徐步高:本名:徐长高生於1970年5月17日终於2006年3月17日是一名香港警察,生於福建邵武,原本出身富裕,但他的父亲在文化大革命中遭受批斗,从此一蹶不振。
他在1980年代移居香港,1993年加入警队,2006年涉嫌抢警枪被击毙,另外两名警察一死一伤。
徐被指涉嫌与另一宗杀警、抢枪和另一宗杀人抢劫案有关。
被部份传媒称为「魔鬼警察」、「魔警」、「警魔」、「警贼」、「无间警」、「刘德华」.2006年3月17日凌晨,徐涉嫌於尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内,用点38左轮半自动手枪枪击两名当值军装警员曾国恒及冼家强,二人分别一死一重伤,徐则身中五枪,伤重不治,终年36岁.警方经过调查后,相信2006年3月尖沙咀之案件外,2001年的另外两宗持枪杀人案(2001年3月在荃湾石围角邨杀害警员梁成恩并抢去配枪;同年12月在荃湾丽城花园恒生银行抢劫及杀害巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal)俱为徐所为;并指倘若徐仍在生,已有足够证据对他提出起诉。
三宗案件共造成3死1重伤.任职警察1993年,徐步高回港并投考警察。
受训期间,他枪法准确,且常瞄准假人的头部,被称为「神枪手」,并以「银鸡头」荣誉毕业。
据悉,他博览群书,尤其熟读《警察通例》。
精通五种语言,其中包括希腊文.受训后,他被派往东九龙冲锋队。
有指他性格孤僻而沉默、冲动而自我中心,同僚大多不愿与他合作[来源请求]。
结果,他辗转被派往荃湾梨木树、沙田田心、青衣、警察机动部队、旧机场警署、新机场警署及北大屿山警署.徐曾三次报考《警员/高级警员擢升警长升级检定考试》,在2000年的一次考试,当时任职北大屿山警署的他在2105名考生中,以68分成为成绩最佳的男警员,并获香港警队刊物《警声》访问[1]。
虽然他在三次升级试中取得佳绩,但最终因性格孤僻、缺乏警长所需要的领导才能,被考官评为「性格有缺陷」,未能晋升警长[来源请求].徐步高曾与妻子於2001年10月参加亚洲电视游戏节目《百万富翁》,结果取得六万元奖金.2000年代初期,怀疑因多次升职考试失败,徐步高涉嫌犯下两宗杀人案;於2001年谋杀了同袍梁成恩,及抢劫荃湾丽城花园恒生银行分行时谋杀正值班的巴基斯坦籍护卫员Khan Zafar Iqbal.2003年,徐步高参与机场特警的面试,但只获丙级成绩而不获擢升,他曾为此向指挥官投诉,但徒劳无功。
2006年,他申请调往竹篙湾警岗,最终击败了1000多名对手,成功调任,负责驻守香港迪士尼乐园。
2006年3月14日,徐步高首天往竹篙湾警岗上班。
当日中午,警方接报指有人在乐园内失去手袋,徐步高当场拘捕涉案的两名内地疑犯,并通知上级派员将两人送返警署,但他并没有随行,反而逗留乐园内一个多小时;他回警署后即遭上级责备不按程序办事.2001年3月14日,香港一家警署接到一个投诉电话,说在荃湾石围角邨石桃楼552号住宅有噪音滋扰。
按照一般做法,警方派人上楼调查。
由于只是噪音滋扰,警方只派一名警员(梁成恩)登楼调查,结果,梁成恩警员上楼后不久出事,事后被发现中了五枪死亡,配枪被抢去,同时被抢的还有备用的六发子弹。
法医检查和弹道检查结果表明,凶手是用梁成恩的配枪把梁成恩射杀。
香港警察的左轮手枪本身有六发子弹,另外有六发备用子弹。
因此,凶手不仅拿走他的手枪,而且有七发子弹在手。
事后,香港警方悬赏100万港元,缉拿凶手。
同年(2001年)12月,在荃湾丽城花园恒生银行发生一宗光天化日之下的持抢劫案,凶手蒙面,抢走了银行50多万港元现金,并开枪杀害了银行内有反抗行为的巴基斯坦籍护卫Khan Zafar Iqbal。
警方事后通过弹道检验发现,凶手所用的手枪,正是同年年初梁成恩被抢的配枪。
至此,香港警方相信,两案是同一个人或者同一集团所为。
香港警方事后为丽城花园劫案单独悬赏200万港元缉拿凶手,但没有向外公布两案所用的枪是同一支手枪,免得市民惊慌。
丽城花园抢劫案,警方在现场捡到四个弹头,因此,凶手手上只剩下三发子弹。
这种子弹在英国制造,凶手很难找到多余的子弹。
300万港元的悬赏发放了五年多,警方破案毫无头绪。
至此,警方相信作案者是一个人而不是一个集团。
假如是集团,集团内难免有人被300万元所吸引而背叛同伙、向警方举报。
2006年3月17日凌晨发生的一宗枪击案不仅震惊全香港,而且破解了以上两个悬案。
2006年3月17日凌晨,香港尖沙咀广东道与柯士甸道交界、住宅大厦港景峰对开一条行人隧道内,两名当值军装警员曾国恒及冼家强正在巡逻,二人忽然被人枪击,冼家强中一枪(脸部),警员曾国恒中两枪(凶手三发子弹用尽),警员曾国恒及冼家强都分别拔出自己的手枪还击,曾国恒打出五枪,全部击中凶手(徐步高)并导致徐步高死亡,冼家强发射了两枪但都没有打中凶手(事后弹道检验结果)。
此案轰动全港。
关于徐步高的介绍,详见二楼的兄弟(该位朋友所说的子弹数目似乎不正确,但其余细节和传媒报道一样)。
事后的分析是,徐步高手上有枪,但缺乏子弹,他当时的目的是要抢夺两名巡警的24发子弹(每人12发),徐步高万万没有想到,英勇的警员曾国恒中枪之后居然还能拔枪还击,并且击毙他。
直到今天(2007年三月一日),由于事情交由香港的死因裁判庭研讯,香港警方仍未解除300万元的悬赏(事情内幕基本上已经一目了然,警方也知道没有人会认领悬赏)。
相信在法庭判决之后会解除。
凶手徐步高由于也是一名警察(普通警员),曾引起很多猜测,事后的调查和分析认为,他是一个心理变态的警察,由于长期不获得晋升,决意自己搞事挑战警方的同事。
不过,此案的很多具备新闻价值的细节,会在预计持续40天的研讯中不断透露。
2006年3月17日凌晨的枪击案扣人心弦,假如两名警员不能开枪还击,凶手徐步高就会得手,成功获得24发子弹,做出更多恐怖的事情。
我个人认为,这事情冥冥之中有报应,凶手徐步高当年发五枪打死梁成恩,结果几年之后,被警察的子弹打回五枪丧命 . . . 警员冼家强事后康复,并将出席近日举行的法庭研讯作证人,殉职的警员梁成恩和曾国恒先后被安葬在香港的浩园(专门安葬殉职公务员的墓地)。
去年三月十七日曾国恒警员殉职之后,很多香港市民自发到发生枪击案的行人隧道祭奠他,鲜花和挽联摆满了隧道两旁,让人看了也心酸。
张家辉一直是我很喜欢的一个香港演员之一,至于林超贤导演,鼎鼎有名,但是我却从未关注过,甚至最近才知道“噢!
