音乐会

前面有点松散，但最后的部分终于聚集了起来。

为了最后的演出看的这个电影，结尾真的👍。

看到介绍时想起来begin again等一系列，还看到有人说音乐版的少林足球哈哈哈，有点贴切了。

看到喝多了排练迟到什么的那里，真是感同身受的生气😤更别提还这样有演出的场合琴盒里的希望如图

截图了一下集中营里练琴，这里也好感人两个老爷爷亲吻那里🤣法兰西，很可以那个大提琴手萨沙真的是眼神里有光耶

政治立场影响艺术的情况今天也持续在发生 ，希望多些和平吧

艺术政治生活片被政治当局搞下台的落魄指挥，依旧牵挂自己最爱的曲目，以及当时的丽娜，不管丽娜是不是自己的妻子还是他那位搞笑的好友妻子，都变得不重要。

随着一点点片段的展开，指挥伪冒当今乐团用自己的力量把当年乐团的各种成员被陆续找回，尽管每位成员已不再生活在“艺术”里导致后面到达巴黎又陆续失散想着怎么在另一个国度谋生。

在最后一刻又全部因为一条神秘的丽娜短信赴约如期献出了一场演出，丽娜的女儿也已经款款大方地演奏当年母亲及指挥共同痴迷的曲子，指挥不再只是沉醉与曲子，丽娜与曲子的结合才是他欲罢不能的地方。

一心想搞大共产党主义的乐团经理，一开始借乐团的名义不远千里来到巴黎之后又准备去演说，和指挥一样，都有着自己痴迷到疯狂的追求？

影片几次提到社会主义的调侃，最后这位经理还是先放下自己的追求而去帮助指挥顺利完成演出只因为指挥用社会主义精神阐述了自己的追求。

影片中当经理说告诉一个坏消息一个好消息，好消息竟然是定到了不知名的小旅店时不禁让人觉得此角色可爱至极，甚至在婚礼上乱枪扫射中还跑去拉赞助，包括在一个地下室偷偷摸摸却大义凛然的远洋电话谈判交涉这些小插曲整体导演希望是温情的搞笑片，但在那个金碧辉煌的交响乐厅，柴可夫斯基的协奏曲缓缓展开变速前行时，又会有那么一丝艺术高于生活的点滴共鸣？

《音乐会》(Le Concert) 说的是勃捏日列夫时代俄国著名的乐团 Bolchoï 借故政治清洗运动，想把'异己'的犹太艺术家踢出门。

指挥 Andrei Filipov 拒绝合作，不愿把自己钟爱的大小提琴手等艺术家解雇，结果自己反被当作人民的敌人给斯文扫地，罚去当乐团的清洁工，同事朋友小提琴手被发配西伯利亚。

后来苏联变修成俄国，乐团恢复，走上了资本主义道路。

Andrei 和其他音乐家的命运并未有太大的改变，成天为油烟柴米奔波，过去的大提琴手改行开救护车，吹小号的电影院当领坐等等，Andrei本性难移，时常把扫帚当指挥棒，重温旧梦。

有一天他在剧院院长的办公室做清洁时无意见传真机受到一份来自巴黎有名的 Chatelet 音乐厅给 Bolchoï 演出的邀请，脑袋一发昏，顺手把传真带走，开始和过去的同事合谋，自组乐队，准备冒名前往巴黎上演柴可夫斯基的小提琴协奏曲Violin Concerto，在吉普塞人的帮助下顺利办了假护照签证来到巴黎显身手。

柴可夫斯基借 Andrei把一群貌似乌合之众的落魄的优秀艺术家重新聚集起来，通过音乐，找回失去的尊严。

Radu Mihaileanu 镜头下的音乐家们个个其貌不扬，常常酒醉不醒，犹太音乐家到巴黎演出时还不忘捎私货赚钱，结果发现俄国鱼子酱早已不是奇货可居的奢侈品，直后悔说: "早知还不如带一堆中国产的手机来巴黎卖呢!" 他们蹩脚的法语错误让人笑破肚子，喝醉酒忘了排练时间，最逗的是乐队的经济人，到巴黎后直奔法共的总部找同志。

