朱同在三年级丢失了超能力

我怀着善意的心情猜测对这部片子以及朱同小朋友大失所望的观众是不是看惯了、或者说更期待看到快乐星球丁凯乐/淘气包马小跳那种感觉的儿童片主角和他们的生活:活泼自信，有想象力，成绩中等，算不上社牛但也不是社恐，有自己的小快乐也有自己的小烦恼——多标准的形象啊，大家都乐意看。

但朱同不是这样的，他胆小且怂，话很少笑容也很少，半天也憋不出一个字，有点迷糊，有点蔫坏，这种角色一般就是个融在全班同学里的背景板，撑破天最多能在52集连续剧里c位1集，还得靠主角向他伸出援手。

但《朱同》做到了让这种小朋友成为全篇绝对的非常规主角，让他们能被看到了。

所以跟着他可以看到既拖拉又繁忙的一天，既一惊一乍又平淡无奇的一天。

小朋友不合时宜的沉浸想象、来得快去得也快的烦恼、以及一些好的坏的小心思尽数体现了，朱同小脸挂着委屈的时候，我的脸上挂着慈母的微笑，朱同小脸挂着笑容的时候，我的脸上挂着淡淡的忧伤。

一切都淡淡的，这真的太妙了。

没有说教、没有煽情，只是把这一切平淡讲述。

淡淡的幽默、淡淡的忧愁、淡淡的满足、淡淡的暗黑。

我好喜欢片里的小演员们，随着影片的进程，逐渐从一个孩子看到很多孩子，进而想到很多家庭，想到很多苦涩的中式教育，那些回忆也好反思也好不满也好逐渐催生出一种别扭的情绪，最后被卷进一句“时代在召唤”。

时代在召唤，是啊，时代在召唤。

好像乘上朱同上学的那趟公交车最后挣扎着下车，我们都在时代洪流里挣扎长大了。

经历过多或少的迷失，经历过不能回头细想的难堪，看到别扭却无法改变，话在嘴边却无法说出，最后用“总归都这么过来了”而释怀。

朱同你能释怀吗？

我只好希望你开心，多一些被看见和被宽容，你是特别特别好的小主角。

感谢有这部片子存在。

文/梦里诗书童年犹如一幅五彩斑斓的画卷，虽然每幅画的内容都独一无二，但手握的画笔却总是那天马行空的想象力。

这些在长大后看来荒诞不经的想象，成为了《朱同在三年级丢失了超能力》引领观众回到童年的时光机，其虽然没有鲜明的主题，但这并没有妨碍电影用天马行空的想象，去展现童真。

电影的主人公朱同，是一个成绩垫底又顽皮的三年级学生，从他的身上我们都能多少看到在昔日小学里被归为“差生”的影子，卷子分数考的太低，不敢给家长签字于是寄希望于自己的试卷被偷走，课上被老师点名批评，内心希望突然出现能将老师带走的神秘人，作为导演的王子川在这部电影中并没有站在一个成人的视角去讲述孩子的故事，而是真正融入到了一个三年级小学生一天的视野中，用他的想象去展现他的世界，这一点尤为难得。

从这样一个视角为原点的展开，使电影在开篇不久，便拥有了能感染观众的能力，不论是身处同样年龄的孩子，还是已经长大的成人，都会在这部电影中找到自己的影子，这种共情并非源于成绩优劣，而正在于导演巧妙将孩子都曾幻想过的天马行空，以具象的表达。

这种宛如白日梦般的想象力，放在其他电影中或会显得尴尬突兀，但在这部电影里却显得恰到好处。

一场脑洞大开的奇妙幻想。

感受到的正是童真最为纯粹的美好。

相比于孩子，在我看来大人才是这部电影更为精准的受众，从不胜枚举关于童年元素的追溯，到饰演朱同的小演员岳昊在镜头面前自然流畅的演技，都使电影打造了一个回不去的童年时光，而朱同这个顽皮的“差生”，同样也有着他观和积极一面，他面对困难的精神，让人在不知不觉中放下了现实生活中的压力，去重温童年时属于孩子的那份纯粹，并从中得以治愈。

当然，作为新人导演的王子川的处女作，《朱同在三年级丢失了超能力》其在剪辑节奏上仍旧有着明显的问题，从整体来看，这部电影在成功用孩子视角引人瞩目后，却并没有能进一步提炼内核，整体的结构是非常松散的，它就像是一个碎片化的儿童记忆合集，并没有一条清晰的主线来完成更进一步的升华，而只是止步于了展现童真这一部上，这不得不说是一个尤为可惜的遗憾。

