西游伏妖篇

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。

看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！

”——莫名其妙，乱七八糟。

如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。

这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。

但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。

如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。

猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。

而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。

那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？

师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。

这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？

不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？

”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！

”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。

唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。

”八戒笑道：“师父推了个干净。

他打时却也没有我们两个。

”三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。

”大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。

为你取经，我受了多少辛苦。

如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。

虽是我动手打，却也是为你。

你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！

”猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。

（这里绝对是邪典恐怖片桥段。

）事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。

唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？

”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。

孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。

他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。

而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。

只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。

而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。

真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！

他就来，我也不用他了。

”心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。

这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。

有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。

然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？

放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？

连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。

只不过他再也不像从前那么天真了。

他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。

所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。

在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。

所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？

《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。

难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？

不是的。

如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。

正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。

周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。

他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。

但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！

最后说到电影。

有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？

唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。

那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。

当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！

——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！

让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？

总之我再也无法直视了。

至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。

如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。

在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。

周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。

虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。

其实取经取经，取得的是什么呢？

真的是那五千多卷经书么？

又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？

对猴子来说，根本没有什么意义。

对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。

故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。

因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。

这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。

取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。

在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。

在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。

电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。

读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。

孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。

一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。

随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。

多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。

当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！

可笑！

那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

《西游降魔》中的悟空

鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格，虽然执导人由周星驰变成了徐克，但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续，而徐克的加入，使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。

但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花，但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病，周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒，从趋低的评分上来看，这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。

《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事，唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅，一路上降妖伏魔笑料百出，但是师徒之间缺乏最基本的信任，四人一路上磕磕碰碰的适应着对方，暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改，磨刀霍霍向师傅，时刻想着怎么摆平唐僧，而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手，双方之间时刻互相提防着对方，师徒之间的磨合暗流涌动，而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念，这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格，这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方，只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记，不知道大家有没有看过西游记的原著，其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。

《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外，师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索，而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。

徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现，无论是千奇百怪的各种妖精，还是最后的如来大决战，排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态，各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜，徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉，可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果，而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力，而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影，可以看到除了无厘头之外，周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固，而这次徐克的加入，让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。

而从故事和情感的文本层面而言，除了师徒暗黑化的处理之外，其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的，首先是唐僧的寡淡的情感线索，这个是个被炒了20多年的大话西游梗，文本上的处理依然是选择了炒旧饭，连配乐《一生所爱》都始终没有换一下，多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽，观影集体陷入审美疲劳。

其实是无厘头元素的悄然“升级”，周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者，这是我最不愿意看到的，因为一般只有春晚才会干那么low的事，从故事文本而言，《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化，期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。

一方面是暗黑美学风格的形成和巩固，一方面是故事文本上的套路化模式化，《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点，情怀消耗殆尽的今天，星爷还会再次给我们带来惊喜吗？

