今天中午,在电影频道终于完整的看完了一部电影《战鼓》。
简单看来,本片演员阵容不可谓不强大,但是新进演员们并没有什么太多让人惊喜的地方、老戏骨们依然做着他们深入的演绎,可以称之为好、。
故事的情节很简单。
一个二代成长然后家恨复仇的故事。
之所以推荐此片,仅仅一点:鼓。
刚开始看此片并未认真,仅当作是炎炎夏日里的一个孤独的陪伴而已、懒得换台。
独自躺在沙发上迷离中突然听到那一声声砸向人心的战鼓,让我猛然惊醒。
随后的影片我看的很认真。
抛开情节,那一幕幕激动人心的击鼓场面至现在依稀在耳。
由此延伸的鼓禅也同样打动人心。
剧中叙述。
鼓是甲骨文中提到的第一种乐器,每到战士出征必击鼓以振奋士气。
片中击鼓的方式气魄同样有如此激励士气的效果。
台湾岛上美丽的山区,原始的生活方式,对自身的内省。
这些都是我们现在所需要的。
纷繁纷扰的社会物欲横流。
有多少人还记得起心中的禅。
曾经看《最后的武士》中日本武士对着一张写着“侍”的白纸坐禅,当初还不懂得这是什么意思。
可是在每一击动心的鼓点里想起一幕幕景象才发现,我们缺少的内心远大于物质。
我总在想,我要做个什么人?
我总是说,不管我要做什么人都要是一个休闲的人,一个随意的让身心都得到释放的人。
以前我总是羞于和别人说起我这个理想,总会有人说我不务正业无求上进。
可是自由的内心就是不进取不上进的么?
本片的鼓声让我得到共鸣。
使我产生了对鼓的浓厚兴趣。
其实鼓仅仅是鼓。
终于盼到了上映,今天去和平影都看的二十块国产影片场,太值了!!
很晚了,随便说一些。
虽然近两个小时,并不觉得长,不过有的地方还是可以更加精炼点。
一个黑帮老大的顽劣子闯了祸躲到台湾去而后经由修炼获得新的人生的故事。
最直接的感觉是香港的部分不如台湾的好看。
开始和最后对香港黑帮的描绘有些地方似曾相识,有的又觉得带了一点隔,反而是父女、子三人间的戏还好看些。
到了台湾,导演的精神头都来了。
山脚小镇的短短几分钟就很有趣。
神鼓山人修行的主体部分更有很多好玩而富有禅意的段落,灵动而抓人。
从他们的修行方式来看,确实吸取了许多佛教的精华,手眼身法步极棒。
一股平和淡泊又极富生机、韧劲的精神透过银幕吹过来。
以脚接触大地,用最简单、粗砾的生活方式返归天然,通过修炼、流汗和击打取得平衡,融入自然,返照内心,获得力量。
看到这些,我对片中的小房只有两个字:羡慕,羡慕他能有这段奇遇。
也正是这一段主体,使得他最后的转变令人信服。
如果说是人包戏还是戏包人,那我认为是优人神鼓的鼓声托起了整个剧。
最后在香港演出的一场,绝对要在大银幕看,曾江震动而惊诧的眼神也只有放在这个舞台和鼓声下才有说服力。
富有仪式感的编排,整个服装、舞美、灯光、动作和声音,太美了,我都词穷了,只遗憾他们来上海的时候没有去看,悔啊……说说演员,小房这次表现相当不错,比《太阳》里面好多了,可能是剧情设置比较自然合理,小房就在老戏骨梁和小演员李的带动下发挥出来了。
或者,是一个月的山上修炼真的给了他俩一些什么……所以我有点遗憾看的是国语版,虽然小房略带生涩的发音正合了片中的身份,但张曼玉曾经说过,台词应该是自然流露出来的(大意如此),如果是粤语,应该能听出不同的戏来,何况给何超仪配音的太差了,感觉大打折扣。
最后看演职员表,舞台服装是叶锦添,不赖啊,减去了他惯用的华丽,反璞归真又功架十足,还有鼓乐,那是真好。
千言万语,不如当下一击。