朱同的一天，所囊括的实质上是那美好的童年，它如同一面镜子，映照出了我们每个人内心中那份弥足珍贵的童真。

故事其实并没有太多的奇幻，但看这部电影时，刚刚看完《你要活出怎样的人生》，对这个突如其来的“大嘴”，多少还有点心理阴影。

故事里头的小孩，每天早晨通勤需要俩小时，这……完全不符合常理的设定，到底要说明什么呢？

其实个人感觉这部电影，借着“玄幻”的幌子，贩卖了太多“痛点”，但是，导演很精明，你完全抓不住。

比如说，这个小孩，为什么就不能就近入学呢，你猜。

故事里头的小孩，有点混不吝的性子，其实故事放大了，不在学校，其实也完全可以成立。

学校里头，有一个小孩非常害怕的老师，他就想着，有一天能有外星人来把她带走。

但是，小孩完全低估了老师的战斗力，一秒KO。

学校里头“唯一”对小孩好的，是这位老师。

兼顾了所有“想象”的美好，可以成为小孩的“指路明灯”，但是，对不起，即便是这样的老师，也拗不过大腿。

小孩又被罚站了，利用上课时间到处游荡。

这次，运气非常不好，遇到了“检查团”。

对于这种状况，校长完全没有准备啊，可想而知，下场是什么样子。

不过，小孩自有小孩的应对方式，主打一个信息差。

但是，敢号称自己是“李强”，这是谁给你的狗胆呢，这个，严重起来，可以“入刑”知道不。

事情闹大了，看看这豪华阵容，就是为了“对付”小孩一个。

写检查，见家长，这种常规套路，几乎是不用费什么心思的。

小孩对于写检查，见家长这事儿，其实不太敏感。

唯一在乎的是，自己如果写检查、见家长，很有可能参加广播操比赛的机会就没有了。

这可是他“唯一可能”的高光时刻呢，哪怕，体育老师基本不记得他。

中午，学校是不管饭的，孩子的午饭都是自理。

于是，这个档期，是城管的黄金时段。

这一顿鸡飞狗跳，小孩也是完全不在乎，他唯一在乎的，是自己的鸡蛋已经被摊饼大妈做了，能不能要回一颗鸡蛋。

这颗鸡蛋，可是在挤了俩小时公交都没挤碎的蛋啊。

结果，在地下游戏厅一顿爆炒，成功破碎。

至于为什么要去地下游戏厅，那是因为，社会大哥放话了，不去，卸他的腿。

小孩的丰富想象力立即脑补了画面。

他不在乎自己没有了腿，但很在乎自己要参加的广播操比赛。

这样的怂包，爹爹不疼，老师不爱的，必然会遭遇各方面的“压制”。

最为有趣的，当然是这“二道杠”。

人，是一种无师自通的“权力动物”，但凡手里有一点权力，都会“恰到好处”的利用，没有例外。

小孩的一天，是被暴打的一天。

也是“失去超能力”的一天。

然而，该喊的口号，一句也不能断。

话说朱同背的书包是不是当年肯德基风靡一时的爆红款？

小时候无论我怎么苦苦哀求，老妈说啥都不肯给我买，所以印象特别深。

理由有二，一是太贵，还不如多吃几包棒棒冰，二是不健康，对你的成长没好处。

反正就是这不好那不好，最好就是“好好学习，天天向上”，所以看到片中漫天飞舞的“好”字。

心想：妈呀， 都被这洗脑的主流价值观绑架多少年了，赶紧饶了我吧。

感人的票价应该是我近年看过的电影里最便宜的了，本着不看白不看的原则，瞄了眼风评，感觉还不错，还有说看哭的。

顶着烈日，跑了趟电影院，没想到花了十块九，让我回了趟小学三年级。

记得当年看《樱桃小丸子》那会，正好也是同年级，时过境迁，丸子同学还是妙语连珠的那个纯真模样，而我却成了一个快要奔四日渐心如死灰的社畜。

整体有点不上不下的感觉，多少带点导演自个学生时代的投射，会有点尴尬和割裂，或许用动画的方式展现更佳。

现在的小屁孩去看，可能看不出啥乐趣，除了朱同点缀式的想象，并没有太多表现童年乐趣的地方。

我们去看，多少会有点共鸣，特别是在应试教育体系中成长起来的一代，各种熟悉的服从和指令，那些形象的面孔倒更像行走的符号，只在水面漂浮，没能沉下去。

说白了讲的就是上小学三年级的朱同流水账的一天，没啥大起大落，有点扁平。

配乐轻快，节奏却没能调动起情绪，感觉反应总慢了半拍，核心思想像卡在了天生的童趣和受训诫的教育之间。

一些想法挺可爱，但小屁孩的天马行空，在片中连外星人也无法抗衡的权威下，根本玩不出啥花样，只能是雷声大雨点小。

朱同的身上有纯真，却少了几分灵动，反倒有点逆来顺受的木讷。

我和朱同有那么几分相似，从小就老实，但学习成绩不咋地，我对我妈常说的一句话就是强扭的瓜不甜，以至于在唯一能熬出头的读书这条路上，我是走得磕磕绊绊，因此混成了现在这等鸟样。

当年数学比朱同多了二十分，为了不被挨揍，我倒没麻烦小卖部的老板，全靠自己，也没能蒙混过关，被拧成了猪耳朵，从小到大没少被人夸赞有福气，真相是啥只有我自己知道。

小学就有等级划分了，最烦学校门口站岗的，别着醒目的红袖章，威风凛凛的欠揍样，红领巾、校服和头发，检查三件套，当年没少贡献零花钱给学校门口的小卖部，上初中后在家的犄角旮旯里又翻出来好几条红领巾。

印象里和片中的小哥没啥两样，生动诠释了啥叫仗势欺人。

迟到早退、出黑板报和眼保健操检查的也是这帮学生会的人。

当然，也有榜样级的人物存在，只不过抓了个典型。

有各项成绩优秀人人羡慕的三好学生，也有爱欺负人吞笔套的傻冒，另外两个看似离经叛道的小屁孩给我留下了很深的印象，一个是有点目中无人爱吹泡泡爱看课外书爱翻别人东西的女孩，一个是看着机灵鬼点子多生动教导朱同写检查的男孩，片中即便点到即止，但一个不够亲、一个光靠打还是看在眼里，他们的才智，成败与否，无论是家庭还是学校环境，都起到了关键的作用和影响。