星爷到底多缺钱？

作品评分日趋低下，观众又还会给星爷时间吗？

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。

我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。

现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。

但是这就是所谓的强强联合？

看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。

）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。

但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。

（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。

可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。

希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。

周星驰，再见。

大年初三才去观看这部电影，不为别的，就是怕买不到票，《西游》也好，《美人鱼》也罢！

我都是大年初一直接去看的，但是场场爆满！

今天都大年初三了，其实还是一样的爆满！

很多人对待周星驰就像对待春晚一样，总是期待着，吐槽着！

不过这部电影我可以负责人的告诉你，这与周星驰无关！

因为这是一部标准的“徐克电影”！

片子根本没有周星驰那种情怀，也没有周星驰的严谨！

满满的都是特效，今天我是陪父母一起去看的！

等看完之后我就问他们：感觉怎么样啊？

我父母直接就说：很震撼，但是没看出来什么！

这就是60后的感觉！

而我也觉得差不多是这样吧！

周星驰的电影往往是情感配合着特效，特效往往又有某些含义的出现！

而徐克直接就是特效狂了！

故事不顺畅，但是特效却无限制的使用！

果然是请了专业团队，不用白不用啊！

最后我说一下演员吧！

男主，吴亦凡，五星顶满的渣渣！

根本就不会演戏，它甚至不配做一个演员，一看就知道是路人甲的存在，与文章和邓超差距天壤之别了！

另外林更新的演技，还算可以吧！

但是他是唯一一个没有任何“猴子味”的孙悟空了！

也许他会是下一个金城武，但绝不是梁朝伟！

然后就是王丽坤，果然是素颜女神，漂亮不说，眼神里都是戏啊，戏里所有女演员加一起，也比不上她的演技！

演员嘛，尤其是女妖怪，就是要举手投足，一颦一笑都有一股摄人的魅力，而眼神中又带有戏谑与残忍！

最后说一下林允，感觉比《美人鱼》里面漂亮了很多，她的出现也确实有让人眼前一亮的感觉！

不过可惜演技依然不在线啊！

不得不说，徐导用人太草率了！

选演员啊，不比选婆家简单才是！

没有黄渤，也得来个邓超吧！

四年前的农历春节，我去电影院看《西游降魔篇》，当舒淇在月光下起舞，一生所爱的音乐响起，泪水不知不觉间润湿眼眶。

四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。

是的，尴尬，异常尴尬。

之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。

然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。

从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。

当然，我又算得了什么呢？

我给出的分数又有谁会在意呢？

徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。

我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。

看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。

《伏妖篇》真的很烂吗？

不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。

值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。

然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？

孙悟空，你为什么战斗！

是为了反抗不公的命运吗？

是为了争取触不可及的自由吗？

还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？

没有答案。

这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。

总觉得有很多地方没我想得那么简单又说不出来，是我道行太浅。

整体不错了，特效炸，对打那段整颗心揪成一团。

演技在线，台词怎么说，很周星驰了，笑点清奇，肯定有人觉得尴尬，反正我是笑得很开心哈哈哈，每个角色都不简单，有层次感，再小的人物都亮点十足，星爷的心思不好猜呀还有必须要夸一下徐克了，比丘国的画面简直了，对口，红孩儿的造型完全颠覆，有意思的，很多人不喜欢这个样子，可是我喜欢，王丽坤在徐克镜头下有点《青蛇》里张曼玉的味道？？

就是死得太快不够看啊，其实后面有出现，就是都没人看出来罢了。

不得不承认林允在电影里还是挺美的，我要是个男的我也喜欢。

吴亦凡唐僧性格太复杂了不好演，喜剧火候控制得不错，眼神眼神他的眼睛真的太有戏。

如果换成老戏骨来演，兴许会少了一份呆萌与童真在里面。

最后说剧情为什么要最后说呢，因为我昨天看了电影，我说剧情一般，可能在很多人看来也是这样，有点七拼八凑的感觉，摸不着北。

这或许也是很多人说烂的原因当然也怪特效太炸，无暇顾及剧情然而今天再刷，有些震惊比如：1.开头的马戏团里班主说的糖葫芦梗，到比丘国里包贝尔演的国王拿的糖葫芦，难道马戏团里都是妖？？？

2.唐僧后来失声了，是不是有点突然，他又是喝了谁递过来的水？

3.孙悟空说：“你中了什么鸟毒” 而九宫真人的真实身份不就是…4.好多人都没注意到，九宫真人现形后被收时的坐骑其实是蜘蛛。。。

5.开始唐僧把头放到悟空嘴里，完了悟空“吃了”唐僧，他们又在打什么算盘呢剧情其实是非常流畅的，环环相扣，亮点多，了，总之，你爸爸永远是你爸爸最后的彩蛋很精彩呀

身边朋友褒贬不一也很正常，反正，推荐了，光是特效就值回票价，其他透过电影看到的，看完电影记住的，就因人而异了。

我认为不光《西游伏妖》被低估，《西游伏魔》也被低估。

原本以为《西游伏妖》中周星驰当编剧只是挂名，为了吸票房的。

但是《伏妖》篇有相当多周式无厘头，片中师徒原来是演戏的大反转跟《大内密探零零漆》的反转如出一辙，让我坚信编剧是周星驰无疑。

所以事实上被低估的是周星驰的创作能力。

正如《大话西游》横空出世之时，很多人不理解，觉得不好，甚至在香港本土票房也不佳，直到若干年后开始受人重视与追捧一样，近几年无论是从《喜剧之王》一路到《功夫》，周拍的电影都是一开始受人唾弃，不满，过了几年后开始发光。