俄国艺术家的不拘小节，天赋的音乐才能和巴黎人的拿腔拿调，装模做样对比，整个电影充满滑稽，嘲弄但又是善意的幽默。

这才是观众喜欢Mihaileanu 的最大原因之一，善意而非刻薄的讽刺讥笑是幽默里最不容易掌握的。

Woody Allen 拿别人开心时常先拿自己开涮，省得被误会，而且他的幽默多是读过书，上过学的人，都市人的个人主义的幽默，Mihaileanu 的人物的悲剧，嬉笑哀怒是集体的，大伙一块担着的，和某个时代的悲剧紧密相关，笑完之后不定还有眼泪. Mihaileanu 的电影里常有吉普塞人的影子，《音乐会》也不例外，记叙吉普塞人和犹太人的友谊，共同对音乐的热爱和对集权的藐视。

这使我想到一个犹太朋友的玩笑, 咱们Ashkenazi, 出的是爱因斯坦，托马斯曼，李斯特，塞林格，马克斯，而 Sephardic呢，除了falafel (北非三明治)，首饰店，他们有啥?

继去年冬天的《爱乐之城》后，这是我人生第二次看电影落泪。

语言太单薄，我无法表达我的震撼，简单叙述几句。

最开始被吸引是因为热爱音乐，但很快我就不由自主地全身心投入。

指挥家因为一场人祸，三十年未能抬头，三十年。

如今一次偶然的机会让他产生了一个荒谬大胆的想法，实现起来非常冒险而成功率极低。

但他太需要证明自己，太渴望艺术的巅峰，太缺少一个弥补当年遗憾的机会，无论是名誉、音乐，还是情感。

一行人一路上的种种坎坷经历都太扎我的心。

面临演出，作为音乐团队的领队，面临的各种客观条件时的焦虑，到处找人找不到的崩溃，指挥家空怀着一颗雄心壮志，却看到其他成员却各怀心事或只顾着眼前的无可奈何；还有当年那些永远解不开的心结，见到少女小提琴手时的百感交集…是什么样的力量支撑着他承担着这么多的压力，复杂的感情在心里纠缠。

这一切，太熟悉，太揪心，太感人。

看到结尾的艺术巅峰，终于忍不住落泪了。

也许，我也太渴望艺术巅峰，太需要证明自己，也太缺少一个安放所有遗憾和复杂情感的机会。

至少在我心里，我也是这样的人，所以看这部电影时才会那么激动吧。

是一部关于理想（或梦想）的电影：落魄的音乐大师想重拾尊严；刻薄的乐团经理高举革命理想，要与法国的同志重建联络、再振辉煌；已痴肥如屠夫的大提琴家莎夏失却一切、只待这疯狂的演出重燃生活的希望；号手父子行走巴黎搞推销以贴补家用（儿子竟然叫摩西）……六十多人集合出发时的场面让我感动：如多年离散流落各地的家人重聚、互吻脸颊，三十年不见，卿已白发染霜，然后一群老人家浩浩汤汤徒步奔赴飞机场——经理你够狠！

身为被社会排挤的弱势群体的心酸，以种种幽默的方式挥洒：为A片配乐、与蔬菜为伍、看大门……，无论干什么，也不妨碍我们抄起家伙奏上一段儿；到巴黎演奏是OK滴，但也不耽误我们干点儿零活赚欧元，搬运工、开计程车、给葬礼奏哀乐——如果艺术家可以不用吃饭就轻松多了。

斯拉夫人大条的性格难免为人贯以头脑简单之誉，但窃以为愈是简单才愈容易感受更纯粹的悲喜，挥洒奔放的热情。

这种在谨慎性格的民族看来疯狂的草台班子，也只有在他们才能成行。

好吧，整个片子情节紧凑，挺过前三分钟就保证能进入状态，实至名归。

这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。

比方说皇帝说“中国是一头睡狮”，中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。

又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话，我们可以用音乐来交谈”，我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频，是用超音波沟通的呢”，因为我不走感性路线，所以也会就此腰斩这段谈话，不会再提对方吐回来的台词。

他说“哪里有灵魂，哪里就有音乐”法国观众的哭点很低——这是我喜欢去电影院的另外一个原因。

以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭——旁边坐的不是同学就是母上，夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音，哭很破坏气氛，要哭宁可一个人躲起来，慢慢地就误以为自己哭点很高。

来到法国之后，常常是我一个人，影院里很安静，Gaumont一号厅的音响效果很好，鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音，就放肆地把脸扭曲了，这才发现其实我哭点蛮低的，而且有点怪，而且跟影院里的其他观众很一致。

