单车少年

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2012年3月21日译者：八月三十一评分：★★★☆（四星为满分）

这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。

他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。

他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。

我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。

他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。

获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。

在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。

达内兄弟不会这样来伤我们的心。

他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。

在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。

他无法忍受约束。

他不接受指示。

当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。

萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。

当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。

他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。

西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。

西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。

她同意周末带他去。

结果很糟。

因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。

他问道：“你为什么同意我来你家？

”她诚实地说：“我不知道。

”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。

韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。

达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。

这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。

它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。

年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。

演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。

酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。

《孩子》与《他人之子》。

一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。

但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。

他们关注自己的痛苦。

他们发现美好，分享幸福。

《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。

而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。

这位女演员的眼里写满了故事。

有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。

西里尔问她：“你为什么同意我来你家？

”她说她不知道。

当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。

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一个非常去繁从简的故事，故事直指小男孩寻找归属感，分成三个相互交织的阶段：寻找父亲，却被拒绝。

收获毒虫的照顾，遭到利用和背叛。

最终明白，美容师阿姨是最具备善心的，于是选择这个稳定且持续输出爱的依靠。

工整，简单，紧紧跟随主角人物，做到了“就让你这么单单地看着他一点点无声的改变。

”一个让人感触很深的点就是，达内的片子里，人的决定在转变的那一刻是那么的决绝，与欧美其他描写人物情感变化的电影相反，他们的影片里，一如《年轻的阿迈德》，也可能是因为都是青少年的缘故，所谓的decision moment都非常干脆，没有铺垫和交代人物心理视听外化的前因后果（hmmm好像《罗塞塔》除外）。

例子诸如：美容院阿姨的好心收留，也是让我觉得既意外又合理，甚至是不惜赶走男友，也让小男孩留下；又如小男孩的爸爸，说消失就完全人间蒸发，从小男孩对爸爸的依赖程度上来看，他们之前可能还有着不错的关系，但男人背弃家庭起来，真的也就是非常的狠心决绝，即使内心后悔，表面上也坚若磐石。

另外还有一个很不错的元素穿插就是，但凡小男孩伤心失望的时候，他就会“背台”，扭曲着身体，仿佛也是在向观众传达着一种“不”的情绪，从影片的第一场开始，就不断出现这个意象。

同时自行车也是一个很好的情绪出口，人物没有太多袒露自己内心的对白设计，而当小男孩情绪饱满，不论开心或失落，他在骑自行车的过程之中，那种坚定的眼神，迎风加速，穿行在城市之间，这种情绪都展露无遗。

