脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。
四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。
一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
如果暗恋能像感冒一样,可以传染给你就好了最近开幕的上海电影节,动画单元精彩到爆炸。
《攻壳机动队1995》《至爱梵高》《伦敦一家人》《午睡公主》,堪比肯德基豪华套餐。
其中最引人注目的还是汤浅政明的两部作品《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短,少女前进吧!
》,尤其是《春宵少女》,豆瓣评分8.8。
小伙伴纷纷表示:看完这部电影好 TM 想谈恋爱啊!
许多中国影迷对“汤浅政明”这个名字并不是非常熟悉,但提起他所负责制作的动画——《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》,真的是尽人皆知。
大学毕业不久,汤浅政明先负责了《樱桃小丸子》原画的制作,之后在《蜡笔小新》中担任了画作的设定、监督和原画的工作,而他的首次“触电”则是在 STUDIO 4℃ 的动画电影《mind game》中担任监督。
汤浅政明,这个曾经被宫崎骏称赞为“日本百年难遇的天才动画人”,他的动画世界,如果要用两个词来形容,那就是“华丽”和“疯狂”。
他的作品大多是超现实的奇幻风格,梦境、幻觉、情感,是动画元素的主要动力和来源。
汤浅政明的想象力之奇葩,从他的《心理游戏》和《乒乓》就可以窥得一二。
如果说动画是一种再现艺术,是对现实世界的想象和再创造。
那么在汤浅政明这里,动画不仅反映了现实的世界,还把人们抽象的感性世界从大脑中揪了出来,涂抹上线条和色彩。
上图出自动画《乒乓》而在《春宵少女》这部电影里,汤浅政明不仅延续了他一贯的“清奇”风格,还运用了更加丰富和令人惊奇的表现手法。
《春宵少女》改编自日本名作家森见登美彦的同名小说,这本小说在2007年通过角川书店刊登出版以后,大受欢迎,而且获得了日本最主要的文学奖之一的“山周奖”。
这并不是汤浅政明和森见登美彦的第一次合作,早在2010年,汤浅政明就曾把这位作家的另一部作品《四叠半神话大系》制作成11集动画,这部 TV 动画中的人物和《春宵少女》几乎完全一致。
但如果你没有看过 TV 版的话也不用担心,《春宵少女》并不是《四叠半》的续集,用导演的话来说,二者可以看作是平行世界的故事。
《春宵少女》原作的故事发生在春夏秋冬的四季之中,而为了让故事更好地电影化,汤浅政明巧妙地把一年的故事浓缩在了一个晚上,这样的改编非但没有使人感到仓促,反而更好地切合了“春宵苦短”的主题。
电影其实讲了一个非常简单的故事,废柴前辈暗恋黑发少女,并追随着她的脚步在东京暴走了一夜。
前辈在众目睽睽之下失去了自己的内裤,而少女在木屋町和众人爽快地喝酒;
前辈在地狱般的帐篷里拼死吃辣火锅,而少女徜徉在旧书市寻找儿时的绘本;
前辈在人山人海中叫苦不迭,而少女站在高高的舞台上纵情歌唱;
前辈躺在床上烧得面红耳赤,而少女顶着寒风慰问探望。
从很久之前,为严格贯彻“尽可能进入她的眼帘”的“尽她眼”计划,前辈就制造了各种各样的“偶遇”和”巧合”,只为了邂逅这位黑发少女。
“前辈真是好巧啊。
”“我只是刚好碰巧路过。
”“真是好巧啊。
”“只是碰巧路过。
”“好巧。
”“碰巧。
”
在不断不断重复的对话里,精心设计的见面被小心翼翼地隐藏起来,云淡风轻地打个招呼,看起来非常潇洒,实则百爪挠心,目光一直粘在对方的脸上,撕都撕不下来。
暗恋最折磨人的地方就在于,喜欢的人就在眼前,而你却说不出口,明明在看着他(她),却要假装看风景。
如果恋爱的人都是傻子,那么暗恋的人就是傻子中的傻子。
绞尽脑汁费尽心机,用尽毕生绝学去引起暗恋对象的注意,而对方一点小小的回应,一次短短的碰面,自己就可以开心得开出花来就在这样一个充满了奇幻故事的夜晚,前辈一路跟随着少女,坚定地等待着良机的到来。
从春风沉醉的木屋町,到郁郁葱葱的旧书市,再到金风红叶的学园祭......
春生夏长,秋收冬藏,这一枚爱情的种子被揣在怀里,最终在凌烈的寒风和生猛的喷嚏里结出了甜蜜的果实。
暗恋是一件多么美妙的事情,以至于它难以用语言去形容。
暗恋一个人,时而自满,时而卑微,时而满心欢喜,时而掩面泪流,时而执坚披锐一往直前,时而唯唯诺诺临阵退缩。
汤浅政明厉害的地方就在于,他可以把这些模糊的,说不清道不明的感觉具化成令人惊讶的梦一样的场景:面对敲响了家门的少女,前辈内心的纠结幻化成正反两方的辩论会,一千个前辈在热烈的争辩,剖析自己对爱情的期盼和对失恋的恐惧,然后幻化成攻守分明的军队,热情渴望和矜持羞耻的心态刀戈相向,城墙发出巨大的轰鸣.......
“啊,就是这个感觉,这就是暗恋的感觉。
”看完这部电影,大多数人的脑子里就会冒出这样一句话。
那些我们说不出口的情绪,被导演以动画的形式直白地袒露出来。
当喜欢一个人的时候,眼睛里都是他(她),眼睛里只有他(她),一路追随着,狼狈也好,不堪也好,但只要一直看着喜欢的人,就好像什么困难都可以克服。
“她在所有一切之中高居首位”,看起来有点废柴的前辈,总是失去内裤的前辈,走到哪里都很倒霉的前辈,是唯一一个一直追随着少女脚步的人。
他为少女做了很多事情,为少女吃尽了苦头,可他什么也不说,只是默默跟在她的后面。
爱情本来就不是公平的,爱情本身也不是交换或者怜悯。
暗恋的人注定寂寞,因为对方可能不知道你的存在。
但暗恋时内心的丰沛与甜蜜,也是只有自己才能体会到。
这部电影通过一个荒诞的故事,传达了一个令人振奋的信息:当你真心喜欢一个人,努力追求一个人的时候,全世界可能都是你的助攻。
暗恋如此,人生也如此。
《春宵少女》看起来是一个关于暗恋的故事,它也的确是一个关于暗恋的故事,但是,事实上,它还是一个关于人生的故事,关于人和人之间的联系和羁绊的故事。
我们常常说自己孤独,但实际上,没有一个人是孤独存在的,我们无时无刻不在和别人发生联系,不论是好的联系,还是坏的联系。
这种联系就像是感冒一样,一传十,十传百,最后绕回到我们自己的身上,我们将它称为“缘分”。
人生还是一个关于时间的故事。
前辈总是在等一个“良机”,一个对少女表白的良机,他认为自己需要的是“等待的勇气”,然而,什么才是良机呢?