这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码，而且我也不喜欢柴可夫斯基，可以说几乎没怎么听过他的作品（除掉学校音乐课上放的那些），而且听听音乐就掉眼泪也是我不习惯的事情，想当年在包厢里看《蝴蝶夫人》看到飙泪的时候我自觉丢脸得不行，恨不得夺门而出（可惜包厢是从外面反锁死的orz，我之后看到opera提供的“包厢尚有空位，我们可以免费把您的座位调整过去哟”服务我都要考虑再三）。

这么说，是不是表示是我这个音痴还有灵魂在？

（拍胸口ing）电影进入主题很快，开头那段幻想与现实虽然cliche但还是剪得很漂亮，我觉得主要是Aleksei Guskov演得好（顺便说这位大叔是我的菜，所以搞不好有偷偷加分），很少有演员演指挥家演到“入神”的，不是表现得太high好像打了鸡血一样（当然有些指挥家本身就是走“鸡血”路线的）就是不够投入感受不到那种控制感，G叔从身体姿态到表情都enjoy得恰到好处，所以当镜头一拉开来，发现他不是指挥只是个清洁工人的时候，虽然事先都读到过剧情大纲了，我还是有惊一吓的失落感。

我这边还在强压那种仿佛一脚踩空楼梯似的不适，G叔就已经收到巴黎发去的 fax并且三下五除二解决了后续问题。

于是这电影似乎要朝着“小小的人物有着大大的梦想”这个路线上去了——散落在各行行业身怀音乐绝技的路人们将借助此一机会一展才华，从此以自己的爱好为生（感觉怎么像某选秀活动似的）。

但是nonono，虽然那位ex-KGB千里来巴黎找共产党总部的痴心似乎仍然是沿着“每人有一个梦想，不计一切实现它”的金光大道在走，但是自从Anne-Marie出现后，她的身世，她与Andreï Filipov的关系，她和Andreï跟柴可夫斯基的渊缘渐渐浮上来，不仅变成明线，而且变成了主线。

影片在柴可夫斯基小提琴协奏曲的时候得到了一切答案。

大家来自各行各业没关系，大家来到巴黎的目的各有不同没关系，甚至未经彩排过这也没关系，这首协奏曲的主角是小提琴，只要那把小提琴还会作响，那双拉琴的手还向其中灌注以燃烧着的灵魂，所有的乐器都会跟上节奏找到平衡，一切都会自然趋于harmonie（呃，不知道为啥我不好意思在这里用“和谐”），当然指挥这场演奏的人还是Andreï，但这场演奏的核心却是Anne-Marie，她代替她的妈妈，在30年后完满了这场演奏，完成了 Andreï的梦想，传达了斯拉夫的灵魂。

她所演出的不是一个身世暧昧的小提琴手，而是流转不死的音乐精神。

尽管她在法国长大，尽管她从来没有拉过柴可夫斯基，但音乐的声音——我现在还不肯定外星人一定能够理解——但至少在人类中间是共通的，不管失散了多久，遗忘了多久，被压抑了多久，只要一个响指，便会苏醒，便会明白。

关于女主的身世并没有由男主亲口说破，而是在演奏的中间伴随着旋律以男主OS的方式表现，而女主恍然——应该是说确实——感受到了。

音符不但串起了时间，也越过了空间，也许真的能抚摸到灵魂深处。

中间穿插那些犹太父子抓住每分每刻做生意，还有其他成员分分秒秒地喝醉，还有经理先生时时刻刻不忘共产主义大业，不仅是笑料，也是说明当乐声响起的那一刻，音符harmonie的不仅是各样不同的乐器，还有各种各样不同的灵魂——“这是真正的共产主义”Andreï大叔如是说。

当然这些乐器也如灵魂一样，其中必然也有不和谐因素，这个形象很不光彩地由某爆发户承担了，影片大大咧咧几度三番地讽刺这个自以为提琴拉得很好还很爱拿出来现的土财主“买足球队”不会是在影射某某某吧。

其实那段在枪林弹雨下，ex-KGB先生追在暴发户的屁股后面爬一边还拉赞助的场景还是蛮可爱的。

那么在C的要求下，我作为前暴发户（请注意这个“前”字）的女儿，向各位暴发户喊话——那么有闲钱的话，请多投资文化产业，哪怕是给自己脸上贴金，显得自己有点层次也好啊！

这张的OST自然很收得过。

除了柴可夫斯基外，在前面表现俄罗斯的民间音乐高手时常常也使用斯拉夫民歌，都跟画面配合得天衣无缝。

而且最后一段柴可夫斯基的小提琴协奏曲时长15分钟，能够让影片不至于陷于冷场，甚至让观众比看一场现场音乐会还有感触，之前的气势营造，和通过中间的闪回解开所有谜底的节奏都把握得非常好。

