画之国

我作为一个喜欢画画的人也总是幻想自己画中的小人是否会走出来和我对话，而画之国正好满足了我这样的幻想。

故事发生在一幅未完成的画里，画中的小人拥有自己的生命，他们等级森严，画完人最高级，可以出入高大华美的城堡，其次是未画完人，生活在幽暗寒冷的帐篷里，最后是线稿人，最卑微低贱，藏匿于森林中。

由未画完人、画完人、线稿人和另一幅战争图里的士兵组成了主角团，从画中跑出来想去寻找自己的创造者，想获得公平与和平。

萝拉，女主角（ps这部影片的男女主竟然不是恋人），未画完人，善良勇敢，追寻着创造者。

拉莫，男主角，在画中是完成人，他的恋人克莱尔却是未画完人，他希望等级森严的画之国能够人人平等，不分你我。

古姆，线稿人，为了帮助被画完人打得面目全非的好友，他和主角团们一起寻找画家。

马让达，另一幅战争图里的鼓手兵，在这幅每日炮火不停的图画里，渴望和平的他显得格格不入。

《画之国》可以大致分为四个场景，未完成的画，战争图，画中威尼斯，画外。

未完成的画，从各个场景可以看出是一副森林城堡图，它也许是画家最后一幅带人物的画。

画中有大面积的紫色，代表着阴影和黑夜，人物也多是冷色调、低纯度，其中色彩最亮最纯的蜡烛大帝则是画之国的领袖。

战争图中的人和其它画不同，他们意识不到自己处于画中，所以每天清晨就会开始没有伤亡的战争，日复一日，从不停止。

威尼斯作为文艺复兴的精华，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响，是许多画家向往的圣地。

画中的威尼斯则处处充满了黄昏的阳光，全是明亮的暖色调，画中的人物都带着面具，不停地跳舞，荒诞得像个乌托邦。

这副画里有画家自己，说明画家曾经到过威尼斯，画家在威尼斯的各个角落画画，并且聚集在海边画着黄昏。

画外是画家的工作室，遗忘了许久的工作室布满了灰尘和蜘蛛网，储藏室里则全部是被画家毁掉的画。

可能画家对自己的人物作品感到失望便把它们毁掉。

古姆在看到画家不停地画黄昏时，觉得这是垃圾，萝拉却说这是情感，他伤心，画是难过的，他快乐，画是喜悦的。

，所有的场景，所有的人物都是画家带着自己的情感所创造的。

为什么拉莫和克莱尔会相爱，为什么开头他们在隐秘处幽会，也许画家和他的恋人的感情也有过世俗的阻挠，不得不偷偷摸摸。

在战争图中，画家似乎也不喜欢这样无休无止的战争，也希望恪守命令的士兵中出现一个热爱和平的人，于是呆萌的马让达出现了。

他恋爱的时候，画出了贾朗斯，他恋人的肖像，可是后来失恋的他撕碎了贾朗斯的照片。

自画像说过，画家在画他的时候还是开心的，可是后来越来越糟糕，是失恋还是对自己的作品感到失望，于是前往威尼斯，自画像被修修改改最后停留在了愤怒的情绪上。

其中，萝拉是画家最喜欢的，画中威尼斯的画家也在创作着萝拉。

她提出寻找画家的建议，也是第一个跳出画，来到三次元世界的人物。

在最后，画中人拥有了颜料，可以把自己画完，或者添上新的色彩，萝拉发现大家已经平等了，她也不想把自己裙子上的空白填满，因为她想继续寻找自己的创造者，寻找自己生命的意义。

画之国的结局也算是出人意料，大家猜测主角团们最后找到了画家，完成了绘画，然而最后却是自己将自己填满。

拉莫为克莱尔填上了颜色，战争图中的士兵也因为被刷上了同一种颜色而恢复和平。

《画之国》创造了一个虚幻但现实的梦，似乎就在我们中间发生。

这部影片是一部披着儿童动画外衣的成人动画，处处充满哲思，有色人的女主角，因为没画完而导致的阶级分化，只是因为颜色不同而天天战争的军队，未画完人拿到颜料后就开始抢夺和浪费颜料，民众口中的危险黑森林实际上是温柔的花丛，以及本片最后萝拉和画家的对话，“我没有遗弃他们，我已经给了他们基本所需，一幅简单朴素的绘画远比一幅浓墨重彩的油画美丽。

”

“我很想知道是谁画的您。

”

