囧妈

1月23日，春节档7部电影全部宣布撤档。

第二天，《囧妈》以6.3亿的价格将播放权卖给了字节跳动，并宣布将于大年初一在字节跳动的视频平台上播出。

这件事很快就上了热搜，而且排名热搜榜第一，与此同时《囧妈》的导演徐峥也上了热搜。

不少网友为《囧妈》免费播出拍手叫好，另一边《囧妈》也遭到了万达、金逸、大地等全国30多家院线的抵制。

简而言之，全国院线为《囧妈》投入了大量费用，但是现在《囧妈》却不上映了，收益全部归制片方和视频平台。

全国院线的投入全部白费了，给全国院线带来重大损失。

假如《囧妈》票房24亿，欢喜传媒将得到6亿，其它渠道得到18亿。

现在的情况是欢喜传媒得到了6.3亿，其它渠道一分钱都没得到。

之所以《囧妈》会遭到全国院线抵制，不仅仅在于《囧妈》在网上播出，会导致院线赚不到钱，还倒亏钱，最关键在于《囧妈》本来的定位是院线电影，现在却在网上播出，这是破坏行业基本规则、为了维护自身而不管他人利益的行为。

假如《囧妈》从一开始就是网大，现在在网上播出就没有任何问题。

《囧妈》宣布网络播出后，我就怀疑是片方对质量没信心，担心换个档期上映卖不到多少票房，不如把播放权卖给视频平台。

事实证明也的确如此。

《囧妈》开分6.5，几个小时之后就迅速降到了6.2，照这个趋势很快就会和5.7分的《港囧》持平。

《囧妈》和《港囧》并列系列最差，这质量就算上映也不会大卖。

所以片方才会不换个日子上映，而是在网络播出。

现在很多导演喜欢让自己演主角，然后就可以趁机假公济私，以拍电影的形式满足自己的幻想。

比如包贝尔拍的《胖子行动队》，他在电影里演一个屌丝，然而他的妻子却是沉鱼落雁，闭月羞花。

你就是个屌丝，凭什么会有女神愿意嫁给你？

还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

他在现实中娶不到李成敏（克拉拉），所以就让李成敏在电影中演他的妻子。

《囧妈》里的伊万也是如此。

俄罗斯美女娜塔莎和他第一次见面就和他一起吃饭、和他在火车尾独处、把他抱在怀里，还要和他接吻。

这不是意淫吗？

伊万是魅力十足还是风流倜傥？

是风靡万千少女还是全天下女人都喜欢他？

人家图你什么？

图你年龄大？

图你不洗澡？

可能有人会说，娜塔莎以为她的未婚夫维克多出轨了，所以娜塔莎想报复维克多。

以娜塔莎的颜值会缺男人吗？

她就算是想要用偷情的方式报复维克多，也会去找王俊凯、易烊千玺这样的小鲜肉，怎么可能会随随便便和一个中年大叔偷情？

还是那句话，还不是因为你是导演，想怎么拍就怎么拍。

伊万为什么迟迟不签离婚协议，就是因为他还爱着张璐，希望张璐能回心转意。

他还没有签离婚协议，他还爱着张璐，却还想出轨。

如果列车员没有及时阻止，他可能已经出轨了。

后来他看见娜塔莎和男友复合，他脸上写满了羡慕嫉妒恨，写满了失落和郁闷。

你才是小三，怎么搞得好像别人是小三一样。

你们之间本来就不应该发生什么，你竟然还觉得不甘心？

徐妈妈说：“娜塔莎很可能是个贼。

”伊万却说：“她把我的心都偷走了。

”

你一个结了婚的人说这种话好意思吗？

伊万刚刚才说娜塔莎偷走了她的心，刚刚才找到“真爱”，没过两天又打电话对张璐说：“我就是不想跟你离婚，我不想跟你分开，因为我还喜欢你，我还爱你。

”

呵，男人！

伊万要感谢列车员及时阻止了他和娜塔莎接吻，要感谢娜塔莎和维克多复合了，要感谢张璐没有回心转意。

伊万有一颗劈腿的心，是列车员、娜塔莎、张璐共同阻止了他脚踏两条船。

他不是好男人，他只是没有机会出轨罢了。

最重要的是，伊万在家有一个张璐这样的女神妻子，出门在外还有艳遇，这些都是导演安排的。

现实中像伊万这样的普普通通的中年大叔根本不会面临“选张璐还是选娜塔莎”的难题，就像你我也根本不会产生“选清华还是选北大”的烦恼。

还有伊万“不小心”钻进女乘客的裙子里，后来又“不小心”看见女乘客没穿裤子，以及“车震吗”“什么车震啊”“火车震”“火车不是一直在震吗”……

这些笑点都很低级，甚至低俗。

我不排斥荤段子，但是荤段子也有高下之分，同一个荤段子讲的方式不同，效果也截然不同。

有的人讲荤段子你会觉得很有趣，有的人讲荤段子你只会感到不适。

就比如伊万钻女乘客的裙子，一点都不好笑，而且很下流。

导演有一万种方式可以把伊万的火车之旅拍得幽默有趣的同时又不低俗，但他偏偏选了最low的一种方式。

当然也有可能他水平有限，想不到更高级的桥段了。

伊万和母亲的亲情线、伊万和张璐的爱情线也是讲了半天讲不到重点。

隔靴搔痒，无病呻吟。

无非就是刚开始一直都在吵架，最后又和解了。

吵架的桥段也只是让人觉得很烦，没有什么很深刻的话题。

就像鲁迅说的：人的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

无论是徐妈妈想让伊万陪她坐火车去莫斯科，还是徐妈妈喜欢问伊万吃不吃东西、伊万不敢把离婚的事告诉母亲……这些全都是鸡毛蒜皮的小事。

观众想看的是，年轻一辈和老一辈之间存在深深的代沟和隔阂，但是站在年轻一辈的角度，年轻一辈是对的；站在老一辈的角度，老一辈也是对的。

他们都爱对方，但是却总是不小心伤害了对方。

而实际上呢，伊万和母亲之间的问题无非是母亲有了密码锁还要装一个大铁锁，明明可以坐飞机却要坐火车，明明伊万不喜欢吃小番茄，母亲还要喂他吃……这些问题都太不值一提了，完全没有必要花2个小时来探讨。