因为周所做的创作不断地有所创新，而观众在对周之前电影的追捧与研究之时，同时也适应了旧有的”套路“，无法适应新的周式套路，觉得没按以前的风格讲，觉得逻辑不通，不顺畅，没把故事讲好，事实上直到接受新的周式套路，不再追求以前的章法，而关心故事所讲的内核之时，周星驰电影中很动人的东西就会感染观众。

周星驰的《降魔》《伏妖》相比起逻辑通顺如《康伯虎点秋香》与《国产凌凌七》显得没那么通顺的重要的点是人物的感情不连贯，起承转合交待不清：例1：《降魔》中孙悟空在山洞中和段小姐有打有笑，怎么出了山洞就把段小姐给撕了，这是不是太突兀了？

例2：《降魔》和《伏妖》中，段小姐和小善怎么一下子就爱上了唐僧，让人没法接受，这样整个故事就没法看了。

回答是：看周现在的电影，根本不用关注感情的起承转合，因为周强烈地想要表达他的一些感情。

一旦他抛给你段小姐爱上唐僧，唐僧事实上也爱上了段但是就是口头不承认这个周反反复复在《西游》讲的事，而你全面接受的话，那么这段故事其实很感人。

同样，孙悟空与段在山洞中有打有笑这根本就是逗你笑的笑料，如果你要看故事的话，可以当作没有这一段，故事是孙悟空出了山洞，把唐僧的心上人段小姐杀死。

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周也在做同样的事，他反反复复地在讲一个故事，观众们其实也是反反复复地看同一个故事，观众看的时候会激发起同样的感情与感动。

只是为了新鲜与不同，这个故事之外要换种表达方式，就形成了不同的电影，这个故事是：一个年青人，命中注定要承担一个很大的使命，但当前这个年青人地位卑微，能力不济，有女人发现他的好，爱上他，他没有回应，直到女人为他而死，而女人的死似乎总和使命正式降临在他身上衔接着，他此时只有愧疚，只能把对女人的爱寄托在使命之上。

当反反复复讲同一个故事时，有些支干是可以抽去的，比如段小姐为什么爱上唐僧，不说也可以。

因为观众知道了，因为唐僧就是这个年青人，这个年青人就是周星驰眼中的自己，段小姐就是会爱上自己，爱上这样很好的年青人，虽然能力不行，但是大勇、大智、大善。

当故事母体对观众而言极为熟悉时，情节可以更加支离破碎，而只抽取出关键的场景，如王家卫的电影，已经没了故事，只有场景和情节片段。

周星驰反反复复地在讲自己的事，他无论是在演员阶段还是导演阶段，都是手把手地教各位演员如何演，可以说整部戏就是他个人意识的投射，他一直在讲自己的事，自己的感情，这样一来，他的表达他个人人生观、爱情观的作品，形成有机的联系。

你看着尹天仇在小屋里困窘的状态，你同时会想到的是未来他是齐天大圣的人物，以及成为喜剧天王周星驰；这些作品都打通了，你看一个故事，会牵扯出许多部电影的意向。

这就是我认为《降魔》与《伏妖》受低估的原因，这是因为，故事的内核仍然是极打动人的，经久不衰的。

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卢俊 很多人因为2016春节《美人鱼》大卖33.9亿，并带动第一季度全国144.66亿元的票房奇迹，这种非理性的乐观，让整个中国电影圈误判了2016年电影市场的整体容量和增长趋势，喊出了票房冲600亿的口号。

然而，从《叶问3》打假开始，华语电影票房一片暗淡萧索，几乎是月月同比下跌，甚至如果把《美人鱼》的票房拿掉，2016年457亿票房，就会变成423亿，比2015年440亿相比就是下跌的，是的，很多人猜中了开头，却猜不到结局。

于是，坊间对2017年春节票房充满了悲观情绪，甚至是周星驰联手徐克卷土重来、故技重施相当不屑，并对一堆小鲜肉参与的《西游伏妖篇》未映狂踩，豆瓣被三个竞争对手的粉丝及水军黑成了5.5分。

然而，周星驰就是周星驰，同样是吴亦凡，在《爵迹》，在《致青春》，在《夏有乔木，雅望天堂》，在......里几乎都是票房毒药，然而大年初一一天24小时，票房狂卷3.55亿，打破《速度与激情7》3.47亿最好成绩，刷新中国电影单日票房纪录，当日24点一过，加上初二预售，票房直接越过4亿大关，创下影史最快破4亿纪录。