最后，画家也是在画中

《画之国》的风格也带有马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子。

简单的人物形象，粗狂的笔触，强烈的对比色带来的画面跳动，色块与色块之间的碰撞，彰显了生命力。

“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐”（波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》），这是恬淡中的梦幻，是一种精神的慰藉与平息的手段。

虽然创意够强，但是《画之国》的讲故事能力较弱，出现了许多未解释的谜题，黑暗森林的花究竟是什么，为什么大家都说进去必死无疑，威尼斯里的死神出现的意义是什么。

不过总的来说，这是一部不可多得的佳作，导演让-弗朗索瓦·拉吉奥也获得了美国芝加哥国际儿童电影节最佳原创音乐。

顺便说一句，我画中的小人，你是否也会走出来呢？

《画之国》是法国73岁导演Jean-François Laguionie的第四部动画长篇，制作周期历经五年。

在3D当道的今天，还能坚持做2D动画的导演显得弥足珍贵。

全片没有煽情的泪点，也没有眼花缭乱的打斗场面，但还是吸引我顶住排片表上“6岁起”的压力再一次走进影院。

此片无论是画面还是剧情，都是我近年来看的动画长片中的佳作。

1. 美术风格动画本身就和美术有千丝万缕的联系，但如果把它解读成“活动的画”显然太狭隘，怎样把两者完美地结合一直是个难题。

《画之国》对美术和动画的结合做了个有趣的探索。

片中的背景大量运用整体色块，让画面充满油画的质感。

开场大量冷色调的运用，让人还未看故事，就首先感到一丝压抑和不安。

城堡中明亮的黄色光线显示出杜班人（法语“画全的人”的谐音）高高在上的地位，而饱尝禁忌之爱痛苦的拉莫和克莱尔只能躲在黑暗中。

魔法森林入口线条扭曲，蓝、红、黑为主色，渲染出恐怖的氛围。

随后，水流渐缓，颜色转暖，明亮的黄色和充满生机的绿色将紧张的气氛缓和下来。

随后表现战争的画中，背景是简单的灰白黑，充满了冷酷和无情。

相反，画家笔下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮欢快，粉、橙、紫等大量过渡色使画面饱满鲜艳。

当死神来抢夺高姆时，画面又逐渐转黑，配上激烈的进行曲， “死神来了”的情节让人不寒而栗。

（我被吓到了，前面坐着的妈妈一直搂着小孩……）人设也同样精彩。

男主角拉莫以蓝和黄为主色，显得沉稳而勇敢。

女主角罗拉用了紫、黄、绿，与开朗、勇敢、机灵的性格相符。

布吕母和高姆则是只有轮廓的勒夫人，设计上借鉴了油画打稿的草图，不难想象转化为动态的难度不小。

值得一提的是片中两次幻想桥段，人物幻化成素描般的轮廓，配上舒缓的音乐，在多次变形中把对爱人的渴望表现得唯美而诗意，是片中的点睛之笔。

其实，《画之国》的剧本起初并没有限定画面风格。

导演Jean-François Laguionie也是一名画家，考虑到剧中人物需要有具体的形象，所以把风格限定到抽象画派之前的20世纪30年代，主要参考的画家有夏加尔、马蒂斯、德朗、博纳尔。

片中有印象派的影子，更有后期象征主义及超现实主义风格，构图平面，明暗对比强烈，脱离对现实的模仿，“主观化的客观”为剧情和主题服务。

导演对画面风格的选择由故事而来，所以整个影片风格非常统一。

这对水墨动画的发展也是个启示。

2. 故事主题影片以拉莫、罗拉和布吕姆在画内外寻找画家的历险为主线，画中杜班人对巴菲尼人（法语“未画全的人”的谐音）的压迫为辅线，两者交汇在杜班人拉莫和巴菲尼人克莱尔的爱情上，以此为矛盾点推动情节。

寻找画家的目的是为了让他把未完成的画作补完，让所有人都有平等的权利。

其实世界本来多彩，外表的差异无可厚非，可总是有人致力于建立一个标准，把人分为三六九等区别对待，显示自己崇高的地位。

故事起源于对差异性的消除，但随着情节的发展，逐渐转变成对自我的重新塑造。

这个转换非常高明，因为如果故事结尾是众人找到了画家，把所有人都画完整了，那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样，矛盾的根本并未消除。