原来《逆战》是他拍的啊,我光看谢霆锋和周杰伦了”。
说到林超贤导演,也许会有很多朋友和我一样忽略了很多他的作品,当然我说的忽略时指我们都看过,但是都没注意到是他导演,比如《线人》、《证人》。
林超贤是一个很典型的香港导演,他的作品也代表了香港电影,最近看得很入心的两部电影都是他和张家辉合作的,一个是助张家辉获得今年香港电影金像奖的《激战》一个便是今晚刚从影院看完的《魔警》。
说说《激战》,张家辉的演技绝对可以打满分,而夺得影帝也只是时间的问题。
《激战》的题材很励志,算不上新颖,但是很朴实,如果让《激战》去角逐最佳影片,我觉得是不够成分的,而之所以能成功也许就是四分给梁家辉的演技,四分给那首《sound of silence》,(其余的两分更工作组成员自己分去吧)没错,就是这首电影史上和《Por una Cabeza》《my heart will go on》等一样优秀的电影主题曲,我现在的手机铃声正是《Por una Cabeza》,下一步打算换成《sound of silence》,但是总觉得这首曲子声音太小,怕接不到电话。
上上周的电视音乐音响和摄影摄像课上,两个老师很默契的都拿《毕业生》来做范例,当然音乐老师用《毕业生》的插曲,也就是这首《sound of silence》,摄像老师用《毕业生》里最有名的那个镜头,我不是在说《激战》的插曲么?
好吧,我就是这么一个人,没有固定的思绪也没什么头脑,总是想起哪出说哪出。
《激战》能给我留下很深的印象不仅仅是通过它励志的剧情和影帝的演技,闻名于世的插曲让我对它更是喜爱甚加,影片中借用《sound of silence》没有任何意义,完全就是过场音乐,与主题剧情没有任何关系,音乐出现在张家辉为了MMA比赛重新训练的地方,在这里,音乐响起让人在感受到满满的希望和鼓励之时又有一些淡淡的忧伤,一个四十多岁的过气拳王。
好的导演就是如此,他能把经典的音乐用在自己的电影了,不仅不会显得格格不入,然而会使两者皆成为经典,例如斯皮尔伯格《辛德勒名单》里用到《闻香识女人》里的成名探戈舞曲《Por una Cabeza》。
说完《激战》再说说今天刚看完的《魔警》,《魔警》是一部很典型的香港警匪片,同样是林超贤和张家辉的合作,整部影片看下来没能逃脱港片警匪片的老路子,不过我个人认为也是有一定的创新,例如片中加入了很多鬼魂一样的恐怖元素,使其不仅是一部警匪悬疑片,更像是一部鬼片了,再加上很有味道的配乐,足够让它具备了和内地一些知名“鬼片”相较的实力。
再说到片子的内容,吴彦祖饰演的警察的人格分裂,最后走向毁灭的这条路子已经不再新鲜,但是这样的剧情让我很有感受,也许最近的自己正是被同一个问题所困惑着,吴彦祖饰演的警察,是一个做事极其严谨,无论任何事情都不许自己错,不许自己做任何有违背正义之事的人,可以说是一个非常善良的正面人物,可是你要知道,物极必反,极善的尽头便是恶,影片的结尾是个悲剧,这个正义的警察出现在港媒的报到中时是这样说的“魔警,一夜杀死四名同事”,事实果真如此?
大家看完便知道。
有时候,你极其努力的想做好一件事,却发现越做越糟,最后的结果甚至是你从来没有想到过的,这明明不是我的目的,为什么会变成这样?
我也被这问题困扰了很久,明明很想做好,但最终不但失败,反而落了一个很坏的名声,那么回头再试问我们每个人的初衷,想要的是这样的吗?
