岁月无声

跨越23年，主场景从陕西到北京，《岁月无声》的作者肯定想表现更多的内容，从故事情节上我联想到了陈凯歌的《霸王别姬》，同样是痴情“女子”负心的汉；从叙事结构上作者好像也想玩点复杂，玩点悬疑，学学昆汀塔伦蒂诺。

当然作者还是想给这部电影赋予更深刻的内涵，在回忆中思索人生的意义。

但是整部电影看下来远远不及《霸王别姬》、《低俗小说》和《布拉格之恋》给我的震撼。

这部电影给我印象最深的是背景音乐，我看到了李安《饮食男女》的影子，用流行音乐为年代刻上明显的印记。

93分钟的电影，竟然毫无突兀的穿插了15首不同年代的流行歌曲，《岁月无声》无疑为70、80零后打造了一场音乐盛宴。

当男主角站在北京的天桥上，背景音乐渐渐响起，我竟然有一种莫名的紧张，汪峰一开口我狠狠的拍了一下桌子，《北京北京》，这他妈简直就是为男主角量身定做的一首歌啊，能够跟作者产生共鸣不也是作者所追求的？

这个场景我是小小的感动了一下，为了作者精彩的配乐。

当然一千个人心中就有一千个哈姆雷特，同样的场景我们可能想到不同的音乐，当男主角被关进警车，女主角在后面拼命追赶，我多么希望响起许巍的《蓝莲花》，总感觉许巍那些许沙哑的嗓音有一种忧郁、悲壮的力量，送给此时的男主角应该很是贴切。

闪亮的日子、走过咖啡屋、维纳斯、再见理想，大约在冬季、粉红色的回忆、路灯下的小姑娘、血凝、棉花、北京北京、心太软、心恋、绽放、坦白、情人。

它们是属于70、80后这一代人共同的财富。

有人说过“一首好歌往往比一则新闻更能记录一个年代”。

电影的画面已经模糊，它的音乐似乎穿透了我的心灵。

虽然有些歌名很陌生，一旦旋律响起，我就能一下子回忆起曾经的某个年代。

听到《心太软》我就能想到初中时住在教室改成的宿舍里，冬天没有暖气在灯泡上套袜子烤，鞋子里放一个装满热水的塑料袋，过段时间拿出来鞋子里冒出一缕缕热气伴着男孩子特有的脚臭味在宿舍里飘来飘去。

听到《大约在冬季》就想到大学宿舍里的老七，仅仅比我小一个月，明明应该叫我六哥，但是就因为（据他说）我跟他一个亲戚很像，他叫了我四年的表弟。

每当踢完球回来光着膀子在宿舍抚摸着他那惨不忍睹的膝盖，他都要忍不住吼上几句《大约在冬季》或者《大海》，何其豪迈，少年壮志不言愁。

听到《闪亮的日子》我竟然有点想哭，曾经的无忧无虑，曾经的意气风发，曾经的年少轻狂都已经成为往事。

回忆起大学里打球、恋爱、和舍友提着暖瓶买上瓜子结伴看电影、通宵游戏的日子，闪亮的日子历历在目。

那时的我为了听音乐宁肯花上一个月的生活费也要买一个WALKMAN，那种很屌的松下牌录音机，能自动前进倒退一整首歌；为了打球我肯花半个月的生活费去买个球拍，买回来不合适又花半个月的生活费修改；那时的我曾经去学校教学农场偷过梨，好像比正宗的莱阳梨都甜，那时的我曾经和朋友围着学校围墙走了个遍，回来累个半死，大家都不知道在干什么；那时的我带着女朋友跟朋友们去附近野炊，从山上挖一些土豆、地瓜埋在地里烤着吃，虽然半生不熟，难以下咽。