颜料是人物的命脉，通过自身的努力掌握并且改变命运，才是影片想要传达的主题。

结尾处，所有人都按自己的喜好用颜料重新画了自己，所以找画家也变得不重要了。

但是影片主题并没有停留于此。

寻找画家的过程，其实也是对自我的探寻。

小孩最常问的问题之一是 “我从哪儿来”，人类也从未停止过对生命起源的探索。

当所有人都忙于用颜料画自己时，女主角罗拉再一次走出画作，终于见到了画家本人。

画家说：“我并没有抛弃他们，我给了他们最基本的东西。

一副简单的图画通常比一副精雕细琢的油画美。

”所以为什么要忙着把自己包装成另外的样子呢？

原来的自己才是最美的。

不受外界的干扰，忠于自己的内心，坦坦荡荡地活着，才是世界本来该有的面貌。

影片开头借罗拉之口说出“这里，每个人看到的世界都不一样”，既是对主题的隐射，也可以看作导演对影片的期待。

如侯孝贤所说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。

但是看得深的人可以看得很深，非常深！

”《画之国》对小孩来说，是一个成长的故事，比如那些在学校总被同学欺负的孩子看此片估计非常有共鸣。

对成人来说，我们看到了太多的隐喻：对外表的过度关注、种族歧视、极端主义、集权、死亡……每个人都能从这部影片中看到不一样的世界，不一样的自己。

《画之国》的故事非常有想象力，叙事流畅，风格统一，画面和音乐对叙事的辅助堪称典范。

要说唯一的不足，就是结尾罗拉在光线充足的实拍镜头里略显死板，与周围环境不太协调。

所以说，动画技术的探索和画画一样，没有尽头。

在我的电影世界里，有那么一些电影，随时可以中断，又随时可以捡起来继续看下去，情绪不会因为中断而痛苦，或者说，情绪不高的时候随便找一段看下去，会缓和起来——好吧打住，这样写下去恐怕会把这种电影变成万灵药——总之，Le tableau算是这样的电影。

每个人都会在这样的电影里找到自己的感受：时政爱好者看到了阶级时刻存在，美术爱好者看到了夏加尔和马奈，符号学作者看到了隐喻和象征，小清新看到了钢琴和威尼斯，形老师这种重度脑力劳动者想到的是，我们是不是也生活在某个画框里？

最后赞一下中文“图全”和“梅花莞”的翻译好有趣 ：目 谁能告诉我法语原文是什么呀？

是直译的不？

在微博上看到《画之国》的安利——很美的一部动画，然后满怀期待地看了它。

整部动画每一帧真的美，是每一帧都可以作为一张艺术图。

(❁´◡`❁)*✲ﾟ*剧情方面，我觉得这部动画里，萝拉、拉莫、古姆等人勇敢对抗不公、追求平等和和平、对未知的不懈探索……是值得赞赏的。

ヾ(●゜ⅴ゜)ﾉ 棒棒哒但是动画中，拿着镰刀的诡异人的出现，我觉得很莫名奇妙，虽然他的出现，我认为是给动画渲染了紧张的气氛（因为我看到那一段的时候，我是很紧张的(￣３￣)a ）。