当然不是。
我们在过程中迷失了自己,一味的追求完美,一味的要求自己不出错,就像走火入魔一样,可人无完人,一旦你这杯清水中滴进了一滴墨水,没错,你整杯都变成了浊水,而这结果不是不可避免,是你苛刻的自己无法原谅犯了错的你。
《魔警》中那墨水晕开的镜头极为经典,希望大家可以多注意那个画面。
《霸王别姬》里有那么一句话“不疯魔不成活”,就像程蝶衣,就像《黑天鹅》里的尼娜,就像《魔警》里的王伟业,太过执着于一件事情的时候,往往就会向我们常说的走火入魔,着魔。
回家的路上,我把收音机开的最大声,可还是无法替代不停在我脑子里出现的那句话,那是影片结尾单独出现的一句话,也是林超贤导演想要告诉所有人的一句话,更是整部片子的点睛之笔“人心,总纳一点黑”。
我是个追求完美主义的人,我相信真正的好人,纯粹的爱情,甚至绝对的正义,可是导演偏偏告诉我,人心,总纳一点黑,我是一个相信纯净的人,在我心里有那么一方净土,没有污染,没有破坏,是天堂一样纯净的地方,也是我从不让任何人踏入一步的地方。
俞是这句话反复出现在脑海里,让人心里难受,很难去接受这个现实。
尽管剧情老套,但是给我心里的影响一点也不少,《魔警》是一部好电影,若让我打分我可以给到四星半7.5分,不同的人有不同的看法,当然我代表的也仅是我个人的意见。
前两天金像奖颁奖典礼刚结束的时候,在网上看过一个文章说“香港电影已死,好走不送“,作者意思说香港电影在现金的电影潮流中已经失去了八九十年代独树一帜的特色,现在的香港电影很多也是两岸合拍,少了越来越多的港味儿,就连在金像奖获奖的《一代宗师》也只是王家卫一部中等水平的电影,却获得了最佳影片,有的人说,因为香港已经没有优秀作品出现了,而今年的金像奖更像是一场香港电影人自导自演的,为了挽救香港电影的一部剧。
我并不这么认为,也许香港电影正在转型,但我从没觉得香港电影已死,希望马上到来的《窃听风云3》能够再次力挽狂澜,为整个香港电影行业再次注入力量,让港片复活。
这部魔警很平均的把戏份散给了各个主角配角,所以除了彦祖哥,其他人都很有出彩表现的机会。
先来数数配角们跟印象中的他们。
按出场顺序排列:鬼王党结拜,算账文廖启智,经常性的脸熟男,黄金配角党之一。
纸扎恩李国麟,当年天龙八部里的鸠摩智印象深刻。
堂倌欧锦棠,长得跟张兆辉好像,随便看时经常分不清,食神一开场就被呛声的那个司仪就是他哦。
咸湿祥仔梁焯(chao超)满,这个咸湿大叔,从那种手机分辨率的小电影开始记住他的,咸湿本性深入骨子里,一堆的男人肉女人肉里偏偏能记得这个精瘦张口三句不离咸湿的汉子。
警队卧底安志杰,渐渐脸熟男,好像黑社会以和为贵里也有他,不知是不是,人长得挺帅的。
暴力队长林嘉华,印象最深刻的是在窃听风云里,面相好凶的上司,眼睛瞪起来要吃人的样子,不过据说戏外脾气蛮好的。
做警车的队长后来被自焚的那个叫姜皓文,经常性的突眼猛瞪型角色,印象最深的是夺命金里死不瞑目要买跌的那个凸眼龙。
香港的配角长廊个个数出来排排坐怕是能排到马里亚纳海沟到底,主角配角嘛,起起落落,哪有天天都有主角演的,又哪有人可以年年红,总有不红的时候,殿堂级的演员总是那么几个,食物链顶端可以养起的数目两只手数得过来。
像刘家辉,当年最红的正面大人物哦,现在什么角色都接,小反派也被他演的栩栩如生,打了一生,妻离子散,卧病在床。
人生无常,千变万化,配角们这么努力的演戏,我们还有什么理由不点赞。
一滴墨汁滴入水中,向周围翻滚扩散开去,看上去就像是一团黑暗慢慢扩大,逐渐吞噬光明。
影片在这充满隐喻的一幕中开始和结束,而这低郁压抑的阴暗便成为了整部电影的主色调。
这不是一部传统意义上的警匪片,警匪片只是一个形式;这是一部探索描写成长环境影响变态性格形成的片子,虽然它的深度和刻画还不是那么成熟完美。
此外,虽然不是很明显的,它还对所谓“人性善恶”“何为正义”此类终极问题进行了一些探讨。
影片围绕相互交织的两条线展开。
主线是普通警察王伟业的毁灭史,副线则是抢劫团伙鬼王党的覆灭史。
两个毁灭的故事都与“魔”有关;而在西方文化中,“魔”正是引诱人走向罪恶和毁灭的源头。
具有极度正义感的医院驻警王伟业误救了一名杀人越货、而且还杀了他同事的重犯韩江。
他纠结于自己施救到底正确与否而陷入不安,行为表现愈发孤僻乖张,韩江与记忆中一张脸庞酷似也更加强化了幼时往事留给他的深刻记忆。
他的幻视幻听、强迫性思维和行为越来越多,精神分裂和强迫症也越来越严重。
他将鬼王党带来的危害都归咎于自己的滥行施救,将所有的罪恶甚至将自己的杀人行为都归之于韩江(将错误归于自己、将罪恶归于他人),在绝对正义感的自我质问下,他决定除掉韩江这个穷凶极恶的杀人狂,弥补自己带来的后果,实现父亲所说的“正义”和“坚持”。
在主线上,影片在层层递进的节奏中,描绘了王的“心魔”在幼时事件埋下的种子、父亲暴力教育留下的“绝对正义观”不断的自我审视、为韩江施救“带来”的种种恶果等因素的催化下,在烈火的场景、父亲的言语、韩江的面孔的交替刺激下,不断成长壮大最终将其推向毁灭的过程;同时也在剥丝抽茧的追索中,带着观众走下去,一点点揭示了王的性格形成致因,以及童年事件在他心中留下的“一点黑”。
与主线相比,副线的发展更像一部所谓警匪片的内容。
主要从事殡葬业的经纪文等人与韩江组成“鬼王党”凑伙打劫,利用神秘人提供的情报和信息,在韩的带领下干了一票又一票,几乎都有惊无险地逃过警方追捕。
后经纪文等人意识到,韩给他们分赃分少了,于是决定和韩摊牌,并将其射落山崖,抢得赃物后平分。
不料他们之中有人相继暴露和被杀,剩下三人被王利用赃物设计而自相残杀,只剩经纪文一人,赃物也被王拿走。
副线的发展,后半部分几乎都是在王的眼皮底下发生的,其中颇有值得推敲之处,但几名老戏骨的演技还是将其撑了起来。
在副线的发展中,“魔”字同样体现得淋漓尽致,只不过这里的“魔”变成了以“贪欲”为主的欲望:鬼王党的成立起于贪欲,韩的搞笑令人不可思议死起于贪欲,一名成员死于淫欲,经纪文等人的互不信任继而自相残杀亦是死于贪欲,就连与其狼狈为奸的神秘人也是死于贪欲。
他们何尝不也是被心中欲望的恶魔一步步推向深渊?!