街头霸王，哈利波特，闪亮的鞋子，密码日记本，校服上的涂写，学校门口的摊贩，课本和桌子上的涂涂画画，神不知鬼不觉的秘密基地…所谓善意的谎言，弄巧成拙的犯错，看着反感的硕大标语，听着不断重复的口号，多少都能唤醒一些儿时的记忆，但打从心底是不想再回去了。

看到最后，听到“完”字，不知是对儿时动画片的致敬，还是有更深的意指，戏里戏外都让我长舒了一口气。

在倒霉的一天过后，朱同最后夸张的开怀大笑，难得又讥讽。

家里有个开明的长辈，深刻体悟到家有一老如有一宝的好处，笑一笑，没啥难关是过不了的。

回过头再看小时候的我们总为一些小事担惊受怕，“超能力”也在对现实的更深认识和体系的被迫秉承中一点点的流失，长大后烦心事更多压力更大，却忘了很多简单自愈的道理。

另外看完这片让我更加坚定贯彻“少生孩子，多种树”的中心思想。

（去年访问导演时本片还叫《漫漫长日》，所以文章中就还是保留《 漫漫长日》的叫法，不一一调整啦）2023First影展和上海国际电影节选映的影片中，有部叫《漫漫长日》影片获得了几乎一面倒的好评：电影呈现三年级小学生朱同漫长的一天，从他的早餐在公交车上被不幸挤掉开始，他接连遭遇因被执勤学生刁难而迟到、因为试卷没签名被罚站、为了逃避惩罚扯谎却导致更大的麻烦等一系列事件，最后以在当时时代背景下，对小孩来说可谓最重要的大事作结，环环相扣、趣味盎然，90年代在中国内地上小学的观众，应该更有共鸣。

《漫漫长日》的故事写得行云流水、片中几位小演员也都灵气十足，哪怕观影的大人在成长经历中并不曾或很少被罚站，想必也能多少对朱同的焦虑感同身受，笔者尤其被打动的片段，则来自朱同获得零分的一句话作文，他对着镜子和自己击拳、以及终于因为阴差阳错从倒霉的际遇中获得小小的喜悦、露出骄傲笑容的部分。

导演王子川饰演在朱同的一天中起到重要作用的体育老师，舞台剧演员出身的他也在片中献上非常精彩的表演。

笔者在观影过程中愈发好奇：写出这个故事的导演究竟是怎样的人？

这样灵动可爱的《漫漫长日》又是如何诞生？

借着「FIRST青年电影展──香港站」的机会，我们终于能当面会会这位（真人和戏中角色看起来差异颇大的）导演。

时代在召唤Q：《漫漫长日》的故事缘起是甚么？

王子川：我个人创作可能习惯想到一个名字就记下来，最早我想到一个名字叫「时代在召唤」，这个名字好像一个大手在招一个人，让你向他靠近，然后很小的一个人就朝着手跑，我脑中有这样一个画面，觉得还挺逗的，就记在那。

之后具体故事我就想，是一个小孩在操场上做广播操，他做的样子跟别人都不太一样，别人都很懒散但整齐，他是有点像乱跳但很有激情。

然后体育老师打了他一下，他就误以为是要选他去参加广播操比赛，就类似这么一个事儿。

过了一段时间，有人问我想拍什么东西，我就又把它翻出来起了一稿，成了现在的《漫漫长日》。

Q：小朋友的「漫漫长日」中发生了很多奇妙的意外，很多也是他自己导致的，构思这个故事的过程中，有没有甚么有趣的事情，或者是当时觉得比较不顺，但之后成功解决了的问题？

王子川：最开始的初稿其实跟这个小孩关系不大，是个体育老师的事情，因为我舞台剧的作品自己也会演，所以我习惯性地认为这个戏我也来主演，正好名利双收（笑）。

内容大概是，一个体育老师本来不想干了，后来找到一帮差生，带他们参加广播操比赛，最后成功了，像是《摔跤吧，体育老师》那种励志、热血的故事（笑）。

但越写关于这孩子的内容就越多，而每一次写到体育老师的时候，关于办公室里的事、他不想当体育老师的心情，怎么写都觉得写不动——我看不见体育老师，那些都很假、很虚伪，都是我完全不知道的东西。

直到有天晚上我给我爱人读新的版本，她听完就说，这故事怎么完全变了？

我说我也不知道，但我写这个人写得很顺，而且是我第一次有这种创作的经验。

我日常写的时候，就知道演员这么演他自己会开心，那就这么写，情节内容都为他服务，这次突然多了个小朋友出来，这个人好像就很强势地想把故事吃掉，他想告诉别人，这个故事是我的故事，不是体育老师的故事。

最终就听他的吧，既然他有那么多东西说，那就留给他了。

从那一稿开始，基本小朋友就变成了这个戏绝对的主角。

其实原片我们刚剪完的时候有137分钟，真的是蛮漫长的（目前全片96分钟）。

他会遇到更多的麻烦，电影节奏也比现在慢，是一件一件像流水账一样的事情的串联。

整体从筹备、写剧本，最后到拍和剪辑，加起来前前后后大概一年半到两年时间，还算顺利。

追溯童年的情感Q：小朋友很多天马行空的想象都很有趣，作为本片的编剧，当中有哪些故事是启发自您真实的童年生活和想象？

王子川：故事里可能有一半和我小时候的经历有关，我应该就是在学校可以说是「特别不好」的那种小孩，老师也不喜欢，同学也好像不是很喜欢那种，我基本跟他差不多，比如不交作业，上课在教室外面站着——我小时候有一个学期的数学课都是站着，数学老师说只要是我的课你就得站，具体因为甚么过错我已经忘了，但这个惩罚我记着。