故事里有一个很有趣的设定,在这个世界,每个人的手表表盘刻度是不一样的。
少女的手表按秒走,樋口和羽贯的手表按天走,诡辩部老人家的手表按年走,而李白的手表则是十年、百年地飞速旋转。
小时候觉得一天很长,工作了以后一周过去了都能毫无知觉。
越是年长的人,越是担心时光的流逝,而越是感觉时间走得太快,几乎要把自己抛下。
所以一开始,诡辩部的老人们是不快乐的,不知道活了多少岁的李白是不快乐的,即使是喝着芬芳的伪电气白兰,品尝到的也只是人生的“虚无”之味。
而少女,她是快乐的,因为她很认真地品尝每一口酒,聆听每一个人的故事,做每一件微不足道的无聊的事情。
换句话说,少女是活在当下的人。
她不去思考太多未来的忧虑,也不为过去暗自神伤,她只静静地喝着手中的酒,酒入肠胃,绽放出温柔的花。
所以与其说《春宵少女》描述的是暗恋的美好,还不如说它是借此来催促暗恋中的人们,赶快表明你们的心意吧。
良机不在前一秒,不在下一秒,当下,就是良机。
不爱你的人,不会因为时光的流逝而爱你,那不是爱,那是感激与同情。
而爱你的人,亦不会因为时光的流逝放弃对你的追寻。
“黎明将至,春宵苦短,少女前进吧!
”
刚刚在电影院看完。
总体不错,就是影院的字幕略难受……整体进行了蛮多改编的,一年四季的故事被改成发生在一晚:婚礼后的拼酒之旅,旧书集市上的故事,学园祭的戏剧,感冒大侵袭。
故事一开始,学长已经不断制造与黑衣少女的巧遇,在学长婚礼的一夜打算打破护城墙。
最奇怪的改编就是内裤大头目心仪的少女,竟是学园事务长的男扮女装,一年前意外俘获大头目芳心。
同时,剧场中默默付出的纪子心仪内裤大头目,然而大头目完全不介意心仪之人的男人身,因为他爱上的苹果击中两人头顶那种命运的心动!
剧中场下群众纷纷觉得不满,此时空中下起鲤鱼雨(原书是在第一幕拼酒之后,鲤鱼掉入李白电车的温泉中),击中大头目与纪子头顶,这奇妙的一刻让大头目陷入了他与纪子的新恋情。
这个桥段在影院里引起了很好的反响,很多人大笑鼓掌,虽然挺好笑,但还是更喜欢原书的内容,那两个人在一年前的偶遇后都彼此挂念,在表演结束重逢在一起,命运的红线彼此联系着,多么美好的爱恋啊,为什么要改掉呢?
书中学长替身完成最后一幕表演也起到很关键的效果,让女主也开始内心产生波动,注意到学长。
学园祭这部分改编的实在不够好,原书占了很大篇幅描述学长在学园祭上为了寻找背着红鲤鱼少女的冒险,充满热血,令人感动。
少女在校园祭上先是结识了内裤大头目,之后也意外结识了内裤大头目心仪对象,充满了很多巧合的元素,这里削弱太多。
片中调整了很多故事的细节,或是添加或是转移。
整体感觉是少了原书中那种奇妙的感觉,那种宅男恋爱冒险之旅被弱化很多,最后那场内心戏处理得蛮精彩的,书中那大段文字几乎都用到了。
不得不说整部作品画面实在太赞,作画分镜都充满想象力!
一颗爱在心中口难开的单恋心,随着黑发少女从不停歇的大步流星,昼夜间跑遍了整个京都,艰难而轻松地穿越春夏秋冬,迎来又一春。
长篇小说《春宵苦短,少女前进吧!
》被作家森见登美彦视为自己的长女,他酷爱酒性极佳的黑发少女,喜欢随心所欲的展现少女浪漫心性,更擅长让一切事物扭转变形,显得趣味盎然,仿佛不属人间。
他曾在作品里叫嚣着:“有趣才是活着的终极目标啊!
”汤浅政明导演的同名电影,饱满地将森见那份天外奇想附之银幕。
诡辩舞、苹果雨、古书市场的鱼与海洋、头脑特工队。
喝酒喝出粉红色小花,吃火锅被辣出幻觉。
汤浅的影像将仅存在于森见脑内、奇形怪状的幻想以流动变化的形式精彩展现,并逐渐延伸,既贴近年轻人的思维,也符合想象者胃口。
少女初尝伪电气白兰之美好,标志着她初次开始体验人生,正式开启对成人世界的好奇和探索之旅。
当心中所想顺畅流淌出来,当彩色画面代替现实,你也愿意去相信这些事物就如影像所呈现一般奇妙。
喝不完的酒,不能结束的夜晚,前行中的少女,执着的少年梦想,就此开始极速运转。
少女带着满足的酒意,与路上所遇之人成群组队,也与口吐鲤鱼旗的巨人怪物、沉睡雄狮、叛逆僧人为伴。
她领队街道寻李白、斗酒巧胜,她旧书市场闲游、学园祭里临危受命做演员,无形间参与了学长为爱闯剧的情节,也围观了全片最热闹的一场“戏中戏”——偏执于天注定的内裤男与他的伙伴们将心中所想全部唱了出来,却不想反转接踵而至。
热闹过后,当学长大喊完“你们是烧坏脑子了吗!?
