勇敢传说

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业

晚上看完电影感觉撕心肺裂得疼。

跟电影没关系，只是觉得我是从事大家口中的国产渣动画行业的一员，每次影院看完动画电影都有这种阵痛的感觉。

作为国产动画产业的一员，我一直告诫自己聊什么都别聊动画，因为没完成一个满意的作品就没资格评论，但是看完这部电影我想讲些什么，不为别的，就为了那一点点的勇敢。

其实，从电影的角度来说，这部《勇敢》远没有《马3》热闹，艳丽，更没有《wall-e》《飞屋》清新脱俗，如果对电影一句话评论而言就是，还行。

我觉得这次皮克斯的编剧出了问题，为什么？

（下面部分剧透）在前半部分铺垫的时候，《勇敢》可圈可点，节奏明快，笑点比较多。

憨厚勇敢正义笨嘴的父亲，唠唠叨叨端庄舒雅的母亲，三个只会嘎嘎笑捣蛋贪吃的弟弟，以及尚武精神的公主。

开场的一幕幕向大家展示的是一个王国的皇室，但更多的是一个美满的家庭。

这个家庭的爱是不言自明的，轻轻松松进入了观众的心。

紧接着，公主的自由和母后的意愿产生了冲突，这是必然的，旁边5,6岁的小孩子都看出来了。

射箭比武，前半段高潮的部分。

这里有个小窍门，一般真人电影也好，动画电影也好，慢镜头出现的时候或者是比较多的时候，就是导演想提醒你这是最精彩的部分，这个时候最好别吃你的爆米花了，仔细看电影。

随后争吵，矛盾激化，离家出走，遇见了一个集生产定制售卖客服为一身的魔法从业老太婆。

从这里开始，整个电影前半段基本上算是成功的，剧情的编排虽然算不上惊世骇俗也算是可圈可点，剩下半部应该是最重要的部分，可惜掉链子了。

我并不想把后面的所有细节再推论一下，我只想说他掉链子的地方。

两个，一个是由于公主的无知，母后变成了一只不帅不萌不酷不讨人喜欢的黑熊，而且大部分故事发生在黑夜。

对于大部分3D效果不是很好的影院来说，简直是灾难。

并且变成熊的母后瞬间智商降低到60以下，变成了宠物。

另一个就是公主带着黑熊母后打完巫婆客服电话后的情节开始野外生存了……，最后竟然又要潜入城堡去拿壁毯……。

生拉硬扯一般的剧情，拆东补西一般的桥段开始让部分影院的观众开始玩手机了。

我们不能讨论他的逻辑性，因为他不是科学读物，但是如此的不着边际实在是让人摸不着头绪。

尤其是公主在大厅深情演讲那一段，真心不如我们楼下居委会大妈走家串户激情说媒富有感染力。

至于后面双熊大战像两团黑雾缭绕，不知道以为黑山老妖出洞了。

其实，大家如果细心看这部电影，后半段的确有几个情节如果深挖是非常感人的，我抛砖引玉神侃三个。

一个是母后变为黑熊后，她心里应该是痛苦不堪生不如死。

她是公主的母亲，对于公主一时的过错和即将面对的未来无疑是晴天霹雳一般的打击。

整个家一夜间全没了，自己变成了怪物，她笑不出来的，有几个镜头看到她失望的表情，我的鼻子很酸。

而看到公主还在为自己辩解的时候，我真想一熊掌拍死她。

但是主线情节对这个渲染的很不到位。

二，父王这是个举足轻重的角色，但是最后升华戏阶段他就是个NPC。

他对女王的情意是公主无法相比的，当女儿告知他黑熊是自己的母亲的时候，应该是父王感情爆发的时候。

一直最恨的黑熊和一辈子最爱的妻子，再坚强的男人也无法接受这样的事实。

应该给他一次展现爱人温情的机会，哪怕只有几句话，几十秒，但偏偏皮克斯就给了他一个表情……，拿刀准备斩黑熊的时候。

这么好的关键爆发点为什么就这么PASS了？

三，那个正版黑熊，忘了叫啥了，我一直听成魔都。

当他死的一刻，灵魂是一个王子，轻微的点头后消散了。

讲实话，我的心头当时被震撼了，让我想到了一个耳熟能详的名字——阿尔萨斯·米奈希尔。

导演，给他加两句台词吧，谢了。

顷刻间无数个印象从脑海闪现，这个王子或者说这个狗熊，尼玛就不能给一句台词么？

没有……。

个人觉得这三个点都是可以深挖的剧情爆发点，前半段的喜剧温馨完全可以用后半段的极度悲情一锤砸碎！

砸的支离破碎，连渣都不剩，让观众哭的死去活来，最后结局完美才能体现幸福来之不易。

笑要笑的尽兴，哭要哭的彻底。

个人理念。

本来是打三星，但是因为皮克斯一直是我的奋斗灯塔，多给一星。

再多讲几句废话，作为一个国产动画从业人员，我一直都感觉脸红，因为现阶段的确没有能力去赶上类似迪斯尼他们那样的动画水平哪怕像一点，能做到的事情就是明天比今天进步一点。

对于全国范围内的谩骂和鄙视，我可以告诉大家你们还是多骂骂吧，知耻方勇，但这中国动漫市场……，我要真咬牙写下去可能会写个十万字的血泪控诉史……。

曾经几何一直幻想着有天能成为一个合格的中国动画导演，现在看来中国动画导演这六个字就是尼玛的笑话。

夜 勇敢着说一次

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。

所有人都哭了。

回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。

所以我不认为这个故事，它真的俗套。

大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。

于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。

开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。

以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。

那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。

很直接的戳在心上柔软的地方。

我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。