你看看《婚姻故事》，看看《何以为家》，看看《伯德小姐》，看看《恶行》，看看他们所面临的是怎样的问题，相比之下伊万的问题就太微不足道了。

每个人对亲情和爱情都有自己的理解，还需要从你那粗浅的故事中学到什么道理吗？

每个人在亲情和爱情方面都有过非常艰难的经历，伊万面临的问题还是太小儿科了。

就是上个月的《半个喜剧》中孙同面临的问题，都比伊万的问题复杂得多，困难得多。

除此之外，《人在囧途》和《泰囧》有王宝强做配角，《港囧》也有包贝尔起到相同的作用。

王宝强和包贝尔饰演的角色表面上看起来很蠢，但这都是导演有意为之，借助他们制造笑点。

他们的演技不见得有多好，但有这样一个角色很重要。

你可以把王宝强、包贝尔换成其它人，但你不能没有这个人。

事实证明，《囧妈》去掉了这样一个和主角打配合的角色，只剩下了主角一个人，笑点就大打折扣，变得沉闷乏味，无聊透顶。

当然，缺少一个搭档并不致命，平庸的剧本是罪魁祸首。

编剧写不出来《婚姻故事》《何以为家》《伯德小姐》《恶行》这样的震撼人心的剧本，整部电影没什么深度，索然无味。

看电影前你还以为电影对亲情、对爱情有什么刻骨铭心的探讨，看完你才发现你想多了。

其次是徐峥的水平有限，无法在喜剧、亲情、爱情之间把握平衡，最终结果是什么都拍了，但什么都拍得不够深入，探讨得太浅了。

囧系列最好的一部仍然是《人在囧途》，但是这部电影的导演并不是徐峥。

徐峥执导的那几部中《泰囧》稍微好一点，而《港囧》和《囧妈》就比较差了。

看来《泰囧》是徐峥超常发挥，《港囧》和《囧妈》才是徐峥的真实水平。

囧系列一部不如一部，不可否认徐峥是一个很优秀的演员，但同样不可否认的是他并不是一个优秀的导演。

与其在自己并不擅长的领域做毫无意义的坚持，倒不如请一个优秀的导演为电影质量把关，自己老老实实当演员。

梁家辉、邓超也是好演员，但是执导的电影都很烂。

隔行如隔山，不适合当导演真的没必要强求，一心一意磨炼演技同样值得尊敬。

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。

原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

大片提档至年三十，等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了，徐峥导演为此发了微博表示歉意，但大部分网友并不买单，还在评论区一吐为快。

1月23日，《唐人街探案3》，《姜子牙》，《囧妈》，《紧急救援》，《夺冠》，《急先锋》，《熊出没》全部宣布撤出春节档，2020年已经没有所谓的电影春节档了，换句话说，院线基本上就是出于关闭状态。

春节档电影都撤档，首先就值得鼓励，不给防疫添乱。

原本似乎全部春节档电影说好的共进退，但仅仅十多个小时后，山争哥哥又一次玩了一把特别操作。

24号上午，《囧妈》宣布在网上流媒体上线，而且还是免费！

这个操作，真的是史无前例，开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。

字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》，之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。

同时，《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度，这样暖心和感人的举动，也让担忧和寂静的春节期间，有了一丝温暖和欢乐。

而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念，《囧妈》出品方之一欢喜传媒，宣布这消息后股市大涨超30%，还带动了“欢喜首映”app，看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。

可以说，《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转，玩得非常迅猛，让《囧妈》从逆境中跳出来。

但是，对大众的暖心和善意之举，并不能获得所有人点赞，在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后，全国各大院线公司联合发出声明，抵制和批评《囧妈》这个决定，是在捣乱电影市场行为。

很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗，见怪不怪，但其实回溯整个事件，两者是有区别的。

首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix，主要是Netflix改变了大众的观影习惯，颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神，更重要的是，抢走了电影院的生意，让各大电影厂牌面临危机。

而《囧妈》这事情，是原本从制作到发行到上映，都是按照严格的院线电影的流程做的，所以《囧妈》算是纯正的院线电影，而且还是冲着春节档院线制作的，不是所谓的流媒体网络大电影。

然而因不可抗力，在短短不到一天时间，山争哥哥突然决定让这部电影“免费”，走上了流媒体，因此从院线的角度出发，《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。

但对于大众和观众而言，能让我们足不出户，原本就寂静沉重的春节，在家中还能看到春节档的电影，而且也间接让更多人可以少出门，山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。

很多人在感谢山争哥哥，不过仔细想想，其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》，并免费分享给观众的平台，是字节跳动。

当然你也可以说这是纯商业行为，大家都是从商业角度去考虑的，没什么感谢不感谢的，这样理解也没有错。

凡事都有两面性，这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。

很多人还说，这可能是中国式Netflix的第一炮，这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。

我觉得这句话说得还太早了些，首先国内网络大电影一直没有缺席。

爱奇艺，腾讯等网络视频平台大户，早已经制作投资过很多部网络大电影，只是一直成不了气候就对了，相反网综和网剧还有点看头。

而且就目前的观影数量和反应来看，似乎没有达到预期那样刷屏程度，当然大家肯定首要关心的还是疫情。

只能说字节跳动利用这个机会，花了6亿“广告费”，让大家都知道，西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中，占有一席之地的，现在因为《囧妈》这件事，成功引起了大家的关注，还赢得一波不小的掌声。

聊完戏外，我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。

《囧妈》是徐峥继《泰囧》，《港囧》之后的第三囧，据徐峥采访时说，其实他并不想把这部电影叫“囧”系列，但出于商业考虑，还是叫了“囧妈”。

但坦白讲，整部电影看下来，和囧系列的叙事结构是很相似的，尤其是和《泰囧》，同属于公路类型片，两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。

三部作品里，都是处于中年危机的男性角色，最后在旅途中找回了自己，看到了未来的出口。

《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥，和妻子闹离婚期间，要跑到美国和妻子打一场商业官司。

但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲，上了一辆开往莫斯科的K3火车。

于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧，徐峥也在和母亲这段旅程中，敢于面对自己现有的困境，并从中得到释怀和解脱。

其实在《泰囧》之前，徐峥和王宝强的《人在囧途》，就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材，之后徐峥自己借着这个题材，自己开创了《泰囧》的囧系列，《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。

因为这事，《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司，闹了点小矛盾。

从那以后，山争哥哥导演之路，就和“囧”有了不解之缘。

今天这部《囧妈》，如果看过电影的小伙伴，一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线，因为在其他档期显得非常不应景。

另外一个原因，就是《囧妈》的质量，还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房，有人还说拿不到24亿的保底，或许吧，但现在电影撤档谁都不知道。

整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影，即使徐峥在他自己的作品中，一直想凸显电影人物角色的深度挖掘，但从来没有太多的突破。

作为从《泰囧》到《囧妈》，戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生，产生一组组的笑梗，逗观众开心，简单来说，就是图一乐。

但影片后半段，开始进入走心部分，也就是通常电影术语中的“解谜部分”，观众可以走进主角的内心，和角色来一次共鸣和情绪释放。

所以说为何好的喜剧娱乐片，内核都是悲剧，其实更严谨来说，是观众的同理心如果能和影片的角色共情，会对这部电影更有好感。

尤其是当笑过闹腾过之后，那种忧伤的情绪释放会翻倍。

笑中有泪，就是这个意思。

但作为囧系列这样的娱乐片，当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量，所以在剧本撰写和电影执行上，就多少有些强行的意思了。

《囧妈》在前半段，也就是徐峥母子下火车之前，故事情节如同分节车厢一样，一段又一段，每一段一个幽默环节，彼此之间联系不大。

这像什么，就有点春晚看小品的感觉，不过主演都是徐峥。

这些小品的顺序，先是徐峥攀爬火车夺护照，然后是徐峥母子饮食大乱斗，再来是徐峥高包寻觅觅，接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记，最后是徐峥车外冰冻夜。

到了影片后半段，剧情主线稍微靠拢，也就是“走心”阶段，但问题或许也就出在这里，影片这个转折比《泰囧》要生硬，不管是剧情叙事还是人物内心的转变。

先说叙事剧情，徐峥和妈妈大吵一架后，妈妈赌气下车，徐峥估计学过侦查科，随着妈妈的脚步，来到了熊出没的雪山林。

原本以为妈妈来这里，是因为有一些故事和秘密，然而是我想多了，单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解，场景的选择，完全为了后面熊出现的动作戏，以及后面遇到俄罗斯方舟。