同学们，“你我为了理想历尽了艰苦，我们曾经哭泣也曾共同欢笑，但愿你会记得永远的记着，我们曾经拥有闪亮的日子”。

感谢《岁月无声》让我在这个下着小雨的春夜，又一次回忆了我那懵懂的无悔的青春岁月。

起这个与电影相同名字的标题，好吧我承认我的文笔与电影相差甚远，我也承认此电影也未必拍的很好，但是我确实找不到对这篇文字相衬的标题，姑且如此吧。

近期媳妇带着娃娃回娘家了，我也滚回了单身的日子，自由轻松了许多，也有了心里的挂念。

背景写完了就开始写主题，此电影描述的人物比我的年纪年长10-15岁，唯一觉得能引起共鸣的即是Beyond，所以我才能有兴趣看完这部片子。

电影写的大多算是缅怀自己所丢失的梦想，滑去的时光，与之相对比的应该算是《老男孩》了，当然《老男孩》要比这电影出的早，影响也必然比之要突出。

此片给我印象很深的就是生活给主角刻下的印痕，一个懵懂调皮的少年在情窦初开的时候遇上心仪的女孩，貌似是一出喜剧（中间夹杂着姐姐年轻的悲剧）打群架，公然反抗老师，偷着学抽烟，为心仪姑娘敢于走到大家面前表演Beyond（当然未遂），甚至不计后果的报复“悲催男”——沙威，入狱，而后遇上妻子，领养孩子，妻子离世，孩子叛逆.............青春叛逆与逃离，爱情与友情背叛，世俗妥协与抗争，这确确实实是一个真实的人，也是平凡而琐碎的生活，这确实是无奈而有不可逃避的生活。

岁月无声，当杨朵朵带着大城市的气息来到小城镇的时候，当她把Beyond带给马卫国的时候，她也许已经晓得了这个男孩会爱上她；当她勇敢的接受沙威的时候，她也许料到过她的爱情也许会无疾而终；当她叛逆的自暴自弃的时候，她也许也想着有人走过来拯救她；当她在电视上看晚了许多年的Beyond演唱会的时候，她怀着的孩子已经睡着，她手中还拿着马卫国的半张票..............我们不知道这么多年生活在她身上刻下了什么印痕，但是她自己应该是知道的吧岁月带走的不只是容颜，更改变了我们的思想以及其他的某些难以名状的东西，此片给我印象很深的还有最后时候当四化把两千块钱轻轻地放在桌上，面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻，他也明白他的青春已经让新的年轻人拿走了。

很多的东西在90几分钟之内很难表述明白，每个人也有每个人不同的理解，我很喜欢这个片子，也喜欢这个片子中的Beyond的《情人》、《再见理想》，里面还有汪峰的歌，电台里面还放了点唐朝的《再回唐朝》，等等等等。

曾经的摇滚，我们或许也曾喜欢，也曾叛逆，我们无一例外的被平淡的生活刻上烙痕，我们依然踩在生活的轨道上。

如果人生有坐标点，那隐藏在背后的属性定然会诠释我们自己的人生吧，谁知道呢。

朋友，岁月无声，朋友，岁月如水，朋友，慢慢的走下去

那个精神贫瘠80年代末，90年代初，一群正值荷尔蒙分泌高峰期的高中生，青春的诱惑在世俗压制下难免会带来伤痛，更何况是在穷破的小厂里，是一群文化程度不高的冲动年轻人，付出的伤痛是巨大的。