换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。

我想或许和年龄层有关。

孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。

这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。

这就是好故事。

这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

第一次写影评，可能文笔比较生涩。

豆瓣上对这部电影褒贬不一，1星2星的人认为皮克斯失去了从前的灵气，4星5星的人认为这是皮克斯的一次勇敢的尝试，而且很成功。

而我认为，这部电影真正值得5星的，是她能给每个观众共鸣感。

从刚开始，皇后和幼年的公主捉迷藏的时候，想必每一个观众都不由自主的回想起自己小时候和母亲玩耍的时候，之后皇后不厌其烦的教导公主礼节时，大家也会找到自己母亲的影子吧，当皇后变成熊的时候，公主开始帮助皇后捕食，用各种方法去弥补自己的错误，其实这个时候我也在想，如果我的母亲也遭遇这样的打击，我会做什么，这也许就是导演的高明之处吧。

当公主回想起打雷那场戏时，真是戳到了泪点。

不同于《海底总动员》里描写父子关系那般深沉，《勇敢传说》所描写的母女关系更为细腻，平实。

豆瓣上贬这部电影的更多的是因为这部失去了皮克斯的小情怀，而实际上，皮克斯这次勇敢的改变风格，并没有使故事沦为一般的动画电影，着重描写的母女关系使很多观众产生了共鸣，不得不承认这就是这部电影的伟大之处。

看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。

如我所愿，我哭了。

先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。

就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。

之后，太阳照常升起。

大熊开始试着吃鱼。

开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。

一抹嘴，两个。

再一抹嘴，四个。

终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。

当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。

曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。

最后的结果是分开。

我很少回家，图个清静省事。

因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。

他们说，你该攒钱了。

买车，买房。

我说，你们去国外看看吧。

澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；他们说，你该找男朋友了。

别老去旅游了，干点正事。

我说，男友是可遇而不可求的。

我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。

一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。

可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。

他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。

我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。

可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。

他们面临的挑战更大！

而这一切，还不都是为我好！

为了我能有一个更好的生活。

只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。

终于，大熊变了。

公主也变了。

公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。

而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。

大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。

就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？

终于，关系弥合了。

迎来了第二晨阳光。

才知道母爱是如此的永恒。

出影院大门。

北京下着雨。

大雨冲刷着所有肮脏与躁动。

脑子里浮现了先前的一幕。

对自己笑笑：随他去吧。

既然已经知道不是最重要的。

想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。

只有“妈妈，我爱你”。

能有什么比母爱重要。

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

我本来是抱着相当大的期待去看的，为此之前避免和任何宣传材料碰面，希望给自己一个舒爽的惊喜。

当然，片子并不是不好，总体来说，还是能让人在不跳戏的情况下跟着哭哭笑笑的。

但是，也仅此而已。

活泼的故事，动人的音乐，勇敢的公主和循规蹈矩的妈妈。

对于一个动画片来说，画面也是相当重要的，然后这个优点却被坑爹的电影院毁得七七八八，大部分在夜晚进行的情节被昏暗的灯光搞得如同广播剧，除了字幕之外就没有能看见的地方。