其实片中还有一条副线,即王与阿婆的关系史。
这条线虽然着墨不多,但非常重要,也是最后揭示出男主性格致因的关键所在。
同时,它也起到了另外一个重要作用:正是这条副线中的几处画面,如王为阿婆剪发、与阿婆一起吃饭、对其无微不至照顾,虽是表现王的赎罪心理的需要,但也对整部影片的阴冷压抑基调起到了一定的中和作用。
整体而言,也正因为不纠结于案件和情节本身(这也是其作为“警匪片”广受诟病之处),所以影片将重心放在了挖掘变态性格的成因、发展和放大后的结果方面,在人的心理、表情、行为方面的刻画颇有亮点。
比如,王在拒绝去看医生、封闭对外交流而遭受性格分裂、精神痛苦的生活中,最大的“支撑”就是“父亲”的诫勉和对阿婆的照顾。
“父亲”训话时王紧张自责的表情,将其自以为做错事后不知所措的心理表达得十分到位;而得知阿婆病危时,正在驾车的王顿觉天旋地转,陷入无尽深渊;而闻听已经过世时,镜头长时间聚焦王憔悴灰暗的脸色和悲恸绝望的表情,仿佛阿婆带走了他的灵魂、带走了他的一切寄托和生命中最重要的东西,护士的声音如在天边,身边的一切似已都不复存在。
这些都是可圈可点之处。
单就电影的主线和副线来看,我觉得影片的英文名字“That Demon Within”更加贴近电影想要表达的主旨,不仅警是魔,而且那些劫匪、甚至每个人都是魔,正如人们所常说的,“人人心中都住着一个魔鬼”,而中文名字更像一种噱头或标题党的感觉。
令人欣慰的是,在表现主题上,影片虽然强调“人心总纳一点黑”,但并没有断定“人性本恶”,或者将“入魔者”予以绝对化,哪怕对于心魔极重的王也是——他能放弃杀死经纪文,拼命相救罪大恶极的陈,都说明了这一点。
更何况,与整部影片黑暗压抑的基调相比,片中王与阿婆吃饭一幕,片尾王帮助阿婆推车一幕,都令人感到十分温暖。
在刻画心理因素的过程中,影片也对“善恶”“正义”等问题进行了追问,比如王救韩到底对不对,王幼时纵火对不对,但影片并未对此作出最终评判,而是将其交给了观众。
尽管如此,影片还是给出了倾向性答案,这也使得影片带有一定的宿命意味。
毫无疑问,导演所谓的“魔”与西方基督教文明有着更深的关系。
中世纪西方对于“被魔鬼占据”的人,经常采取的就是处之以“不流血”的刑罚——活活烧死。
因此,“火”在本片中频繁出现,既是一种犯罪的手段,比如无论是王幼时的纵火,还是韩击中汽油烧死聪明仔,又是一种赎罪的方式,比如王和陈最终都葬身于熊熊火海。
尤其对于王而言,因火入魔,由火救赎,无论影片是将其作为因果报应还是命运的审判,都具有强烈的宿命色彩。
看到有的影评说片中情节不堪,我却觉得导演在情节方面做了很多努力。
比如在层层剥开王的心魔成因时,此前做了种种铺垫:在王的幻视和现实中,火是最常出现的,对火的种种敏感,如看见自己双手燃烧,看到同事惨遭烧死,脑海中火海一片的记忆,以及他只有在水中才能感到放松,都预示影片最终要揭示的谜底可能与火有着紧密联系。
值得一提的是,作为一部2014年出产、离我们还算很近的电影,它还有许多直面或影射现实的背景或细节,比如征地拆迁的浪潮,比如新闻中王替陈背上了所有黑锅,比如房价虚高付不起首付……至于很多人提及的香港徐步高案件,我倒觉得它可能只是为影片提供了一点灵感,说不上是影射——王的幼年纵火并非因为阿婆儿子是个警察,而只是因为他是烧死自己父亲的那个人。
如果非要说是影射,到底指的是王呢,还是陈呢?
这也是个耐人寻味的问题。
最后想说,真心觉得阅读也好,观影也好,都是一件很私人的事情。
这部片子豆瓣评价不高,相当于刚到及格线。
看了很多影评,觉得大家关注的点也不一样:有人注重警匪片的套路和新意,有人关心电影的表现手法和拍摄艺术,有人却看到了儿童教育和心理干预的重要性。
这是因为每个个体看电影“理解”电影时的“前见”是不同的,所以对于影片的5.9分,也可以理解。
一颗种子可以长成参天大树,一滴墨汁可以染黑整缸清水,一枚病菌可以坏死整个生命。
——就看你怎么对待它:你选择了怎么对待它,就选择了你怎么对待自己。
——————影评结束,高剧透线——————(在豆瓣上看到很多乱七八糟的问题和解读,决定写个详细的剧情介绍,还没看的离远点。
只看了一遍半,一口气打出未校,如有错误,请多包涵)穷凶极恶的劫匪组织“鬼王党”,在韩江的策划下连续作案,遭重案组追捕。
一次韩残忍杀害两名警察后摆脱追踪,却在骑摩托车离开时遭遇车祸重伤,自己走进医院时已是危在旦夕。
驻守医院的普通警员王伟业虽疑惑韩江为何重伤,但在听说其因血型罕见无法及时输血时,毫不犹豫为其献血。
二人躺在病床上隔帘对视时,王忽然发现韩的容貌和心底一个挥之不去的面孔一模一样,不禁神思恍惚。
追捕韩闻讯而来的莫警官看到韩获救,大骂为其献血的王,后者这才知道自己救了一个抢劫银行、杀害警察的凶犯。