《单车少年》这个片名的意译真是挺好的。

《单车少年》是达内兄弟第七部长片，也是我心目中最好的达内。

这是一部让我完全无法控制眼泪的电影，不仅是感动于故事，也是由于剧本、视听和表演的完美，更是动容于达内兄弟对于“人”的悲悯和温柔。

这是一个被爸爸抛弃的11岁叛逆小男孩西里尔寻找爱和自己的位置的故事。

故事一开始就是身穿红色T恤的西里尔在福利院里给爸爸打无法接通的电话，一遍一遍地打。

红色。

达内兄弟影片中的主角总是穿着红色的衣服，像一颗跳动的红心脏，生命力勃发，永不停歇，似乎与这个世界只有两种结局：深深的爱，和共同毁灭。

《一诺千金》是这样，《罗塞塔》是这样，《罗尔娜的沉默》也是这样。

正如同达内的所有作品，用犀利、冷酷的笔触去描绘现实中的底层人民，可内核却是火焰一般的暖。

男孩西里尔想要找回他的单车。

他不相信他的单车被生活拮据的父亲卖了，正如同他不相信自己已经被父亲抛弃了一样。

单车，是男孩的象征，一个像风一样的少年。

达利兄弟非常擅长于在电影中置入道具，在《孩子》中是婴儿车，在《罗塞塔》中是钓鱼的瓶子，《他人之子》中是量距离的卷尺。

达利兄弟在手记中写道：“电影，说白了就是要去拍一些非常具象的东西。

道具，是电影的精华。

”电影的道具，正如海德格尔所说的“去蔽”，携带的是背后一整个世界，而“真理在此发生”。

因为单车这个道具，我们理解和共情了这个男孩，他只有11岁，他渴望着爱。

男孩在寻找父亲的过程中经历了一次又一次失望，但是他始终相信着父亲。

当父亲跟他说“我没办法跟你打电话”，他飞快地说“没关系”。

他的脸上写满了纯真。

一个孩子才会那么容易原谅。

阿巴斯·基耶罗斯塔米曾感叹过：“孩子的适应能力真强”，他们能很快地从伤害中恢复过来。

这是一种原初的生命力，而这种东西在电影中是最动人的。

男孩在接受父亲彻底把自己抛弃的事实后，他别过脸去哭了，是为坚强。

男孩只要有人对他好一点，他就愿意去相信，是为善良。

男孩为了他所认定的友谊，不惜去帮朋友抢劫，是为仗义。

男孩愿意为他犯下的错误作出弥补和道歉，是为承担。

男孩认清了是非对错，懂得了珍惜真正对自己好的人，是为成长。

达内兄弟是温柔的，给了西里尔一个收养人萨曼莎，来爱他，教他远离歧途，这是一个人道主义的剧作家给善良的人的礼物。

在故事本该结束的时候，男孩被他曾经用球棒抢劫过的受害者追赶，从树上摔下来晕了过去。

我们的心都提到了嗓子眼。

然而，在地上一动不动地躺了几分钟后，男孩慢慢从地上爬起来，似乎不知道发生过什么，也似乎并不在乎，拍拍自己身上的土，跨上单车，消失在街道拐角的秋日暖阳中。

男孩至此完成了他的救赎。

那个消失在秋日街道的身影，是影史上最诗意的镜头之一。

让我们别忘记男孩西里尔。

他始终在行动，在奔跑，在骑行，在翻墙，在用他的不甘心与现实做着对抗，失败后又爬了起来。

生命本身亦如是。

愿我们都能遇见生命中的那个萨曼莎。

（原文载于“华语青年电影周”公众号2020年2月27日）

作为戛纳史上少数的几位获得过两座金棕榈奖的导演，比利时达内兄弟可谓这个双金棕榈俱乐部中的佼佼者。

自 1999 年凭《罗塞塔》一鸣惊人拿下第一座金棕榈后，他们便和戛纳保持着极好的缘份。

在千禧年代以来，他们可谓叱咤戛纳，先后凭《他人之子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》轮番获奖，而进入 2010 年代，两兄弟依然维持着高产的创作力，从《单车少年》到《年轻的阿迈德》，足足有四部入选过戛纳竞赛，而其中 2011 年摘下评审团大奖的《单车少年》可谓这个十年里最出色的一部作品。

这部作品中出现被偷的单车与父子关系的描写，难免让人猜测达内兄弟是向意大利新现实主义经典《偷自行车的人》致敬。

不过，这并非一个父子情深的故事，相反，男孩的父亲是一个极不负责的典型，他将儿子丢在福利院后便不闻不问，先是卖掉送给儿子的单车获利，再是等儿子找上门时，仍不情愿与之团聚，而是丢给一位女发型师帮他照顾儿子……这看似一个平平无奇的青春成长故事，却在精准的剧本里娓娓道出各色社会及道德问题，从福利院到寄养家庭，再到毒品问题，以及赎罪与宽恕等等。

▲叛逆的不良少年达内兄弟一向不遗余力地关注社会边缘群体，这个 11 岁的男孩显然是不良青少年的模子：脾气暴躁、没有礼貌，像一头难以驯服的野兽横冲直撞。

这个人物形象与《罗塞塔》的女主角有几分相似，一直处于不肯停歇的奔走之中。

导演延续了标签式的美学手段，凭手持摄影、快速剪辑，突出男孩的敏捷动作，再用红衣服的色彩意象凸显其躁动不安的情绪。

作为关键的符号——单车，则成为了男孩的代言标志，他四处奔走想找回丢失的单车，隐喻着他想找回稀缺的父爱；而遭到父亲遗弃后，他在女发型师身上找到亲情延续，两人欢乐地骑车，以及最后骑上单车消失的结尾镜头，都是一种缩影，暗示着他一心奔向所追求的亲情和爱。