这一段融合了演奏者的情绪起伏，观众的反应，过去的回忆，从黑白到彩色，从远景到特写，从疑惑不解到豁然开朗，从无动于衷到泪流满面，除了讲述过去的故事之外并不多着一言，各方的关系和情感堆积了一整部电影全都在此解开释放，配合音乐的旋律，剪辑得格外流畅漂亮。

唯一说有点不满的就是在这个时候还要安排chatelet经理跟伊助手kiss作为笑点有点太超过了而且不合时宜，有点破坏整体感觉（老娘我当时正哭得欢呢，突然来这么一幕就非常不爽）。

前几天才看到《国家地理》杂志上说“法国一直被当作 ‘浪漫’的代名词，但现在这个角色已经被一些印度洋上的小岛所取代了”，可是就这部影片来看，说到法国大家还是会直接想到louvre，Rodin，红酒，还有音乐，那还是很浪漫啊。

而且Théâtre du Châtelet确实是收音效果相当的好，环境又舒服（而且影片中也夸张了吧，其实坐楼上的话也不用穿那么正式啊）。

Andreï的悲哀并不只在于他在事业最美好的时候被粗暴地打断了，而且自此失去了亲密的合作伙伴，还在于在这一场浩劫过后，他已经失去能够理解他听懂他的观众了，所谓“俄罗斯的音乐已经不复辉煌”并不单指业者的水平，也指听众的水准——或者更重要的还是听众的水准。

我听室内音乐的能力都是被巴黎政府用一场场“不听白不听”的免费音乐会给磨出来的，我看画的能力全是被巴黎博物馆一个又一个“不看白不看”的免费星期天练出来的。

我常常羡慕在这座城市里长大的孩子，坐在摇篮里逛Louvre，坐在推车里听贝多芬，并不是为了培养“年轻多金”的“艺术家”好拿出去向国际炫耀“老子如今富了”，而是在养成一双双慧眼和灵耳如何去欣赏去捕捉生命中的美。

拥有这些眼和耳的城市，将在很长很长的时间里仍然被称为“艺术之都”。

于是我们结束本文开头的故事。

那个说有灵魂的地方就有音乐的人，那个在我惯例收到精装书作为礼物的生日第一个送我CD（我还记得是一套Paul Mauriat）并且告诉我说“这里面有书里没有的东西”的人，在我选择出逃后不久也离开了自己的国家，他说要到别的地方去找生命的意义。

PS: 关于这部电影里似乎每个俄国人都听得懂法语这个情节算不算bug，你要放到屠格涅夫和托尔斯泰的小说时代背景下就不算是bug（当时在俄国上流社会法语 ms才是通用语言），但放在现时代的话老实说我也不知道呃。

这究竟是“莫斯科大剧院”？

还是吉普赛的流浪剧团？

你怎么也无法把这些邋里邋遢的菜场小贩、普通工人、出租车司机，与交响乐团的乐手联系在一起。

然而，音乐不是技艺的炫耀，而是灵魂的呼唤。

30年前的一场音乐会，勃列日涅夫在半途中断了演出，公开羞辱犹太裔的音乐家们，并要把他们都赶出莫斯科大剧院。

乐团指挥因抵制驱逐而遭到解雇和羞辱。

乐团的第一小提琴和大提琴，由于在接受欧洲媒体的采访中批评了勃列日涅夫，而遭到流放。

什么是祖国？

祖国应该是像大地那样能够包容万物，而不是以统治者的好恶只偏爱某些人，对于他所不喜欢的人就可以任意羞辱和欺凌。

是人民以纳税的方式在养活国家的统治者。

人民对管理者与统治者的批评，是为了维护国家的公平与正义，而不是背叛祖国。

这部影片算是祖国欠这些天才音乐家们的一个道歉。

片尾的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲非常棒！

（其实这是美学课的期中影评作业><……）所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。

无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。

而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。

一、音乐之美叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。

朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。

个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。

《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。

我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家，这热爱之中还包含了太多惺惺相惜的成分。

柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他对于国家、民族的希望甚至是人类的自由情感颇具真切的理解，并十足地浸润于他的作品之中。

而这些失意的天才音乐家们与柴可夫斯基一样，在理想与现实的巨大落差中苦苦挣扎，心中激荡着对自由的强烈渴求。

因此指挥家安德烈一定要将柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》重新搬上巴黎的音乐厅，不仅是对艺术的崇高致敬，也是对心中不曾泯灭的自由的强烈呼唤。