女主劳拉，和男主竟然不是恋人关系，第一次遇到这样的，哈哈哈，很担心会狗血到男主抛弃他的恋人爱上了女主。

虽然片头提到女主要去寻找爱人，可到头来却并不是这样的剧情。

很喜欢女主，本该是个女二的人设，啊哈哈哈，单纯而美好，不知爱为何物，自由自在，敢于冒险。

爱抱怨的浮屠人确实心心念念保护着他的朋友。

男主不顾世俗和爱人相恋。

整部影片欣赏起来很轻松，想法很新颖，不断在画中历险，又于现实相接壤。

推荐这部影片的几个理由：1、音乐这部电影开头，在电影播放演职员信息表时，我们能听见一段像是交响乐队在表演前的试音。

当演员信息表播放完之后，试音停止，仿佛我们就能看见那些音乐家们在我们面前放下了手里的琴弓，随后一出戏拉开帷幕，表演正式开始。

这种呈现形式比起电影，让观众感觉更像是置身于戏院或是音乐厅，而乐队正为我们现场伴奏。

这种音乐的呈现形式让我觉得眼前一亮。

除了音乐的呈现形式，这部剧本身的配乐也十分好听。

音乐能够跟随剧情的发展而变化，时而悠扬时而急促的音乐令我印象深刻，美丽的音乐赋予了这部电影别样的活力，注入灵魂。

2、这是一部动画电影，我认为这部电影（我更想称之为一出戏）的色彩非常棒。

在这出戏中出演的人物有着大色块组成的样貌，很好的体现了油画的特征。

我们跟随主人公进入了油画的世界，油画中有着仿佛童话世界的色彩，很好地刺激了我们的感官体验。

3、与现实的连接这明明是一部动画电影，可导演却把我们带出了画中世界，回到了我们所在的现实世界。

然而主人公与画家在片尾的对话会让我们发现，连画家所处的那个世界也未必是真正的现实世界，随后我们感觉自己正从画框中退出来，退到现实世界中来。

我好像意识到了，名为观众的我们正在用我们的理解来完成我们面前的这幅油画，或许有了观众的理解，这部电影才算是真正完成。

主人公能从等级深严的阶级国度里面跳出来，展开一系列的冒险。

寻找画家并解答心中的疑惑，得出色彩并没有高低，贫贱之分。

而是不同颜色之间的组合产生新鲜而又各具特色的风格。

动画中最令人感动的一幕，我以为要数结尾处萝拉对老画家说的话。

画家问萝拉现在想干什么。

萝拉边走边回过头来，向画家大声说道:“我很想知道是谁画的您!”我创造了谁，谁又创造了我?动画在萝拉的这句疑问中戛然而止，令人拍案叫绝。

看到这里，想必你也已经感受到画之国强大的魅力了。

总的来说，这是一部非常有意思的动画。

影片讲述了上世纪30年代，一群人从未完成的画作中跑出来历经艰险去寻找他们的创作者的故事

电影之始，是女孩罗拉在介绍“画中世界”由一幅未完成的画作展开，画中的人物按完成度分为三个等级：已经画完了的“画全人”他们是作者已经画完的成品。

只有他们才有资格进入到城堡之中

位于中间层的一类油画人是“没画完人”。

没画完人非常接近画全人，与画全人的区别只在于他们身上存在某个部分没有被上色。

即使只差一笔没有画也会遭到歧视，赶出城堡，游走在城堡的花园周围，渴望被认同.

最可怜的是底层的“线稿人”。

他们身上不带一点颜色，在画之国中处处受排挤。

有的时候，还会出现“线稿人过街，人人喊打”的情况，

画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中，线稿人高姆在偷偷潜入画全人城堡被发现后被打成了一团杂乱的线条；