尽管这个不良少年的成长经历并不陌生，但是导演却决不依赖说教的口吻，而是留给观众思考空间，去揣摩家庭与社会环境如何造就出这个野蛮的孩子。

由于父亲的不作为，男孩转向在年龄大的男性身上找认同与存在感，于是引出毒贩的角色。

不过，在金棕榈大师的作品里，边缘群体的形象不落俗套，这些未成年的毒贩未必真如我们想象般无恶不作，其背后也有身不由己的苦衷，由此，又回到了亲情关系的核心之上。

这种不作评价的刻画，让人能更客观地审视青少年误入歧途的缘由。

▲没有血缘的母子说到亲情题材的作品，当今最厉害的莫过于日本导演是枝裕和，他的《小偷家族》将一个没有血缘关系的群体描写得栩栩如生。

没想到早在《小偷家族》诞生的 7 年前，达内兄弟率先塑造出一对没有亲缘关系的母子，同样催人泪下。

男孩与女发型师的关系显然比他与父亲的来得更亲密，从侧面证实了即便出生于糟糕的原生家庭，也能从寄养家庭中找到真正的亲情与爱，这也是助不良青少年走上正路的关键。

电影的篇幅不长，导演却在 90 分钟里透过飞快的节奏牢牢吸引住观众。

全程聚焦在人物角色的行为动作上，摒弃了好莱坞情节剧的套路，以及人物的心理分析。

采用省略叙事关键的手法，比如忽略分析女主角出于各种原因对这个不良少年不离不弃，甚至主动与男友分手。

这个留白处理狡黠地操纵着观众的好奇心，也给这个现实风格的故事沾上突如其来的童话色彩。

不得不提，导演这次破天荒用上了配乐，这种此前一直回避的煽情手段，在此却有意增添了一丝寓言的味道，令熟悉达内的影迷颇为惊喜。

▲父子关系此外，导演还采用前后场景与人物动作的重现（树林、爬树、棍棒击倒）的情节，这显然不是偷懒之举，而是逐步刻画主人公心理成熟、道德观确立的必要手段。

最后一幕在之前已出现过，男孩拼命追赶一个小恶霸，逼得对方爬上树，之后还向其拳打脚踢。

这回却在身份上发生了互换，男孩成为了被追打的对象，还不小心从高空坠落。

这种戏剧性的转折在之后的《年轻的阿迈德》里重现，男孩奇迹般醒过来后，并没有愤怒报复，却是淡然告辞、骑车离去。

这个意想不到的结尾表明了男孩的成熟，不仅学会了宽恕别人，还意味着其真正懂得了该如何赎罪：必须彻底告别过去，才能寻找充满希望的未来。

这个结尾既点明主旨，且余韵悠长，是达内作品中又一个完美的落幕。

这是一部关于成长的电影。

对于主人公单车男孩Cyril来说，生活仿佛在一瞬间就颠覆了自己刚刚成形的小小的世界观。

以为会一直爱着自己的父亲突然把自己抛弃；象征爱与承诺的自行车被轻易的卖给别人。

在得知真相如此残酷的时候，Cyril终于忍无可忍地自残流泪。

大人们对我说的话都是对的吗？

Cyril对所有的事情都开始质疑了。

在认识小混混Wes后，Cyril迎来了人生中一次重大的转折点。

他向Wes学习怎样袭击人然后偷盗，他为了追随Wes刺伤了心疼他的理发师Samantha。

摆在Cyril眼前的路有两条——成长徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

年少时我们常常会问自己，什么是善，什么是恶。

短暂而屈指可数的阅历令我们常常分辨不能。

也许仅仅一件事，就让我们重新为善恶下了定义，从此成为我们今后人生的一条基本准则。

一切为了爱而勇敢做的事情都是对的吗？

为了自己而做的事情哪些又称之为恶？

那些不为人知的邪恶带来的刺激感为何如此令人兴奋？

不止一次年少的我们都徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

Cyril袭击并偷窃得到了很多钱，他准备把这些钱交给穷困潦倒的父亲，却遭到了父亲的严厉拒绝。

他和Wes商量，却遭到了Wes残酷的孤立和抛弃。

无疑，Cycil应该对Samantha的接纳和不离不弃报以感激，但是我想他同样应该对Wes的抛弃报以感激。

因为正是Wes的抛弃，才让Cyril离开了恶的、爱憎不分的、损人利己的道路，回到善的、爱与宽容的、替别人考虑的道路上。

在电影开始时，Cyril独自一人在大街上奔走，寻访父亲的下落。

虽然人来人往，但是Cyril是那么的显眼，因为他的身上、表情上都流露出爱、勇敢、毅力与坚强。

影片最后小Cyril从地上爬起来，拍拍身上的灰尘默默不语地走向自行车。

他依然是那么的突出，因为他的身上不仅流露着爱、勇敢、毅力与坚强，还闪耀着宽容、牵挂、承担。

我们欣慰的看到，在生活的折磨下，Cyril挣扎着成长了。

感谢上帝，爱、善与勇敢最终和他相伴。

之前我不明白什么叫没有一个镜头浪费的电影，这部电影给我做出了解释。

男孩西里尔被父亲安置在儿童福利院，父亲本来说一个月就来接他，结果他发现父亲卖了车子和他的自行车离他而去。

就在西里尔不顾一切寻找父亲的时候，一个原先的邻居萨曼莎出现了。

她帮忙买回了西里尔的单车，并且愿意每周末带西里尔回家，然后收养他。

可惜西里尔不是个顺从的孩子，用我妈妈常说的话形容就是“哎呦，愁死我了”。

萨曼莎和西里尔一起去找他爸爸，好不容易父子相见，西里尔这个时候表现的和大多数孩子一样，对父亲的依赖和讨好，在他幼小的眼中显露无疑，这在平常事看不到的，在儿童福利院时他的眼里只有愤怒和不信任。