遇到俄罗斯方舟后，他们还横渡美丽的冰河，在那遇到了热气球，然后到达红星大剧院加场演出，赢得一片掌声。

这些都很超现实了，热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人，还能停在莫斯科市中心，红星大剧院加场演出，演奏乐队的配合，这些也挺不切实际的。

当然，大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力，甚至我还可以理解为，妈妈从下车后，一切都是母子美好的想象，一个和解的隐喻过程。

因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了，其实他们并没有遇到熊，没有乘坐俄罗斯方舟，也没有看见热气球，更没有成功登上舞台，但通过这一切的超现实经历，是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。

但影片尴尬的地方就在于，这一切玩得不够超现实，也不接现实，反而变成了不符合逻辑，这就难免不讨喜了，说好一个完整顺畅动人的故事，比什么隐喻借喻更重要。

再来是徐峥人物内心的转变，主线是面对亲情，副线是面对婚姻，实则一切转变都是面对自己的内心。

虽然大道理都能看出来，事件驱动人物转变，但前面说了，前半段的事件没有起到积累作用，这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟，转折生硬突兀，这难免也造成不自然。

当然，你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片，为何如此步步紧逼深入分析，但我想说的是，我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较，上述所阐述的分析，《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。

即使大家都是娱乐商业片。

总而言之，《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻，戏里的品质有待提高和突破，2020年了，虽不能说中国电影突飞猛进，但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧，要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧，认真做一部自己想要的作品。

好，《囧妈》今天就先聊到这。

2020年的春节，应该是我体验过最无力和冷清的春节了，希望疫情早些结束，大家回归正常工作与生活中去，在此也向所有的医护和相关工作人员致敬，武汉加油！

中国加油！

这个真是喜剧么，好煽情啊，但是我居然落泪了。

看电影从来不哭的我啊，怎么了？

电影中人物充满了感情（不管影评家们认为拍得是否细腻是否标准是否到位是否xx）和真实的人生，也是少有的电影难得的对人生有这么大一块思考，这么大一块空间。

妈妈真的就是这个样子，她们有过她们的芳华，也有她们完整的人生啊。

是我们让父母的人生不完美、还是时间这个杀猪刀啊，不公平啊。。。

人生真是绝对的孤独，我们不过徒劳的用各种理想、各种欲望、各种目标、各种文化桎梏、各种信仰企图来填满它，企图打败它，最后发现还是空了那么大的一块，徒劳啊。

人生或许本来就是个悲剧，这部电影拍的是人生，拍的是悲剧。

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。

由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。

当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【主题】《囧妈》的主题/中心点是什么？

换言之，它的主要矛盾是什么？

这个问题在第一场戏就已经给出了：控制与摆脱控制。

无论是母子关系还是夫妻关系，都是控制的不同反映。

《囧妈》的故事和情节，也应该一直围绕这个命题来展开。

主角遭遇的外部矛盾，应该与其内心矛盾形成互文。

但很遗憾地，《囧妈》并没有做到这一点。

部分原因是角色定位不够明确，部分原因则是情节上的失误。

就旅途的“强迫”性而言，母子/家庭搭档的公路片并不鲜见，甚至在喜剧领域里还非常常见（《房车之旅》《母女大战》《纠结之旅》《下流祖父》《冒牌家庭》《假期历险记》），透过观念对比和旅途奇遇来制造笑料。

但在《囧妈》的主题下，旅程的起因就不能仅仅是“亲情”家庭牌，因为“亲情绑架”这张家庭牌恰恰是要批判的“控制”的表现之一。

因此，与其让妈妈“误带”护照，对伊万的出现感到惊讶，不如直接改做主观故意。

从妈妈的角度，既已认定儿子不会出现，也就对拿走护照有了情理上的正当性——这也就是控制的本质。

从《囧妈》既有的情节来看，伊万在不知情的状态下也完全能够不离队，笑点也依然成立；伊万因为几颗大白兔奶糖就心软不走，可以看出是徐峥对伦理道德的妥协，但这样一来就大大削弱了最终和解的力量（稍后会再提）。

这里完全可以与副线串联，比如让郭贴通知他，一个能够阻止张璐交易暖霸的神秘关键人物恰恰也在莫斯科，甚至还（其实并不）是红星大剧院演出组织方，但妈妈给出联系方式的条件是伊万陪到底。

这样莫名其妙的片尾彩蛋也有了铺垫；娜塔莎的段落不仅长，而且“男友出轨”与“控制”无关。

若将“负气”改做“出走”，便能与伊万之间形成对比（而不仅是自认的“敝履”），并在对话中做出对自己命运的主动选择（而非被动告知）。

如果稍后在冰河营救的段落中能够以“过来人”的身份成为伊万最终目标的映射，效果或许更好；伊万爸爸的“酒后家暴”和妈妈的“隐病不说”，在这一思路下也可以加以改动，形成两代夫妻关系对“控制”的问答。

如爸爸动手是想要控制妈妈私生活，导致妈妈年轻时理想未实现；妈妈不愿告诉伊万自己生病，也完全可以看做是“控制”子女生活的软性体现——剥夺子女知情权——为最终矛盾爆发的时候增加力度。

简言之，《囧妈》应该抛弃摇摆不定的道德立场，而反复以“控制”为题来设置和开展情节，两方斗智斗勇你追我躲，同时展现控制强迫之丑陋，和宽容开放之美好。

【角色】电影的主人公应该是其主题的忠实化身。

但由于《囧妈》在主题上重心不稳，导致母子二人也时常偏离轨道，让不少噪音喧宾夺主。

徐妈妈方面的问题，主要出现在从北京到集宁一段，这也是两位主角在情绪上最割裂的一部分。

这是妈妈的首次出场，本应将其“控制”和“操纵”的一面集中展示，但却成为了一种奇怪的混合体：在短短的时间里，时而手舞足蹈亢奋如狂，时而情绪低落楚楚可怜。

这个疑似“双向人格障碍”的形象，其唯一目的就在于将妈妈变成“受气包”，进而将伊万“拴”在火车的编排合理化。

如前所述，这是一种多余的道德妥协，于主题无益，甚至还破坏了观众的立场。

《囧妈》应始终让观众跟随伊万，理解和支持他做出的决定，最终跟随他从“控制狂”的受害者和加害者的双重身份中脱离出来；而不是时而出于精神需要去逃离“控制”，时而又出于伦理情感去接受“控制”。

