里约大冒险

印象中的里约热内卢，是一个比较热的地方。

那种热烈的感觉像极了这部电影里的色彩和音乐，还有欢乐的狂欢舞蹈。

不愧是《冰川时代》导演的新作，在片头就彻底被吸引住了，看着各种鲜艳的大鸟小鸟们在热带雨林里边飞来飞去，交织成一副绚丽的动态画面。

只需一瞬间，就能变得热情澎湃，恨不得在电影院里起身跳上一段郭富城的噼里啪啦樱花舞。

故事的线索很简单，没有剧透可言，好人战胜了坏蛋，王子和亲爱的公主永远的结合在一起，从此以后过上了没羞没臊的美好生活。

你知道，在这个现实世界，两个相爱的人如果能在一起，是一件很不容易的事情。

估计导演也知道这件事，所以片中的反派被安排的强大至极，虽然看上去他们的计划被安排的完美无缺，却总是会莫名其妙的变得千疮百孔，按照三国杀里边司马懿的说法——天命难违啊！

那么，这份天命，估计就能被称之为缘分了，虽然早已冥冥注定，但整个过程却无比坎坷，甚至让人绝望。

万幸的是，那种突如其来的绝望来的也快，去的也快，就像桑巴舞的节奏，也像愤怒的小鸟里边某个小鸟的叫声——喔！

嘿！

呀！

我天生就不是一个好人，所以我对片中的反派角色抱以深切的同情，最喜欢的莫过于那群看似无辜的小猴子。

小鸟跟小猴子们群P的场面是我看的最欢乐的一场戏了，而且我老是觉得领头的那只猴子长得特别像是咱们国内的某个演员，但仔细想又想不起来是谁，反正就是走孙红雷路线的那种狠人，但又死活狠不起来的家伙……但，哥还是个真爱至上的信徒，所以在看到漂亮的母鹦鹉珠儿张开她美丽的翅膀从空中缓缓的像个天使一样出现在我们的男主角布鲁面前时，我的心情顿时像这厮一样激动了！

这就是传说中的一见钟情吗？

那种强烈的盼望着他们俩能成的美好愿望在心中慢慢的膨胀，入戏的过程顿时那么自然，居然还感动的起了鸡皮疙瘩，真是让人羞愤。

关于这部电影，想说的就这么多，两位奥斯卡大拿杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇的配音为这部动画增色不少，那些鸟儿在舒服和郁闷时的呻吟声也做的惟妙惟肖，简直太适合情侣去看了。