片中的想象不是我小时候真实的想象，它是我追溯那个时候的情感的结果，是我当下的一个想象。

因为我小时候肯定不会说，我想要拍一部电影，然后要去怎么样，只是当它过去了30年，你回看那个时候，可能会试图去诠释你那个时候的某一种情绪，你看他的时候可能会稍微再客观一点，或者间离一点，你没那么主观。

当下的我站在楼道里，肯定不会有那种「惬意」的东西，不会去玩味当下，只是多年后回看时，会觉得这小孩挺逗的。

当时的自己可能就是感到焦虑，然后找一点方式缓解焦虑，比如扔掉当下，让自己在别处，不在时空里，不纠结在当下的核心事件里。

Q：比如电影里的朱同幻想自己通过「发功」，让老师看不到自己。

王子川：对，电影里的小孩其实也是，他就一直在想办法度过当下瞬间的焦虑，他觉得瞬间只要度过了，焦虑就不存在了，他不会沉浸在对未来的恐惧里面，也对过往的行为没什么悔恨，他会快速的解决一个当下的问题。

比如他因为卷子没签字很焦虑，就把卷子扔掉，然后和老师说东西丢了，没签字这个事在他看来就解决了。

其实在他的角度还挺积极的，但结果有没有效，那不是他能决定的，他也不是全知，只是在他的能力范围内去努力解决问题。

Q：电影中有关想象的部分拍摄起来困难吗？

王子川：对演员而言很辛苦，比如外星人其实需要两个人一起操控，上面一个人，下面一个人，还得有一段打斗，演员也不太好看清路，那一段拍的还挺辛苦的，因为那个（外星人外壳）里面又很热，所以可能拍个10分钟，演员就得脱下来休息、喝水，大家在现场就等，他们休息好，我们再实拍。

那只大鸟也是看不太见路，所以他好多时候都是碰运气，比如他要扔一个卷子到垃圾桶里，其实不是每次都能成功，所以可能这些写的时候很简单，但拍的时候就有点难度。

Q：近年来有不少优秀的描述80后成长记忆的影视作品，您觉得自己这部作品有甚么想特别着眼的地方？

王子川：坦率地说我没有想过这些，比如说我要怎么特别之类的，我还是像我之前做舞台剧一样，基本提供一个个人趣味，我挑一些我觉得自己生命经验里愿意跟别人分享的东西，这个东西首先得跟我有点连接，要不然我不知道怎么分享给别人，然后我把它做成一个结构性的内容。

我希望建立一个好一点的姿态跟别人交流，分享一些经验本身，我没想到他特不特别，但他的确就是我的经验，也只能说是一个结果。

比如10000个人看完有9000个人觉得无感，1000个人觉得我大概能知道你在干嘛，就说明你这东西跟那9000个人就无关了，就不是有交集的，但是他也不是我主动的。

但如果10000个人看完都说我就觉得就是这样，你就是提供了一个普世的情感，所有人都接受到了，可能正好抽样到这10000个人小时候都在楼道里站着（笑）。

我就想以我能掌握的技术手段或者叙事方式把它做完，试图跟大家建立一种连接和交流。

恰到好处的分寸感Q：电影里饰演朱同的小演员岳昊是第一次出演长片，但把小朋友那种懵懵懂懂又憨态可掬的状态呈现得非常好，导演是如何发掘到这位宝藏演员？

又是如何和他互动？

王子川：找人的话就是大量面试，大量筛选，我们还特意去了河南，因为河南孩子特别多，有少林寺什么的，旁边也有好多武术学校，反正各种找，北京、贵阳都有。

有一天有人别人给我发了个视频，看到里面有个孩子，满头大汗，头发贴在脸上，气喘吁吁，他好像是去跳舞还是去打篮球结束后被人拉过来，然后就在那喘着说，我是谁谁谁，我几岁了，我怎么样……反正看到他时我就感觉自己像是见过他，就凭这个我觉得就是他了，然后就把他叫过来试戏什么的。

演员其实就是看眼缘（笑），开始前我们也给小演员们做了大概两周的表演训练。

Q：岳昊真人个性和在片中的角色差异大吗？

王子川：这男主是一学霸，他在北京读排名前三名的小学，在班里又是中队长，然后钢琴10级、钢笔字全校第一，每周末要去北京最好的街舞学校去上课，参加的都是国际比赛，所以现实生活中的他是在朱同的反面。

这还挺有趣的，就像阳光和阴影一样，他扮演的那个人是阴影，他就是光，可能是这种感觉。

但他很聪明，很有天赋又自信，这都是在表演这个游戏里非常重要的一些素质。

我觉得表演是一种游戏方式，而且没有什么比它更高级的游戏了，因为它是在模仿人类行为。

小朋友们对游戏天生有一种更强烈的信念感和参与程度，而且他能高度集中注意力，一旦你建立了这种游戏规则，给他提供安全感和空间之后，哪怕一开始你可能会意识到有点问题——因为他背台词时有点机械，或者说他以为说台词是印象里在学校晚会上做的事儿——但是一旦你通过一段时间的训练和跟他的沟通，他意识到原来这个规则是这样的，他们慢慢自己会找到一个非常好的状态。

比如你老让他慢点说话，在后面你不用提醒他，他自己就会慢点说，知道原来你就要这个，这就是人跟人之间的最简单的一种沟通。

所以其实也不需要他理解这个故事，让他明白为什么要拍这个电影，你只要确定他做到就过了这一条，你觉得他没有做到，就想尽一切办法让他做到，最终觉得达到的是你想要的那个标准就好。