故而指挥家与演奏者们达成了高度的默契，他们的情感也得到前所未有的释放，音乐的美与力量得以淋漓尽致地展现，从而达成一种趋于完美的和谐。

而影片中除了有柴可夫斯基带有极强感染力的协奏曲加入外，还融入了其他古典音乐作品。

在影片的开头，我便听到了莫扎特那首著名的第21号钢琴奏鸣曲中的行板乐章，旋律悠扬，给人以闲适之感。

然而由愚蠢的经理领导的正牌乐团演奏的行板，中规中矩、温温吞吞，更令人窘迫的是，演奏中途，在一旁偷听的安德烈的手机铃声大作，使得演奏更显黯淡。

而我并不太介意莫扎特的音乐被如此对待，因这其实是随着剧情冲突的变化进行的巧妙设置，莫扎特其高贵的音乐地位并未得到质疑和侮辱。

电影巧妙利用了莫扎特音乐中的甜蜜、温吞和与世无争之感，这用于十八世纪王公贵族消遣的乐曲，确与俄罗斯民族精神相悖。

这其中暗含的是对俄罗斯正牌乐团失去了其民族音乐灵魂的讽刺，并与其后安德烈指挥乐团演奏的柴可夫斯基的乐曲形成强烈对比，凸显的正是柴可夫斯基音乐中特有的东斯拉夫民族的刚强力量。

同时，影片在通过音乐渲染主题时，也不忘极力展现音乐本身的美。

柴可夫斯基的乐曲在影片的结尾得到了最淋漓尽致的演绎，而即使是影片中一段段短小的插曲也都展现了演奏者技巧的高超。

令我印象深刻的便是办理假护照的吉普赛人绕着女主角的小提琴炫技，他选择的是风格多变、具有高难度的帕格尼尼随想曲，而其跳弓、泛音、和弦及拨弦都令我不由称叹。

而这轻快、幽默的音乐也在一定程度上消解了电影主旋律的沉重，给人以愉悦之感。

二、迷蒙之美影片的另一迷人之处在于它使用了高度的蒙太奇。

影片中的男主人公安德烈是一个技艺精湛的指挥家，因不愿与乐团的犹太人解除关系而受到前苏联当局的迫害，致使其从事业的巅峰处坠入长达三十年的生活的低谷。

然而他选择留在了剧场，即使是以一个卑微的清洁工的身份。

终于，其偶然在经理办公室发现的一份法国来的传真给了他重拾旧梦的契机。

安德烈冒名接受了演出邀请，寻找着流散在各处的三十年前的那些乐手们，同时寻找着深藏在心中的三十年前未奏完的交响曲。

与此同时，影片展开了另一条线索的平行叙述，女主人公的身世之谜在安德烈对梦想的回溯中一点点被揭开，却始终不用语言详尽地叙述出，而是揉进了时而热情奔放、时而细腻婉转的乐曲里，让我们自行去咀嚼这其中的玄秘。

这样一明一暗的双线叙述模式，不仅使影片内涵得以扩充，同时巧妙地使故事罩上了一层朦胧的色彩，使一切的叙述恰到好处。

影片始终带领着我们追寻年轻的女主人公的身世，却直至影片末尾也没有女主人公自己揭开身世之谜的任何场景。

相反，影片末尾是长达十七分钟的热情澎湃的演奏，它是整部电影的高潮。

女主人公手中的琴弓有力地上下挥动，指间流淌出绝妙的音符；台上知晓一切的指挥家安德烈也将所有激情专注于指挥棒中，在异国他乡点燃三十年前的渴望。

他在年轻的女主人公面前始终欲言又止，表达总是扑朔迷离，然而在这最后的演奏中，他不遗余力地释放着情感，用音乐与女主人公达成了完美的默契。

与此同时，屏幕中的画面开始一张张变换，指挥家安德烈脑中存放的三十年前的场景一点点浮现，然而那些苦难、阴影、喜悦以及恐惧都揉进了音乐之中，我们也在这高度的蒙太奇中，打通了视觉与听觉，获得了双重的美的享受。