当然，白天的景色还是给了相当多的加分的。

城堡、森林、湖面的水波，还有公主的头发和衣服的布料，都显得活色生香，确实能够体会到一种如临其境的感觉。

皮克斯这方面的技术的确不容置疑。

再来说故事，魔幻大作，我不太喜欢这种基调，但情节却意外地走的一种接地气的路线——讲母女间的隔阂和感情。

这种类似于睡前故事倒也没什么，毕竟现在都是老生常谈，但只要谈的好，我也能欣然接受。

但问题在于谈的其实比较一般，不需要费太多心思也能猜出后面剧情的走向。

而母女俩的问题和古老的传说之间的联系也颇为牵强，虽然都是分分合合的问题，但在我看来家庭和野心完全不可混为一谈。

情节中的小细节处理的好，就像是画面的小细节一样出色。

公主在青春期的反抗精神，表现在吃饭、射箭、骑马等一系列小桥段上，母女俩的一些小反应、一颦一笑一嗔一怒、对话，都像极了我和我妈（- -b）。

还有加进去的一些笑料，也都还是信手拈来，加分。

虽然在小细节上把握的不错，但还是没有挽救整个故事。

黎明前的大战太过仓促，挽救错误的方式又过于简单，公主的自我反省又忽来忽去，最后又是一番催人泪下的说教……总之，我就是没有搞清应该把智商放在哪个年龄段上才能适应这个电影。

它不像《马达3》那样一味的搞笑，又不像《瓦力》那么高深……总之总之，它只能算是个各方面都合格但是不能抱太大希望的电影ps.公主的头发真的做的很不错，还是推荐又ps.这个故事教育小朋友不要跟着不认识的人乱走，不要把不认识的人做的蛋糕带回去给妈妈吃

创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。

片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。

这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。

父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。

父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。

爱是纽带，能改变一切！

勇敢传说保留着童话的架构，它充斥着大量的象征，提示我们如何面对人生的特定阶段与主题，如何从无意识中寻回宝藏帮助自身更加完整。

每个人都会遇上触动心灵的童话，它也许与观者的人生主题紧密相连。

本文试着用荣格派童话分析的方式解读勇敢传说，希望能够给读者带来一个新的视角。

作者：乐天de看看主题

勇敢传说最特别的地方是双线交织的主题，主人公的命运与王国的命运紧紧相连，影片那段美丽的开头旁白已经揭示了这一点。

“Some say our destiny is tied to the land, as much a part of us as we are of it. Others say fate is woven together like a cloth, so that one's destiny interwines with many others. It's the one thing we search for or fight to change. Some never find it. But there are some who are led.有人说命运和土地紧紧相系，和我们密不可分。