”,几乎所有人都病倒了。
感冒让大家沉睡冬日,再无体会夏夜清凉。
精力充沛的少女以探病之便回溯整夜旅程,在感受人们寒冷虚弱之时,少女发现了他们之间的别样温暖,也是第一次也在他人的提醒下,开始审视自己的情感状态。
此刻,少女的人生体验得到了升华。
从不在意的略过头脑,变成停下不断前行的脚步,再到主动转变前进方向,一向与感冒之神相距甚远的少女,觉得自己也感冒了。
一向不通男女之情的黑发少女,终于害上了恋爱的病。
最终,少女以毒攻毒般治愈了学长,也使得这场全城爆发的大流感,发生的莫名其妙,消失的同样莫名其妙。
正如古书市的神所言,所有书全部相联,所有人和事也都一样。
感冒传染、病愈传染、喜悦传染、爱传染。
无法抗拒的缘份、不能结束的夜晚,使得大家紧紧联系在一起。
于是,京都里面无人孤独。
黎明将近,还是欢腾。
因为在终点之处,少女找到了爱情,少年实现了梦想。
果真夜晚,才是一天中最好的时光。
对有趣事物十分热衷、喜欢随心所欲的少女之心,虽难琢磨,却不惹人讨厌。
因为在此之中,我们感受到了那抹似有似无的,少女成熟之美。
而少女之美,其实更多还是体现在“青春”。
关于情与爱、关于性特征、关于春宫图与老色狼、关于对少女的好感是否源于“下流欲望”的自我质疑,电影没有表现的特别明白,更没有特别隐晦。
直白而简单的处理方式,是《春宵苦短》的可爱之处。
就像少女反复念叨的台词,“只要世间有酒,我就喝不够”一样。
单纯的爱喝酒,哪儿有那么多乱七八糟所以然。
爱无逻辑,青春更无章法。
《春宵苦短》带来极大的脑洞和无限的自由,也成全许多趣味鸡汤和歪理。
而不论疯狂嗜酒的黑发少女做些什么,都不会是错误的。
这既是创作者的偏爱,也是观众看待青春的美好目光。
我们只会记得斗酒的女侠,带我们领略持酒而行的美妙夜晚,感受共饮之乐。
与老者李白斗酒时少女稳赢,是因为她将酒中欢愉的部分体会的酣畅淋漓,她将夜晚的滋味细细品尝,她将年轻时代的丰沛精力施展到滴水不留。
漫长的人生,正如漫长的一夜。
伴随《人生苦短,恋爱吧少女》的歌声,与少女擦肩而过的虚妄人生、转瞬即逝的无聊人生,仿佛都停在了电影中速率特别的时间表盘里。
正如电影里四季过去,却好像只在一夜;明明长夜将尽,却仍感到季节轮回。
京都奇妙夜过后,红衣黑发少女与头脑斗争少年重新相识,也头一次,真真正正体会到缘分的意味。
对于观众来说,这场夜游已经彻底摆脱了电影里的写实与魔幻,一切图像早已被埋进脑海,我们甘愿沉浸在随性的变化和无尽的趣味里。
还费什么话呀,有趣既正义!
「春天夜晚的热闹酒街」黑发少女第一次喝到“伪电气白兰”的感受:“每当酒液含在嘴里,眼前仿佛有花朵盛开,不留丝毫杂味滑下腹中后,便化为小小的暖意。
这种感觉非常可爱,仿佛肚子里成了花海,喝着喝着,打从肚子里幸福起来。
”
和李白斗酒,少女说,世间有酒,我就喝不醉。
妹纸欢乐的走着夜路,和一群人大跳诡辩舞,殊不知学长为了跟随她的脚步费尽心思。
“真巧啊,我们又见面了” “刚巧路过,路过而已…” 无数次的偶遇真的只是偶遇么?
「夏季午后的旧书市集」为了寻找回少女童年丢失的一本书。
学长在酷热的夏天大快朵颐火辣辣的火锅,为了一本旧书,值得么?
为了心仪的妹纸,拼了。
旧书市之神说,所有的书都有关联。
错综复杂,千丝万缕。
人与人之间不也是如此么?
也许有共同的朋友,也许通过对方的交集你可以认识更多的人,可是学长的目标却很单纯,他只想尽可能的出现在黑发少女面前。
「秋天热闹失控的学园祭」少女成了校园祭话剧的女主角。
据说有吻戏,学长不淡定了,这怎么可以?
一场苹果雨让内裤大头目被恋爱砸中了,喜欢一个人可能就是一瞬间的悸动,传说中的怦然心动,曾经有个少年和我形容他对一个女孩的一见钟情,他说,她低头和坐着的他说话,长发撩过他的脖颈,突然就觉得呼吸困难心跳加速了。
就是这样的悸动让他决定大胆的表白。
校园祭的舞台,是最好的表白场所。
身背锦鲤的少女见证了内裤大头目对学姐的告白。
四畳半神话大系里蔷薇色的青春也不过如此。
「冬日感冒之神活跃的河原町」因为你不停向前跑,别人很难能追上你。
全世界都感冒了,少女带着神奇的感冒药,穿越寒冷和冰封的世界来到学长身边。
呆呆的学长终于鼓起勇气表白,少女脸色绯红,她说,我好像感冒了。
汤浅政明和森见登美彦真的太搭了,两个脑洞搭的人让这天马行空的想象力和少女心爆棚的感觉呈现在银幕中,青春不醉不归,青春无辣不欢,青春是蔷薇色的,青春就要勇往直前…青春搭载爱情能编织出最绮丽的梦境,春宵苦短,再不表白就老了,这把狗粮必须吃下去。
人生苦短,在死前,请让我们恋爱吧!
你奔跑的那么快,可他却一直都在,所以,为生活在满满当当的爱里,少女前进吧!