王明白真相后噩梦连连,但父亲安慰自己说“救人天经地义”。
王疑惑韩是不是那个人,怀疑自己救人到底对不对。
王父质问他为何怀疑自己,王烦闷中将手中毛笔扔进水杯,墨汁顿时染黑整杯清水。
王到一处看望阿婆,给她理发、买药,与阿婆一起吃饭的场景十分温馨。
他还雇了一名保姆照顾阿婆,对其关怀备至。
阿婆入睡后王离开,在楼道碰见一个急匆匆跑走的小男孩,若有所思、若有所忆。
鬼王党发生内讧,以经纪文为首的其余诸人得知少拿少占,要与韩重新分赃。
王当上督察的同学郭调来此地,怀疑王遭受不公待遇,调查时了解到王虽业绩很好,但行事偏执、性格孤僻、与人合不来,她将王调离医院。
工作中王认真固执、刻板不通融,同事为之不堪。
他巡逻时发现一具尸体,产生幻觉,当成烧焦后的尸体;事后王拼命洗手,却再度产生幻觉,以为自己双手着火。
不久,韩设计自医院逃脱,王闻讯后陷入极度自责,跳入泳池在水底寻求安慰,露出背上累累伤痕。
韩逃脱后与提供情报并充当中间人的神秘人联系,欲重操旧业,神秘人要求加价,韩在殡仪馆与鬼王党余者谈判,因分赃问题矛盾弥深。
鬼王党再次行动,警方死伤惨重,王参与围捕,受命等候支援。
双方对峙过程中,韩射击汽车泄露的汽油发生大火爆炸,王被掀翻在地,眼睁睁看着一名同事惨死火海。
王仿佛又看到火海焦尸的熟悉一幕。
韩枪口对着他飘过,但没有开枪,偿还了王输血所救的一命。
鬼王党诸人决定与韩会合时摊牌,韩发觉后双方混战,火并中韩中枪落崖,生死不明。
祭奠案件受害人时,王愈发冷郁阴沉,梦境中燃烧的烈焰和韩江的面孔交替出现。
早晨王接到电话,获悉阿婆摔倒受伤。
王暴怒。
坐在阿婆身边看到桌子上阿婆儿子的灵牌时,王耳边响起火海中传来一声声撕心裂肺的惨呼。
出门时碰巧看到倒猪油泼红漆的流氓,王冲上去将二人打个半死。
回家后王自责万分,用皮带猛抽背部责罚自己。
王愈发魂不守舍,遇事脾气暴躁。
在一次调解纠纷时被指打人,王十分愤怒,杀意十足,幻想持枪赶杀众人,但开枪者的面孔竟然又变成韩江的脸。
王这时听见韩开枪,后被证明是幻听。
在郭的劝说下,王终于去看心理医生。
催眠中,王吐露了心中症结所在:一是误救了韩江,二是(烧了同事的)大火,三是其父的惩罚。
郭从中了解到一些王家父子的性格和关系,父亲那些“心要正”“不可以错”“做什么都要最好”的严格要求塑造了王从小偏执、坚持绝对正义的性格。
但埋在王心底最深处的秘密,即大火究竟是怎么回事、烧死了谁,王仍然顽固拒绝吐露。
这时王接到阿婆住院的电话,郭随同前往,了解到王与阿婆并非亲人,看到照片上阿婆的儿子容貌酷似韩江。
王将同事的惨死和其他人的伤亡都归咎于自己,在其幻想的其父要求下,他决定将功补过,除掉韩。
王通过鬼王面具、重案组通过加油线索,都追到了鬼王党的分子之一。
王抢先一步,跟踪到鬼王党其他人。
其中一人强奸一盲女时,追随而来、怒火中烧的王欲出手,韩神秘出现,将其杀死。
王怒斥韩必将受到惩罚,韩笑着对他说“你也杀过人的”“你也知道是错的”,并告诉王除掉鬼王党最好的办法是让他们起内讧。
此后,王以鬼王党抢得的钻石为饵,利用鬼王党诸人的贪婪和互不信任,成功挑起其内讧,最后仅剩一人经纪文。
王急欲除韩,要求经纪文带韩找他,不料被其看到车牌号。
郭继续追查王的过往,得知王父性格恶劣,患有思觉失调,王幼时本来性格活泼,但在父亲死后不知为何,性情大变。
此时,重案组见到韩尸体,证实韩在落崖时即已身亡(众影迷为影帝匆匆打酱油而打抱不平、群情激奋)。
经纪文也根据车牌号查明王身份,原来重案组中的陈与鬼王党一直保持联系、狼狈为奸,同时但分别为韩和经纪文提供情报。
王得知阿婆病危,陷入无尽恐惧无助。
护士的声音从远处传来,阿婆临终前说了句“为什么会抓不到那个凶手,我很难过”。
此时影片长时间聚焦王憔悴灰暗的脸色和悲恸绝望的表情,仿佛阿婆带走了他的一切寄托和生命中最重要的东西。
王将死去的阿婆带回家中。
通过王与“其父”的对话,我们得知,王自知害了阿婆母子,二十多年来关心照顾阿婆,是想对其有所补偿,但仍觉得没有补偿够。
他仿佛看见阿婆从床上坐起,伤心透顶反复追问“为什么会是你”。
王如困兽在房间游走,仿佛看见汽油从门底涌入,大火瞬时吞噬房间。
他拖起阿婆想保护其离开,却只能在火势下尽量遮住面孔保护自己和阿婆。
此时郭推门而入,看到王一个人站在房中拼命挣扎,轻轻将其从幻觉中唤醒。
郭觉得王病情严重,打电话给姐姐让她尽快赶来。
二人沉默等待中郭接到电话,重案组在杀死强奸盲女者的凶器上找到王指纹,莫已决定对其实施抓捕。
这时经纪文持枪现身,以郭为质,向王索要钻石。
王趁二人扭打,举枪将经纪文射倒在地。
王追问韩的下落,欲杀经纪文,受伤倒地的郭予以劝阻。