上来房祖名就在泡别人的女人被撞破后还特牛逼的说我老爸不会放过你们的结果事实证明他爸梁家辉实际上是受恩于人(完全弄反了...)于是只能拿他的手去换不过做爸的自然不会允许这样的事于是把儿子送到了台湾然后一次偶然的机会下房上山看到有人打鼓就加了进去(其实他开始是看上了里面一个不讲理的小MM那真不是一般的不讲理啊简直就是个泼妇)后来梁被手下出卖入了狱然后被人狙死房回去发现是梁的最信任的手下(张耀扬,哈)出卖了他还接过了老大的位置房在摆平此事后继续打鼓--全片没什么亮点实在很让人想睡觉房眼睛实在是太小了装可爱还成装帅实在是差点至于给三星实在是看在梁的面子上
鲜明的香港与台湾元素,糅杂混沌。
没有鼓的打鼓,没有打鼓人的打鼓。
心在那里。
山的这边。
乌龙,水,花,石头,烟雾。
净化与物,空白脑袋,你看到了么。
那一刻,我看到我自己。
那样的衣物,很好。
仰起的脑袋,高擎的双臂,唯我独在。
阿道。
呵,应该有那么点意义吧。
我总觉得电影被硬生生删掉很多。
明显的衔接僵硬。
很大程度上影响了对这片子的连贯流畅,但看那鼓声如雨点般响起,再看他们极富力度的击鼓,感到这鼓似是敲在自己的心上,令人蠢蠢欲动也想加入到这鼓队中。
房祖名一开始并不看好他,许是笼罩在头上的光环太过耀眼,但从《男儿本色》,到《太阳照常升起》,再到《战鼓》,不禁对他有些刮目。
他的成长很迅速。
梁家辉演黑道基本就是游刃有余得心应手,而李心洁却感觉成了个花瓶,真可惜。
再说一句,喜欢这电影的音乐,直入人心。
电影的情节可以省略,黑帮的仇杀又是多么的熟悉,一直想在电影开始的时候就离开,但鼓声让我留了下来。
不打鼓的打鼓,一句禅语让我回味至今。
不好评价,可能个中滋味只可意会吧。
貌似导演说拍这部电影的灵感,来自于看了一个叫「优人神鼓」的艺术团的打鼓表演。
「优人」是表演者的意思,「优人神鼓」从字面上理解,就是说表演者已经把鼓达到出神入化的境界了。
既然导演看了一个出神入化的表演,他能否拍一部出神入化的电影呢?
东风吹、战鼓擂、这个世界上谁怕谁。
在「战鼓」中,房祖名演的是一个黑老大的儿子,初生牛犊不怕虎,酷爱打鼓的太子爷给另一个大佬带了绿帽子,太子爷他爸只得安排他儿子到深山老林里去避风头。
太子爷就在山里认真参悟起打鼓这门艺术。
很多人打鼓单纯只是为了发泄,其实,打鼓最讲究节奏,而拍电影也很讲究节奏。
鼓声是很吵的,但电影里说打鼓可以让人心情平静。
打鼓是门以静制动的学问,太深奥、太有禅意。
房祖名这个喝洋墨水长大的龙太子,在电影里玩起了中国老祖宗的形而上学,这种混搭给人的感觉很怪。
用鼓来组词,可能很多人会组「鼓吹」。
鼓吹原意是指大鼓和吹奏乐器,比如箫这样的乐器的合奏。
后来,鼓吹这个词衍伸出其他意思,其中一重意思就是卖力说教。
无论是在戏里戏外,成龙大哥都喜欢鼓吹一些大道理,在电影「战鼓」中,房祖名同学继承了他爸爸的光荣传统,也开始说教了。
我喜欢架子鼓。
喜欢鼓手。
喜欢鼓的声音。
喜欢那么嘈杂,吵。
算一种发泄。
像他说的,我喜欢打鼓,一直打,24小时打。
因为那样就可以什么都不用想。
原来。
鼓,还能这样。
让人学会心静。
听过了就没了。
不会,那声音在心里。
是的。
一方面是黑社会仇杀题材,这个题材已经滥的不能再滥了。
另一方面是所谓的文明的冲突,农业文明和工业文明。
现代人总是对归隐,清修这些古老的文化残渣有着割舍不断的情怀。
这方面题材也是很滥的,往往是一个都市人因为某种机缘回到农村或者山沟或者寺庙一类的地方,然后就悟到了人生真谛云云。
这一方面的片子一般都挺浅薄的,因为倒退回过去是解决不了现实问题的,现代的观众也不可能都认同社会倒退的价值观。
本片一个黑社会老大娇生惯养的儿子,偶然和一群莫名其妙的山村打鼓人混到了一起。
情节比较牵强。
昨晚上看了这部电影,同酷爱好莱坞大片的男人。
他一看见标题就兴奋了:“一定是动作片,就这个了!
