少年

“孝”是稍纵即逝的眷恋是无法重现的幸福，是一失足成千古恨的往事。

“孝”浅显易懂。

“老”在上，“子”在下，也就是说子女要给老人撑起一片天，但在我们这一年龄段，有几个人是真正孝顺，理解父母的，而又有多少人是“子欲孝而亲不待”。

虽然我们并不用像十位孝心少年一样付出如此多的代价，但在这普普通通的生活中，我们也应该学会“孝”。

可以是一出豪宅，也许是一片砖瓦；也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信；也许是作业薄上的一个红五分；也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋；也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，他们等值。

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。

虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。

捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻；执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。

申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。

按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。

而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。

作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下——申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。

申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜，当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。

周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。

难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。

再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。

这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。

电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。

前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。

作为国产类型片来说，已经很不错了。

值得你看一看的。

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。

《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。

最后所有人都不得好死。

而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。

杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。

“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。

按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。

因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。

但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。

”的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。

功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。

从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。

一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。

随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。

影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。

比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。

另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。

观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？

我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。

有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。

我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。

这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。

后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。

杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。

大家全都要摸索。

二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。

”即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。

电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。

用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。

”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。

不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。

所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。

杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。

《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。

”当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。

郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。

有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。

郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。

明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。

郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。

因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。

”当时镜头指向的是韩云的照片。

如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。

（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？

）我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。

这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。

我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。

但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。

那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？

那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。

那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。

韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。

而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。

但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。

十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。

其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。

韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。

他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。

当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。

但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。

但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。

所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。

这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。

如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。

韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。

但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。

另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。

通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。

她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。

所以她才是真正的获利者。

如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。

在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。

电影刻画了一个外表文质彬彬的乐团指挥家，实际是一个集控制欲和暴力倾向一身的男人。

他是整个案件的导火索，由于做的孽，女人生下了一个女孩，长大后，深爱女孩的男人。

通过自己的黑客技术，一步一步帮女孩完成复仇。

总的来说剧情其实足够悬疑，但是看起来还是有些乏善可陈。

应该是演员没有选好，如果换成易烊千玺呢？

好久没认真写过了，少年 给我挺多感触的，想记录一下自己的心情和感受吧，少年 都少年过，只是都不一样，苏昂的的爱背负了太多，但也确实是一个少年 倾尽全部去爱的样子，用生命在爱啊，多么沉重又多么单纯呢。

听他说的那句，我用生命在爱你啊，就很心痛很难受了，这一刻仿佛林巧也有了生命，因为苏昂的爱而一直活着，保持着少年的模样。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

怎么说呢 我是在看片之前就看到豆瓣的评分了 没有带着很高的期待去看的 开场也有弹幕在叫嚣烂片 但整体观感下来 从专业角度出发 无论是拍摄 还是色调 还是节奏把控和质感 我觉得都没输 不否认故事的表达和构造都存在不合理有艺术加工处理的地方 但还是不错的 有那股劲儿说句题外话 我好像在片子里看到了当年他离婚后写给张歆艺的一封情书的感觉哈哈哈哈哈总而言之 个人很喜欢杨导的风格 作品不是那么多 甚至评价也不是清一色 其实没所谓的 电影本来就不能理解为讨好大众的大众媒介方式 懂的人懂了就好了 给了8.0 这部剧欧豪的表现也有出彩 我本来对他的演技没有很深刻的印象的 张译抽烟太涩了真的 不错子

这是一部可以看得到野心的电影，融入了校园暴力、强奸、凶杀、家庭暴力、复仇等题材，再配上欧豪、张译、余男、郭晓冬、周一围等实力派演员，整体观感上还不错，特别是前半部分的铺垫，还是蛮吸引人的。

当你把故事时间线捋顺之后，又会发现真相埋得好深，最后还留下一个反转的悬念，值得推敲一番，比故事本身还精彩。

起因要从渔民崔大力说起，他在船上救下了一名女子梁素梅，后来两人就在一起了。

1992年梁素梅被问路的音乐家郭晓冬强奸，从此便人间蒸发了。

1999年，梁素梅在报纸上得知了郭晓冬的身份，因为孩子生病而约他相见，不想被杀人灭口。

郭晓冬本想将孩子也活埋了，最后良心发现将其扔在了福利学校，一走了之。

孩子叫林巧，当时也就是五六岁的样子，不知道父亲是谁，也不知道母亲埋在哪。

欧豪发现了林巧并带她去警局报案，遇到了草草了事的警察张译，由此可见张译的人设是个混天无责任心的人，与最后志勇干探的形象差别还蛮大的，也许是这么多年的历练有所长进吧。

2006年，为了保护林巧，欧豪与少年周一围发生冲突被打成重伤，林巧与周一围双双坠塔，可惜林巧死了，周一围还活着。

2014年，欧豪已成了知名黑客，开始了复仇之路，而他用两年的时间接近医生余男，这是最大的一个悬念。

余男是郭晓冬的妻子，表面上受到家暴、冷对待，看上去像个受害者。

从他们夫妻对话里，可以看出郭晓冬有骚扰女学生的嫌疑，而余男一直怀疑着他。

本来郭晓冬就是渣男，能强奸梁素梅，祸害女学生也不为奇，只是余男知不知道梁素梅的事情，这才是故事的关键。

余男说郭晓冬不喜欢孩子，可他放过了林巧，若余男不喜欢孩子还处处提防丈夫，导致郭晓冬压抑之下四处采花呢？

当年梁素梅的事情欧豪不可能得知真相，他如何找郭晓冬计划复仇？

余男作为脑科专家利用欧豪令其产生林巧活着的幻觉，帮助自己实现杀夫计划，这反而说得通。

于是在2016年，欧豪一方面引导张译发现梁素梅的尸体，一方面故意接近周一围，准备与他和郭晓冬同归于尽的。

欧豪怎么知道梁素梅的尸体所在？

除了郭晓冬别人不可能知道，除非案发当日还有人在场，余男的可能性最高，也只有她能告诉欧豪埋尸地点。

欧豪两年来没有按照余男的话好好吃药，最后还给了张译一个关于余男的提示，说明他早就怀疑余男，为林巧报仇是心甘情愿的将计就计，但也不会任人摆布。

还记得郭晓冬在警察局那么着急要带走余男，这个行为非常不合逻辑，除非他怕余男将他杀梁素梅的事情曝光，那么余男当时肯定在现场，甚至唆使郭晓冬杀人灭口也是合理的，那主谋就不言而喻了。