今年是日本动画导演汤浅政明的丰收之年,他在今年年内制作推出了两部90分钟以上的长篇动画电影。
其中的《宣告黎明的露之歌》还获得了法国昂西国际动画电影节最佳动画片水晶奖。
宣告黎明的露之歌另外一部就是今天的主角,《春宵苦短,少女前进吧》。
春宵苦短,少女前进吧《春宵苦短,少女前进吧》改编自日本著名作家森见登美彦的同名小说,讲述了男主“前辈”为了追求自己喜欢的女主“黑发少女”,追随她的足迹在京都城的夜晚经历了一次奇妙的旅行,最终和心爱的黑发少女在一起的故事。
剧中男女主角的名称没有特别说明,因此本文只按照剧中的称谓,将男主称为“前辈”,女主称为“黑发少女”。
就是这么一个简单直白的爱情故事,本应该是清新舒缓的纯爱风格的题材,在森见登美彦和汤浅政明手里变成了一部92分钟全程高潮的京都幻想浪漫动画。
森见登美彦和汤浅政明能够做到让一个白开水般的故事从开头高潮到结尾,归结于他们两人充满恶趣味的想象力,超强的画面感染力和对剧情节奏的把控能力。
画面夸张失调,充满感染力单线条画风夸张和失真的效果在《春宵苦短,少女前进吧》当中的运用感染力十足,单线条画风夸张和失真的效果加上干净利落的剪辑,可以让人在动画的每一帧里发现大量的信息,大信息量的作画风格能够保证在剧情节奏略慢或者反转略显苍白的时候依旧保持持续的吸引力,不让这部分桥段显得低迷。
可以说单线条画风是《春宵苦短,少女前进吧》能够全程高潮的支架。
最早作为《樱桃小丸子》美术设计和《蜡笔小新》作画监督的汤浅政明,对于不使用阴影的作画风格十分娴熟。
一直到《春宵苦短,少女前进吧》,汤浅政明对于单线条作画风格的驾驭上变得更加考究了。
动画开始于黑发少女的脸颊,单线条无阴影的作画风格依然保持了脸部很高的质感。
此时除了没有刻意突出立体感,画风尚且正常。
伴随黑发少女的自述,镜头随着背景响起的火车汽笛声开始拉远,直到看到身体歪曲的前辈。
略微变形的镜头焦距当中,前辈的身体在其中以不自然的角度倾斜。
镜头中通过前辈身体夸张的倾斜角度和周围环境造成的极度不和谐感,突出了前辈对黑发少女望眼欲穿的思慕情怀。
不仅如此,在黑发少女的幻想中,她躺在漂浮于注满朗姆酒的海洋上,大口大口得喝朗姆酒。
这个镜头被拍成了类似设计图的扁平化效果。
在菱形所代表的梦幻般的闪光下,黑发少女(这里变成了白发)吮吸上来的朗姆酒可以在吸管里被明显得观察到,而少女微微鼓起的肚子,仿佛没有任何拘束般得透着闲适和慵懒的感觉。
除了扁平化元素外,许多镜头里还借助花瓣和蝴蝶来烘托场景的气氛,像下面这张截图里,两群喝得醉醺醺的人聚集在一处,四周迸发的花瓣烘托出奇幻的,充溢着酒精气息的香甜氛围。
李白初登场时,他乘坐的电车车灯的灯光穿过建筑的间隙,像是在平面上打开的探照灯,给人一种仿佛来到异世界的感觉。
在古书拍卖会的会场,当火锅的锅盖打开的那一刻,一股扑面而来的巨大火焰让人身临其境得感受到“李白火锅”炙热的气息。
此外还有在古书市场那一幕宛如进入书籍海洋的描绘。
画面仿佛真的进入了海底一般,在浅蓝色的海水里,每个人的衣角都飘了起来。
这部分镜头中大多数出现在情节进展承上启下或是相对缓慢的地方,原本的尿点在风格化明显的构图和夸张失真的形象带动起来,变得不再沉闷了。
人设充满恶趣味,却意外有趣除了前辈和黑发少女两名主要人物以外,对于“内裤”和“身体”的恶趣味充斥着整部动画。
但是片中表现出的”味道浓郁“的恶趣味并没有趋于恶俗,反倒十分有趣。
通过剧情的推进,针对”内裤“和”身体“的恶趣味也逐渐消散,就像是完成了使命的注射器,当药水打进身体之后就失去了意义,自动消失了。
充满恶趣味的人设给《嘲笑苦短,少女前进吧》带来的趣味性,是该片能够全程高潮的手段。
动画一开始就借前辈的口为大家介绍了两个恶趣味满满的人物。
第一个是喜欢男扮女装的学园祭事务局长。
虽然局长喜欢男扮女装,但是片中大部分时间仍然是以男装示人,而且是以学园祭事务局长的面貌。
虽然学园祭事务局长长相秀气,本人却十分喜欢卖萌。
比如这样。
接着是心愿达成前绝不换内裤的内裤大头目。
内裤大头领可以说是片中针对”内裤“元素最恶趣味的一个人物了。
他不但刷新历代不换内裤的记录,还被人们称作”浪漫主义者“。
不仅如此,内裤大头领还是一个十分有教养的好男人,当内裤大头领和樋口缩在暖炉旁边吃火锅的时候,因为自己并没有洗内裤,所以坚决不把脚伸进暖炉当中去。
可以说内裤大头领是一个有原则,有教养又浪漫的好男人。
和内裤大头领一起吃暖锅的神秘男人樋口自称天狗,除了经常出现在黑发少女身边以外,也有一个关于”内裤“的恶趣味。
他穿浴衣从来不穿内裤。
这个叫樋口的神秘男人会许多技能,比如樋口流飞行术。
吐鲤鱼形状的烟圈。
和”内裤“恶趣味相关的还有喜欢抢走别人内裤的李白。
李白拥有片中所有传说中的宝物,像伪电气白兰,《窟嚓嚓》绘本和治疗感冒的特效药润肺露。
但是李白的人生却十分灰暗。
还有喜欢把冰激淋洒在前辈特殊部位的古书市之神。
比如像这样。
或者这样。
这些有着特殊恶趣味的人物不仅仅负责搞怪和脱线,它们自己身上也有很多精彩的故事发生。
具体有多精彩请自行观赏,这里就不再剧透了。
男女主视角交错推进的节奏可以避免产生视觉疲劳《春宵苦短,少女前进吧》的主线是前辈追随他深爱的黑发少女,在京都的夜晚发生的故事。
动画由黑发少女和前辈两个人的视角共同推进,在同一个场景里,两个人的经历不相同,交错视角时产生的视觉差异也很明显。
将黑发少女所见到的美好世界和前辈所经历的凄惨境遇交错在一起随着剧情推进,让惊艳和爆笑交替出现在屏幕前,这样可以在保持叙事完整性的同时让人不会因为长时间关注同样属性的内容而感到劳累,调节心情的同时也避免的观影产生的疲劳感。
双视角交错推进的节奏是《春宵苦短,少女前进吧》全程高潮的纠错手段。
黑发少女因为对新鲜事物的好奇,她看到的世界总是美不胜收。
像喝酒的时候可以感受到酒的甜美醇厚。
而与此同时前辈刚刚被夺走了内裤。
又比如黑发少女在古书市集闲逛的时候,感觉好像进入了”书的海洋“。
而与此同时,前辈正在拼命往嘴里塞口感顺滑无死角的火锅材料。