也有人说命运是交织在一起，大家的命运彼此交错缠绕。

我们不断追寻，为改变命运而奋斗。

有些人穷尽一生也找不到。

也有些人经过指引而找到命运。

” 王国的命运：在这片土地上有四个大氏族，本来它们之间相互攻战，但因为外敌入侵，四个部落联合起来打退了外敌。

这个战争同盟延续到战后，形成了一个新生的王国，女主的父亲是新生王国的国王。

王国成立后面临新的挑战，如何让四个氏族真正地融合在一起，享受长久的和平？

随着女主逐渐长大到婚龄，王后决定遵循传统，通过联姻来推进王国的融合，公主必须选择余下三个氏族的继承人中的最强者作为丈夫。

公主的命运：梅里达有两个主题。

其一，是作为女儿要与母亲分离，成为自己。

不然她只能成为“和妈妈一样”的公主，被大母神所吞噬。

其二，作为男性意识发展得更强的一位女性，她必须找到一条与自己身体里的女性意识结合的路，这一部分也与王国的命运紧紧相连。

女性与阿尼姆斯

先来看梅里达的人设。

梅里达是一位精力充沛、大大咧咧的小姑娘，她不耐烦妈妈对她进行的“淑女”公主训练，总是时不时溜出去“放风”，和性格粗犷的爸爸特别混得来。

值得注意的是，她同时还是一名神箭手，而弓箭是男性化的象征，也与意识的力量联系在一起。

尽管被母亲逼着进行淑女训练，但梅里达实际是个假小子，她的阿尼姆斯力量是十分强大的。

何为阿尼姆斯？

“阿尼姆斯是女性心灵中男性形象的原型。

在女性形成女性特征的同时，阿尼姆斯会在无意识中逐渐变得强大，有时会对女性的自我产生影响。

阿尼姆斯让女性敢于要求，阿尼姆斯的力量一旦变得强大，女性便忽然变得很有主见。

这样的阿尼姆斯，必定时刻与关注孩子的母性成为敌对关系。

一边总是试图将一切融入怀中成为一体，另一边却想方设法要与之分开寻求独立。

女性的阿尼姆斯最不成熟的要求是以这种形式出现的：‘我为什么不能那么做？

’”梅里达的阿尼姆斯与不断要求她符合女性人设的母亲所代表的母性产生了冲突。

梅里达的顺从持续到比武招亲，所有求婚者的箭术都不如梅里达，不忿于身为女性就不能和其他男性头生子拥有一样的权利，梅里达代表自己和自己的氏族射出了至关重要的三箭。

尤其是最后一箭，势如破竹，有如神助，看的时候甚至让人屏气凝神。

最后一箭是命运之箭，它显示了梅里达强大的意志，也瞬间打破了氏族联姻融合王国的传统，如果说命运在什么时候揭下了自己的面纱，那就是这一刻，如此强大的阿尼姆斯的力量是不能被忽视的。

从此梅里达的命运和王国的命运交织在一起，它们必须一起找到新的解决办法。

远离母亲的心理独立

三箭之后梅里达与母亲爆发了史无前例的巨大冲突，愤恨之下她一剑劈毁了象征家庭完整的挂毯，从此她必须走上与母亲不一样的道路。

孩子与母亲有双重关系。

“孩子一出生便得到母亲的宠爱和抚养，其间通过与母亲接触体验到母性的原型，即接受孩子的一切，给予孩子一切的母亲形象。

随着孩子的成长，他们会认识到母性的负面性，也就是阻碍孩子独立的力量，必须与之分离。

”梅里达的母亲在不断以自己的标准要求梅里达的同时展露的正是母性的负面性，她的行为无异于吞噬，如果真如她所愿，那梅里达就再也不是梅里达了，她只是融合进了母亲的身体而已。

所以冲突爆发到顶点的时候梅里达对母亲说“你是一只野兽。

我绝不会像你一样。

”野兽意指大母神吞噬一切的原始野兽属性。

挥剑劈毁挂毯又是非常具有男性化意义的举动，不同于母性原理的融合，父性原理提炼、分割、维持秩序。

从这一刻开始，梅里达踏上离家的路途，命运使她必须前往无意识的世界找到她缺少的部分，完成自己的成长。

进入无意识的世界

梅里达和母亲决裂，伤心愤怒之下策马离家，开始进入无意识的世界。

可以注意到的是这次的奔驰路线是由马决定的。

马在这里和梅里达是一体的，它是她的本能侧面。

由此，出走的路线实际是由梅里达自己的无意识决定的，可以说梅里达踏上了自己的命运之旅。

马领着梅里达来到了巨石阵，神秘的无意识世界的入口。

马躁动不安，不敢前进一步，象征梅里达的本能察觉到了无意识世界所潜藏的危险与神秘。

此时，呢喃精灵出现，梅里达跟着呢喃精灵进入了无边的森林。

呢喃精灵和其它童话中出现的鸟或鸟的羽毛有类似的作用，都是进入无意识世界的导路者，跟随其后的主人公都放弃了自我的决定而让偶然因素带领自己走上该走的路。

在童话中，无意识的世界经常表现为无边的森林或地下世界，由此，女主进入了非日常的世界。

在森林的深处，女主发现了一幢林中小屋。

这真是经典童话设置。

在童话或梦中，屋子一般代表一个人的无意识（潜意识），越往地下走越接近无意识的最深层。

这处林间小屋象征在重大转变来临之际，主人公退行退回无意识的世界，寻求创造性的力量。

这个林间小屋处处都写着“变”，看看巫婆表面上的职业是什么？

她居然是个木雕师。

木雕意味着变形，就像炼金术师把石头变成金子一样，木雕师把木头变成新的不同形态，成为艺术品。

故事走到这，通过呢喃精灵的引导穿过黑暗森林，居然碰到一个木雕师。

简直就是在大声嚷嚷“我是巫师我是巫师”了。

当然，对童话主角来说这没有很明显。

不过我们的女主拥有改变的强烈决心，她还是从不同寻常的蛛丝马迹中发现了巫婆的真实身份，并在多次被否认后找到了向巫婆交换魔咒的办法，在这里女主采取的是非常主动的姿态。