在电影院坐我左边的女生告诉我：这个导演就是《冰河世纪》的导演。

好吧，我没事先做什么功课，尽管早几天就约好了来看原声的。

不看简介更不看影评，我只是不喜欢别人的意见在我这先留下点什么导向性，更别说先入为主了。

我喜欢《冰河世纪》一系列的三部曲。

她与我达成一致意见：那只来自远古的松鼠，用不幸告诉我们生活它就是这个屎样子，用行动告诉我们屎样子你还是得努力地吃。

这才是励志。

成功学最多不过心灵鸡汤在洗脑而已。

于是在凳子上坐下来摸着3D眼镜的时候，我就像是武装到牙齿的吃货，想着厨房的嘁哩哐啷，刀叉与心情俱飞扬。

话说，看好电影是缺乏评论的热情的。

好像吃一份美餐，你大快朵颐享受就是了，何必憋着哈喇子捏着筷子东拨拉西指点的分析人家厨师用的什么材料点的什么作料烧得什么火候出得什么心思才做出来了这么一道好菜呢？

其实，我不是在评论。

评论这玩意是需要专业的。

我不过是在回忆与女生与电影一起度过的美好时光而已。

我是吃饱了躺在太阳下叼着牙签眯了眼睛在回味儿呢。

我才懒得分析啥玩意儿。

一个让人忽视了她的衣着外貌的女生，必然是个好伴侣。

好吧，至少是个看电影的好伴侣。

这份忽略不是说没注意，而是在她面前不会想起。

可一旦分开之后你回忆起来却又得到一个统一的形象，那是一个从里到外自然而然舒适妥帖的形象——我试图尽量避免使用“和谐”这个词儿。

我希望我表达清楚了那种大家闺秀可，小家碧玉亦可的感觉。

情节就不多说了，比较简单也不想剧透。

大致算是延续了冰河系列，对人与自然的关系的表达。

如果要找点中心思想什么的——你知道这个恶习是被教育养成的，那就是：人类不是救世主救不了谁，人类也不是撒旦也毁不了谁。

人类总会在毁了自然之前，先毁了自己。

鸟儿的冒险，最终还是靠动物们自己来化险为夷，战胜邪恶。

它们需要的不是人类的伤害甚至也不是人类的爱，而仅仅是“Left me alone”——随你怎么翻译或理解。

记得这一观点：爱与飞翔，需要的是心灵的感觉而不是脑力的计算。

画面，美。

色彩饱满得像是你牵着初恋的手，走在清风徐来的小河边的心情。

光线富有质感，当一束束纷乱地照过来的时候，你仿佛感觉到3D眼镜的镜面在微微发热。

左边的女生说：看阿凡达的时候，森林里的精灵就飞在面前，你忍不住要伸手去抓它们。

我也一样，或者感觉到了鸟儿在鼻尖上飞过时气息轻微的流溢。

有那么几次，我猛然伸出手去，抓了个空。

有那么几次，我不自然地扭动肩膀，想桑巴一下。

故事的时间背景是，巴西里约热内卢的狂欢节。

3D的场面，大的有对整个城市的俯瞰，小的有人物面部表情细微的变化，繁复而宏大的有整个城市成千上万人的狂欢节直击。

那仿佛是一股大潮，无数的人像是小虾米在里面跳跃，甚至，它们的跳法还是不同的。

而这股大潮是怎么来的？

是从一个眼神的回眸开始的。

羊肠小道轻轻一转，大海便汹涌扑面。

镜头的瞬间转换，激荡的是眼球，激起的快感。

配乐是亮点。

整部电影始终像一股顺流而下的轻快山泉，湍急而又章法不乱。

情节在音乐的变换跳动中，自然而然的起伏延伸。

这里看出来的是导演的信心：我能让观众喘不过来气，舍不得眨眼睛，一溜烟儿的顺畅下来。

很多细节的地方戛然止住，当时观众来不及仔细品味，现在结束了，你有时间了，你还是得想着我。

一个个小小的高潮来不及细细描摹，就又往前推进了。

看上去好像太过简略，其实正是恰到好处。

镜头再多些，就成了过度诠释。

这点，好像正是中国有些导演自以为拿手的地方。

比如张艺谋在黄金甲里的菊花，陈凯歌在无极里的馒头。

非要在一个单薄的故事里深深发掘出所谓的惊天动地的大道理，把人物，画面，音乐都往一个黄金做成的死角里赶。

把空荡荡的人多地方大就当大场面，臭着脸的肤浅说教就当深刻。

这真的比四娘的45°角还第一个档次。

人物角色相对单薄点。

不过，显然这不是重点。

导演不是来和我们讨论爱情的。

再说点细节性的小感想：一，我本以为那只反派的大鸟是要死了的，结果没有。

这不像有的电影，到最后不把反派搞死，是不会爽的。

“斩草要除根”这都是反派的台词，可是这样的实事却往往是正派的任务。

另外西方的电影也经常出现如下声明：在本片的拍摄过程中，没有任何一只动物受到伤害。

而我们的导演却能谈笑间显摆说，把一只立过功劳的警犬绑上真炸药给炸死，以制造所谓逼真的效果。

差距不是一般的大。

这只大鸟是个过气明星，就像刚下台的官爷，你伤不起。