黑发少女的黑夜经历新奇有趣,充满感悟和美丽的画面。
而追随黑发少女脚步的前辈经历凄惨,难堪,出尽洋相。
通过在同一个场景里黑发少女和前辈两个视角的变化,《春宵苦短,少女前进吧》呈现出的情绪也不断在美丽精致和爆笑有趣之间无缝切换,使得神经在两种情绪体验的交替过程中得到松弛和转换,不会使人感觉到疲劳,进而提升了观感体验。
结尾冷暖色交替运用增加临场感在动画的最后一段,色彩从明艳的多色彩转为冷暖两种主色调。
这段的节奏相对单调,仅仅着力在气候和温度的表现上,通过一冷一暖来刺激皮肤的感受,将视觉表达扩大到触觉。
增强临场感受让《春宵苦短,少女前进吧》更有代入感。
整个京都从学园祭的热闹冷清下来,寒冷的风卷着残叶扑面而来。
而室内的场景则被暖色调包围,让人不由得感觉到温暖。
冷色和暖色的不断交替中,动画表现出来的场景临场感逐渐变得强烈。
当进入冷色调场景时,身体会感觉到冷;当进入暖色调场景的时候身体就会觉得温暖。
冷色和暖色的强烈对比也让动画当中的京都城显得独孤和寂寞,此时的情绪正好贴近前辈当时的状态。
独自阅读”一人“的孤寂谁人能懂呢。
在外面狂风大作的冷色调铺垫下,黑发少女顶着狂风艰难得向前行进,被风吹落的大衣里露出的是鲜红色的裙子。
残破老旧的冷色调世界中,黑发少女身上鲜红色的长裙成为了冰冷场景当中唯一的亮色。
而最后黑发少女感冒的镜头,偏暖的色调正是表达少女脸色绯红的最好注解。
结尾部分的《春宵苦短,少女前进吧》通过两种色调的对比,让人对动画中的温暖和寒冷有了最贴近肌肤的感受,进而对动画中所传达出的寒冷的,温暖的以及坚强的情感有了更深层的体会。
当整部动画全部看完时,感觉整个人在经历了整整92分钟的高潮之后,终于从天上降落了。
《春宵苦短,少女前进吧》从头高潮到结尾,是一部想象力恶趣味都做到极致的动画,观赏结束后可能还会伴随身体和大脑的疲乏,这是因为片中无论从画风,人物还是剧情都含有无比巨大的信息量。
可能在第一次观赏时没注意到的信息,再多看几次就会注意到。
本文尽量避免涉及剧透,但是还是想说,《春宵苦短,少女前进吧》其实是一部不介意被剧透的动画。
尽管你已经知道了这部动画所有的情节,再看一遍仍然会对这部持续了92分钟高潮的动画感到心潮澎湃。
这应该才是《春宵苦短,少女前进吧》最厉害的地方。
故事讲述了黑发少女在一夜之间经历四季的奇妙旅程,和暗恋自己的学长爱情萌芽。
第一场戏将期望结束单身的少女放置在一场婚礼现场,画面拉远后暗恋她的学长也在现场,通过学长独白交代了这段恋情(学长追求少女的方式既是对学长性格的塑造,也在结尾得到呼应,少女说出一直以来学长的台词)。
和学长同桌的两人,一个是戏剧社作家,浪漫的化身;一个是学生会长,是对校园管制的调侃,都是重要角色。
并且两个人还存在隐藏的人物关系,通过学长的台词指出会长偶尔男扮女装。
除此之外,这场结婚现场的新娘也和少女旅程中将要遇到的两个人有些密切联系。
一场戏满满当当的交代了很多信息。
故事把这一年四季通过物化的形式表现出来。
春季是酒,夏季是书,秋季是戏剧,冬季是感冒。
旅程的第一部分,因为几个巧合,少女把一群人汇集起来,由于影片整体风格是夸张的,所以巧合并未让人觉得不适。
且通过把小事放大,把大事化小的反差感制造了很多笑点。
比如关于少女打了好色大叔一拳,故事一本正经的解释少女和母亲学过算法,这里其实也是刻意强调了这一拳,因为在故事结尾少女会用同样的一拳打败感冒之神。
大事化小的细节例子在新朋友带领少女混入诡辩社的派对,导演用少女做前景,而朋友则是远景,这样交代起来就缩小了阐述方法的刻意性。
(不论是好色还是诡辩,故事中的元素都和青春懵懂的那个年纪有着丝丝缕缕的关联。
)春节的结束是少女在喝酒上战胜了富老头李白,并和李白在生活态度上进行了一场辩论(此处新娘喝了李白杯中酒也是一个铺垫)。
一部好电影就充斥着大量设计,就连从春季进入夏季,导演也故意安排了少女把外套披给朋友,同理夏季进入秋季又安排少女得到了锦鲤外套,这些巧妙的元素相信日本人看起来会更有细微感触。
在夏季关于书的故事中,有学长对女孩的默默付出,也铺垫了秋季话剧部分关于学生会对校园的管控,最终安排少女再次打败独断的李白。
实际上在表达的这层关系上,少女打败李白的行为都是在向观者阐述人应该和其他人建立联系。
秋季初试,少女被反抗学生会的爱情话剧吸引,同时众人感冒的迹象开始显露出来。
这里在表达上重点突出了缘分的浪漫。
话剧中的不倒翁和怪僻王都是对深中爱情之毒后所体现出的行为的调侃,有人会如同不倒翁锲而不舍,有人会因为心事重重显得怪僻。
导演通过初遇到好色大叔那里埋下的鲤鱼伏笔,给了这段故事一个完美的结局。
冬至,众人都病倒了,只有少女安然无恙。
这里有一个非常精妙的设计,感冒源头是被李白传染,卷走锦鲤的龙卷风也是李白造成的,而他在表达层面恰恰代表着消极处事的人际关系,因而孤独成病。
阳光的少女解开了李白的心结,是在表达上强调要建立和他人的联系,因而少女出发拯救了孤独的学长。
值得一提的是,学长在结尾进行了一场内心诡辩,又和故事前面诡辩社失恋男的心态暗合。
【剧场特典】(文末附特典2链接~)拜启 问候并祝安康 此前能够同往“进进堂”及旧书店,我感到非常欣喜。
当时怀着邀请你就不能有不周到的想法,心情也变得紧张。
但在和你交谈这一年的回忆时,渐渐变得平稳,就像是肚子上顶着刚出锅的肉包子舒服躺下般的惬意。
上次有这么美好的感觉,大概是婴儿时初次洗澡的事吧。
再次表达谢意。
不过最近也实在是寒冷呀。
为了和无情的寒冷对抗,现在的我正钻在四叠半宿舍的被窝里写下这封信。
请原谅这随意的行为。
在这连叹气都能冻结住的四叠半内,一切脑力活动不得不在完成在从来都是摊开的被窝上,我强撑着这种严酷生活。
话说回来,写这封信的理由有两个。
第一个理由,我仅仅是想要试着给你写信。
如果你觉得困扰,今后罢手。
还有一个是,之前见面的时候忘记约定下次的碰面。
实在是大意了。
如果你没有觉得“真是受够了”的话,可以再次一起做些什么吗?