王一方面意识到自己是警察,不能杀人,另一方面却听到脑海中阿婆说他杀了人不是警察,自己的儿子才是警察,同时“父亲”又责备自己做错。
王分辩不是自己做的,而是韩做的,幻想是韩举枪击杀经纪文。
郭在苦苦相劝时,莫也赶到现场,令其放下枪。
在郭的苦劝下,王慢慢放下枪,被莫砸晕在地。
此时陈赶到,莫有所怀疑,但被其圆过。
陈暗中将手枪踢给经纪文,经纪文随机射杀莫及重案组诸人,正笑着让陈捡钻石时,被陈拔枪射杀。
捡钻石时,陈发现郭看到一切,遂再杀郭。
尚未断气的莫与之打斗,终被其一枪毙命。
打斗中钻石落到窗外脚手架上,陈爬出去捡,被醒来爬起的王射落地面。
陈在隐约的警笛声张,带伤驾车逃离,王穷追不舍,并开枪击中陈肩部,汽车失控飞出撞向油站,最终腾起一片火海。
王举枪逼近,发现陈已奄奄一息。
王面露笑容,却忽然发现对面玻璃镜面上又出现了韩含笑的面容。
王仍自以为是韩杀了强奸盲女者等人,高呼“我不是你”向玻璃镜面上的笑脸连连射击,韩的诡异笑意却愈发浓厚。
王在火海中陷入回忆,终于向观众交代了心底最深处的一幕:十几年前身着警服的阿婆儿子在和阿婆其乐融融吃着晚饭,幼时的小王偷偷锁住了阿婆家的大门,将汽油从门缝倒入其家中并擦着了火柴,随之匆匆逃离现场,在远处亲眼目睹了阿婆儿子在撕心裂肺的惨叫和呼救声中葬身火海。
钟声敲响。
王从回忆中醒来,哆嗦着嘴唇将枪放在下巴下面,准备永将解脱,忽然听见轻微的呼救声。
他回头看到车内无法动弹的陈一边徒劳地拍打身上的火,一边竭力呼救。
听到耳边响起的微弱呼救声,王好像忽然从梦中惊醒,他扔掉手枪,跪在车窗边上,全然不顾火势,咬牙切齿拼命把陈往车外拽。
烈火很快烧到王的臂上、身上,他终于把陈拽出车外,四周火焰腾空、余烬纷飞,王化身火人,哀嚎不绝,终于在熊熊烈焰中焚尽一切是非善恶黑白。
镜头闪回到二十五年前拆迁事件。
阿婆儿子和其他警察着盔把盾,手持警棍痛击“保卫家园”、拒绝拆迁且连孩子都敢于公然反抗的当地居民。
王的父亲头破血流冲在前面,他转身随手拿起燃烧的汽油炉扔向阿婆儿子,后者用盾牌一档,炉子飞回落在王父身上,顿时变成一个火人。
阿婆儿子惊呆,警察惊呆,居民惊呆,倒地的小王也惊呆,他眼睁睁看着自己的父亲化为灰烬。
也正是因为这,才有了他跟踪阿婆儿子、锁门纵火的惊天一幕。
影片结尾,在王成为一名警察的宣誓声中,身着警服的王和其他多人共同帮助阿婆捡回洒了满地的水果,推车送她回家。
这场景、音乐和色调都是如此的温暖……(16.10.27首发于个人公众号)——————————个人公众号:taoranlegend(陶然林中)
早就听说过这部片子上映了,本来要第一时间去看,但是因为民工兄弟急着搬砖,所以给耽误了,所以一直拖到现在才去看。
电影只看了一遍,内容就不多说,相信大家各有体会,小可也觉得这片子除了节奏把握的有点不够完美外,依然是一部差强人意的香港警匪片,但是没想到,正在准备退场的时候看到了这个片子最大的亮点!!
好吧,就是最后,我们的主人公走在1996年的香港街头,跟着路人(应该是跟街上的路人一起吧)一起帮以为老人捡起地上散落的黄色水果,拉长的镜头里面洒满着祥和的阳光(如果没有看错的话,应该是夕阳)。
OK,这一段有人评论说是为了大和谐的环境,对于此我只能说,也许是我想得太多了。
重点1.1996年 2:跟路人一起帮老人捡起散落的水果。
1996年的夕阳下,祥和的气氛里,主人公脸上挂着柔和的线条帮人捡起水果(帮白配音:香港皇家警察!
)。
2013年的主人公冷漠的走在街上,冰冷的让汽车修理的车主把车拉开。
懒散的警察巡视时凑在一起闲聊抽烟。
如果说《无间道二》里面体现的是香港人对于回归的担忧与不安的话,那么这部电影应该就是体现港人现在的压力以及各种纠结的状况了吧,, 1996年的街头警察与路人一起帮掉落水果的老人捡起水果,2013年的傍晚,当一位盲女掉落黄色水果时,没有一个人来帮她。
所以她被xxoo....而且从他随身携带的工具及后来劫匪的聊天得知,这个情况肯定不是第一次。。。。。。。。。。
导演为新片《魔警》进行宣传,片中对于人的精神分裂与童年阴影有深度挖掘,他自认,自己执导的《证人》、《线人》、《火龙对决》、《神枪手》都在讲人性的一种“罪疚”,而本片也是,片尾说到每个人都有罪,都有阴暗面,是的1996年的主人公一样是有罪的,但是他可以好好当一个警察。
然后他遇到了一个爆发点(片中美女心理医生语)即张家辉,所以他失控了。
如果要扩展一下的话,是否可以联想一下回归以来香港市民们各种失控的举动???
他们本来就是有罪的,但是他们可以在1996年最后的夕阳里面祥和的生活,但是后来遇到了爆发点。。。。
当然 电影里面还有很多细节可以体现这种思想,但是也就是个人愚见,写出来博看官一笑。
第一次写影评,哈哈 略紧张!!!