另一个问题则与其个人目标有关。

徐妈妈的个人追求与突破，在片中是一个没有根基的“迟到”，却并没有说明是究竟是什么阻止了她。

如果是外力强迫的客观因素的话，为什么会让她心心念念这么久？

如果是主观因素的话——这也更加合理和有力——同样的迟到，又是什么条件发生了改变，才让她敢于登台了呢？

一个非常理想的答案其实呼之欲出，但在片中并没有出现/点明：那就是女性的自强自立，不是以控制他人生活而实现的。

如果我们将多年前的迟到加以展开，并与主题相连的话，似乎就可以迎刃而解：多年前的迟到，源于她自己的不自信，内心其实在寻找无法登台的理由。

在这种情况下，由于某个可大可小的突发事件的出现——可以是伊万，也可以是伊万爸爸——使得她可以说服自己接受并成为“控制狂”的角色，放弃了对梦想的追求。

而当她终于放弃了“控制”之后，也就重新发现并找回了自己的勇气。

这样一来，是不是就合理得多了呢？

伊万方面的问题，一个是不必要的道德困境：徐峥既想有所突破，又不愿意背负破坏传统亲子关系的名声，而这对打破“控制”是必不可少的；另一个则是对张璐的情感定位。

伊万当然可以认为自己是敝履——正如所有将子女抚养成年的父母一样——但这不能将其对娜塔莉的非分之想正当化。

《囧妈》试图用张璐和她的新男友来获得观众对露水情缘的（部分）认可，但情感上的踏两船，反而是观众不可接受的底线。

这就好比一个家庭去收养其它小孩，并非是出于同情和爱心，而是自己家小孩不听话一样滑稽。

在 这一刻，伊万竟然变成了究极的大男子主义：前妻是我的，新欢也是我的。

这对主角形象的破坏显然要大得多，因为“控制”的目的不在于拥有更多，而是在自己的安全区里树立权威。

伊万应该是一个余情未了的“控制狂”，而不是一个滥情的“伪受害者”；前者是可同情的，后者从来都是非正义的。

把这重关系厘清之后，就可以看到伊万和娜塔莉的关系应该如何调整。

两人间的情感应该类似患难之交，止于友情，刨掉不必要的调情和性冲动。

但在徐妈妈看来，这种关系是“不健康”的，是“越轨”，进而像前述的徐爸爸一样，野蛮地抹黑和破坏了正常的友谊和社交。

而在之后的某个节点上——比如冰河救援来的其实是娜塔莉和她的家人——徐妈妈认识到了自己的“控制欲”是多么荒谬，而伊万也明白了，是时候真正放手了。

这样一来，是不是也就合理多了呢？

【终局】由于戏份分配问题，《囧妈》的终局来得有些太早。

传统上应该在第三幕中后部份出现的高潮段落，反而在整部戏的二分之一处出现了。

更令人不满的，则是母子间的冲突与和解根本没有解决任何实际问题。

这一段落从母子因张璐再一次爆发冲突开始，由伊万指责妈妈“逼死”爸爸，和解于妈妈告知伊万陈年往事。

可以看到，这一冲突的起点依旧是“控制”和“反控制”，但核心竟然是一个从未出场和建立的爸爸；而最终达成的结果，竟然是伊万知道了妈妈隐而不谈，从而妥协不再反抗，被动等待妈妈突然变得开明。

在电影的终局从积极对抗转到消极对抗，简直比在冰天雪地等待天外救星Deux Ex Machina还要滑稽。

究其原因，还是在于概念的混淆不清。

《囧妈》要讲述和解决的是“控制”，但总是被母子之间的伦理纲常带跑偏——当然，这在日常生活中并不鲜见——伊万想要的是妈妈的理解和放手，却总是在不知不觉中被带上了“不知感恩”的帽子，一遍又一遍地在“感恩”和“痛苦”之间死循环，通过不尽的努力，达成的结果反而仅仅是理解了妈妈的一段往事，一个与妈妈的“控制欲”无关的误会。

那么这一场争吵和之前的所有争执有什么本质上的区别呢？

它有触及到“控制”的本质了吗？

如果因为误会而争吵，就能解除了控制关系，岂不是在说任何人际交往的问题，缺的就是好好吵上一架？

电影的主人公往往都不是完全人，有着各种各样的人性缺点，这样才会让角色的努力有所回报。

但《囧妈》却总是想保证徐妈妈高大全的形象，绕来绕去还是“即使有错也是为了你好”的老生常谈，不仅无益主题，甚至还有害。

解决的办法，还是要重新梳理冲突核心。

当这段陈年往事变成了徐爸爸对徐妈妈的“情感操纵”的时候，徐妈妈的醍醐灌顶就合理和自然得多，也顺带解决了伊万自己的顿悟，省下了和张璐一来一往的大段掏心窝子。

从这里到结尾的红星大剧院演出也显得太过拖沓，热气球的出场更是饱受诟病。

从冰原再赶火车再转气球去大剧院这一段是完全的垃圾剧情，唯一的目的就是造成妈妈的第二次迟到。

这一目的的达成完全不需要这样复杂，毕竟两人已经提前下了火车，按照时刻表最终赶不上也是情理之中。

拿掉这段戏之后，不仅不影响后续发展，也让叙事更加流畅不脱戏。

如果一定要保留这一段的话，一个大胆的做法是将其彻底童话化，利用慢镜、蒙太奇和配乐，直接衔接到妈妈上台，与之前的叙事风格形成对比，暗示这一段情节或许并非真实发生，妈妈和伊万或许并没有最终完成这段旅程。

但对二人来说，既然已经彻底解脱，这也不再重要了。

【总结】从《泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥和中国电影在逐渐脱离港式商业片的粗制滥造，有着越来越多的体系化、类型化特征，这对于内地电影市场来说是大好事。

但从《囧妈》上也可以发现另一个现状，那就是导演徐峥>编剧徐峥。

对于个人创作者来说，这其实并不罕见：离得太近，反而看不清事物的本质。

《囧妈》完全有潜力可以变得更好，徐峥和中国类型电影，也有潜力变得更好。

以下内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

原创文章，转载请注明原作者。

原影评视频链接网络上对于《囧妈》的讨论重点，不在于电影内容本身，而是在于它被字节跳动公司以6.3亿的价格买下了版权，并将影片放在西瓜视频上供观众免费观看的整个事件过程。

对于这件事，不同人群都发表了不同的看法。

但是，既然这部电影已经以合法的方式发布在网络平台了，观众去观看自然也是合法、合理。

电影究竟是好是坏，看过的人心里都有各自的判断。

这篇影评里，不想提其他方面，只想剖析一下《囧妈》电影中，所包含的情感内核。

这部电影，让我有两个感受：1， 相比于春节档，《囧妈》似乎更适合出现在母亲节期间。

因为影片中对于亲情问题的表现力，比喜剧元素和爱情元素更细腻，更深入。

2，我也觉得，相比于年轻人，《囧妈》更适合中年或老年观众观看。

如果你像主角徐伊万那样，身处于中年，个性执拗、心情烦躁、满怀着无处发泄的欲望和愤怒，那么你就更容易从这个角色身上找到代入感，甚至会去联想：导演徐峥本人，究竟想要通过电影去达成什么样的和解。

他的囧系列电影，为什么总是对婚姻和亲情问题传达出同样的执念和心结；而如果你像主角徐伊万的母亲一样，有一个一直误解并疏远自己的暴躁儿子、以及一段爱恨交织的青春回忆，你也就更容易理解到影片的感性内核。