因为我个人在表演里也不太信任分析人物那一套，在我看来表演就是可视化的结果，节奏的快慢，语调的高低，无非就是这些。

你最终找到一个你认为的分寸感，你觉得就是这个度，那就是你对表演的一个审美，你觉得如果够了，那就这样了。

Q：朱同在片中的小伙伴，比如贺娜、张秋，让我联想到《哈利波特》世界中的卢娜、张秋，加之本片也有很多想象元素似乎和魔法世界有些关联，他们的存在是在对应哈利波特在魔法世界中的同伴吗？

如何设置这两个人物？

王子川：哈利波特倒是没有，但张秋确实像是鲁迅先生笔下年少时的闰土一般的人物（笑）。

大家在童年时可能都是这样，会有一些像闰土一样的人出现在你身边，以及一些虽然同年龄、但你完全没有办法触碰到他的自由和广博精神世界的异性。

你对他只能仰望，就像朱同对贺娜，或者是他羡慕张秋的生命力，这些人物也是人类认知里一些经典的故事符号。

他可能在我们的语境中像闰土，在别的流派可能又有别的称呼。

现实世界中也有这样的符号。

Q：片中的画面和音乐也非常出色，可否为大家多作一些介绍？

王子川：我们摄影指导人非常好，特别耐心，他一开始就用大量的时间陪着我拉片子，我也找了一个分镜师一起商量，最终选定了一种拍摄方式，就是现在这种比较固定的镜头，用最简单的镜头语言。

基本上大家看到的除了有两场戏我们用了手持以外，都是用三脚架固定，然后辅以轨道的一些很简单的镜头运动。

我之前做剧团，在拍电影之前的这段时间里，只能学会一些最基础的语法，我就用我学会的一些单词，快速的做了个作文，语序也没有那么花哨，就是什么排比倒装都没有，我觉得我会的就是这样：主谓宾就这么拼在一起就是一句话。

配乐方面，所有的因素基本上都是跟电子乐有关的，中间好像也有一些管弦乐，我很喜欢这位音乐人的作品，有想象力又有他的趣味在，而他刚好擅长做电子乐。

因为电子乐是有时间区分的，比如某一个音色是哪个时代被发明的或者被找到的，我们就一起找属于90年代的音色。

我们希望整体做得轻巧些，别太复杂，但最后出于各方考量，音乐的占比相较之前想的还是更多一些。

Q：但它也令人印象深刻，全片的质感因此更轻盈了。

王子川：对，让它的交流姿态再友善一些（笑）。

Q：本片目前还没有大范围上映，但在FIRST影展和上海国际电影节播放后反响都不错，很多人都评价这部影片很「灵」，您觉得它为甚么会给大家带来「灵」的感受？

王子川：可能是因为小朋友身上有一种挺真诚的东西，在表演里挺可贵的，敏感的人观影时就能感觉到那种真诚，倒不一定是我的电影拍的有多好，可能大家被某一种表演状态、或者小朋友身上自带的特质打动，这就算是先天加分项。

Q：您的电影确实很「灵」，不要谦虚（笑）。

最后一个问题，您本来已经是很优秀的舞台剧演员，此次拍摄首部长片也很成功，接下来会有甚么打算，是继续进军电影业，还是兼顾舞台剧方面？

王子川：我之前自己做剧团，但2018年就把所有舞台的项目跟合作方式停掉，不再做了，我个人觉得想画个句号。

但做了电影才知道这行太难了，我的创作对我来说，首要的一点是生计，他是我的工作，这是第一位。

2018年我说不演舞台剧了，但后来拍完这个片子之后，我又开始接舞台剧的演出，等于拿舞台剧演出来养电影创作了，理论上新的创作我们不会再做，但比如有人让我去做个演员演出什么的，我就当挣钱了。

做主动创作，我们还是做电影，每一种语言你学它都得从头学，而且好像也没有没有办法齐头并进，有人可以，我不太想，我就希望能从头学一个语言，然后用这个语言讲故事。

（原文刊于橙新闻）

这部电影在豆瓣上的评分高达8分，我昨天在视频平台把电影看了一遍，然而，看完之后我根本不知道电影类型的“喜剧”标签从何而来，看得我无聊，甚至感到恶心。

这个电影讲述了朱同上学的一天，从早到晚，朱同都过得特别得憋屈，对，这个电影的标签应该是“憋屈”“恶心”。

朱同早上挤公交上学的时候将包子挤掉，喝豆浆喝了自己一身。

上学迟到被守门儿的“二道杠”学生干部刁难，一进班级就被脸上都是肉毒素的老师讽刺又迟到，交不上作业被老师轰出去，上英语课又因为没有英语书被老师轰出去，作文课写的烂和优秀同学搭档，最后被剩下被迫配对。

中午吃饭小摊贩被城管没收车子，被早上的学生干部的社会大哥要钱。

下午去写检查，下学被扣留清楚自己在黑板报搞得破坏，最后参加无聊的应付式学生表演。

导演明显是中国式小学教育制度的受害者，但是导演却根本没有什么有价值的思想表达，也没有什么有趣的设计。

即使是讽刺、批判，也仅仅是罗列、堆砌，根本毫无新意。

电影中所有的人物及桥段都是脸谱化、刻板化的。

例如随意对学生发火、自恋自大、不尊重学生的各个老师。

谄媚、尴尬的领导视察环节。

老师的狗腿子学生干部，无聊的学生表演、写检查、家暴环节。

这些创作设计没有一点巧思，导演像是修了一个公共旱厕，仅仅是将一坨坨大便排列给人参观。

我不得不再把脱口秀演员卡姆的喜剧表演翻出来看，卡姆同样是讲述自己的学生时代故事，也带着一点对教育制度的讽刺，他却能表演出跃然纸上的老师、同学形象，让人捧腹大笑、大呼天才。