二，那个反派的小胖子，好像个小受啊。

那份妩媚，尽在眼波的娇羞里，身条的柔弱里。

腐女们，岂不是很有福气？

三，导演对金砖四国之一巴西的繁荣有着大手笔高视角的描绘，可是也对贫民区的孤儿表达了相应的关注。

四，我喜欢那只拿瓶盖当帽子和武器的小黄鸟。

五，里面被迫反派的巴西小猴子，组织森严，巧取豪夺，欺软怕硬很好玩。

猴王的肚子上带着一只手表，手臂上戴满了金银镯子，尽显霸气。

刚才说别人，现在我希望自己这些话也不算是对这部电影的过分吹捧或者过度诠释。

如果因为心情高兴而过了点，倒也不妨打个折来看。

毕竟看电影是去享受的，不管你左边有没有坐着一个可爱的女生。

享受了，就够了。

今天恰好是那个女生的生日。

最后就说句生日快乐，永远十八岁吧。

本文作者系lz他爹,lz那天在上班,就让给他爹这个老顽童了 4月7日，是豆瓣和博纳影城合作，进行里约大冒险的首映日。

在熬过冗长的映前活动后，约1.5小时的3D大餐，终于一扫笼罩在心头的沉闷，令人心清气爽，充分领略了艺术家的巧思和高超手法，享受了情节的紧张刺激和画面的美轮美奂。

电影故事可说的不多。

在约1个半小时的容量中，编导融入了太多的主题：环保人士看到了鸟类保护；社会学家看到了贫民窟和正邪之间的较量；少男少女看到了情爱之旅；而我，却全身心地融入到了一个关于“飞”的故事中——一个长着翅膀却从来没有飞过的鹦鹉，经过了种种磨难终于展翅高飞。

虽然是个陈旧的话题，但对当代青年，尤其是城市青年的重大启迪是：享尽主人宠爱的鹦鹉，尽管聪明伶俐，也只能是生活在狭小的圈子里讨主人喜欢的鹦鹉而已。

顺着这条思路，接下来，应该想想我们自己。。。。。。

三维动画的制作技术不是很懂，很难从专业角度作出评价。

原来在电视上片段地看过《冰川时代》，已觉很美。

在影院里借助眼镜后呈现的立体效果，广阔、宏大、深远、活灵活现，让人的视觉享受获得了一个巨大的飞跃。

电影一开场，巍巍苍山，郁郁森林，莺歌燕舞，百啭千鸣，一个鲜活、尘迹罕至的鸟的天堂带着翅膀的舞动和响彻云霄的万千鸣唱扑面而来。

浓妆艳抹的彩色运用，斑斓多姿；动画设计借电影手法的巧妙安排和镜头的大胆变化，令画面动感十足；而优美舒缓犹若天籁般的歌声和音乐，会让您不知不觉地融入如诗如梦的圣境。

编导熟稔电影场景的大胆切换和情节张弛之道，了解观影者的心理预期轨迹和欣赏习惯，巧施魔棒，运用乾坤大挪移之法，在主人公从树上坠下的一瞬间，已经为其预备了一个完全不同的环境，从欢乐和谐的无险可言，走进了一个险象环生的旅程。

当俯瞰里约城的夜景，当随着主人公走进充满活力、熙熙攘攘的人群，南美都市情调使得我们这些刚从山林走出的人恍如隔世，充满了新鲜感和观赏的欲望。

这里的画面、情节、技巧都可圈可点，但最可称道的是，编导将历险设计在一个狂欢节的背景下，极具匠心。

首先，狂欢节的宏大、欢乐、色彩斑斓的画面和影片的整体风格一致，前后呼应；其次，将历险放在狂欢节中，给编导在情节设计上留下了充分的创作空间；再次，历险和狂欢的同时推进，互相交织，使得故事惊险而不恐惧，紧张而又诙谐，逻辑而又充满悬念。

一些关键情节的设计，给整个影片带来了别样的效果。

如两只蓝色金刚鹦鹉被鸟类走私者用铁链相连。

铁链相连使得两只鹦鹉命运被拴在一起，增加了互动，也使得他们在逃离魔爪的过程中增加了难度，无形中使得编导可充分施展其想象力，增加“历险”之险，增强故事的悬念和观赏性。

当然，明眼人一定可以看出，这个情节的设计灵感，无疑来自十几年前黄宏和宋丹丹的小品“手拉手”（不要以为只有中国人才学习国外的，其实美国人也最会博采众长）：被拴住的无奈，中间的互动、认可、生情，到分开的怅然若失，如出一辙。

但即便如此，镣铐锁着一对情侣的环节，在这一特定的艺术样式和故事情节中，还是得到了淋漓尽致的发挥，堪称亮点。

另外，当为了阻止走私飞机的花车功亏一篑，飞机飞上天空后，让人觉得故事中断了，对编导后面的写法充满疑惑。

而当运输机的舱门被打开，无数的鸟儿“倾巢而出”时，观众的疑惑顿时烟消云散，也会发出会心的微笑：导演为什么选择鸟而不是选择猴子，为什么选择飞机而不选择轮船。

当成千上万只鸟挣脱牢笼，在天空自由飞翔之时，编导也许正在又一次地宣示“自由”的理念，也使我们深感自由的不易和可贵；而当从未飞过的主人公看着负伤的情侣从高空坠落，而勇敢地纵身一跳，奇迹般地将其救起，展翅掠过海面，飞回人间之时，主人公也完成了他人生的飞跃和升华，证明了爱情力量的伟大。