有人认为青春应是肆无忌惮的，是用来挥霍的，片中的男主为自己那不负责任青春付出了惨痛的代价。

看到成年后一人在北京独自打拼之辛苦，在天桥上吹着气泡的短暂地忘记人生之辛酸之时，我湿了！

他在为自己当年的所为付出代价。

岁月无声，时光悄悄地改变一切，当某天你回过头来，猛然发现如今的你和当初的你根本无法比较，一切都是那么的意外。

正如别人所说：“岁月无声，黑了木耳，软了香蕉”。

青少年，青年，中年，老年，每一段生命历程都有一段无声的歌。

不用在乎细节，不用在于演技，不用在于镜头，这部片子展示给了我们一个对真实社会触摸的机会，就比那些所谓的大片值得一看。

我一个00后，也是可以从这部影片感受到那个年代的人们生活的压抑的，所以他们喜欢摇滚。

在影片中，彭冠英饰演的沙老师居然和暗恋自己的女同学互相产生情愫，结果被发现，沙老师一听说老师和未成年人谈恋爱要抓去坐牢，就立马说是杨朵朵勾引自己，还骂朵朵是婊子，后来男主马卫国那三个男生就把沙老师给一砖头拍成了傻瓜，马卫国就被抓起来了。

放出来后，中国已经发生了很大的变化，男主和一个爱跳舞的女人结婚，没有生出孩子，就领养了一个孩子，叫多多。

命运总是很可悲，老婆又因为得病去世，多多长大后又十分叛逆，去夜店、听摇滚。

整部影片挺压抑的，有苦说不出的感觉，所以这也是片名叫岁月无声的原因吧。

希望有机会可以看看原著。

彭冠英

原著

马思纯

很早就下载了这部电影，是因为看到了评分。

可能作为一个90后没有办法完全的80后所怀念的那些。

可是这部电影让我真真切切感受到了岁月无声。

作为一beyond的歌迷，一开始就会被这个题目所吸引。

我能理解导演把beyond作为一条线索的用意。

家驹的歌声仿佛精神鸦片又仿佛精神支柱一般支撑并影响了一代人。

剧情跨越了近20年。

在片中可以找到《老男孩》、《那些年》又或者是《阳光灿烂的日子》的影子。

可是我依旧会感动。

岁月无声的流过，我们唏嘘不已，可是谁没年轻过，在那个一去不复返的年代，埋葬着我们的青春，记忆，冲动可能还有更多的是无奈。

影片的开头，带我们进入了一个嘈杂，喧嚣的酒吧。

至少我觉得是喧嚣嘈杂的。

接着无声的把我们拉回了那个岁月，我看到了黄色。

可能是黄土高坡的颜色。

也可能是泛黄的记忆的颜色。

反正我看的亲切。

接着我被一个橘黄色长裙的倩影吸引。

颜色是那么的和谐。

在我现在的记忆中，那个年代就是黄色的。

想泛黄的相片，亦或者是阳光的颜色。

那是一个懵懂又冲动的年代。

情窦初开的年纪，寻找爱情，兄弟情谊，都在我们的青葱岁月中留下了不可磨灭的记忆。

当为国入狱。

那一半的山寨的演唱会的门票让我有些心碎。

可是，这不就是青春吗？

青春总是要付出代价。

因为青春，只因为是青春。

也许每个人的心中都有一个杨朵朵，都有一个只存在于内心深处也许现在再无交集但时常还是会拿出来想念，想念完了，接着放回心里最深处的那个角落。

也许每个人心中都会有那半张演唱会的门票，谈不上终身的遗憾，但现在想起还是会感叹。

也许每个人都心中都有那么一段记忆，那段记忆叫做青春。

它属于一个某某，或者属于一个定格，或者属于一把吉他一副口琴……没错，他属于青春。

接着是红色，红色是红霞的红，是为国第一次见到红霞时的那件衣，是他们结婚时墙上的红囍字，是为国捧回家的一张张百元大钞，是红霞在最后的日子里的那一抹口红。

又或者是张爱玲笔下的那一抹红玫瑰也可能是那一抹蚊子血。

岁月无声人有情。

我看了那一抹红，可能是为国成熟的标识，也可能是那血淋淋的现实。

为国把一打打钞票扔在桌上让我心痛。

红霞的那抹口红……“你有理想吗？

”“有”“什么”“娶你”。

“你有理想吗？

”“有过”“是什么”“不敢想。