女主向巫婆提出的要求是什么？

“我想要一个改变我母亲的魔咒。

”改变母亲是一个很模糊不清的表达，怎么算改变？

因此也就引发出了坑爹巫婆居然把她娘变成熊了的后续故事。

这位巫婆很有点亦正亦邪的味道，她不是吃人的穷凶极恶的大母神，也不是帮助人的有魔法的善良的动物，与其考虑这是一位善良的巫婆还是恶毒的巫婆，不如说这里巫婆代表改变的契机，巫婆的咒语蕴含着站在人生的岔路口时我们所要面临的未知与危险。

看后面的剧情我们知道，巫婆曾为大王子（也就是后来的魔熊莫度）提供过同样的咒语，如果梅里达没有顺利地渡过这个实现自性的阶段，她也会面对同样可怕的后果，变成熊的人再也无法恢复成人，永远停留在野兽的状态，破坏的氏族友谊再也无法修复，王国崩溃重新陷入战争。

回到剧情，巫婆答应了女主的要求，一个响指，能够洒进阳光的地上木雕室就变成了阴暗神秘的地下室，堆满了各种诡异的材料还摆着一口庞大的锅。

由此，女主进入到无意识的最深层。

（插播吐糟：折腾了那么些材料，冒了一堆泡还以为要出来一瓶恶心而又稠乎乎的魔药呢。

居然没有……她掏啊掏地居然从一锅诡异的汤里掏出来了……一块蛋糕？

额……真是不忍直视，后面那三个小孩儿居然还把它吃下去了……seriously？

吃下去的你们是怎么变得那么可爱的？

）

值得一提的是巫婆制作的方式，我们来看一下诺依曼的观点：“煮饭与烤面包，在这些被称之为做饭的女性原始秘密仪式中，必须有花时间等待的过程。

等待食物在变热和煮熟的过程中产生形与质的变化。

母权意识的自我很习惯等待，当时机来临之前，当一切尘埃落定之前，当月圆之前……也就是等待着下意识转变为意识。

”巫婆的魔咒以与女性的秘密仪式非常相关的方式——烹饪呈现出来。

母亲吃下了巫婆做的蛋糕发生了改变，母亲变成了熊，父亲要猎杀母亲，母亲和女儿出逃，母女寻找变回为人的办法。

在这一系列的过程中，才有梅里达改变命运的机会。

与其说使改变发生的是魔咒，不如说是由魔咒带来的母女强制相处使改变发生。

在梅里达求索的路途中，在象征她的无意识最深层的地方出现的巫婆用充满女性意味的方式为她制作了魔咒，某种程度上这也是个预示，预示她必须和自己无意识中的女性部分结合起来。

再来看一下梅里达的母女相处。

当梅里达意识到如果不在两天之内恢复魔咒，母亲就会永远变成一只熊的时候，她开始察觉到自己的行为造成的影响，母亲在这里虽然事实上变成了一只熊，但对于梅里达的内心而言却从毫无人性不断逼迫她的“野兽”变为了一个脆弱的生命。