虽然老套，依然感人。

总之，里约大冒险是一部好电影。

质感的老树、疯狂的摩托车、滑翔机惊险的着陆。。。。。。

都还在脑子里闪烁。

想说的是，对戴眼镜的人来说，再加一副眼镜多少有点不便。

若在放映设备和银幕上做做文章，或者将来可解除戴眼镜的累赘——纯属外行之言，也许是奢望而已。

来自 　　http://news.sina.com.cn/green/news/roll/2011-04-20/113422326268.shtml 　　 　　注：原文标题为“《里约大冒险》主角小蓝金刚鹦鹉现实中已灭绝”，经豆友“ Marcelino”提醒，应为“野外灭绝” 　　http://www.sina.com.cn 2011年04月20日11:34 中国青年报 　　 　　 　　　　欢迎来到尽是阳光、桑巴舞和狂欢节的里约热内卢！

度假？

对布鲁来说可不是。

作为世界上最后一只雄性小蓝金刚鹦鹉，他从美国来到巴西可谓重任在身。

这里有世界上最后一只雌性同类珠儿——他们的相聚正是为了延续物种。

　　 　　　　这是最近上映的动画片《里约大冒险》的剧情。

回到现实中，布鲁确有其“鸟”。

1819年，德国自然历史学家斯皮克斯在巴西北部发现了一种长着蓝色羽毛的鹦鹉。

这种鹦鹉也因此得名斯皮克斯金刚鹦鹉。

由于体长只有大约55厘米，相比其他金刚鹦鹉较为小巧，斯皮克斯金刚鹦鹉又名小蓝金刚鹦鹉。

　　 　　　　巴西并不是小蓝金刚鹦鹉唯一的栖息地。

这种鸟类的“蓝精灵”主要分布于南美洲，包括哥伦比亚、委内瑞拉、阿根廷等地的热带雨林地区。

　　 　　　　但随着人类活动范围的日益扩大，这种浑身蓝色的鹦鹉数量逐年递减。

尤其在20世纪，巴西为了发展经济，不惜大面积砍伐原始森林。

巴西国家地理统计局的数据显示，同400年前相比，巴西的森林面积减少了一半。

在过去30年里，世界上最大的雨林区亚马逊雨林区，已经有1/6遭到严重破坏。

　　 　　　　另一方面，为了改良当地原来饲养的欧洲蜜蜂，1956年巴西引进了西非蜜蜂。

这种蜜蜂与欧洲蜜蜂杂交形成新品种，性情凶暴且攻击性强，又被称为“杀人蜂”。

这种杂交蜜蜂成为小蓝金刚鹦鹉的天敌。

当它们在同一棵树上筑巢时，蜜蜂会攻击并蜇死鹦鹉。

　　 　　　　不过对鸟儿来说，最大的痛苦莫过于失去自由。

根据在14个拉丁美洲国家所做的研究，生物学家发现30%的鹦鹉巢遭到偷猎，每年可能有40万到80万只鹦鹉雏鸟被人从窝中拿走。

而对野生鹦鹉来说，这是无法承受之打击——在美洲所有的145个鹦鹉品种中，46种鹦鹉面临灭顶之灾。

　　 　　　　小蓝金刚鹦鹉尤其如此。

它们异乎寻常的美丽，吸引了盗猎者的注意。

它们被捕捉后在市场上出售，以供应私人收藏者。

就像电影中的布鲁一样，他还在幼年的时候就被走私者贩运到美国。

作为宠物，布鲁在长期的人工豢养之中，甚至连飞翔都不会。

　　 　　　　接连的打击之下，从上个世纪70年代开始，小蓝金刚鹦鹉的数量急剧下降。

1986年，世界上只剩下了三只野生小蓝金刚鹦鹉，其中一对繁殖鸟和一只孤鸟。

此后仅一年的时间，其中两只先后被盗猎者抓走，只剩下了一只雄鸟。

　　 　　　　正如电影中的布鲁一样，现实生活中的这只野生小鸟也在努力寻找另一半。

在筛检了相关条件之后，一只在1987年从野外被抓来的雌鸟吸引了科学家的注意。

他们认为这只名叫娜塔莎的小鸟很可能是雄鸟的前任伴侣。

　　 　　　　果然，它们相处得非常愉快。

正当大家期盼这对世界上仅存的野生小蓝金刚鹦鹉繁育后代时，悲剧发生了。

1995年娜塔莎被野放的两个月后，它碰触了一条输电线身亡。

　　 　　　　现实生活中的这只布鲁，彻底成了“孤家寡鸟”。

它后来尝试过数次恋爱，甚至和一只不同种类的野生紫蓝金刚鹦鹉建立家庭。

最终，这对不同寻常的爱侣在1999年孵化出两只幼雏。

但就在生育大计刚刚起步时，鸟爸爸突然消失不见了。

　　 　　　　如今，科学家已经认定斯皮克斯鹦鹉已经在野外绝迹，并将其列入《世界自然保护联盟濒危物种红色名录》中的极危级别。

这本目录上，在全球9856种尚存的鸟类中，至少有1244种濒临灭绝，而62种被列为“数据不详”的鸟类，其中多数可能早已消失在地球上了。

　　 　　　　不知道那只仅存的野生小蓝金刚鹦鹉身处何处，但愿它能像影片中的布鲁一样，最终和自己的爱人一起，在夕阳倾泻的海面上展翅飞翔。

　　 　　　　实习生 李斐然

我的泪点是Linda为了去找Blue，开着疯狂摩托车，样子坚定得几乎疯魔的那一刻。

就，不知道为什么啊，可能是很久没有那种拼了命想要保护和珍惜一样东西的感觉，那种置自己的生死于不顾，杀红眼的拼劲。

我总是很淡定，很无所谓的样子，一边暗暗觉得自己很屌，其实不知道其实这样最孬啊，因为是连自己的在乎都逃避。

为了什么而狼狈慌张手足无措的样子已经很没有出现过了，因为发生什么事情，第一个想到的还是自己，老是想要一切都在控制中，想到自己不能出丑不能丢脸，就算快要吐血了还是要微笑。