关于应该一起去哪里,请允许我说明一个提案。
要讲述这个像天启一般进入我脑内的提案,就得从前些日子我和樋口一起去北白川天神宫说起。
那天早上开始下起雪,东边的群山像撒了层砂糖似的变得洁白。
这种天气当然再适合不过读书。
我便在宿舍里大口吃着肉馒头熟读玩味康德的《纯粹理性批判》。
正用纯粹的心情批判自己理性的时候,樋口穿着落满雪花的夹克突然来了。
“呀,你。
我能拜托件事儿吗?
” 从樋口氏处得知,洛中有个“狸猫文学赏”,似乎会挑选每年写就的狸猫小说中最优一作来进行表彰。
“那是什么呀”我还是无法想象。
而且再继续听下去,樋口根本连小说都没写过,却由于“常年过着狸猫般生活之事的功绩”而得得到了文学赏的荣誉奖。
真是充满狸猫气息的可疑,再加上授奖式还是在东山山麓北白川天神宫内举行这点,愈发令人怀疑。
这种《漫画日本昔话》一样的文学赏真的存在吗?
毕竟樋口一直就是故弄玄虚的好手。
“但是说是狸猫,樋口更该是天狗吧。
” “天狗啦狸猫啦都是同样的呦。
不管得到的是马粪还是柿子的茎叶,我是能得到好 主义。
听说有奖品可以拿,来帮忙搬运吧。
” 就这样,我们在雪天出门了。
走在通向北白川天神宫志贺越道上,我就“男女间合适的幽会”一事向樋口请教。
不过是想向可以信任的前辈问些一般论的东西罢了。
于是樋口给我讲述了“与画中女性梦中相会之术”和“与看不见的恋人互通书信之术”之类的事情。
但这些事情对现在的我来说完全没用,只觉得一头雾水。
听我“想听些更加平凡的方法”之后,樋口唰啦唰啦摸着胡子发出“唔—”的声音。
“……平凡的东西一点也不了解。
” 向樋口寻求一般论的我真是笨蛋。
“一牵扯到实际利益就没辙了呀。
” “喂喂,你的奉承话就免了吧。
” 终于到达北白川天神宫的我们,走过架设在白川上的小桥,穿过阴暗的树林登上了石制台阶。
但是周围完全没有举办授奖式的迹象。
当我觉得肯定是被谁戏弄之时,樋口突然小声说了句“是柑橘呀”。
在拜殿后方,我终于发现了满满一纸箱的柑橘。
上边还用修行僧人用的法螺压着一张草纸,写着拙劣的“之后的事就交给你了”。
“你看,很豪气吧!
” “……这真的是奖品吗?
明明是授奖式却谁也不在。
简直像是被狸猫骗了。
” “所以说是自助的形式吧。
” 尽管仍旧半信半疑,我们还是遵从写着“之后的事就交给你了”的草纸,严肃地完成授奖式。
然后带着可疑的蜜柑开始返回。
搬运大量蜜柑显而易见是我的任务,樋口只负责走在前边随意地吹着法螺。
在降雪的东山里,回响出说不上是舒畅还是悲伤的声音。
说起在“进进堂”共饮咖啡。
这旁人看来小小的一步对我们来讲确实是巨大的一步。
已经往新世界踏出第一步的当下,犹豫是不会带来进步的。
我们应当趁此鼓起勇气向前迈步。
但是呀,下一步应该怎么做呢?
即使用被《纯粹理性批判》锤炼的理性,我也找不到合适的方案。
这是什么缘故呢?
在白川桥上夸张地跌倒,大概就是因为深陷这些想法而没注意脚下吧。
从整个跌落的纸箱里蜜柑咕噜咕噜地滚落出来。
滚落出的蜜柑中有一个喊着“老子就从这启程了”纵身跃下川流。
只顾着慌慌张张收集其他蜜柑,对落下白川的那个家伙只能放弃。
樋口则透过栏杆一边眺望着河面,一边吹起法螺,发出了有些悲伤的响声。
“嘛别失落呀,你,” 樋口说道,“说不定在不知何处它会被美丽的少女捡到呢。
” 无论如何这种事也是不可能的吧,可能是自己使它掉落的罪恶感使然,我不由得为那颗小小圆圆蜜柑的幸福祈祷起来。
小小的圆圆的,又使我联想起你来,我变得更加同情那颗蜜柑。
正要再次出发的时候,小巧洁白又软乎乎的东西从灰色天空降下。
开始还以为是雪花,但是它们粘在肩膀上并没有融化。
仔细看发现,那是可爱的羽毛。
这东西是从哪里飞来的呢。
用手指拈起向着远处,太阳的光线穿透云彩的缝隙染得羽毛银光闪闪。
不知为何感到扔掉的话太过可惜,就在我把羽毛收进口袋的瞬间,脑内冷不丁地浮现出“银幕”这个词语。
银幕。
银幕。
银幕的冒险!
银幕的冒险,正是指明去往电影院!
这不就是我所探求的下一步吗!
昏暗中紧紧依靠着落座,在闪耀着光芒的另一侧进入同样的梦境。
从咖啡厅到电影院——这才是正确的发展方向呀!
善男信女该行之路。
我把这件事说出来。
“这样啊”,樋口如是说到。
“原来如此,这就是所谓平凡呀。
但是平凡才是王道,王道才是王道!
世人就是这般催人泪下苦苦用心,在难以分辨的黑暗中紧紧握住意中人的手的吧。
” 之后我们抱着狸猫文学赏奖品的蜜柑箱一路返回。
那么,因为给你写信浮现出太多开心的事,我不知不觉就写了许多没用的东西。
再次献上歉意。
总之这封信不过就是“不一起去电影院吗”这种朴素的邀请。
平凡才是王道,王道才是王道。
以防万一,容我做个补充,我保证不会在黑暗中,不经允许就做握住你的手之类的羞耻事情。
如果能有机会共同享受银幕的冒险,荣幸之极。
静候回音。
恐惶谨言 (四月去看了剧场版,特典册子昨晚才翻出来看完哈哈哈。
没想到呀这是口狗粮!