”好吧，让我们再见理想。

最后是白色。

白色是红霞那苍白的脸，白色是医院那刺眼的白。

是那一朵白玫瑰也是那一颗剩饭粒。

白色是为国四化铁头那斑白的双鬓。

白色是多多那打满粉底的脸。

年轻与老去，稳重与冲动在这时经历碰撞。

没什么大不了，她们也在青春。

类似的电影还有很多，可是我总是有那么多的感受，也许怀旧是永远的买点。

永远不会过时，就想海报上的邓丽君，或者是每个人梦中的杨朵朵。

可能我作为一个90后对这电影里的东西可能还是理解有限。

可是关于青春，关于初恋，关于那所有值得我们铭记并跟随我们老去的东西我总是会有一些感受。

第一次在这里发表影评，献给无声的岁月。

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚、狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”这令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

妈妈邀请我和她一起看这部电影，指认着很多的她熟悉的元素，那些和我讲过的但我并没有概念的事物。

比如，桌子上的白色蕾丝、磁带盒里的歌词页、土路两边的庄稼。

她说，以前开房要出示结婚证；自己大学时，老师会晚上打着手电筒抓小树林里的情侣，搂搂抱抱都不行，我惊呼：“大学欸！

”（想到我们学校每晚的操场和宿舍楼下，接吻着的情侣们简直是一道风景……）电影的前半段，我欣赏着那些有些陌生、却构成了我母亲青春回忆的风景，偶尔也会为当时的守旧思想、贞操观念愤懑。

看到姐姐的父母为了所谓“脸面”，逼她嫁给傻子邻居，而姐姐居然哭着同意了的时候，我突然特别严肃地和妈妈说：“如果我在那个时代，我绝对会受不了，如果有机会，我真的会移民。

”妈妈笑着说：“那是因为你已经生在这个时代了，接受了新的教育和价值观。

如果你生在当时，大家都是那么想的，也许你也会受那些观念影响的。

”我说：“那我就是会参加大学生运动的那种人。

”话虽如此，但看到后半段，我突然没把握了。

看到多多的奇装异服、大浓妆、cosplay party和蹦迪现场，妈妈又笑了：“你在北京还没参加过这些吧，算是挺乖的女孩子了。

”我说：“这些和国外的party挺像的，不过我是真的不喜欢。

要是我女儿这样，我也和男主一样要哭的啊。

”不过我转念一想，我女儿还真有可能追崇这种潮流，而觉得我们现在的许多思潮是不可接受的。

作为一个不玩抖音、快手、不打王者荣耀的当代女大学生，我早就知道自己和新一代的代沟了。

也许未来会更加性开放、自由至上、大麻合法……我突然不寒而栗。

电影结束了，和标题不同，我看到的岁月是有声有色的。

红裙的飘舞、砖头的响声、霓虹灯、吉他、碰杯、哭泣……许多乐曲和画面短暂地惊艳了我。

最后我思考了一会，问妈妈：“你们那时对改革开放，以及它带来的红利有概念吗？

有预期吗？

”妈妈想了想，说：“其实没有什么，可能广东一带感觉更明显吧。

”我叹了口气，想到最近所谓“改革红利期已过”的论断给我们带来的焦虑，想到自己研究生只想在北京，不想去深圳的，或许正确或许短视的心理，想到每一代人之间三观如此之大的鸿沟，只好说：“也许，妄图在时代之中跳出时代，注定是徒劳无功的吧。

”

先谈感受，让人生故事走向平庸或是变为悲剧，除了那堕胎、犯罪入狱、家庭变故、兄弟疏离背叛、时代变迁还有什么，这些改变人生的节点，像是在一条线段上，用着重标出的点把命运分成了一段段？

命运的绳索可要比线段复杂多了，无确定的长和走向，包含人在内的活物都是强拽着命运的绳索，不断地跌宕，反正不是活路，困境就是死路，现实中的常人可能没有这样那样、左右活路和死路的节点，基本上是在困境中糊里糊涂过完了一生。