最后，“超能力”出现在了片名，超能力的桥段显然是导演的得意设计，然而浏览全片，朱同同学的幻想内容（其实是导演的幻想）毫无想象力和幽默色彩，看得让人昏昏欲睡。

讲述中国小学生活的作品有很多，此片绝对是最垃圾的一个档次。

童年的消逝。

影片充满了活力，但同时又十分平和，一个个可爱的故事，一次次有趣的幻想，让进入到那个色彩斑斓的童年，即便那时也有不少忧愁，但现在都可付之一笑，也即便那时又许多值得高兴的小事，但现在也都不能再有了。

所有关于过往的回忆总是覆着柔光滤镜，而且又都知道回忆不总美好，童年也不总如意，可童年或许正如影片所呈现的一样，是可爱的、有趣的、珍贵的，也是现实的、遗憾的、难受的，但或多或少也会想回到那个无忧无虑、自由奔跑的年少的午后吧。

童年是最富天真和创造力的时候，这就是孩子们都有超能力，大人们不是失去了超能力，而是忘记了如何去使用。

孩子们的清澈纯真的眼神，在学校中逐渐变得浑浊灰暗，明亮的眼眸渐欲被厚重的镜片遮挡。

童年不是消逝在繁重而内卷的教育体制之下，而是消逝在威权的制度和科层的组织中，消逝在成人领域不断对童真世界的侵蚀中。

当一个孩子失去了无忧无虑的快乐和天真可爱的幻想的时候，那他们和成人又有何区别。

孩子总是被动地置于一个附属的位置，他们的规则是被成人强制规定的，他们的一次次学习那些冗长荒诞的规则中也变成了无趣的成人，但讽刺的是他们也因此获得了主体性，得以通过规则合法地强制地支配比他们更弱的人。

点错天赋点怎么办《朱同在三年级丢失了超能力》电影日记_哔哩哔哩_bilibili提及说唱歌手法老在节目中的名言：“有意思本身比有意义更有意义”，这句话在观赏电影《朱同在三年级丢失了超能力》后，如同回响般萦绕于心。

影片初启，或许会令人略感迷茫，因为它并未立即遵循传统叙事脉络，铺陈出显而易见的情节走向或悬念设置。

在常规的故事片里，或许只需短短十几二十分钟，观众便能大致勾勒出故事的轮廓，但《朱同在三年级丢失了超能力》却以其独特的节奏打破了这一常规。

它不急于揭示，反而在前半段缓缓铺开一幅充满未知的探索画卷，让人在迷茫中逐渐沉浸，而这份迷茫，实则是一种引人入胜的邀请，预示着影片远非流水账式的记录，而是藏着更深层次的韵味。

观影结束后，我与伴侣进行了一场简短却深刻的对话。

谈及片尾，朱同引用母亲的一番话引人深思，尤其是提及朱同无法在此上学，可能失去的机会。

我初时以为，这指的是他因校内风波而错失的就读于父亲附近小学的机会，暗含着对家庭温暖的渴望与牺牲。

然而，我媳妇的洞见如同拨云见日，指出这或许是指向一所难以企及的重点学区小学，瞬间点亮了我对影片主题的深刻理解。

影片从朱同挤公交的日常切入，通过他丰富的想象力、美术才能及体育表演天赋，展现了非传统教育体系下孩子的独特魅力与潜力。

这不仅仅是一个关于超能力消失的故事，更是对当下教育环境下，如何培养与引导具有综合素质学生成长的深刻探讨。

1. 年轻人的脑洞之旅时至今日，2024年8月12日，恰逢巴黎奥运会闭幕，而我选择在这个特别的日子，以日记的形式再次回顾《朱同在三年级丢失了超能力》。

这份冲动源自影片给予我的那份持久的新鲜感、趣味性与探索欲，它们并未随时间流逝而淡去。

两周前的观影体验，至今仍能清晰忆起朱同那充满奇幻色彩的一天，它与我在大学时代观看《李献计历险记》时的震撼相似，皆因形式上的创新与趣味而令人难忘。

同样，对于当前正在热映的《从21世纪安全撤离》这类形式感强烈的电影，我也抱以极大的兴趣与期待，渴望在影院中再次体验那份独特的观影乐趣。

这不仅是对影片本身的喜爱，更是对那种能够触动心灵、激发思考的创意表达方式的无限向往。

最近身体小恙，录制《摇啊摇，摇到外婆桥》时嗓音嘶哑，并伴随几日低烧，现已逐渐康复。

今日北京天气晴朗，我在公司旁边用餐后公园散步，想借此机会分享近期观影心得。

其中，《朱同在三年级丢失了超能力》以视觉为纽带，编织了一个别开生面的故事。

它摒弃了说教式的灌输和紧张的悬疑元素，以一种悠然自得的姿态缓缓展开，画面与台词皆趣味横生，让人享受其中，其娱乐性远超其深层意义，正如法老所言：“有意思本身比有意义更有意义”。