而爸爸则不耐烦的想让西里尔离开，后来最后竟然跟他说，你走吧，跟着萨曼莎会比跟着他幸福，还跟萨曼莎解释了一通，全是不想负责任的话，如果我妈看到这又会说“哎呦，愁死我了”。

西里尔很是为此伤心，萨曼莎也是在那时坚定了收留他的愿望。

可是事情并没有想象发展的顺利，西里尔又碰到了不良少年，也许同龄人对西里尔那么好过，不良少年几个小小的花招就将西里尔招致麾下，让西里尔帮忙打劫报刊店老板，西里尔竟然说他什么也不想要，就只是为了他去打劫，因为他对他好。

看来没有得到过别人信任的人在突然得到信任后真的会义无反顾的用尽自己的力气。

可惜在得知他被报刊店老板还有儿子看到脸的时候，不良少年绝情的将西里尔赶下了车。

西里尔拿着钱不知去哪，突然想到父亲就是因为缺钱才把自己放在儿童福利院，于是拿着钱去找父亲，没想到父亲却也像看到瘟神一样将他赶了出去，并说：“你会害我坐牢的！

”，看到这我妈又要说了“哎呦，愁死我了”。

而萨曼莎也因为西里尔和不良少年交往头痛不已，为了阻止他和不良少年见面，萨曼莎没少费心，可惜西里尔因缺少关心，根本不把萨曼莎的警告放在眼里。

萨曼莎为了寻找深夜未归的西里尔和男朋友吵翻了，男友问她是要自己还是要西里尔，萨曼莎竟然想也不想就选择了西里尔。

为了阻止西里尔去见少年，萨曼莎和西里尔扭打在地上，西里尔用修指甲的刀子扎伤了萨曼莎。

即使是这样，萨曼莎也没有想放弃西里尔。

看到这我也忍不住要说了“哎呦，愁死我了”，这个萨曼莎简直就是仙女姐姐下凡啊。

故事就是这样，再简单不过，说白了还是一个古老欧洲童话，不听话的小孩子受够了苦，没有人爱，遇上了一个仙女姐姐，愿意疼她，爱他，可是因为太久没有尝到被爱的滋味，孩子似乎不领情，又碰上了坏人，在吃了亏之后才明白仙女的用心，回到仙女身边。

故事不复杂，但是能把简单的故事讲得平心静气却是需要本事的。

所谓没有一个镜头浪费就是意味着不会有什么为了镜头而镜头的镜头。

所有你看到的画面都是为了故事发展，可能在场景转换的时候会有一些慌神，但那绝对不是故弄玄虚，因为在下一秒钟你就能找到画面出现的原因。

男孩在电影里的眼神十分出彩，让人想起了《四百下》里的小男主角。

电影里三次出现的配乐也是叫人觉得意外的地方，突然却不突兀。

虽然这是部出色的电影，但是有时候太完美也会让人觉得无趣，可能是这部电影唯一让人觉得不舒服的地方吧？

达内兄弟运用儿童演员不是盖的，至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊，十足老戏骨的范儿。

相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用，儿童演员和成人演员一样，最怕遇到一个不识货的导演，那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。

《单车少年》的叙述线很简单，影像风格简洁、顺畅，整部电影的长度虽然还不足一个半小时，但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。

电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维，并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。

《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了，他亲耳听到父亲不要自己，埋头在好心女人的汽车上哭泣时，那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。

达内兄弟在电影中的运镜很沉稳，有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。

好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果，但即便如此，《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。

我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里，父亲问儿子喝什么吃什么的画面，小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么，父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。

多希望这瞬间能够定格，相比之下，我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。

写实的镜头，普通的叙事，这样的生活仿佛就发生在身边一样。

丝毫没有感到这是一部经过拍摄出来的电影作品，文艺片都这么不煽情却又温情。

亲夫与养母，狗友与养母，养母的情人情人与养母，红衣少年在他们与她之间，渐渐认识到了人间真情，谁才是真正把我带入到新生活的人，不无情无义不尽责任，不窃取财富不节外生枝，不为了私情妄自狂大。