梅里达在使得母亲改变后反倒怀念起母女间曾有过的亲密，在小的时候母亲曾给予过的保护与安全感，在快要永久地失去母亲的情况下，反倒能回忆起过去相连的情感。

从母亲的角度而言，被迫以熊的形态与梅里达相处，是在她们之间剑拔弩张视同水火的情况下她唯一可能了解梅里达的本性，进而欣赏梅里达的机会。

在森林的环境下，王后过去秉持的一切礼仪与规范都没有用处，需要的是像梅里达一样的无拘无束。

情节安排得很可爱，妈妈熊在吃过一次梅里达烤的鱼后彻底折服，本性暴露，馋得不行，抛开王后架子，投入母熊捕鱼大业。

母亲接受了熊爱吃鱼的设定其实是指母亲接受了自己的自然本性，接受自己才能开始接受别人，从而看到梅里达真正的样子，放下傲慢。

修复关系从来都不是一个人的事情，巫婆的谚语与其说是给梅里达一个人的忠告，不如说是给卷入的母女两人共同的箴言。

不过人是不能在无意识世界停留太久的，不然就有彻底变成野兽的危险，表现在现实世界就是彻底陷入自己的幻想世界出不来。

妈妈熊的内心在王后母亲和真熊之间的转换也可以理解为对这一风险的象征。

吃饱喝足之后，无意识的引路人呢喃精灵又一次出现，经过漫长蜿蜒的山路与荒芜的森林，它们带领女主和妈妈进入到更深层、更危险，也更加未知的无意识世界。

这一次，她们来到了荒芜的传说中的国度。

梅里达失足落入王座室，并发现了魔熊莫度的秘密，原来它就是传说中的国度的大王子，他也使用了同样的魔咒改变命运，获得相当于十人的力量。

他没有成功地变回人，以熊的形态永远留了下来。

梅里达相信劈毁的石画和劈毁的挂毯有同样的意义，于是决定和妈妈一起回到城堡修补好挂毯，之后我们会发现这一步至关重要，它使得修复氏族联系的机会浮现。

修复王国的裂痕

怎么理解女主面对氏族首领们发表的演讲呢？

这是女主体现出勇敢的时刻，前面提到女主的阿尼姆斯（这里先简单粗暴地理解为一个女性内心的男性部分）异常强大，这使得她瞧不起所有箭术不如她的求婚者，梅里达射出的三箭导致了氏族联合可能崩溃的危机，三大氏族感觉到被羞辱。

女主射出的三箭其实是父性的体现，它对王国产生了割裂，女主在挂毯上劈下的一剑也有同样的作用。

只有进入潜意识找回自身的母性的包容的力量才有修复氏族连接的机会。

先对本文经常提到的父性与母性等概念做一个简单介绍。

注意，为了方便理解，本文简化概念，下述概念表达同一个意思：父性=父权意识=男性意识，母性=母权意识=女性意识。

父性让人联想到手执雷电的宙斯，与意识相连，往往象征着割裂与建立规则。

现代西方文明可以说是建立在父性上的文明，它要求我们根据理性思考。

母性与之相反，让人产生的联想是大地之母，与无意识相连，正性的母性是培育与包容，负性的母性是吞噬。

诺依曼对父权意识与母权意识曾有过定义，“母性包容一切，拥有生育和养育的功能。

与此相对，父性具备的功能则是阻断。

它与母性的一体化功能相反，会对事物进行分割和剥离。

”父性与母性虽然借用了人类的性别概念，但是男人不等于父性，女人也不等于母性。

一个人无论男女完全可以表现出更多的父性或者母性。

每个人都同时具有父性与母性，意识与无意识，发展得好的人两者平衡。

带着这个理解，我们来看梅里达的演讲。

首先，她认识到了自己轻率的行为对王国可能导致的严重后果，她决定承担起自己本应该承担的责任。

这里其实是父性原理在发挥作用，“父性是秩序和社会规范的施行者，拥有权力，训练孩子遵守规范。

”其次，当梅里达说到“那是历史的教训，真理的象征”和王国的历史的时候，妈妈惊讶的发现梅里达已经完全明白了过去自己教给她的道理，梅里达的内在已经真正变成了一位有担当的王国的公主。

她也成功的找到了身体里女性的部分，女性的包容特质正在发挥作用，尽力修补错误把王国融合在一起。

对每位领主说的话中，她真诚地认可与感激了每位领主曾经为这个王国和对方做出的贡献，缅怀了王国成立的艰难与幸运，梅里达的内心已经是一位真正仁慈的公主了。

也许妈妈在这个时刻意识到，承担起公主的责任不意味着牺牲梅里达成为自己的机会，她们一起走过了呢喃精灵引导的无意识之旅，势必有更好的办法可以让梅里达的本性与公主的责任共存。

王国内的联盟经历过了一次裂痕的危机，如果用老的办法缝合这道裂痕那丑陋的伤疤必然一直都在，走到这一步，只有发挥创造性才可以让裂痕变为王国命运的转机。

就如在心理咨询中，来访者经常带着二选一的问题来寻求帮助，可是真正适用这个人的往往不是两条途径中人的任何一条，而是聆听过本心后发现的富有创造性的第三条路径。

所以妈妈熊对梅里达暗示遵从本心，找到新的解决办法。

王后妈妈代表的母性从这一刻开始由负面转化为了正面。

过去，王后更多地表现出负面的母性，尤其是梅里达离家出走前的争执。

无论梅里达怎么表示，她都傲慢地认为自己的办法是唯一的正确办法，无视梅里达和她的不同与梅里达的需求，这可能也是她会变为一头熊的隐喻。

有趣的是，逆转机制不断地在童话中显露作用，当母亲真的由人变为了一头野兽的时候，事情开始发生逆转，她的母性特质由负性向正性发展。

到了这一刻，王后的母性彻底转向正面，发挥培育的作用，她把选择的机会交还给了梅里达。

梅里达也决定把命运的选择同样交到三大氏族手中，由四个氏族共同决定王国的未来。

这也许是母性的正面特质发挥它最伟大的创造性作用的时候吧。

也许历史上伟大的女主执政时期同样是将包容的母性特质和维持秩序的父性特质平衡地最好的时候吧。

缝纫

除了上文提到的烹饪外，这个故事中还有一处典型女性特质的行为——缝纫。

为了理解缝纫在这个故事中的意义，我们先来看一下巫婆留给女主的谚语：Fate be changed, look inside, mend the bond, torn by pride.命运改变，看清事实，修补连接，摒弃傲慢。