故事的开端,分别介绍了鬼王党和王伟业两条线,在我看来,王伟业是主线。
王伟业选择性遗忘了小时候发生的一些事,在善良人格下主动救了韩江,而韩江,一个与他小时候经历的某人相似的脸庞,开启了他那段不美好的记忆。
不断出现的焦尸和火焰及其他闪影提示他小时候与一件非常惨烈的事有关,而韩江也逐渐演变成阴险黑暗的自己。
不断的妄想加幻听,提示其已有精神分裂症。
在目睹同事火焚之后,重现了心中一直试图忘记的恐怖画面,心中的恐惧彻底控制了他,所以他决定要杀死鬼王党赎罪,挽救一桩自己小时候犯下的错误。
所以,当善良的他下不了手的时候,韩江,他幻想出的阴暗人格出现,代替他完成杀人事件。
这就是所以,没有交代死亡的韩江仍然出现,锄头有王伟业指纹,镜子里出现笑的很诡异、扭曲的韩江的脸。
王伟业疯狂的想杀死韩江,也是因为在他的潜意识里一种救赎的方式。
影片最后几分钟,揭示25年前的恩怨,两张相似的脸,似乎终于交代完整主人公全部的心历过程。
影片的最后,那个坚持正义、善良的王伟业,我的眼泪不期落下。
社会需要更多的心理关怀。
昨天看的这片,看完后的感觉是不喜欢。
不是说拍不好,甚至觉得拍摄手法还挺新颖,尤其是配乐啊配乐,太棒了有没有!
全程的惊悚效果的都是靠音乐营造的!
但就是全片看下来的感觉太压抑,吴彦祖心中的秘密在结尾处揭晓时,我内心也没多大的释放。
可能是吴彦祖最后的自我救赎太惨烈了吧呜呜太过走心的片子啊,皱着眉头看完就完全体会不到观影的轻松感了,很累。
虽不是我的菜,但挺欣赏导演对人性的挖掘,狗咬狗的高潮部分还是很出彩的!
也要感性香港的黄金配角们!
爱港片,其中一大原因就是对那些超棒的黄金配角们的崇敬与喜爱吧
影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。
而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。
从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人(此时王伟业还没有入魔,而他并没有感觉韩江相熟)同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。
张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔,发挥了角色作用后自然要死去。
所以影帝的戏份少也是没办法的,这是由导演的目的和主题决定的。
但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到,也算是实现了悬疑的反转。
导演并没有用惯用的手法处理。
王伟业精神世界里,寒江已经成了他的一部分,同时存在善恶两个极端的意识,电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事,都是王伟业精神中邪恶的一面,他早就有幻想症之类的病了,比如爸爸的存在,看到其实不存在的火。
不是出现时间长,镜头多,就是好绝色重头戏。
看过之后越发觉得他演得好好,很好的诠释了“魔”字。
越是幻象中的存在,越应该有更强的视觉冲击。
我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。
蹭票在中影影城看的首映。
导演和吴彦祖本人也来到现场,主持人问了几个日常问题,嘉宾也是教科书式大方得体的回答。
倒是那个女演员几句简简单单完全说了等于没说的话还说得有气无力磕磕巴巴的。。。
--以下剧透---按时间正序版的剧情应该是这样:王伟业成长在一个单亲家庭,父亲没什么文化,素质不高脾气不好,动不动就打骂年幼的伟业。
而且就像所有loser父亲一样,说起做人啊大道理来一套一套的,把所有希望都寄托在了儿子身上。
充斥着批评式教育的童年深刻的影响到了伟业,即使日后长大,伟业也会用自残的方式惩罚自己,极度阴郁压抑,时常自责,没有自信(这不是碇真嗣么-.-)。
回到童年来。。。
一场事故永远的改变了伟业的一生。
在一次因为旧房拆迁引发的警民冲突中(看样子拆迁是个国际化难题),伟业的父亲因为一场意外的火灾丧生(这一段我觉得太牵强,求理科生分析)。
伟业记住了那个闯祸的警察。
有一天,在警察回家和婆婆吃饭的时候,伟业把他家门锁上点起了汽油。。。
最终警察死在大火里而婆婆得救。
心中的魔鬼从此种下。
父亲死后伟业从捣蛋王突然一夜之间变成了“好学生”,并考上警校当起了警察。
一干就是18年,直到有一天,碰到了一个长得和被他烧死的警察很像的劫匪韩江。
伟业心中尘封已久的魔鬼再次被激活,韩江就像鬼魅一样缠着他,覆身在他身上。
伟业一心要抓韩江归案,却根本没意识到,韩江已经死了,他才是他要抓的“韩江”。。。
故事有点老套,这种心魔类、扮演别人角色的梗都快被玩坏了,不知道林超贤这次为什么选这个题材。
剧情也有几处让人非常不满的瑕疵,一是上面说到的伟业父亲丧生的那场火,挺莫名其妙的。
还有一处就是催眠。
通过催眠得到真相是一种很偷懒的处理方式,这种级别的电影,编剧应该想想更好的处理方式。
关于伟业赡养警察的婆婆一事,伟业自称是因为觉得亏欠(愧疚),我认为不是,他是出于自责,就像他从小一直的那样,这是他惩罚自己的方式。
做错了就必须受罚。
他责备自己杀了人,但他并不后悔。
吴彦祖演的很卖力,为了角色还暴减15磅。
但是对比类似题材的《神探》,离刘青云还有较大距离。
张家辉打了个酱油,并献出了低于近年来平均水平的一次演出,也与角色本身有关。
那个“很高兴来内地宣传”的内地女演员,她的角色仅仅是因为这部电影里不能只有男人。
林超贤似乎特别不会拍女人,证人、线人里还好,从逆战开始他每部电影里的女人(仅指女一号)都显得很多余,仅仅是为了阴阳平衡。
最后,安志杰你别再演反派了。。。
你一出场我就知道你是最终Boss了。
出道起点不低啊,加油吧,现在都混成反派专用了。
不是每个人都有甄子丹的好运,演了大太监还能演叶问的。
总体来说没啥亮点,但也槽点不多。
中规中矩,在林超贤近年的作品里,高于逆战不如激战,离颠峰的证人线人还有距离。
不过剪辑拉低了整个片子水平。
三星半。
最后最后,中国巨幕效果真比IMAX叼。。。
魔警刚看完,个人觉得还不错,下面就谈一谈影片所涉及的主题:1。
救一个垂死杀人犯的生死价值。
这让我想到以前读大学时老师讲的一个真实案例:某大学生为了救一个掉落粪坑的老伯而身亡,这种行为值不值得?