当徐伊万的母亲站在舞台上含泪演唱《红莓花儿开》时，你会比年轻人更能看到她泪光中所包含的沉重岁月感。

因为你知道，时间究竟代表着什么；它能够把曾经美好的东西，带到多远的地方去。

电影的拍摄本身存在一定的问题。

对于其中的亲情与爱情的煽情元素，一定也有许多人都不喜欢。

不喜欢，是很正常的事，毕竟感受是最主观的东西。

而对我个人而言，《囧妈》所选择的情感切入点，能在一定程度上打动我。

最起码的，它坦诚地告诉了我们：想要解决情感问题，并不是心诚则灵。

这个世界上，有我们可以解决的问题，也有我们无论怎样努力，都无法造就的奇迹。

就像在电影的结局中，徐伊万虽然和母亲重归于好，但却照样和妻子走向了离婚的结局。

我们都知道，出现问题要坦诚沟通、互相理解。

但是，有的时候，沟通和理解并不能让我们挽回什么，它只是提供了一个解决困局的途径，让人有机会在离开的时候，保留最后一点尊严和体面。

亲情和爱情，在中国的传统文化环境下，更多了一种复杂的道德感和控制力，这有时会使得问题变得更加复杂、人们在处理问题时的姿态也相应变得更执拗。

所以，才会有诸如“中国式亲情”和“中国式婚姻” 等等名词出现，专门用来形容中国家庭内部所存在的特有情感结构。

《囧妈》就向我们展示出了一小类中国式母亲的典型形象：唠叨，疑心病重，不可理喻，甚至有些神经质，对着子女反复催生，迷信公众号和各种所谓的养生知识，凡事都是一厢情愿，不尊重子女隐私，控制欲强，固执，不肯听劝，也不愿意倾听。

这样的母亲，始终以过度管教和过度打压的姿态约束着童年时期的儿子，为儿子造成了创伤却不自知。

父亲意外去世后，原本就对母亲不满的儿子理所当然地将父亲死亡的责任归咎于母亲，在潜意识中进一步积蓄着对于母亲的敌意。

这种常年无处发泄的愤怒，让儿子暴躁，混乱，执拗，缺乏耐心。

长大后的儿子，更是几乎和母亲完全无法相容，似乎一见到母亲，儿子就像被打开了愤怒的开关，无法自控地开始发脾气，暴躁的语气背后，满满的都是对母亲的控诉。

而母亲那听起来不可理喻的叫喊中，也带有着对儿子那不知好歹的态度的谴责。

两个人一凑在一起，没讲几句话就要吵架。

甚至，他们连吵架都吵不到一起去，你喊你的，我吼我的，安全无法理解对方在说什么。

先天注定的母子关系，会让他们本能性地心存不忍、互相关心。

但是，后天积蓄起来的裂痕，几乎不允许他们互相靠近，似乎只有拉开距离，才能勉强“各自安好”。

本应该最关爱的人，就这样成了最见不得面的仇人。

而深受母亲阴影影响的儿子，也会在无意中，以和母亲同样的强势姿态去对待妻子，最终致使妻子忍无可忍，对他说：“你需要的只是一个幻想中的老婆，而不是真正的老婆。

”这句话也转而被儿子用来去控诉母亲说：“你需要的只是一个想象中的儿子，而不是真正的儿子。

”一切都是因为心结，而引发的宿命式的恶性循环。

从没有被治愈过童年的徐伊万，内心中的一部分始终幼稚的像个小男孩。

刚刚还因为不想离婚而对着妻子无理取闹，一转头又迅速勾搭上同行的俄罗斯美女，之后又在电话里对妻子说“我不想离开你，我还爱你，但是你能不能不要那么讲道理？

感情是不能太讲道理的。

”的确，太讲道理也许会让人在感性上产生不适。

但是，徐伊万的表现更像是，自己不成熟，却要去责怪妻子是过度理性。

此刻，他和妻子的性别角色，似乎完全互换了。

或许，正是因为徐伊万的过分幼稚和无理取闹，才逼得妻子不得不以过于男性化的冷酷姿态去对待他。

久而久之，妻子也忘记了：相爱是怎样一种感觉。

离婚，就成了两人的最终归宿。

（不是在固化男女间的个性差异。

毕竟，许多女性从不会无理取闹，许多男性也并不是冷漠无情。

这里的“性别互换”仅作为特殊情境中的比喻而存在）似乎，故事中的每个人都是想象力受限，只愿意相信自己的故事，强调着自己的付出，自己的创伤，继而一厢情愿，自怨自艾。

每个人都辛苦，每个人都伤心，每个人都对于自己的可怜深信不疑，但却不知道该怎样去可怜身边最爱的人，该用什么方式去给予对方需要的那种爱。

直到最后，母亲终于对徐伊万说出了自己那一版本的故事。

她说：你只能看到你的父亲是一位父亲，却看不到他做为我的丈夫有多混蛋，伤我多深。

终于，徐伊万明白了，母亲是经历了怎样的委屈和辛苦，才会被生活打磨成了这幅“神经质”模样。

最终，他接纳了母亲的故事，和母亲彻底和解。

和解的方式是和母亲重拾亲情。

同时，他也接纳了妻子的故事，和妻子彻底和解。

但不同的是，和解的方式却是离婚，放手。

就像这样，电影中展现出了有关于亲情和爱情中那些需要被看到的东西、需要被启发的东西、需要观众从自己的切身生活中主动去联想的东西。

这样的东西，有一点打动到我。

当然，影片中毕竟是用戏剧化的故事情节，创造出了相应的极端情境，才推动出了人物之间的和解。

而现实生活中的和解，真的更难的多。

无论是要直面原生家庭带来的创伤，还是要解决爱情中不可调和的问题，几乎总是让人束手无策。

或许，你想要主动寻求沟通，打破交流的壁垒，但是你的真诚，却找不到着力点。

一颗热心捧出去，只能冰冰凉地收回来。

和解，或许也需要天时地利人和。

因为，这个世界，并不是我们伸出手，别人就会自觉过来握住。

解决问题之前，只能被憎恨和心疼反复拉扯着，纠结，无奈，不安。

或许，我们文化传统中，太过于强调“团圆”的概念了，似乎一定要把其他家庭成员归为自己的一部分，心里才觉得完整。

比如说，有的母亲会把孩子的降生当成是填补自我的机会，似乎有了这个孩子，身为母亲和女人的身份才完整。

但是，孩子会逐渐逐渐长大、变形，当他不能恰好去填补你的缺口时，你还要把他硬塞回来，就一定会产生摩擦和挤压。

同样的，如果你是一个丈夫，你认为妻子的存在能够为你填补出一个完整的生活，于是就按照自己的期望，理所当然地塑造她、要求她。

但是，人总是会变的。

当妻子想要重拾自我，拒绝继续被你塑造时，婚姻也会产生相应的问题。

也许，我们应该都先把自己填补完整，带着圆满的自我和亲人与爱人齐头并进，而不是带着填补的需求去相互要求、相互苛责。

我们对于亲情问题的处理态度，能够折射出我们对于世界的认知方式。

希望每个人，都能找到正确的姿态，去淡化一切，以最恰当的方式，和解掉心里所有的结。

最起码的，身为父母，你应该知道，父母的身份并不能天然赋予你道德的居高地。

你仍然需要付出努力，去获取子女对你真正的尊重。

身为女子，你也应该知道，你的父母并不只是你的父母，他们也是别人的伴侣，别人的子女，和你一样年少过，做梦过，幼稚过，憧憬过。

你们都是这个世界的过客，你们会很不同，但也没那么不同。

以上内容为视频解说的文稿，原视频最初于2020年1月27日发布于B站及微博账号：李里西。

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看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？