少年从养母那里与其说得到了期盼已久的母爱，还不如说成是寻找到了难寻难觅的母爱。

从陌生到反抗到知错到相知，或许，红衣少年的单车生活从养母放弃汽车载伴，随同他一起踏车出行而发生深刻变化，不管会不会长久，这对他来说都是弥足珍贵的瞬间。

孩子喜欢一件东西，其实并不是喜欢这个东西本身，而是希望通过这个东西能得到意想不到或者说是更满足他需要的内心依靠，一种爱的力量，一种求知欲什么的。

车子也好，玩具，游戏也好，只是一种途径，探寻他内心世界的一条线索。

他通过车子找到了他爸爸，可他爸爸并不是他需要的这个人，他需要被爱。

他需要有人来一同分享这种爱。

从物转移或者升华到情上，有如唯物主义的辩证关系。

回过头来，除了回忆自己的童年少年青年甚至成年壮年老年，想想现在我们还在物上，做着什么文章？

一本书带来了什么？

一个网页想到了什么？

一部电影给了我们什么启发？

一天要结束另一天又要开始我们能做什么？

从物转向我们自身，自己的价值，明天的去向，或许才是我们始终关注的～一部艺术作品的精彩之处应该就是诸如此类的启发和思考了吧。

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

又是一部非常喜欢的达内兄弟的电影。

看的过程中，时而为西里尔的遭遇和处境心酸难过，尤其是父亲对他说“不要再来见我了。

”，这对一个11岁的男孩来说是多么残酷，时而又为萨曼塔和西里尔之间的亲情而感动。

西里尔的父亲之所以抛弃他，不完全是他的冷酷，还因为他的处境是艰难窘迫的，他自己生活已经非常艰难，需要变卖各种东西来糊口，承担不起照顾一个孩子的责任。

西里尔执着地寻父，后来把偷来的钱给父亲，体现了他对父亲无限的眷恋和爱，但没有得到对等的回报，他是非常创伤和受挫的。

西里尔去当“毒贩”的犯罪工具，不接受赃款，在被对方问到为什么这么做时，回答说：“为了你。

”西里尔甘愿为毒贩冒险犯罪的动机，或许是因为他由于缺乏父爱，在对方前期的诱骗中误以为获得了抚慰和关怀。

当对方知道自己可能被暴露时，立刻凶相毕露，抛下西里尔扬长而去，这对西里尔来说，无疑又是一次巨大的打击。

父亲不接受他的钱（爱），再次赶走他，他骑着单车在黑夜里狂奔，孤独又悲壮。

幸运的是，萨曼塔收留了西里尔，她对西里尔是充满了温柔和关爱的，她照顾他，认真教育他。

从后车座拍摄萨曼塔和西里尔之间温馨的互动，让我想起了达内兄弟在《孩子》中以同样的视角和手法来表现那对儿年轻情侣的相爱。

在男友要萨曼塔在自己和西里尔做选择时，她选择了西里尔。

她呵斥男友没有权利要西里尔走。

她选择了西里尔，就坚决不放弃他。

对于二者的关系，达内兄弟说：“我们的社会太过关注个人，也许正是这促使我们回过头来关注亲缘关系。

萨曼莎和西里尔之间并不具有生物学意义上的亲缘关系，但在某种意义上，他们彼此的依恋也是一种亲子关系。

”达内兄弟表现出，亲情的必然性，是可以通过选择和建设来实现的。

即使两个人没有血缘关系，也可以构建出亲情，这种亲情不比血缘关系差。

衡量亲情的标准，不是只看血缘关系。

在这部电影里，达内兄弟少见地运用了配乐，目的是为了抚慰西里尔。

达内兄弟说：“在一个故事里，一定有某条线索贯穿始终，带着情感和推进。

在我们看来，某些时刻，音乐像爱抚一样可以给西里尔以安慰。

”色彩角度，西里尔总是一身大红色，既表现出他热血、莽撞、勇敢的生命力，又表现出他的人生会有无限可能和希望。

最后的摔伤看得人揪心，担心西里尔出问题，幸好这孩子皮实，啥事儿没有。

这个摔伤的处理类似于《年轻的阿迈德》。

通过偶然性的摔伤，西里尔在很短的时间内发生了质的改变，他推车远去的背影显示出一种成熟和坚决。