其实想想到底是为了什么，又不是周瑜，对面也并非诸葛亮，我们不是应该该哭哭，该笑就笑，该爱的时候就算结巴脸红，也还是害羞地爱。

别想那么多好不好，诚实点也许最好。

一直把 打落牙齿和血吞 作为警示名言的我，很小的时候就学会隐藏自己的情绪和渴望，因为他们说这样就算最后输了，只要你表现得不在乎，也还是立于不败之地哦。

但其实内心还是很向往。

只是太爱给自己找借口。

即使觉得幸好偶尔还有这样真挚的电影提醒热血还未完全干涸，理智也知道这只是偶尔，很快，也许只要睡一觉，这些感慨都变成一个个鼻涕泡。

文/加书亚美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。

巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。

尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。

长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。

这种状况从2009年已开始有所改变。

这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。

为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。

在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。

光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。

一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。

长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！

布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。

于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。

如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。

这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。

《里约》首先是一部属于孩子的动画片。

它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。

无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？

）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。

故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。

看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。

而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。

这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。

随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。

最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。

《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。

蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。

浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。

蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。

而今，它开始逐渐发力了。

凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

她遇见他时，他虽然智商高，情商却低，他不会用翅膀，虽然脚力不错。

她向往自由和飞翔，他愿意躲进小楼成一统。