之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。

我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。

如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。

虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。

要朝哪一个方向前进都很自由。

” 我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。

但回到徐伊万的身上，他是吗？

他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。

那他可能比我大一点，四十岁左右。

村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。

”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。

所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。

这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。

这是一个恶性循环。

而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。

控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。

有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。

如果没有这个心，那就是闹剧。

而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。

在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。

但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？

我无法想象。

徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。

看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。

徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。

前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

在电影《囧妈》上映前，不少人便知晓有一趟从北京开到莫斯科的国际列车，但由于购票方式的特殊和办理签证的繁琐，这趟列车在大多数人心中仍旧十分神秘。

如今《囧妈》的“免费观看”，使这趟列车瞬间成为这个春节档曝光率最高的网红火车，无数观众的好奇心也随之燃起。

但仅仅依靠一部电影，还不足以褪去这趟列车的神秘面纱。

而电影中亦有一些有趣的细节，需要观众去挖掘。

比如和徐峥“一丘之貉”的俄罗斯美女娜塔莎，你知道她从哪个车站上的车，又从哪个车站下的车吗？

别急，这不是一篇剖析细节的文章，答案很快就会告诉你。

在此之前，我们不妨先结合电影，从它的真正主角——K3次国际列车说起好了。

K3/4次列车，是一趟连接中华人民共和国首都北京和俄罗斯联邦首都莫斯科的国际联运快速列车（有点废话的感觉）。

多年以前，穷游网出过一款K3次列车为主题的绿色T恤。

“北京—乌兰巴托—莫斯科”的火车方向牌（水牌），印在最显眼的地方。

别小看中间那个“乌兰巴托”，它成为K3次列车和另一趟北京开往莫斯科的K19次列车之间的最重要区别。

简单说，两趟列车都从北京出发，终点站都是莫斯科，但K3次列车会途经蒙古，而K19次列车不会。

看看这张图，便一目了然。

黄色→红色的路线，就是K3次列车的走行方向

K3次列车起点站：北京站K3次列车从北京发出后，先是沿着丰沙铁路、京张铁路和京包铁路，抵达集宁南站，再从集宁南站一路北上，驶入蒙古纵贯线。

在二连浩特站，列车将要“换鞋”。

列车必须换上一对全新的转向架，以适应俄罗斯铁路的1520mm轨距。

同时，二连站的中国边检人员将会上车，检查全车乘客的护照。

乘客可以选择下车前往二连站国际候车室休息，也可以选择待在车上，观看火车“换鞋”。

换好鞋后的K3次列车，将跨越边境，抵达蒙古国境内。

在扎门乌德站，蒙古边检人员会上车，检查护照签证和行李。

如果你手持中华人民共和国护照，它的上面必须有蒙古国“索永布”图案的签证或过境签，否则将会被遣返。

然后列车行驶在苍茫的蒙古大草原上，直到乌兰巴托站，也就是电影中徐峥接电话的地方。

列车继续北上，在俄蒙边境的苏赫巴托尔站，蒙古边检将会上车检查护照。

之后列车进入俄罗斯境内，但纳乌什基站的俄罗斯边检人员可不是吃素的，他们会牵着猎犬走进车厢，检查每个乘客的护照上是否有俄罗斯签证，以及行李中是否有不该带的东西，千万别想不开。

离开纳乌什基后，列车很快便会抵达乌兰乌德。

从这一刻起，K3次列车才算真正驶入了一条伟大的铁路线——跨西伯利亚大铁路。

这意味着什么呢？

大家想想。

这意味着如果你乘K3次列车前往俄罗斯，将不能完整的体验西伯利亚大铁路的全程。

尽管从北京-乌兰巴托-莫斯科的这段铁路旅程长达7819公里，但和9288公里全长的西伯利亚大铁路相比，仍旧少了1400公里呢！

同理，从北京经中东铁路从满洲里出境的K19次列车，亦不能完整地走完西伯利亚铁路全程。

关于这趟列车，此处不多赘述。

红色的即为完整的西伯利亚铁路路线，蓝色的为K19次列车走行路线再结合之前那张图，只有从由右下角的符拉迪沃斯托克经乌苏里铁路到哈巴罗夫斯克，再沿着外兴安岭绕过中国“鸡头”，这才和K3抵达乌兰乌德后之后的路程，组成西伯利亚铁路的真正全长。

关于西伯利亚铁路，此处简单一提，之后内容将跟随K3次列车一起说。

西伯利亚铁路，一般又称“跨西伯利亚铁路”或“西伯利亚大铁路”，它连接了俄罗斯首都莫斯科和俄罗斯滨海边疆区首府符拉迪沃斯托克，全长9288公里，是这颗星球最长的一条铁路。