嘛想当然的事哈哈哈哈。
当时出了剧院挺开心真是好作品呀!
却返程突发消极,不过细节已经忘记了哈哈哈。
前半段昨晚,后半段今中午完成的。
实在是痛苦实在被自己中文与日文之差劲碾压哈哈哈哈。
渣翻聊做茶余哈哈哈5月汤浅原创剧场记得看呀!
)追加进进堂哈哈哈(另外,特典册子还有一份内容是乙女的回信,没能入手哭泣。
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电影改编自森见登美彦的同名图书,原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事,电影将之浓缩为一夜,显得更加符合“春宵苦短”的片名。
学长从不好意思开口表达爱慕之心,到几经波折终于成功与少女约会,只经历了一个晚上,这一夜之间就发生了许多有趣的故事。
这种发生在一天之内的电影还有很多,比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等,这样的电影通常剧情非常紧凑,同时完成难度也很大,因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度,一天之内很难塑造角色的形象,也很难打造优秀的剧情。
《春宵苦短,少女前进吧》的优势在于它是动画片,导演有很大的发挥空间,任何他能想到的东西都可以展现出来。
整部电影可谓是想象力爆棚,比如吃火锅辣到产生幻觉,
比如下苹果雨,
比如少女把古书市场想象成知识的海洋,而她是深海鱼。
比如把学长抽象的内心活动具象化为辩论赛,
再比如把学长做了强烈的思想斗争,为防止机会稍纵即逝终于愿意敞开心扉的转变,比作少女就要被大风吹走的时候,学长义无反顾地抓住了她。
除此之外,导演把喝酒、吃辛辣食物、感冒等事物都拍得非常具有美感,电影的每一帧都美得可以做成壁纸。
少女一举一动、一颦一簇之间都流露的是对新鲜事物的好奇,对美好世界的向往,导演真正把少女的那些小心思拍了出来,以至于让人看得少女心爆棚。
导演把镜头对准正值青春期的少女,把她碧玉年华的样子展现得淋漓尽致。
真正的少女,心中没有那些小八卦、小九九,有的就是电影中的那些画面,一切事物在她心中都是美好的,甚至超过了事物本身。
以往的青春片无非是上课、考试、打架,稍微有点突破的也局限于组乐队、打球等等,但本片无疑是跳出了约定俗成的思维范畴,给我们看到了不一样的青春片。
同样是喝酒,本片让人看得心旷神怡,而不会让人觉得她是酗酒少女。
在我们看来,斗酒、劝酒都是陋习,但电影把喝酒拍出了美感,再配上优美的配乐,让大家明白少女是真正在品酒,和画画、弹琴一样是陶冶情操的爱好。
以至于少女说道:我觉得伪电气白兰地是能够将人生彻底变得温蕴的丰润之味。
以往电影里的喝酒,要么像《匆匆那年》那样上升为撕逼,要么像《摆渡人》那样把比赛喝酒拍成了竞技体育,要么就必然与约泡、一夜情扯上关系。
少女没有那些不干净的想法,她单纯只是喜欢喝酒而已。
当然,她在喝酒的过程中也会遇到东堂先生这样的色鬼,毕竟在很多大人眼中,喝酒的目的就是艳遇。
正是因为人们总是抱着不纯的心态喝酒,少女的单纯就更加弥足珍贵。
导演从不会惺惺作态地刻意回避情爱话题,电影里也有东堂先生这样的色鬼,也有李白先生这样用金钱换取爱情的老头。
学园祭也有各种各样的活动,
乳房攀岩,
美女抓娃娃机。
当然,学生们的出发点就和东堂先生、李白先生截然不同,他们正值十六七岁,自然会对“性”产生好奇,但美好的幻想远远多于淫欲。
包括学长也会反思自己,是真正喜欢少女,还是因为下流的欲望。
电影之中每个人对“性”都有不同的看法,而对于少女,她还远远没有到思考这个问题的年龄。
真正“干净”的爱情片,并非刻意回避情爱话题,而是能够理智讨论,把握分寸。
退一步就会像《山楂树之恋》单纯的为了“干净”而“干净”变得做作,进一步又会沦为低俗。
导演在电影之中展示并探讨了情爱话题,但又点到为止,不会显得色情。
电影里没有那些三角恋、劈腿、堕胎之类的恶俗元素,毕竟中学生对爱情的看法都是纯洁的。
同样的,像喝酒一样,导演把吃辛辣食物也以一种夸张而又充满想象力的方式展现了出来。
由于火锅很辣,他们吃到后面都肿成了香肠嘴,甚至可能产生幻觉。
少女寻找童年绘本的桥段,重现了她的儿时记忆。
那本《窟嚓嚓》讲述小小的白色火车头逃出封闭着自己的房间、前去展开奇妙大冒险的故事,这也正是少女自己的故事。
她身为花季少女,对一切都充满了新鲜感,学长总是假装和她偶遇,她也从来没有时间留意。
正是在她与学园祭事务局长的对话时,她重新审视了自我。
普通的爱情片要么是男生付出很多去追求女生,最后女生接受或拒绝了对方;要么是女生付出很多去追求男生,最后男生接受或拒绝了对方,都显得过于平铺直叙。
《春宵苦短,少女前进吧》非常有趣的一点是,学长从未刻意告诉少女我付出了多少多少,我多么多么爱你。
而少女知道学长的所作所为,也是从他人口中得知的。
这样一来,学长所做的那些事情就不会显得有目的性。
少女在照顾东堂先生的时候,对方告诉她,学长拼了命想要得到少女的童年绘本。
少女在照顾学园祭事物局长的时候,对方告诉她学长试图在话剧扮演“顽固王”的事情,还说这是自己头一次看到学长那么拼命。
最后也并不是学长成功追到她,而是少女发现了学长的爱慕之心,再加上她也早就对学长有好感,
所以选择了主动去找学长。
毕竟恋爱本就是两个人的事,并不是其中一方不断付出就可以的。
爱情不是施舍,不是“报答”对方的付出,而是他喜欢你,你恰好也喜欢他,所以你接受了他。
普通的爱情片中,总是一方付出了很多,另一方非常感动,所以接受了Ta。
其实这样的逻辑是有问题的,“感动”不是“爱”,你接受对方永远都是因为你爱Ta,而不是Ta的付出让你感动。
学长总是努力接近少女,却又总是失败。
正如学园祭事务局长所说:因为你不停向前跑,别人很难能追上你。
最后感冒的片段颇为有趣,它一语双关,不仅指代身体上的生病,也指心病。
一夜之间,全城所有人都染上了感冒,唯独少女完好如初。
大人总是因为这样或那样的烦恼产生心病,但在少女眼中一切都是美好的,她总是可以无忧无虑地生活,而她单纯天真的心态也使她百毒不侵。
当少女终于得知学长为了得到绘本而忍痛吃辛辣食物的时候,当少女终于得知学长为什么不顾一切要当话剧男演员的时候,当少女终于明白学长的心意的时候,学长不仅是治好了感冒,也治好了心病。
少女照顾李白先生的时候,李白先生说:“似乎有比老夫更保守孤独之苦的年轻人。
春宵苦短,前进吧少女!