她活泼美丽开朗乐观勇敢无畏，他内向书呆消极龟毛胆小怕事，多么不搭调的两只。

是命运的链条将他们捆绑在一起，不得不一起面对重重困难，甚至是生死抉择。

朝夕相处，患难与共，不离不弃。

有一天，捆绑他们之间的链条被打开了，她欢乐的直冲九霄，展翅高飞，他仰望苍穹，看她在空中划出优美的弧线。

类似伤感的一种东西，从心底蔓延。

他仿佛能听见心中的一声叹息，是要离别么？

她从高空俯瞰，他落寞的身影，月光下拉长的影子，从她心头掠过。

就这样什么都不说作为无言的结局么？

她俯冲下来，叫住了他。

他回头：“我也该回去了。

”找不到可以告别的话，只说：“欢迎你来做客。

”她能听见心里咔哒一声，什么东西碎了。

扭头转身，再次展翅飞冲上天，只有飞翔，眼泪才会被抛向身后，才可以看不到。

曾记否，那粉红的花瓣在风中飘舞，春日里，电车上，夕阳下，歌声中，他陪在她身边，最美的风景是他的眼里只有她。

而他也在她的眼中看到自己微笑的眼睛。

曾记否，她勇敢展翅一次次带领他逃脱陷阱，而他用智慧谋略出奇制胜让她惊喜万分。

还来不及回忆，又一次的危险又让两颗心连在一起。

可这一次，她翅膀受伤了，在三万英尺的高空，在摇摇欲坠的飞机上，危险能激发人的无穷潜能，爱也可以。

那一个在她看来是诀别的吻，却激发了他飞翔的本能。

他一定要护她周全。

如果没有七彩祥云，那么就一定要有勇气的力量。

讲一个浪漫的喜剧对我来说有多难，只有我自己知道，不过温馨尚可以。

去看《里约大冒险》3D版吧。

狂欢节的欢歌笑语中，也有如许令人感动的瞬间。

这其实是一个爱情故事。

传说中的4D电影，在传说中的4D电影院——CGV星星影城。

所谓4D总体来说就是随着两只鸟的摸爬滚打，所有的椅子一直在跟着晃，看完我有点晕车；间或耳边的喷气，迎面的水雾，营造了很热闹的氛围，加一点点小惊悚。

不过也要感谢这份热闹，否则我一定会睡着——因为这分明就是一个很没有营养的故事，两只鸟在逃难的路上患难见真情，莫名其妙的弥合了理念上的巨大差异，没有悬念的双双堕入爱河，好吧也许两只鸟的恋情比较简单，不需要考虑双方的家庭背景收入水平有房没房，但除了3D4D的概念，真的不知道这个片子有什么特别值得称道之处，何以在豆瓣会有这么高的评分。

就算是沾了“愤怒的小鸟”的边，顶多混个形似，难道我现在做一个水果的片子，也会就着“水果忍者”火起来么？

记得阿凡达上映的时候，有个朋友问“这片子为什么不排成6D的”，果然现在4D了，离6D又近了一步。

提起美国动画，人们最先想到的总是皮克斯，或者梦工厂，而蓝天工作室的名气显然小了很多，而且和前两者不同的是，蓝天的作品并不量产化，从出道作《棕兔夫人》到2012年为止这十来年期间 ，仅出品了七部长篇电影，精益求精的程度和吉卜力有得一拼。

和两大巨星相比，蓝天似乎永远只有争老三的份，可我最爱她。

不同于美漫电影主流，蓝天的作品风格化很明显，更突出以人为本的概念。

自从《冰河世纪2》之后，蓝天的作品一直坚持不让“以暴制暴”成为作品的主题，尤其《冰河世纪3》、《霍顿奇遇记》、《里约大冒险》虽然不乏激烈场面但几乎都是0死亡，《冰河2》有人员伤亡但编导并没有刻意渲染。

尽管没有像其他美漫那样宣扬暴力美学，但蓝天的这些故事精彩的程度依然不减半分，惩罚坏人未必一定要置之于死地，蓝天强调了这一点。

《冰河1》作为开山之作比较传统，也比较暴力，最后还要让BOSS惨死，是典型的美漫主旋律。

当然论故事水准，本片也是一部佳作，尤其冰洞里的那段情节很动人。

其后的《机器人历险记》倒是该批评一下，俗不可耐，卖弄特效，剧情很薄弱而且槽点巨高，同时还是相当暴力的一作，BOSS没有任何个性，只是机械性地喊喊几句有违人道的口号，不断地强调自己很该死，形象苍白无比，而最后主角干死BOSS的画面更是哥特到极点，无论剧情、画面、还是人物塑造，本片都毫无亮点可言。

以上这两部片子都毕竟是蓝天的早期作品，没有形成独立的风格，好在《冰河2》之后，我们看到了蓝天不断地朝自己的人文理念发展，希望这种风格能够持续下去。

我并不喜欢《飞屋环游记》，不错，本片很感人，可这说的是老夫妇之间的恋情，即开头那十几分钟序曲，之后的正题部分不过是一部二流的动作片而已。

保留开头部分，把之后所有剧情去掉，它也可以成为一部感人的短片，就像《回忆积木小屋》，它的故事也很感人，但它只有几分钟而已。

《飞屋》对BOSS的塑造是非常拙劣的，完全就是《犹太人苏斯》，编导打从一开始就给BOSS判了死刑，迫不及待地妖魔化他们，告诉大家他们是万恶的犹太人苏斯，以图让主角施加的暴力合理化，杀之有理。