笔者曾于2016年夏天，从符拉迪沃斯托克踏上开往莫斯科方向的001次列车，并换乘多趟列车，以分段的方式走完了西伯利亚大铁路，还写了一本书哈哈。

符拉迪沃斯托克原名为“海参崴”。

1860年，中俄《北京条约》的签订，中国丧失了乌苏里江以东包括库页岛在内的约40万平方公里的土地，海参崴成为中国“旧地”。

沙俄得到海参崴后，相当于拥有了一座太平洋畔的天然良港。

俄国人对海的渴望，那可是司马昭之心。

甚至可以大胆地说，如果没有海参崴，就没有这条世界最长的铁路，也没有著名的“太平洋舰队”了。

电影里的K3经过贝加尔湖

2016年笔者拍摄的火车经过贝加尔湖扯远了，继续回到K3次列车上。

电影用一组快速剪接镜头，交代了列车经过贝加尔湖的过程。

这里告诉你一个小tips，如果你想在K3次列车上观赏“贝加尔湖”，最好选择夏秋季节。

尤其夏季，拜K3次列车可以开窗所赐，感受一下和贝加尔圣海零距离的美妙吧。

为什么选择夏季呢？

因为在目前的列车时刻表上，K3经过贝加尔湖的时间在早上5点9点这个区间，冬天的话就只有黑漆漆一片了。

而徐峥化身为“套娃”的这座车站，电影中未给予明确指出。

但从这张流动的线路图判断，非新西伯利亚莫属了。

新西伯利亚市，类似于中国的郑州，是一座彻头彻尾的“火车拉来的城市”。

在西伯利亚铁路修建之前，它只是个几十户的小村庄，如今已成为西伯利亚地区的最大城市。

强烈建议到此一游。

新西伯利亚的列宁同志那么之前的问题，娜塔莎是从哪个车站上车的，也有了答案。

相对稍微有些离谱的“艳遇”，徐峥妈妈怀疑她是个小偷的剧情，反而更让我情不自禁地拍了下大腿。

天下妈妈都是这般如出一辙吗？

我的妈妈也曾怀疑过阿姨偷过她的丝巾，直到她从哪个旮旯里找到为止。

那么娜塔莎下车的车站，又是哪里呢？

从徐峥在“火车上”一夜冻成狗熊，并被秋明站拯救的经历判断，她很可能是在秋明前面的鄂木斯克站下车的。

鄂木斯克也是一座大城市。

提到这里，历史迷应该一下子会想起高尔察克吧？

此处不多表。

列车离开秋明后，徐峥和妈妈终于将所有的积怨上升至鼎点。

他们大吵一架后，伤心的妈妈跳了车。

这座城市便是距离莫斯科近在咫尺的，有“金环小镇”美誉的弗拉基米尔了。

从此伊始，火车元素便从电影中消失了，那就以一些关于K3次列车的小tips，来作为结尾吧。

1.K3次列车是可以开窗的 K3次列车使用了德国阿门多夫车辆厂生产的18型、19型客车。

车厢内没有安装空调，冬天全靠烧煤来供暖。

因此，这是一趟不折不扣的传统“绿皮火车”。

目前中国铁路有许多刷成绿色的“伪绿皮火车”，这些车厢均安装空调，车窗不能开启，并不属于传统“绿皮火车”，需要格外注意观察。

2.K3次的列车员都是中国人 《囧妈》里贾冰饰演的中国列车员，承担了全片不少笑点。

这是K3次列车最有人情味的一点，因为负责客运任务的为北京铁路局北京客运段国际联运车队，所有列车员均为国人。

如果你在这趟列车上遇到任何需要帮助的事情，尽可以去求助这些热心的工作人员。

K3列车员的热情好客，有口皆碑。

相比之下，K19次列车的列车员，可都是腰圆膀粗的俄国大妈了……

3.关于铺位 K3次列车不设硬座车厢，全车只有四人卧（硬卧）和二人卧（高级软卧）可以选择。

徐峥的包厢便是能住四人的硬卧，沈腾和黄渤的则是高级软卧。

注意看细节：沈腾的二人包厢中有沙发，还有独立的卫生间 4.关于火车细节的考证 应该说完成的不错，没有硬伤。

列车出北京站时的火车头为和谐3C型电力机车，过了集宁南变成东风4D型内燃机车，这些都还原的挺好。

5.徐峥妈妈提到的列车大劫案 即为1993年的“中俄列车大劫案”。

很不幸，正是发生在这趟K3次列车上。

是数起中国抢匪针对“倒爷”（去俄罗斯做生意的商人）的抢劫事件，后被中国公安专案组逐步侦破。

关于这个案件，有很多详细的报道，光影视作品就有两部：1995年香港人拍的《中俄列车大劫案》，以及2018年的电视剧《莫斯科行动》。

6.如何购票车票 ①中国境内车站，可直接登录12306购买 ②蒙古和俄罗斯车站，车票均有中国国际旅行社代理，可前往建国门内大街9号北京国际饭店一层大厅左侧通道里购买。

③订票时无需护照，取票时需要提供护照号。

订票和取票（付款）均可委托他人办理。

④请确定出发前护照上同时具有俄罗斯签证和蒙古国签证（或过境签）。

还是我眼花了？！

这电影植入的广告有点多，剧情也比较单调，基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了，包括伊万的心路历程，娜塔莎的故事以及后面的熊等等，不过徐峥演技确实优秀，把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致，不得不说我还是要给山争大哥来个赞，第一个把贺岁档电影免费在线首映的人，有魄力，也很吸粉，虽然电影本身质量一般，但不影响我对山争大哥的敬意👍

好久没有骂电影，最近也开始了“前途无量”的自我反省，在看完了《囧妈》以后有了新的进展，正好趁这个不用出去探亲访友，也没法去外面胡吃海塞，更没有理由能去电影院的日子里，跟大家好好聊聊。

我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。

现在我们来理一理思路。

首先，我们必须承认的是，在春节档的各个影片上，《囧妈》和《唐探3》齐头并进，是走的最顺利的两匹马。

无论是从路演，还是观众的期待值上来说，作为喜庆的喜剧电影，在春节这个节骨眼上，从姿态上就先赢了一回合。

但天不能总是随了人愿。

面对越来越严峻的疫情形势，和当时本来就很强劲的对手，《囧妈》的第一套方案是，提档。

可能这个事情无可厚非，但是在1月20日说完提档的三天之后，疫情出现了新的变化，为了不让大家冒太大的风险，而且也是为了让影片蒙受太大的损失，片方决定调整档期，其实也就是撤档了。

其实撤档行不行呢？

《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥，这次好像是行业的领头人一样，因为在这种时候大家确实面临了很多的风险，所以提档也正常，撤档也正常，都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现，这无可厚非，甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映，也是没有什么问题的。

其实这不仅仅是维护了影片的利益，同时也没有损坏大家看电影的乐趣，加上对于字节跳动来说，也是拉新的好方式，甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块，简直是一举多得。

在大家看来，字节跳动花了大价钱买下了版权，但是大家都是商人，不会干太损害自己利益的事情，所以6.3亿真的很多吗？

我觉得还是蛮值的。

所以大家就突然之间知道了另外一件事，之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议，可是我后来终于发现，其实吧，如果不是因为现在的这场疫情，和其他电影一起上今年的春节档的话，《囧妈》也是卖不到24个亿的。

这本来就是一个不可能实现的数字，但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心，但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候，以及看完了片子之后，最大的感受就是，不管是徐峥还是背后的欢喜传媒，都太想让《囧妈》尽快脱手了。

分析起来有这么几个原因：1. 电影本来讲述的就是母子关系，非常适合春节档，放在其他档期上，内容并不适合；2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房；3. 如果现在电影不上映，前期的宣发基本就是打水漂了，前面造的势也就都白费了。

但归根结底，别的电影为什么没有那么着急？

一个是关于延迟档期可能不利于后期回款，这笔钱压在这很难回来，对股东们有些难交代，看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。

很多片子在撤档的时候，都会说上那么一句话，好饭不怕等。

虽然大部分时候，那些所谓的“饭”都不怎么“好”，也真的不值得等，不过是因为判断到时局艰难，如果择日上映，电影还有“重生”的可能，但是一般片子都有自己的“命”，也是改不了的了。

虽然说“片各有命”，却也不能抵挡有些片方给片子改了运，就比如说《囧妈》。

但是《囧妈》的问题真的是内容的问题，而非营销的问题，所以我只能说，徐峥是个成功的商人，却真的不是个合格的创作者。

不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西，我都来跟大家聊聊就对了。

首先，母子吵架、互相不理解的戏码，是日常，是生活，不是戏剧。

真实场景的银幕再现，不是喜剧的风格和套路，而且也不适合带着妈妈去看。

电影开场除了交代了基本剧情之后，徐伊万（徐峥 饰）为了找自己老妈要护照，就登上了去莫斯科的火车。

从登上火车的那一刻起，母子两个就一直吵得不可开交。

妈妈演的没问题，徐峥演的也没问题，但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。

徐伊万总是自以为是，在对待自己的助理（也就是自己妈的朋友的儿子）也是呼来换取，根本没有所谓尊重，一直一意孤行，不管是对袁泉演的妻子，还是跟自己的老妈，都是一副非常“自我”的样子。

自我不是一种错，但是却有一种错误的价值输出。

不管是真的学会了体量对方，或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己，都是为了保持一种自我的形象不被破坏，是为了维护自己内心的自我完整，而并没有在开始的时候认识到自己的问题，并且把自己的问题归咎成是别人的问题。

而徐伊万的母亲，也是自以为是的典型。

但是母亲比徐伊万稍微好点的是，她能明白自己和儿子之间的距离，虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”，甚至只是物理上的那种，最后也还是一样的问题，她的手伸得太长了。

恣意妄为的母亲和自以为是的儿子，在聒噪的火车上吵得无比凶猛，真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。