”少女知道对方说的是学长,她终于鼓足勇气去了学长家里,也终于找到了她梦寐以求的童年绘本。
学长也终于鼓起勇气,提出和少女约会。
所以说啊,恋爱要趁早,有爱慕之心就要勇敢表达出来,说不定你喜欢的人也正好喜欢你。
春宵苦短,少女前进吧!
2倍速看完还觉得自己在浪费时间几欲放弃......这部电影讲一个晚上(囊括四季)里女孩子的欢欣奇遇和喜欢她的男生的倒霉经历。
春夜豪饮和被偷胖次、夏日书市和巨辣火锅,秋天的学园祭戏剧表演,冬天的流感。
我不是很能理解这种美学和古灵精怪……感觉太低幼和虚饰了。
就,莫名其妙,什么玩意儿。
要就着每个去说当然也能说出点感触来,这也是盛产一锤定音式金句的日本影视催逼出来的怪病。
比如喝的电气白兰,是甘润的幸福之味,人生是无限的可能啦;孤独蜷缩着的人会形成巨大的悲伤、把整个城市都感染得雪厚霜重阿嚏连连啦,各种古怪和边缘的存在都正大光明着啦,真爱和勇气和幸运啦,内心两军交战之后打开心门的工笔细描啦……都可以说,可是都没什么大意思。
至于“所有的书都是相连接的呢”“星球上相互连结着的各位”,这样的观点供直接当take away 拿走、味道也和外卖没什么两样,嚼得令人生厌。
这样中性的智慧废话。
唯一有些意思的是看到男主两方似乎在议会里吵架时、和女孩子向上攀登去找到他时,场景想起了世界尽头与冷酷仙境。
以及少女访问友人那里的电视感画面很可爱。
开始看这部片是因为我对夜生活的质地有种狂热的喜爱,这一点的呈现上也算差强人意。
沸反盈天的热闹和永不完结的陪伴,就算离场最后也要去安心的地方。
不过,这算什么感情?
挂个牌当贴个标签就真觉得能树立好人物吗?
你们说爱说喜欢怎么都这么粗枝大叶地形式主义啊?
樋口师父的CV换成了中井和哉,非常遗憾,还是藤原启治更符合想象中的那位仙人。前辈的CV则是星野源,比浅沼晋太郎的“我”少了份自恋自大,多了一份冲动与果断。青春真美好!希望《太阳之塔》也能动画化,还得由汤浅政明来负责演出。
画风和剧情都很狂放 可是越狂放越觉得伤感 以及女性角色太太被动了 竟然有点像lr??
呵呵
比酒更醉人的不只是恋爱,还有你意识到并奔向他的那段历程
倍颠儿,汤浅在这部不仅延续了他一以贯之的视觉想象力,更展现了超强的电影叙事节奏把控能力,从头到尾都在高速路上一往无前。
吵死了
四条木屋町、三条鸭川、东大路通、京大钟楼、球场、京大附属医院对面小餐馆、叡山電車出町柳駅…看片唯一乐趣是在画面里辨认场景,熟悉又怀念。森见登美彦是京大农学部前辈、万城目学是京大法学部前辈、最果夕日是京大文学部前辈…京大是作家输出机。京大生在校园里铺榻榻米吃火锅也是真实上演的日常。
语速太快了有点跟不上,没看明白所以觉得有点空洞,感觉就是喝了一路闹了一路有点莫名其妙。比四叠半还是差了些。星野源不喜欢。回头补一遍原作再去二刷。
我不知道有几个原作党可以接受这样的改编 反正我是无法接受。苹果组的爱情故事被改成那个样子已经不是给观众喂屎了 是骑在你脸上对你拉屎。最后的感冒也是莫名其妙,浪漫的告白被莫名其妙的内心戏取代 不知所云 。 彻头彻尾失败的改编电影。
祝福你呀,少女。
论脑洞东方真比不过西方
玫瑰色的你。
标准日式祈使句说明一切。
没有办法打出五星啊。是瑰丽的,恰好的串联与奇想,慢慢坠入一个每个人与每个人都相关联的森见的京都,然而我会幻想这种相逢的时刻具有一种纯粹的喜悦和轻盈,毕竟只有这种喜悦才能让人克服时间真的投身于这场春宵苦短。汤浅对于我来讲还是不会刻画真正的情绪。
影像的内容和形式之间通常用种叫逻辑的东西串联,但想想逻辑其实只是我们这些缺乏情感内在的直觉感受和想象力的庸才所依靠的次等工具。就好比,靠拥抱和舞蹈就能沟通的两个人,何须语言呢
大家都想要那个锦鲤背包(真的没有周边吧)。动画还是2D的好啊,线条色块想象力,才是动画片独到的优势嘛。所有人之间都是有联系的,但这种联系是微妙的错落的需要努力才能落实的,不然一切都只是“真巧”。拼酒,书市,校园祭,感冒,最终男女主联系到了一起。
偶见Constructivism式妙笔,但有很多段落简直就是Flash啊。
可爱的戏拟,安全线内的骚动,一旦奔跑就再也无法停止,追逐着森见味的绚烂。「经过了几个时代, 今夜唯有此处繁盛, 唯有此处今夜繁盛」(中原中也<马戏团>)。
dafaq? 就不浪费时间看完了。
缅怀我浪费的90分钟