他们恶得很无厘头，却死得非常凄惨，其死的“价值”是换来了观众对他们的种族歧视和热烈的掌声……这也是大多美漫、日漫主旋律共有的缺陷。

同理，我也不喜欢《狮子王》，很多人看到这里，恐怕恨不得马上去对我的文章点击一下“没用”，我理解你的不满，可这无济于事，我对主旋律的反感并非一日形成，因而不会被一两句说教而改变。

所以当我遇到蓝天的作品后，仿佛在美漫中找到了新的归宿，并迅速地爱上她们。

特别是《霍顿奇遇记》，这部片子堪称我最爱的美漫，也是最为偏离美漫主旋律的一作，可能正因如此，它往往不被美漫FANS所接受。

爱与理解成为了《霍顿奇遇记》的故事主题，主角不再是高大全英雄人物，使命也没那么“崇高”，而且不同于传统的是，作品给了BOSS一个机会，并不强硬地把BOSS排除在人性的大门之外，尽管这很理想化，但何尝不是一次宽容的宣传呢（《星球大战》主角卢克的那句“爸爸，救我”打动过多少人不必多说了吧）？

之后的《里约大冒险》虽然没有了这种宽容，但也同样没有让暴力成为解决问题的主题。

美漫（及日漫黄金档）的情节往往很简单，没有过多复杂的人性思考，这是出于扩大受众面的考虑，对大多人士而言，影视作品和小说只是闲暇之际的娱乐消遣，没必要刻意去影剧中动脑筋，这本身无可厚非。

然而简单的情节，往往也造成了反派苍白的恶，可另一方面，一旦认真去塑造BOSS，又很容易造成BOSS比主角更鲜明的情况（如《功夫熊猫2》里的沈王爷）。

如何塑造好BOSS，但不能让其成为只会口喊法西斯口号的恶魔雕像，又不至于风头盖过主角，这是一门学问，也许《里约大冒险》里的那只坏鸟是个很好的参考对象。

无论美漫还是日漫，有一种主角是我非常讨厌的，就是道德优越感十足的那种，他们“大义凛然”谴责别人的脸孔，总让我觉得是“面目狰狞”，巨欠抽，好在蓝天的作品中，很少看到这类主角（除了《机器人》）。

霍顿是个另类，他憨厚、老实、纯朴、善良，没有什么技能和“觉悟”的他，却比许多美漫英雄更能感动我。

《霍顿奇遇记》的粤语版片名是《大象亚钝救细界》，很搞的译名。

个人觉得粤语版配音非常出彩，比原版还要好。

看来粤语很适合搞笑片，倒是在日漫方面粤调一直不是很出色。

蓝天镜头下的各个主角，我最喜欢的是那只苦逼的松鼠，其次是霍顿和剑齿虎。

松鼠相比其他主角，一根筋得有够可以，没有道德说教，没有天马流星拳，没有崇高的使命，有的只是对松果脑残得可以的执著。

他总是笑料的最大来源，但也是最能感动观众的角色，在《冰河世纪》中，尽管他是个配角，却总是在不知不觉间抢走了主角一行的风头。

（以他为主角的作品目前有：《松鼠、坚果和时间机器》、《消失的松果》、《大陆之所以漂移（2集）》）期望蓝天以后能有更多的好作品，更为人性化一些。

大概我会像追吉卜力那样地去追蓝天吧？

PS：本片有上译国语配音，但网上流传的很多高清国语版，并不是台配或上译，而是拙劣的草台配音，请自行鉴别。

被关在笼子久了的的，永远不知道自由的意义。

《卑鄙的我》上面那些可爱的小黄丸，被誉为是黄种人，他们热爱劳动不计报酬，任劳任怨，重要的是，他们不思是非，只要是老大的命令，他们就会向前冲……《里约》中她是米国人？

看他的打扮，还有她穿衣服时的羞涩，她哪里是米国人，她分明是一个骨子里具有保守主义的人。

她的鸟儿，从来不知道什么是真正的自由，也从来不敢向往真正的自由。

好好享受电影带来的喜悦，不要多加联想……