画全人阵营的男生拉莫，爱上了没画完人阵营的女生克莱尔，两人双双坠入爱河。

这样的事显然无法得到双方阵营的认可，他们只能暗落落地相约黄昏后。

克莱尔是没画完人，她的双眼还没有被画家上色，拉莫却说她的眼睛“如同蓝色的琥珀，巧夺天工”。

一天，画全人中的蜡烛大帝在城堡中宣布画家不会再回来，画中世界的领导权永远属于画全人。

这样一来，恋爱中的一对情侣，画全人拉莫和未画完人克莱儿就成了两派人的眼中钉。

为了消除人们之间的差异，只有让画家回来把大家全都画完整，让所有人都变成画全人，他们才能真正在一起。

在躲避追杀的过程中，拉莫误打误撞地坐上了没画完人罗拉，以及线稿人布吕姆二人的“贼船”。

于是，集齐了画全人、没画完人和线稿人三种油画人的小船随波逐流，闯入了大家口中谁也没进去过的黑暗森林，踏上了寻找画家的漫漫征程。

顺着河水，三个地位截然不同的人来到了画作的边缘。

在这里，罗拉发现他们可以轻松穿过油画进入真实的世界里去，于是他们离开了本来的画中世界。

罗拉接着误打误撞闯进一副描绘战争的画中，这里身着蓝色军服和红色军服的军人没日没夜地打仗。

罗拉在画里遇见了士兵唐布尔·玛让达。

厌倦了战争的玛让达和罗拉一起逃离了画中的战场，找到了焦急等待他们的拉莫和布吕姆。

众人在穿过画布后，来到了现实世界的画室之中。

他们听到有人说话的声音。

寻声找去，映入眼帘的是一幅果体女人的画像。

虽然萝拉等人惊讶于女人身上没有画上衣服，对方却说画家已经完成了对她的创作。

忽然间，他们看到一旁正在画画的大胡子男人，以为那就是自己找寻的画家。

燃鹅，现实却泼了他们一头的冷水——这个大胡子男人不过是画家的自画像。

虽然和画家长得一模一样，但他毕竟不是画家本人。

了解到众人在寻找画家，裸替女人给了他们一条提示信息：画家的真爱要数水城威尼斯，说不定在那里就能遇到他。

罗拉进入画中的威尼斯寻找画家，其他三人在暴风雨之夜偶然看到被烧毁或撕毁的画作，认为画家十分危险，也跳进画作中找罗拉。

在这幅画中，大街小巷上的人都在狂欢，手拉手围成圈唱歌跳舞。

罗拉一路寻觅，在街上遇到了一位画家，后乘船赶往“威尼斯”——也就是夫人所说的会找到画家的地方。

其他三人紧随其后，在摆脱了一个类似“死神”的角色的追赶后，和罗拉一起赶到了威尼斯。

落日之下，几十位“画家”正在描绘夕阳的景色，四人恍然大悟：这些画家也是画中人，他们需要找到的是真正的画家。

这时，拉莫拿出偷偷带过来的街上遇见的那位画家的黄色颜料，为罗拉没被上色的裙子一角涂上了色彩。

几人恍然大悟，跑出画作后在画家的房间里找来了颜料，请画家的自画像复原了被揉成线条的线稿人高姆。

罗拉和玛让达等人进入战争的画中将所有士兵的衣服都涂成了同一种蓝色，消除了战争；

几人又回到原先画全人统治的画作中，让没画全人和线稿人都根据自己的喜好为自己上色。

画全人看到一群色彩鲜丽的没画全人和线稿人，惊奇地发现他们甚至比自己还要漂亮，三类人其乐融融地在一起庆祝，等级差异不复存在。

拉莫没有忘记自己的相好克莱尔。

两人来到湖边，由拉莫亲手给克莱尔未完成的脸上色。

罗拉只身一人回到了画室。

她从画室墙壁上的洞中钻了出去。

见到了真正的画家——那个创造出她的人。

她对画家说：“画中的人物觉得你抛弃了他们”“我从来没有抛弃他们，我赋予了他们最重要的东西，一幅简单的图画通常比精雕细琢的油画美”

画家问罗拉现在想干什么。

罗拉边走边回过头来，向画家大声说道：“我很想知道是谁画的您！

”

画家本人也在一幅画里。

先前有一系列漫画，每一幅画都是另一幅画中的小小一部分，每当你以为好了这就是最外面（真实）的那个世界了，才发现仍在画中，犹在镜中。

画中画中画中画，绝佳的叙事学教材。

《画之国》也讲了一个画里的故事，只不过叙事学在这里不是一门技术，而是法国人对于人生的哲学思考。

画家作画，总会有草稿、半成品和成品，每一时期所痴迷的线条、色彩、对象也不尽相同。

作家亦然，成书之外还有各种大纲、概念埋在故纸堆。

如何看待自己的作品，是每个艺术家的难题，所以才有悔少作、弃坑之事。

于是在这部电影中导演回避了画家的造物主角色，让画中的人物来寻找自己，确认自己的身份。

第一层：画里的世界由画作完成度分为图全人、未画完人和线稿人三个等级，完成了的才是美的尊贵的。

跨越阶级的爱受尽嘲笑和折磨，人创造的世界也和人一样充满了偏见和狭隘。

第二层：劳拉、拉莫一行人意外跳出了画框，明白了画里/画外的区别，闯进了画家的真实世界，看到了画家的其他作品，再由这些作品零零散散地拼凑出一个画家的样子。

但最终他们放弃了找画家，想到了用（外部世界的）颜料补全（内部世界的）自己。

第三层：在所有人都沉醉于一个完满的自己的时候，劳拉离开了。

见过了世界之后，再也回不去那个小世界，即使是见到了画家，也没有得到答案。

她的问题是，你怎么知道我们此刻不是在另一幅画中？

于是她离开画家，像更深处走去。

镜头推远，又是一个画框。

仍在画中，犹在镜中。

按照美国人的思路，一个破旧的废弃的画室必然是一个画家的悲伤故事，最好是关于爱情和救赎。

但法国人却完全跳过了这一段，镜头一转就是一个云淡风轻的老爷爷，此时他只画一画风景，蓝天和白云，颜色变得很淡很柔和。

他看着不远处的木屋，看着劳拉，仿佛意料之中。

法国人的叙事学是一种没道理的浪漫。

“威尼斯是另外一个女人吗？

”“不，威尼斯是一座城市。

”