不好的点，立意虽好（电影名是立意），并不新颖，要抚平电影里那些突兀不合理的疼痛、教训，尽可能地去除尴尬的叙事bug和明显的断裂，电影终究是要讲好一个故事，最起码是一个看上去流畅、理所当然的故事。

况且人来世上走一趟，也不过是完成一个故事而已，而我们的周围尚有那么多人，讲好一个故事没那么难。

至于讨论小成本电影困境谁能解？

编剧和导演是不是真的解不了？

最近看的一部小成本的香港电影《一念无明》，就很好看。

电影撑不起岁月无声这个词，另起个名吧

近年,比较流行怀旧电影，其实源头却在遥远的美帝那里。

变形金刚。

它开启了7080们童年的时空门，而华语电影，自从老男孩以后，那些年，到顶峰，似乎这是一种趋势。

古代到建国，接着是70以后，中间那段掐了别播，这是中国电影的现状。

前几日，看了岁月如声。

也是关于一段青春的记忆，以beyond为载体的一部电影。

开场是以北京地下rock界比较有名的punk乐队，反光镜,中年老马走进三里屯酒吧，寻找着他的女儿，他好像我们家麒麒一样，进入了另一个世界，用好奇和惊讶的眼光，四处张望着，寻觅着。。。

开始既是结束。

随着流行的punk节奏，映入beyond的再见理想。

接着80年代末期的场景，展开了整个故事，其实故事很简单，80年代，小城市里，小马有两个发小，从北京转学而来的朵朵，用她的一步红裙打破了那个年代的河蟹，朵朵给了小马音乐启蒙，朵朵和小马暧昧了，男老师和朵朵相爱了，然后在流氓罪面前，健硕的男老师，终于暴露出了那颗黑色的心。

朵朵堕落了，小马为女神报仇，接着，入狱出狱，在北京，找了个同样有故事的女人，红霞。

领养了一个孩子，随着红霞的死去，岁月的流逝，发小们三观的改变，父女间的碰撞。

生活在怀旧中继续。

那个年代。

对于80初的我来说，就跟听着电影里没有字幕的陕北话一样模糊。

只有一些经典的老歌和一些碎镜头，能让我产生强烈的代入感，一首千百惠的走过咖啡屋，一辆二八的自行车，然后一个单声道的卡带机，就能勾搭上以如花似玉拧出水的姑娘，diao丝们，眼红吧？

而欢迎领导这档子事，相信童年的你我都干过，车里的领导不知道谁在欢迎他，我们也不知道在欢迎谁，这些都不重要，重要的是这个过程，用两个字来概括，河蟹。

朵朵第一次出场的时候，那个远处虚化的，被班主任责骂的学生，是你吗？

还是看不清了？

是不是有一个女孩跟朵朵一样，穿着她的红色长裙走进清一色的黑白蓝教室，告诉我，她不属于这里，而马卫国的被摔倒，是暗示拜倒在石榴裙下吗？

剧情肯定是这样了。

相信这些都跟勾起我们一些学生时代的回忆。

再来说说爱情。

不算三角的三角关系，马卫国对朵朵是单纯爱恋，朵朵对马卫国更多的是自己魅力与自信的体现and浅浅的暧昧，朵朵对于高大帅气的体育老师的是崇拜和倾慕，体育老师对于朵朵来说，是一头披着羊皮的狼。

diao丝，白富美，高富帅。

当然，一个明恋的diao丝背后必有千万个暗恋的同胞，四化算是一个，一板砖，ko，成功逆袭。

朵朵和卫国的所有情愫，都和歌曲有关，一次是Venus，一次是再见理想，一次是黑豹，最后一次是撕开的演唱会门票。

维纳斯那段非常唯美，放学后，女同学家，暧昧的夕阳从床上的粉色沙曼中慢慢溢出，镜头前，女神一袭长发，歌声响起，香肩跟着节奏抖动，腰肢随着旋律旋转，红裙翩翩起舞，男主角瞬间被秒。