”结果一开场,画外音加舞台上一人敲大鼓,男人凭着多年陪我看文艺片的经验,便觉察出又上当了。
但是等到房祖名抱上了美女沐浴,他又有些小兴奋。
兴致勃勃的劲头待到房祖名坐着小破船跑路,我让他猜接下来会演小房跑路的戏还是他老爹收拾残局的戏,他不假思索的说明显梁家辉是主角。
哈哈,小样儿后来彻底知道自己被玩了。
首先,能看到这部电影还得感谢这名字。
最近的影片开始流行“X·X”的名制,似乎这样能更直白的体现出影片中的矛盾,比如色与戒,比如战和鼓。
如果说李安是先用了大手笔去复现特定时代下的个人故事,再让人玩味出里面色与戒的矛盾的话;那么毕国智则更像是先有了个对“山鼓”神往的念头,再来为之编造了个上山取经的故事,所以相形之下,《战·鼓》故事与主题的融合不如前者那么到位,就像是房祖名的脸,怎么看都是老爹成龙的大鼻子长到了老妈林凤娇的小面孔上,虽说不上不好看,但总有点不得劲。
这种混血儿的感觉还要从制作方说起,“英皇”和“吉光”共同出品本身就是个大混血。
英皇是什么来头我就不说了,吉光就是出品过“蓝色大门”、“十七岁单车”、“五月之恋”等青春文艺片的公司,这2者珠联璧合了,却都没有完全脱掉自己的特色外套,所以《战·鼓》里,我们看到了香港黑帮类型片与台湾文艺片的深情拥抱。
再来说下故事,看到一大半了,我还执著的认为这就是香港大佬版的《教父》。
儿子跑路到小岛—倾心乡野女孩—原女友疯狂寻找—老爹受难—儿子回家主持大局替父报仇。
中间有段平行蒙太奇的运用尤其相似。
但是看到最后,我明白了,这不是黑帮片,儿子最后是不可能重操父业的,所以“吉光”战胜了“英皇”,房祖名还是回台湾去打鼓了。
除了上面说的小问题,影片还是有很多出色的地方,比如几段打鼓的场面,大概是服装、动作和气氛的原因,拍得很“神”。
在台湾山上的部分,镜头晃动得很有纪实感觉,自然音响也不错。
香港部分赞一下梁家辉的超强演技,把那种没素质又爱子的大佬拿捏得很准,脸色发黑的吓人,怎么也无法和《情人》里那个温文尔雅有着完美臀肌的他联系起来。
李心洁这样的大眼妹很适合诠释这种偏执野性又有点小可爱的柴火妞儿。
房祖名除了那张脸容易让我联想到他双亲之外,表现还不错,他虽生长在那样的艺人皇家,但身上却没有谢霆锋的不羁的感觉,看来林妈妈的家教好,这孩子总是蠢蠢乖乖又很有毅力的样子。
此外,房祖名他们打鼓与照叔接管大局的场景平行剪辑得很不错,很有韵律感。
但影片前部分有好几个场景的转场有点问题,都像被广电总局删过一小段似的,跳得很突然,大概是我已经习惯了声音先入画面再入的形式吧。
零七八碎的不成文,我是太久没写字了。
东西方文化差异课上的作业,奇怪的是这一部是并没有显示什么东西方文化差异的片子。相反的是,女孩子独立成长史,战败渣男记还是不错的。女人就应该这样的,失恋无所谓,被人怀疑无所谓,我们接着要做的,是用行动证明自己,然后一笑而过。
gay and European那段太经典了!还有walking porn也是哈哈!歌曲都很轻松愉快,爱情也很甜美,比电影更合胃口。
虽然有点不合情理,但是看得超开心
那个粉红色的吉娃娃装扮真的很雷我。
好好看哦!音乐剧完爆电影!OMG, chip on your shoulder还有gay or european超赞!borle老师对女主表白那里我哭了。
呜呜呜我好爱 这个学长太苏啦 女生是什么小可爱!!
看了美女上错身和这个。。觉得这里的法庭玩玩一样的。。
这姑娘只要稍稍努努力就能做到别人不能做到的事
非常搞笑!某些地方处理的比电影更紧凑优秀
剧情非常一般,但是女主的成长还是可圈可点的,这部真的体验到了音乐剧演员都是魔鬼,从此不能用正常语调说出omygod
女主全靠开挂嘴炮和暗恋者,努力过程一笔带过,这也能算独立女性?
喜欢看这种轻松的片 傻大姐
这个也就第一部还行了,通篇的粉红色让我真受不了
歌很好听 但是比起电影 音乐剧有一个我挺不喜欢的地方在于 男主的人设更丰满了之后 抢走了很多本属于Elle的光辉 本来是自己醒悟自己努力的大女主爽片 在她身边默默欣赏她支持她的男性角色突然变成了她的guider 又变回了最符合男人想象的套路了 唉
童话结尾,好人有好报~当喜剧看,还是不错的~~~
现场感很不错,演员唱跳都很卖力,有了电影的背景,很容易让人投入进去。但是女主实在是有点。。。肥!
很轻松 休闲最好了
怎麼有兩個。。。
歌舞还是不错,尤其是法庭上那段。但是总感觉主角太欠火候了,气场不足,完全被配角的光芒压住了!
好喜欢好喜欢!爱尔兰部分的歌曲好好听!