日
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
北影节英嘉
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。