2017年1月28日，中国电影票房单日破8亿，比2016年大年初一的历史最高纪录高出了1.5亿。

所以，我们要说，并不是电影市场冷了，或者说并不是好的商业电影市场冷了，而是你家的商业电影做得不行。

疯狂的黄金十年 从2005年至2015年，中国电影市场狂飙突进，当年的周星驰《功夫》以1.7亿创下的年度票房冠军，在今日相当于《西游伏妖篇》半天票房，这种变化简直如同云泥之别。

这十年，中国电影票房一直保持平均35%的市场增长率，2015年比2014年同比增长达到了历史峰值48.7%，全年票房高达440亿，然而所有人都认为即便是保持平稳增速，2016年至少也可以实现600亿的小目标，然而，2016年下半年持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

疯狂的十年，在2016年戛然而止，然而飙升的院线并没有停止，这一年，中国电影银幕仍然以每天增加26块的速度在发展，而2015每天只有不到20块每天，截止2016年年底，全国已经拥有电超过4万块电影银幕，跃居全球第一。

与此同时，这十年里，涌入电影院的观影人数也在极速攀升，从2005年的7300万，到200年的1.8亿，从2011年的3.7亿到2014年的8.3亿、再到2016年的13.8亿，这10年票房从20亿出头到近460亿，都是20多倍的增长。

冰火两重天的2016 万万没想到，这并不是中国电影的盛世狂花，而是强弩之末的预兆，2016年的下半年中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归，暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线，更不必妄谈600亿的目标了。

我们在这样的背景下，再来看年底《人民日报》批评豆瓣，猫眼妄评中国电影的舆情。

官方和电影人一同向影评人开撕，一副同仇敌忾，不共戴天的景象，也真是万年一遇。

在我看来，电影市场的疯狂与非理性，其实只是一群疯子联合另一群疯子，骗傻子骗久了，傻子不仅不买单了，还变成了痞子到处给打低分吐槽。

票房下滑这件事的分水岭就是《叶问3》票房作假事件彻查以后，刷榜、票补、水军都遭遇重创，在电影业内，造假事件并非孤案，甚至是众所周知的行业潜规则，从《捉妖记》到《我不是潘金莲》《铁道飞虎》等主流本土商业大片都存在明显的票房回购刷榜的丑恶现象，这背后一方面高条件保底发行，让发行方压力暴增，所以毫无底线地无所不用其极造假偷票房，一方面电影公司在资本市场里的对赌协议让盈利压力变得尤为突出，不公开造假和无耻偷抢其他电影票房无法完成业绩，这个机制下的中国电影市场根本不可能形成一个制片方，院线，导演编剧创作团队以及艺人之间收入与风险对等的健康业态。

这里面急需在资本市场讲故事和追求杠杆的疯狂资本和毫无底线和创作标准的艺人及创作团队达成了一丘之貉的桌下协议，所以，我们不得不在每周去电影院喝大粪。

这个大粪是我们自己用真金白银买的，要想拒绝继续喝，就不要去看那些垃圾电影。

所以，2016下半年还是有《湄公河行动》等叫座又叫好的片子(虽然买我看来最多也只是电视剧级别的)，也得到了很多正向回馈，如果这样破十亿片子每个月来两三部，何愁电影票房大盘下跌？

虚假繁荣的另一宗罪　 相比于回购刷榜这些老套粗暴的玩法，票补基本上就是合法的运营手段了，就相当于图书出版业在当当，京东的200-100和50折封顶，中间差价由网站和出版公司分摊，只是这两年出版业远不如电影娱乐业热钱充沛，都补不起了，那些靠运营打榜的公司都会了这一招，而且图书品种很多比较分散，即使是每本重点书打榜运营打折买减，成本也相当高，所以2016年很多公司都补不起了，而电影公司热钱汹涌，万达，阿里，腾讯，小米等多个互联网公司进军电影娱乐产业，热钱自然让票补这种隐性的票房水分大行其道。