修补连接确实是可以有多重含义的，表面意味是修补象征性的连接物——挂毯，深层含义指女主和母亲的关系，以及王国内氏族间的关系。

值得一提的是缝补挂毯的象征意义。

正如烹饪一样，缝纫也是传统女性神秘力量的一部分，原本只是针与线，注入心力一针一线地缝纫之后它们互相结合转变为另一样物质。

缝纫代表女性的力量，缝补挂毯也代表母性包容特质发挥作用。

如果梅里达拒绝成为母亲复制版的女性，那她到底要成为怎样的女性呢？

围绕这个主题，故事中各种力量轮番发挥作用，首先是阿尼姆斯，阿尼姆斯射出的那三箭让梅里达与母亲的冲突爆发至最高峰，由此踏上了进入无意识世界，开始实现自性的道路。

“想发展阿尼姆斯的人必须同时发展母性。

没有经受阿尼姆斯锤炼的母性太脆弱，而没有母性支撑的阿尼姆斯也太冷酷。

”所以她的终极任务之一是缝纫也就一点都不奇怪了。

在这条路上，我们可以看到梅里达的阿尼姆斯和母性一起发展至巅峰，在父亲即将挥剑砍杀妈妈熊的时候，梅里达像个英勇的战士一样守护在母亲身前。

执剑与守护，其实就是父性和母性结合的象征。

故事里还有一个失败对照组——大王子，他获得力量纯粹是为了得到力量，他的王国甚至因此崩溃，只有执剑没有守护自然只能停留在“十人之力”的野兽状态了。

结局

终于打败了魔熊，在第二天的太阳几乎要升起的时刻，梅里达把修补好的挂毯披到了母亲的身上。

但是期待中的改变并没有发生，母亲的内在甚至变成了熊。

这一刻梅里达的痛苦到达顶峰，终于诚心忏悔自己的行为给母亲造成了多么不可挽回的伤害，终于能够亲口对母亲说出我爱你。

虽然外部现实发展到谷底，但梅里达内心与母亲的联系却达到顶峰。

梅里达与母亲曾极度互相对立与憎恨，劈毁挂毯的一瞬她们的命运发生了逆转。

现在，在极度的痛苦与相爱中，她们的命运再次发生了逆转，事物正反两方会相互转化。

再来看一下等待的意义。

结局的逆转前最重要的是等待，等待巫婆的谚语实现，等待未知的命运的审判。

虽然勇敢传说是一个有魔法的世界，但在挂毯被缝合的瞬间，在挂毯批到母亲身上的瞬间，并没有“一阵刺眼的白光闪过”之类的戏剧性情节，并不是打一个响指所有的一切都会突变。

在绝望中，梅里达能做的只有顺其自然地倾吐自己的心意，等待改变的发生。

正因为梅里达是在强力的阿尼姆斯的催动下踏上了命运的旅程，所以到了终点的时候，在痛苦中接受命运后她反而必须发挥母性的特质——等待。

“……（父权意识）要超越人类天生的节奏，发现辅助加快节奏的工具，让人类能够在短时间内到达远方。

因为父权意识，人类以为自己可以支配世界而变得傲慢，所以很容易发生诸如交通事故那样的意外事件，反而破坏了自己的命运。

在接受命运的时候，会因为命运的改变而获得幸福。

了解了‘等待’的价值时，便可以最大限度地发挥它的威力。

父权意识不善于等待，他会通过战斗征服对方；母权意识则不会选择战争，而是待之以等待。

例如，不论遇到什么样的逆境，都会选择忍耐、等待。

人类是没有办法与命运抗衡的。

” 后记

勇敢传说的影评不可绕过的一点是对勇敢的释义，我认为它其实体现在梅里达承担责任，修复轻率行为导致的影响的时候。

读童话时常常会有些让人不寒而栗、细思恐极的细节。

梅里达为了自己而殷勤地给妈妈塞下三无魔咒蛋糕的时候，梅里达发现妈妈变为了一头熊害怕承担责任不停地说“这不是我的错”的时候，梅里达轻率地打破传统却又指望父母承担结果安抚氏族的时候，都是非常轻率而又不负责任的举动，都能让人感觉到自私的部分，以及不顾他人命运的天真的残忍。