而第二次，女神听完小马爱的宣言后，却要中断再见理想的旋律。

第三次，卫国画完beyond门票，递给女神的时候，女神说，还听beyond？

现在有个乐队叫黑豹。。。

随之，女神轻瞟教室窗外，和体育老师的目光觥筹交错。

最后一次，也是最煽情的，卫国在囚车里，随着血疑的旋律在空间蔓延，为人民服务五个红色大字相当打眼，还是一袭红裙，女神奔跑着，这一刻，她是雅典娜，卫国就是为雅典娜牺牲的那个人，但是车田正美告诉我们，雅典娜和星矢不可能在一起。

其实小马跟朵朵之间不算是爱情，反而体育老师和朵朵还真是的，只是在派出所流氓罪的面前匆匆的风花雪月，抵不过前途与世俗，这不是懦弱，这是自我保护。

体育老师对我印象最深刻的是两次的大白兔奶糖传递，一次是傍晚的古塔里，朵朵低声浅吟着大约在冬季，体育老师给了朵朵两颗，一次是卫国出狱和铁头在篮球场遇到，卫国给被拍傻了的体育老师两颗，这是什么？

这是二次曝光。

而小马和红霞的爱情，生理和心理有创伤的两个人诠释了生活本身，小马明显是有找影子的意思，高个红裙长发，这个世界上不只是有钢尺妹，钢尺男也很多。

而红霞在发现半张演唱会门票后，吃饭时的眼泪，也基本告诉了我她的故事，只是后面的故事却是凄惨了些，女儿越来越乖巧，日子刚刚在小马的努力下要得到好转，红霞却要离开了，在卫生间涂口红那一段，很让人心碎，与其说是对美丽的向往，还不如说是对生命的渴望。

家庭。

小马的家庭结构和很多70初的家庭结构一样，有个姐姐，而整个家庭的故事和社会背景紧紧联系在一起，未婚人流对于那个时代的社会和人们来说，是丧失个人的前途，贞操和家庭尊严，卫国的姐姐未婚先孕被发现，父母所关注的不是女儿的身体和将来的路，而更在乎家庭的尊严和别人对自己的看法，想想现在，电视上随便一个广告就能解决这个问题，从一个极端走到了另外一个极端。

而严父慈母的形象，很少用台词来表达，让我印象最深刻的是一个画面，当父亲给你递来一根烟抽的时候，说明他已经老了，你要承担的更多了。

兄弟情。

发小，相信男人都有，和女人的闺蜜不同，发小之间必定有一些荒谬的故事作为纽带，这种情谊，甚至高出一些亲兄弟表兄弟关系，而不管是亲情还是有年头的友情，都需要经得起岁月和环境的洗礼，卫国坐牢九年，出狱后，三兄弟再聚首，坐在土堆上，只有四化在掸裤子，也只有他变了。

铁头带着卫国去见了体育老师，篮球场上，卫国接过体育老师的皱瘪的篮球，想拼命把他吹圆了，可是再也吹不圆了，就像结尾的演唱会一样，beyond没了家驹，唐朝走了张炬，黑豹缺了窦唯。

过去不再来。

患难关头，四化还是做了他作为发小应该做的，而人到中年，这种友情，更是弥足珍贵。

整部电影最让人称道的地方是音乐和画面的结合，但是演员在对每个年龄段心态和表情的表达，还是基本浮与表面，更多的是依靠化妆师的帮助来体现岁月的痕迹，而一些社会形态的变化，也没有完整的交代，时光荏苒，当年的流行变成了殿堂级，不只是要年轻人承认经典，互相欣赏与包容更为重要。

当非主流说，我们是主流的时候，时代是该更替了，他们也会被他们的下一代说，你们过时了，哈哈哈，说回来，反光镜的歌其实不错。