当时的我和很多人一样,认为不值得,因为大学生是朝阳,前途无限,有希望为社会做出很大贡献;而老翁行将就木,于社会无益。
然后老师问我们,假如你是那个老人或者老人的家人,你也会这样想吗?
假如掉下去的也是一个大学生,你还会这样想吗?
其实,当老人掉下去的一刹那,他就是一颗生命,跟他的身份无关。
生命是最重要的,救人一命,胜造七级浮屠。
同样的事情放在王伟业这里也是一样的,当韩江入院的那一刻,王伟业并不知道他的身份,在王眼里韩只是一颗等待拯救的生命。
唯结果论和唯生命论,会得出截然相反的答案。
社会在进步,我们对生命越来越懂得尊重,这是一件好事。
不过凡事也不可绝对化,比如死刑的存废,无论如何,都应指向恶性犯罪减少和消除的结果,如果废除后反而导致恶性犯罪率上升,那显然会陷入只尊重罪犯生命权却罔顾受害者生命权的误区。
言归正传,导演似乎并未对王伟业救死扶伤的行为给予正面加分,很显然王救了韩的后果是导致韩犯下更多重案,而对其行为持肯定态度的父亲,则是一个幻觉。
2。
幼年时所受的教育和遭受的重大变故,决定人一生的性格和轨迹。
影片中王伟业父亲性格暴戾,对对错的定义,深刻影响到其子。
这又涉及到家庭教育问题,这里不谈再深。
而父亲和警察的身亡,决定了王伟业此后一生的悲剧基调,使其行为产生偏差。
有一种观点认为三岁定八十,即人的性格是先天注定的,而导演的观点,则明显认为是后天的经历才是真正形塑性格的因素。
3。
关于正义动机是否必然得到正义结果。
在影片里,导演的答案是否定的,为父报仇是正义动机,见到仇人惨死,却一生自责,导致行为偏差,幻觉和暴力。
25年后为救盲女,杀死强奸犯,更是以恶制恶,并未产生正义结果。
这是另一个注解。
是否有似曾相识的感觉?
呵呵。
4。
对人的评判,不由其身份决定,而由其所做的事决定。
警察并非绝对伟光正,也有内鬼。
(不过匪徒在这里似乎还是绝对的十恶不赦)。
用身份标签化人,的确是我们时常会走人的误区。
需知有时”牛鬼蛇神比那正人君子更可爱“。
5。
终极救赎。
这是本片最温暖的部分,让之前所有黑暗的部分终于开始阳光化。
25年前王伟业自以为是的救赎,是几十年如一日的照顾遇难警察的母亲,但这终究没说服自己,心魔既滋生且越发强大。
真正的救赎,乃是投案自首,亦或是灭火救人。
可惜事前昧于仇恨和事后逃避,机会一错就是25年。
当再度面对一个着火的警察,王伟业选择拯救,既是对他人,也是对自我。
人谁无过,错而能改,善莫大焉。
相信如果他可救活,必不再受心魔困扰。
6.以下漫谈。
结尾捡橙的一幕,应结合导演那句“人性总纳一点黑”来看。
橙子散落遍地是意外,不幸的象征;而王伟业等人帮忙捡橙子,则是帮忙解决意外,不幸;私家车和摩托车下各遗留一只橙子,表示总会有一些遗漏,遗憾未能解决,这种遗憾不分平民(摩托车)或富人(私家车)。
粤语中,橙和惨发音相近,可视为一只隐喻。
7。
以下乱弹。
96年了,那啥快近了,有乱橙党四处作乱,捡橙局当机立断捡回大部分橙子,有2只漏网之橙潜伏25年,生出一堆小橙,与蝗虫和捡橙局全面对决。。。
胡言乱语仅供一笑。
完全看不下去。。。某个变态还要第一天上映去看。。。
林超贤绝对是中国最具进取心的导演之一,在前作证人线人备受好评之后,在经过了激战的辉煌之时,本片从故事人物到表达方式最后落到特例人物的心理研究,甚至是配乐方面都是中国类型片的突破。当然最后的完成度并不算高,但这样的尝试理当鼓励。
6.5
看到心里堵得慌!
当背景音乐放的,张家辉从医院逃走后就每况愈下,等到吴彦祖爆出红色思想泡泡后就看不下去了。
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
有点故弄玄虚,不知所云.警察都是大傻逼啊,没觉得那伙坏人有多厉害,主要还是警察太蠢...
节奏太慢 关键剧情模糊不清 是大问题
明明很好看嘛!张家辉超赞!吴彦祖纠结起来好像方枪枪(´▽`)
拆迁惨案后遗症,神经差佬多磨难。大烂片一部,华语导演一拍神经病就经常把自己给拍神经了,之前李玉也一样。鬼王党的存在感太强,如果吴彦祖只是个小配角的话这部片子可能还有点看头。最后,为了各种莫名其妙出现的血腥大场面加一星吧
想得不深入,做得不到位,还是力有不逮的原因
每个人都有心魔,人性也无绝对的黑与白。再精彩的电影,再发人深省的题材最终也都是指向多善待自己,多爱这个世界,多关心身边的每一个人。💜
人的精神世界才是最可怕最无限的。心理片太压抑不是我所爱。
渣渣辉主演,四年后偶然在家里电视上看,感觉还挺好看的。黑色气氛一以贯之,张家辉吴彦祖眼神交汇邪恶和魔怔。导演居然是林超贤,果然在进步。
张家辉演的挺好。香港烂尾楼真是多啊多啊多
鬼气森森的氛围搞得有些过了。有关吴彦祖精神问题的展现太过张扬,不高明,看久了很容易累。血输反了吧,张家辉一死影片观赏性瞬间减半。林超贤想为港式黑色警匪片寻得新的出路,但实际上还是在玩宿命的轮回与交接这些老的东西,而且形大于神了,也许交给银河来做更合适。安志杰一出场基本被剧透完毕。
简直浮夸出恩恩呐~~辉小叔叔男二得够彻底以及吴彦祖老头子的造型而理智得只给3星星:>
不要想太多
一般