开篇引语曾提示一人的举动会对他人造成很大的影响，所以当这些可怕的东西开始发挥作用时，对梅里达而言勇敢的定义也许正是承担自己行为的后果，纠正过去的错误吧。

除此之外，走上自性之路是一段漫长而又艰苦的旅程，在向内探索的时候（look inside）的时候必然要面对许许多多自身的不堪，命运充满挫折与未知，熊妈妈在城堡内的突然发狂 ，魔熊莫度最后的突然出现都是命运之路上的挫折。

然而，一旦踏上这条路，如果不具备足够的勇气把它走完，可能遭遇的就是如大王子一样的命运。

坚持走下去的勇气从何而来？

故事也给了我们提示。

梅里达儿时曾害怕电闪雷鸣，为那时的小小心灵注入足够多的勇气的是妈妈的怀抱和“我在这里，永远在你身旁”的诺言，也许这是走下去的力量来源吧。

童话永远令人感动，每一篇童话都掀起一角，带我们看到自性化之路实现的一部分。

引用荣格心理学派童话解析大师法兰茨女士的话结束全文：“童话是集体无意识心灵历程中，最纯粹且精简的表达方式，因此在无意识的科学验证工作中，童话的价值远超过其它的素材；童话以最简要、最坦诚开放且最简练的形式代表原型。

在此一纯粹的形式中，原型意象提供我们最佳的线索，以了解集体心灵所经历的历程。

”引用《童话心理学》 作者：河合隼雄《日本人的传说与心灵》作者：河合隼雄《解读童话：从荣格观点探索童话世界》 作者：玛丽-露易丝·冯·法兰茨更多精彩内容欢迎关注订阅号：乐天心理咨询（letianxinli）如需预约心理咨询可登陆上海乐天心理咨询中心官网微信工作号：letianclub & 联系电话：021-37702979

从前，又一个朋克女。

她无时无刻都思索着为什么么朋克，怎么朋克，何时朋克，何处朋克。

知道后来，她为了自己朋克的理想，为了民主和自由，把自己的母亲变成了一头熊。

朋克女可怜的母亲，成了路易十六，而朋克女，在一瞬间，俨然自比为罗伯斯庇尔。

当然，那要在路易十六变成熊之前。

然而木已成舟，路易十六被陷在自己热爱的锁中，无法脱身；而朋克女的母亲，已经变成了自己丈夫最恨的熊。

幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影，否则便是一个王室悲剧。

父亲杀死了变成熊的母亲，在临死之时母亲变回人形，轻轻地对女儿和丈夫说说，亲爱的，我原谅你。

国王看到这一幕，心里波澜起伏，心肌梗塞而亡。

女儿看见自己父母惨死，而自己是罪魁祸首，便逃出王国，在身上中梅夫鹤子，以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。

哪知道出现了一个英俊的王子，试图打开公主的心扉，公主却似冷墙一样，毫无反应。

花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱，又不懈努力，终于使公主爱上了自己......这是韩剧的套路。

若要是国产虐心剧，很简单，只需加上：若干年后，公主也生了一个朋克女，此时成为王后的公主，被变成了另一只熊......这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙，皆是无穷无尽，也说明，每个人，都有一个朋克梦。

回到电影上来，因为跑题了。

把母亲变成朋克女的陡然醒悟，知道了自己做法的不先进性，也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路，奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。

朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想，终于得到了一个结论，那就是，朋克之路行不通，只有和谐，才是唯一的出路。

苦海无涯，和谐是岸。

朋克女摇身一变，成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主，也终于让母亲变回了原形，还战胜了万恶的远古大王子，成为了国家的功臣。

美国动画片总是乐观向上的，积极的，爱生活爱自然的。

每次看完美国动画片，我都会满面春光地从电影院走出。

我不是童心未泯，但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美，怒骂假恶丑的电影，即使看了二十分钟我就猜到了结局。

刚才回家时被太阳晒爆了，把自己重组后才开始写这篇文章，所以总是感觉有点乱。

也无妨，总之，朋克女的自我救赎，是个好题材。

看惯了刀光剑影，黑暗肃穆，看看这个换下口味，是一个不错的选择。