三、梦想之美梦想是贯穿整部影片的核心词语，它在影片中的每一个人身上都得到了充分体现。

这其中让我最受震动的是：影片虽然展现的是高贵的音乐艺术，却也歌颂了所有卑微的梦想、卑微的渴望。

那个成了清洁工的指挥家安德烈，那个开救护车的大提琴手，那些臃肿的、已有皱纹的吹管乐的女人们，那对增添了影片幽默感的、一到巴黎就开始做各种买卖的犹太父子，他们或许有岁月无法磨去的音乐天赋，但他们在受到迫害后的生活过得极其卑微，终日奔波操劳只为维持生计。

然而艰难的处境并未撼动他们心目中音乐的高贵地位——灵魂不死，梦想仍在。

尽管影片中不乏这些音乐家到了巴黎之后的粗俗、荒诞行为的描述，也有关于他们性格中贪图小利的风趣体现，但只要音乐一响起，那最纯粹、最深厚的共鸣，仍会从他们的内心深处涌起、汇聚，最后一泻千里。

梦想的力量令人震惊，它是无论三十年前还是三十年后都持久伫立的东西，它有着超越时空的张力。

这对于无论是卑微还是高贵、贫穷还是富有的人同样适用。

影片中还有一处场景极为打动我。

三十年前，女主人公的父母伊萨克 和列娅流放西伯利亚，在那冰天雪地之中，小提琴家列娅用手指凭空奏着心中的柴可夫斯基。

她微笑着，不知寒冷，化作大雪中的一尊雕像，美丽圣洁得让人心痛。

列娅也许在直至死亡的演奏中体验到了极致的快乐，因为演奏柴可夫斯基的乐曲是她心目中不变的关于艺术、关于自由的梦想。

伊萨克与列娅是一对苦难而伟大的夫妻，而指挥家安德烈与妻子的生活似乎略显平凡。

的确，在影片的开头，我原以为安德烈的妻子是一个不理解丈夫处境的平庸女人，然而不懂艺术的她却对丈夫说“如果你不去巴黎开音乐会就和你离婚”，这看似粗暴、强硬的言语却让人感动。

她在为丈夫未完成的心愿努力着，她在关键时刻总是为丈夫说话，她尊敬并守护着丈夫的梦想。

影片的最后，这个在电视转播前观看丈夫演奏的平凡女人在哭，她激动的泪水里我们看到的也是对梦想实现后的欣喜，对丈夫重圆旧梦的宽慰。

在屏幕之外的我们，又何尝不为重圆旧梦的音乐家们感到欣喜呢。

那如进行曲般浩浩荡荡前往巴黎机场的音乐家队伍，他们每个人本身就代表着一种独特的精神，留在他们身后的是圆顶的苏式建筑与不再被提起的苦难，伴随着他们的是永恒的梦想与对自由、对艺术的执着，这些精神与柴可夫斯基的乐曲一道，在三十年后的他乡厅堂久久回响。

随着音符的此起彼伏，安德烈双臂挥舞，眉飞色舞，操控着舞台的人顿时被手机铃声召唤回现实——一个清洁工。

让人倏地心里一沉，从云端跌落重重摔下。

人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭destiny is not a joker for it is not funny at all！

“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。

贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。

三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。

去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。

枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过谜团围绕安娜的身世做主线，主角原来不是安德烈，可以说也不是安娜，或是只有一个主题主要是在针砭时政，赞颂音乐，歌颂梦想。

尾声的15分钟是大家都津津乐道的，蒙太奇的娴熟运用，层层拉近，谜一个个随着安德烈的回忆口吻和黑白彩色的转换中掀开面纱，夺人眼泪簌簌，也使老柴的协奏曲俨然成为故事的讲述者，赋予了新的含义，如今我听着乐章，脑海里涌上的是镜头的切换和眼泪，感动，掌声，也让我爱上了老柴，影片功不可没，喜欢安娜的扮演者梅拉尼罗兰，脱俗的气质，不俗的演技。

至于共产主义，就如同安德烈所说harmony ，that is communism可音乐，可人生

假如诗是语言的意外，但不超出心灵。

那音乐就是灵魂的倾诉，他不只心灵。

就像卡尔维诺说神话的作用一样，不必加上任何的解释，仅仅是重复就足够，在重复中，他们得以存在并丰富。

我不禁想，或许，文字的尽头就是音乐呢？

就是那些原始人类的象形文字呢？

就是那些像蝌蚪一样的音符呢？

就是那些返璞归真般的天然交融呢？

“一个乐团就是一个世界，一个世界！

每个人都有自己的乐器和天份，表演时相聚，一起弹奏，希望能携手打造出带魔力的声音，达成和谐，这才是真正的……”（未完待续...）