2. 巴黎奥运闭幕日观看2024年巴黎奥运会时，我深切感受到，相较于赛事本身的意义，人们更多关注的是运动员的个性和风采。

游泳项目虽备受瞩目，但其背后的金牌之争已不再是唯一焦点。

而且，年轻一代，尤其是30岁以下的群体，在网络上热议的往往不是奖牌的分量，而是运动员的个人魅力与独特见解。

运动员的话语，即便是看似随意，实则蕴含深刻思考与独到逻辑，展现了这一代年轻人自信、轻松、不拘一格的态度。

其中有个运动员，身为99后，成长于一个逐渐富裕的时代，尤其在温州这样充满活力的城市。

这种环境赋予了他们一种特别的“意义”——追求生活的趣味与多彩。

无需刻意装深沉或背负不必要的使命感，而是享受生活的每一个瞬间，让“有意思”成为我们生活的常态，轻松前行。

3. 寻找被遗忘的光芒《朱同在三年级丢失了超能力》这部电影，其深刻意义与趣味性相辅相成，不容小觑。

首先，影片标题中的“三年级”这一元素，在院线电影中并不常见，它巧妙地触及了教育体系及其结构性问题。

高考作为选拔机制，不仅推动了人口结构的变化，即从农村向城市的迁移，更深刻影响着个人的命运。

然而，高考虽力求全面评估，实则难以避免“以偏概全”的局限性，因其标准设定往往聚焦于特定领域，而难以全面覆盖学生的多元能力。

在这种选拔机制下，素质教育的重要性往往被边缘化。

想象力、创造力、体育、音乐、美术等个人爱好与特长，难以在高考中直接体现其价值，往往需要另辟蹊径。

这不禁让人思考，那些拥有这些特长的学生，是否应当被排除在基础教育之外？

这正是《朱同在三年级丢失了超能力》所探讨的深层意义，关注那些在传统评价体系中可能被忽视的学生群体。

4. 胖妞、女神与猫步女影片的趣味性同样令人印象深刻，尤其是小男孩朱同在面对学校种种“狗屁乱七八糟”事件时的逆来顺受与无奈，以一种全景式的视角展现了小学生活的真实面貌。

小男孩的扮演者表现尤为出色，他通过淡定的表演风格，传递了丰富的情感层次，实现了“此时无声胜有声”的效果。

相比之下，被父亲踹了一脚的那个小孩角色，其表演则显得较为生硬，念台词的痕迹较重，难以与主角相提并论。

总体而言，这部电影在娱乐性的同时，也引发了观众对教育现状的深刻反思。

影片中还有几位角色带着些许刻板印象，但确很有趣，如胖女孩总盯着朱同，朱同则倾慕邻班女神；另有一女孩爱动他人物品，猫步行走，不断挑战朱同的社交界限。

这些趣味点让人会心一笑，勾起往昔回忆。

《朱同在三年级丢失了超能力》不仅是观影享受，更是与老友共忆往昔的佳选。

此乃我的观影日记。

观影之后，听到很多影迷的评价是欢乐和治愈，我会有点纳闷，仿佛我们看的不是一场电影。

我看到的是：一个很可爱又有个性，有自己思维逻辑的小男孩，用一己之力尽力去适应成人世界定下的规则，在屡次受挫之后，他依然坚持乐观面对。

对他个人的这种精神我是赞赏的。

然而，让我更感觉残酷和哀伤的是——成人世界对儿童世界的倾轧。

影片一开始就用一个小小的躯体在人挤人的公车上“夹缝生存”暗示出影片的主题——孩子在成人的碾压中需要拼尽全力才能来到目的地。

纵然他自己在经历了2个小时的车程后，在经历了和各种屁股大腿亲密接触之后，早餐包子还是被踩在脚下。

下车之后，只能喝半袋豆浆。

无法融入的“差”生朱同这样的孩子，或许我们小时候都见过，或许有人小时候也是朱同的样子——被公认为差生的那一类人。

这类人有什么共同特征呢？

可能是忘带红领巾，作业做不完，卷子打低分，家长不签字，书包里永远的乱糟糟，书本总是带不全，不认真听讲而是睡觉、走神儿或者在书上乱涂乱画，老师拿他们当典型，批评之后一声不吭被罚站……这样的一群人，总会被安排在倒数一二排，老师划定区域让他们自生自灭不要影响他人，或者为了便于罚站而不遮挡其他同学看黑板。

总之，他们对老师而言就是木讷的、气人的、听不懂话的、成绩差的……朱同，就是被归为“差生”的那一类孩子。

但难道他就没有闪光点了吗？

他刚刚进入到这个学校，想通过自己的努力融入新的集体，给姥姥姥爷带个可以安慰到他们的好消息。

他的动手能力很强可以快速学会劳动课上毛衣的新织法，可以在黑板报上画出闪闪发光的“好”字；他很懂用自己的逻辑去解决问题，有自己的一套思维方式，比如为了获得体操比赛的冠军不能被卸了腿，那就跟着小混混去游戏厅，他知道审时度势和孰轻孰重；他脑洞大开，有着自己独特的想象力和丰富多彩的语言天赋，他可以将现实世界置换于幻想世界之中，在我看来有很强的比喻性；他积极乐观，即使被粗暴对待也会尽力去做事，来弥补老师口中的“缺点”，让自己“好”起来。

那个发光的“好”字，他深深写在手心里的字，其实就是他一直求的——他人的认可。

试问，当一个孩子面临转学的时候，他当然是希望得到同学、老师的认可，他当然想被夸奖和表扬。

当一直被否定的他，终于等来体育老师对着屁股的那一拍，他甚至恍惚了，不敢相信自己能有机会融入集体，于老师而言那只是课间操期间看到几个有活力的孩子的随便一拍，于他而言，那是另一个世界的入场券。