但是有些对立面是不应该被说破的。

即便典型的中国式父母中，有不少这样的案例，但是我并不能理解，我为什么要带着我的妈妈，去面对一部指责她也指责我的电影。

看完了电影的感受大概是，我们更加没有什么可以互相交流和沟通的，而且满腹怨气，简直就是添堵去的。

更令人头疼的是两个人的吵架方式，就真的是大声吵，分贝很高地吵。

吵到人心情烦躁。

有些人反应说幸好是在家看的，我也是这个感受，不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。

所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们：您还是别了吧。

省得回头父母可能还得教育你。

或者还有一种可能，你和你的父母想互相教育，这并不是什么春节的减压电影，这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。

这就是我要说的第二点，赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看，并不是高级的表现方式，也不是电影应该有的风格。

戏剧冲突有吗？

有，但是感觉硬凑出来的。

电影的主题很忌讳隔靴搔痒，这是徐峥电影的一贯毛病。

以前只是做喜剧可能不太能看出来，现在遇到了母子关系，好像就挺一目了然了。

当然我们现在在说的是两个问题，我们分开讲。

先说大问题，就是太突出，太尖锐的母子矛盾。

这个矛盾太现实，现实中的不能互相理解很正常，我也在经历一场不能互相理解的母女关系，所以我自己非常清楚，这个主题是挺现实的，但是却只是现实的处理方法，而非戏剧上的。

母子二人在吵架的时候互相抱怨，不能理解，说的话尖酸刻薄难听而且没有让步，甚至形式风格让人觉得心累。

我在现实中如果经历了一场，我是否还愿意去大银幕上再看一遍？

还有，所以故事都靠对话带的么？？

人物全跟着别人走吗？

自己没有行动线？

儿子的行动就是因为怕母亲被骗，然后自己就不去美国了？

又不是下不了火车，也不是没有别的办法，这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。

不过徐伊万还是学得挺快，刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆，应该做什么不应该做什么都是设想好的，结果他就用在他和他妈身上了。

这倒是挺快学会了换位思考的。

或者也是因为经历了这些之后，徐伊万才明白了一些道理，也知道了“每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的”，以及“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重”。

道理挺对的，但是却是如此平铺直叙地讲出来，就相当于这些思考已经变成了一本教科书，直接告诉你这次历史事件的意义是什么，学生也不用动脑子，背下来或者到时候抄答案就可以了。

所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》，也是讲亲子关系的，也是说父亲被骗的，他们的处理方式并不赤裸裸，他们的所有言语和行为都不是表面化的，而是内化了的。

这两个片子一对比，你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。

最后说两句关于徐峥的喜剧问题。

其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。

高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法，他确实不是黄渤也不是沈腾，甚至连个海派喜剧风格都算不上。

因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段，不仅老套过时，而且看完就忘。

（当然笑不出来才是重点。

所以，某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题，却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。

也不可否认徐峥是个成功的商人，但是却不是那么成功的电影创作者。

不过最后还是回到《囧妈》给我的感受，我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。

在面对亲近的人的时候，我们都常常更倾向于保护自己，因为我们觉得亲近的人不会伤害我们，会更加保护我们，却不知道我们也应该更加体谅对方，才能更好地完成自己。

我们都学会了在现实面前妥协，在商业谈判上适当让步，却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。

而关于“爱”这个复杂的主题，我们需要面对的仍旧更多。

我们总能认真感受故事里的人物和事情，却没有办法好好和亲近的人沟通。

如果真的无法说出什么温暖对方的话，甚至怕说出来的话会伤害到对方，那就先从认真聆听开始吧。

新的一年，祝大家都能开开心心，顺顺利利。

远离病祸，成为更好的人。

不知不觉，现在已经是2020年代了进入2020s的将近一个月以来我这个伪影迷一直没进过电影院原本期待着春节档的到来能让空虚寂寞的我，得到些许慰藉然而，病毒肆虐，影片撤档

而《囧妈》这部因病毒而临时撤档的贺岁电影又临时改为网上首映！

饥渴难耐的我，哪顾得那么多管它什么货色，直接上！

为了看囧妈，我专门下载了某app将手机投影到电视和爹娘一起看了这部贺岁片

01 电影院是什么我觉得，把影片质量放在一边《囧妈》也算是跟《罗马》一个级别的重磅炸弹了《罗马》，一部拿下金狮奖的……额……网络大电影这很颠覆传统的观影方式一部严肃的艺术电影竟然是网络发行的而《囧妈》，则宣传说是第一部网络发行的贺岁片能激起人们对国内电影网络发行的热议，也算是空前了这下，《囧妈》把好不容易习惯把去电影院养成习惯的观众，又拉回到了电视机前。

这两部艺术水平迥异的电影作品都向观众提出了一个问题：电影院是什么？

我觉得，电影院这种观影方式，可以说和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考

电影院只是一种观影方式，它和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考02 实战体验作为一个被实验电影搞的伪影迷，我觉得，通过网络的方式观看这样一部贺岁大片，在视觉上，也是很有趣。

影片为观众提供了海报上的这几种观看途径

由于我的脑子处于并将长期处于瓦特了的状态，我没能搞到电视上直接看的途径，就只能退而求次之，用手机播放，再投影到电视上。

大概是帧率还是网络的原因，电视上的画面一卡一卡的。

影片将近结束的时候，出现了绿屏、声画不同步等现象哇喔！

Amazing！

我觉得，这些画面效果，可以说是数字影像特有的纹理

而这次的观影，观众（也就是我）需要自己预先设置各种参数观众成为了放映员！

而就在设置的过程中，观众与放映方式的互动中，产生了这些纹理观众成为了影像的创作者！

妈呀！

这互动性比7D影院还强耶别看我语气夸张，从材料的角度看，确实真的蛮有意思的至少对于我而言，这次的观影体验有一种接近实验电影的参与感和渣画质视觉奇观的感觉

03 就电影而言也就…害行吧有笑点，有泪点但是这些点之间并没有什么太大的联系妈妈挺可爱的，列车员也挺可爱的但是这些有趣的个体之间也没有什么化学反应整部影片都处在一种零零散散的状态

影片在表达方式上也时好时坏。

有些片段，比如午夜的火车上，母子之间用手势来交流，这就显得很真实，很细腻。

这些肢体上的表演几乎不用语言，就很清晰把母子之间的关系交待出来。

而影片开场和结尾，又用了很多冗长的对话和旁白，强行升华主题让我感觉比较遗憾的是，火车这个道具没被发挥好也肯能是我看了预告片主题先行了吧，觉得火车应该有更多的戏份，像《将军号》一样，把火车这个道具物尽其用，而不仅仅只是个背景墙总的来说，确实是还行的，虽然想表达的东西太多太杂太碎，但基本上这些细细碎碎的点都能有效地传递给观众，这就已经挺厉害的了

除了电影本身，影片提档、撤档又临时改成网络首映这种电影周边趣闻轶事、电影播放介质产生的图像、以及坐在沙发上看电影的这种行为，都是电影这个瓜的可食用部分，而且，它能让你回味无穷！

《囧妈》是我看到第三部发行在2020s的影视作品，第一部2020s的长片前两部，《女儿》和《巴依尔的春节》都是在网上看的广告片（当然，以《囧妈》的广告植入程度，也跟广告片没什么区别）三部2020s的作品都是在网上看的这算是走进新时代的新趋势吗？

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原文发于我的公众号“影呆”