票补就像电商的双十一大促销，吸引观众来凑个热闹，捧个人场，不仅直接拉动票房，还能造成上座率高的印象，有利于在院线争取较高的排片率。

票补给了本来羸弱和虚火大盛的中国电影市场一个不断饮鸩止渴的机会。

　　然而，一旦停止大规模票补，电影票房的疯狂就立刻被打回原形。

高额票补也在2016年《叶问3》被处罚之后，电影市场进入了相对规范的一个阶段，因此观众看电影的成本骤增，是电影票贵了吗？

并不是，电影票定价体系基本没有变化，国产2D电影定价通常都在30元左右，3D约35元左右，但是票补让这些票价都变成了9.9，15.8……这中间的差价是由电影发行公司和格瓦拉、猫眼、淘票票、微票儿等在线购票平台及片方帮观众出了。

据不完全统计，2016年的457亿元票房中，约有50亿元来自票房补贴。

有业内人士透露，成龙2015年贺岁《天将雄狮》全网票补超过亿元。

像这样的国产大片，票补票房比比皆是。

　　对于吃瓜群众来说便宜都让大家沾了，所以长期来看，接受烂片，就是必然的选择。

而且，票房随之落地也是必然，2016年冰火两重天的局面就是这样形成的。

这是幼稚的中国电影市场必走的弯路，对于一个产业得健康成长也许是必由之路，回归理性也是必然的。

我国自2002年实行电影产业化，至今不过15年时间。

我们要对时间有耐心，中国电影还年轻，未开还是有机会，有希望。

告别蛮荒和野蛮生长，中国电影或许才有机会进入理想丰满和岁月凶猛的时代。

移动互联时代，电影如何回归本质 乱局下的中国电影市场面临亟待解决的消费升级的问题，首先，第一个就是电影工业还能不能满足新部落社会的消费场景？

碎片化网状结构的互联网新社会，人们还需要一个共赴的爆米花场景吗？

第二，用户超级体验的阈值已经越来越高了，观众还轻易会在电影院肾上腺素飙升吗？

中国新电影工业人才，创意，技术跟得上步伐吗？

难道一堆半吊子制片人，导演真的可以胜任这份工作吗？

我其实认为罗胖说的大家支付不起这个时间优待商榷，而是好片的共识税太高了，只是一般的片方交不起了而已。

大家在B站、各大视频网站以及电视上浪费的时间还是大把大把的，你把别人骗进影院灌大粪灌久了，别认为老百姓真的爱喝大粪啊！

品质和体验，这是本质问题，不是电影不行了，是你的大粪电影不行了。

时间紧真的只是创业者的自我感受，大部分非创业者时间丰富到到不知怎么打发。

所以，2017年还是一个理性回归的一年，桥归桥，路归路，把产品和服务做好，一般性的从业者不用太恐慌，受伤最多的是头尾企业和单元，我们要做的就是尽可能去追求卓越，但是始终成为那个灰度的一般性部分，这是普通个体的生存之道。

崛起者，会迅速被迭代掉，数据领先也会逐步成为基础设施，技术从来不是鸿沟，鸿沟只发生在新技术不可模仿的短暂岁月。

领先，不代表会持续领先，只是今天的数据和算法领先，比之前的技术领先鸿沟深了，领先周期期长了，这是我们面临的新一轮技术迭代的韵脚。

普通人，只需要认真爱你爱做的事，尊重你的天赋，甘之若饴地做好它，去影响世界，这就够了。

这就是我反对毫无缘由的跨界的内在逻辑，有些钱，不代表你简单试了一下可以赚，就代表你真的永远可以赚。

让我们一起用自己的行为来期待一个更好的商业文明时代吧，我们别无选择！

非专业影评。

和好几个闺蜜一起去看的，看完以后大家都没有对电影作任何评价和讨论。

这就是这部片子，没有什么值得讨论的地方，也就是说，毫无亮点。

如果你非要我说出一个亮点，那就是孙悟空好帅好苏！

然而西游题材的电影实在是太多了，而周星驰的西游题材电影，尤其是上一部降魔篇，一直走的是暗黑路线，说恶搞吧，的确是恶搞，但是呢，其宗旨是符合西游的，而这一部，主要讲的其实是唐僧对孙悟空身上的兽性进行驯化，然而由于几个故事粗暴的衔接，各种段子齐飞，以及一眼就能看出来的刻意卖腐，让这个内核变得空洞。

总体来讲，只能说是一部合格的特效片，剧情是乱七八糟的，笑点是陈旧的，表演是浮夸的。