他终于有了一个可以“报喜”的内容了，于是他小心求证，大胆参与，虽然只是一个拿着花球的小小群演，但于他而言，今天终于可以向姥姥姥爷讲一件“好事”。

只不过，得到这个“好”，于他而言好难，因为，那是成年世界中老师们定义的“好”。

来自成年世界的“好”在父母、老师组成的成年人世界里，对于孩子的评价有两个，一个是好，一个是乖。

好，是优秀，乖，是听话。

在他们眼中，调皮捣蛋、不写作业、闷声不吭、木讷愚笨、成绩差……的都是需要被教育的“差生”。

但我要说，成年世界的好，是他们定义和需要的，这便于他们用来选拔和管理儿童，将儿童塑造成他们想要的样子，之后顺利进入到社会生活。

但他们从来没有想过的是，这种规则，这种“好”的定义是简单粗暴的。

没错，纵然它符合日后所有社会规则之下的生存，但我还是要说除此之外，它就是简单粗暴。

发现了吗？

小时候更多女孩子会成为这种“好”的典范和标准，而更多所谓的“差生“是男孩子。

为什么呢？

因为女孩子成熟的早一些，她们会更快学会和适应这种规则，从而获得成年人的奖励。

其实每个孩子所谓的“听话”的过程，就是被驯化的过程——驯服于既有的社会规则。

有一些，是在学习方面、听讲方面、自律方面达到“哪儿哪儿都好”的境界；有一些，是处处遵守学校制定的准则，并且以帮助老师维持纪律和准则，成为维护规则的帮手。

他们都是过早熟悉且学会如何遵循成年人制定好的规则，并且身体力行去贯彻执行，从而得到嘉奖的一波人。

但同时，他们也特别快的丧失了属于儿童的那种散漫性与自由性。

当一个学生不符合成年世界定义的“好”，那么他就会被教训。

被批评、被点名起立、被羞辱性的去门口罚站、被教导主任呵斥等等，这些加诸在孩子身上会造成什么影响呢？

或许成人不觉得什么，那你学习不好我还不能批评了吗？

小孩眼中，这些都是很大的事情。

小孩的世界依然有他们自己的逻辑，他们也有自尊心和脸面。

当一个人被很多老师嫌弃，其他同学会不会也嫌弃他呢？

或许都是无意识的，但他会不会被冷落、排挤，或者一旦有什么不好的事发生都会扣到他的头上？

所幸，我们看到朱同还没有被如此对待，但我真的在现实生活中看到过曾经的小学同学因为被老师屡次批评之后，很多同学也开始对他有意无意的疏远甚至加诸一定的暴力。

我不否认，想在这个世界生存下去，必须要达到成年人规定的那个“好”的标准会更容易。

但是，当这个有灵性有个性有自我的天真烂漫的小朋友不被理解的时候，我还是会很不舒服。

可以不可以让他再多一点时间拥有自我？

我想，很多人之所以说影片治愈，主要是因为小男主人公的乐观和积极向上，以及每一次能用自己的解释来消解他生活中的困境。

身为成年人的我们在面对这个残酷的世界二三十年后，我们或许很少有这样的能力了。

是他，让我们看到一个勇往直前的乐观形象。

我想做朱同那样的孩子，他关心长辈、心思单纯、有想象力，他努力达成目标的样子很美。

然而，我想问，朱同的超能力到底是什么呢？

他在三年级突然没有的超能力是什么呢？

是因为之后不再需要转学融入新学校之后，不再需要勉强的乐观和以一己之力去解决困难了吗？

如果世界这么难，那么我们需要超能力去面对。

如果世界这么难，那么我们需要让孩子提前学会超能力去面对。

如果世界这么难，那么是不是因为我们创造了这么难的世界，然后再让无辜的孩子去承受？

如果世界这么难，我们是不是可以做点什么去改变它，让它变得容易一些？

影片的宣传语是“装大人累了？

做一天小孩”。

可悲的是，大人还在将这种累延续给孩子。

被“好”要求了三十多年，我甚至到目前为止也在被“好”所要求着。

这操蛋的世界潜规则可能就是，必须“好”不能“差”。

2024年5月11日 星期六 23:44P.S.以上内容只是聊了我对影片的一个角度，当然尊重其他人欢乐治愈的观影体验。

以及，我小学时候在班级里属于中等偏上的成绩。

朱同只是充满好奇心、富有想象力，他做错了什么？

在他的眼里，公交车上的小偷是长脖子的大鸟，数学老师上课被叫出门外是在与外星人战斗，厕所里藏着便便人靠吃纸为生，在手上写一个“好”字能够释放烟花。

三年级，朱同转到了唯成绩论的学校，他的超能力却在一点点丧失。

他爱画天马行空的画却被嘲讽为“大画家”，他承载着姥姥的期望宁愿将试卷丢掉，他揣着一颗善心但总被责怪淘气，他逃过了无理取闹的纪律委员却还要遭受校园霸凌。

一天下来，朱同始终没有露出笑容。

他一天中唯一的一次微笑，留给了服从集体、按部就班的广播操排练。

他变成了家长望子成龙的容器，老师眼中的乖学生，为校争光的好孩子。

那一刻，他丢失了超能力。

尽管被归类为儿童片，但我更觉得这是部讽刺喜剧。

它用儿童的视角看残酷的校园生活，告诉我们不要做一个平庸的小孩。

朱同在三年级丢失了超能力 (2023)7.72023 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 王子川 / 岳昊 马千壹