万玛才旦导演的电影遗作《雪豹》中、个人印象最为深刻的几个场景:1.开场州电视台的四人同车(一位汉人、三位藏人)前行的场景中,汉语藏语交织出现,文化交流与共存其乐融融。
作为摄像的汉人王旭主动表示正在学习藏语,请同行者纠正他30个藏语字母的发音是否标准。
这让我想起了何平老师在译林出版社推出的民族共同体文库中,坚持将文库命名为“中国当代多民族经典作家文库”而非“中国当代少数民族经典作家文库”。
所谓中华民族共同体,本身就蕴含了国内各民族文化之间的双向交流与融合之意。
前不久给正在伊犁援疆的熊康生校友打电话,鼓励他援疆期间腾出时间和精力,学习一点维吾尔语和哈萨克语,也正是此意。
2.影片呈现雪豹与爱护雪豹的喇嘛之间对话时,镜头近距离定格到雪豹眼睛,让虔诚的喇嘛成为雪豹眼中富于神性的镜像。
这样的影像处理,体现出一种万物有灵式的对各种生命个体的平等尊重,让人感动。
3.喇嘛在山间放置的摄像镜头,捕捉了两代雪豹之间相互依偎、相依为命的场景。
而这样的记录视频,又被电视台工作者用来作为跟女友央金感情和解的融合剂。
这样的对比蒙太奇,体现的同样是对人与人之间、雪豹与雪豹之间情感的共通效应。
4.派出所张所长过来调解争端,因金巴的情绪激动而导致他被两位警察控制这一过程中的长镜头呈现,导演的调度功力让人叹服。
一边是金巴跟三位警察之间的冲突升级,一边是金巴父亲、妻子等亲人在旁的反复劝解,还有一边是金巴同伴的情绪激动与张所长的厉声制止,甚至还有羊圈里雪豹与羊群之间的风吹草动——多边极具动感与变化的冲突场面一气呵成,每位参与者的表演都是全身心投入,戏剧张力到达顶点的同时,镜头呈现自然而流畅。
这一段的场面调度,让我想起好友苏七七的电影处女作《长谈》里,苏七七夫妇跟王音洁夫妇四人家庭聚餐时爆发的剧烈语言冲突中的出色调度与自然天成。
等《雪豹》流媒体上线后,还要在家里,好好多拉片几次,仔细回味。
很美的片子,尤其是在超现实的段落,黑白的色调,加上雪山的美丽,太美了。
同时还有雪豹的主观视角,仿佛就是僧人自己偶遇了自己这只雪豹。
比较有趣的是在超现实片段里,其他人就是他们家的这些人,而且年龄也没变,这可能也是这些片段是超现实的一个提示吧。
有两个远景都特别漂亮,一个是雪豹在运着晕倒的僧人在雪中穿梭,另一个是他们上去给小雪豹运死去的羊,这两个镜头把雪山的宏大的美展现得非常不错。
同时有趣的还有挖掘机远去的镜头,在那样一片洁净的土地中,却有如此一个机械怪兽实在是一个有趣的对比。
整个片子在群戏方面还做的非常到位的是群戏中人物的划分。
在两场吃饭的戏中,尽管在一个房间中,但空间明显被划分为了两块,一块是大哥和他的妻子在生着气,还有一块是正常生活着的其他人,其他人仿佛完全不在意死去的那九只羊,而更多的关心的是国家一级保护动物,甚至都不是雪豹。
同时消失的大嫂和孩子也是对藏区传统生活的一种表达。
大哥近乎绝望却又合情合理地呐喊却被国家一级保护动物给治得毫无毛病,最后面对的警察的发飙,却被警察武力制服,仿佛有一种被强权压制的感觉。
这个强权是一种他人的凝视导致的结果,开场开车撞动物的戏也是说明这个问题。
大哥被大家看着,所以没法真的把雪豹打死,但开车在没有人的地方撞了动物,那撞就撞了吧。
在别人的视角里把雪豹放了是理所应当,可是谁又能设身处地地想大哥的损失呢,他们只想着雪豹死了谁都负不了责。
这时采访一直在问的你现在有什么感想有显得异常地讽刺。
一直叮嘱着要拍雪豹的那种镜头,却只对屋子的男主人提问你有什么感想,是不是也是人和动物的一种错位呢。
同时整个片子中有大量用反射去呈现的画面可能也是这点的表现。
在去拿红外摄像机的那场戏里一开始用镜头的反射去拍的那段以及喇嘛站在雪豹面前拍的雪豹的眼睛的片段都相当美。
同时在这个片子里导演也没有放弃独属于藏区的那种神圣感,无论是喇嘛突然进入直面雪豹的片段还是第二段超现实中众人跪拜载人而归的雪豹的镜头都仍旧保留了那种独属于藏区的神性。
这点还体现在哪怕大哥再觉得他弟弟念经不好好念经,但递食物的顺序永远是爸爸,喇嘛,再是客人,也体现了对僧人的尊重。
这个片子带来的一个非常有趣的思考就是,没了猎枪,碰都不能碰来捕食的野兽。
我们总从要保护动物的角度去看,但这时候是不是动物都超过人了呢,在他们的视角里。
大家都在保护国家保护动物,但谁又来保护无人注意的牧民呢?
2024-4-3看
《雪豹》的排片是我和朋友在影城公众号底下留言求来的,谢谢工作员小姐姐。
开始部分冗长繁复,车上人们的对话很尴尬,熊梓淇的表演痕迹明显,像他是一个外来者一样令人感到不适,后面吃蛋糕那段也是。
车上的对话不够简练,不够生活化,其实就算语言不通,翻译时也会省去类似出现过的主语之类的。
在剧中汉语需要翻译成藏语对话时也有一种冗余感,感觉是为了让观众听懂,特地那么说的,藏语特有的韵脚 语调 词汇之间的排列方式全都没出来。
雪豹太温顺了,像只大猫,更想看到作为一只兽的的形象出现,蛮力、暴力、血腥,这些都没有,太温顺了,甚至于感觉它是人刻意想象出来的形象。
藏地文明与现代文明之间的冲突,不同人之间不可调和的冲突都明晰的展现出来了。
警察来了之后一切都不可逆转的走向“一言堂”的地步,“必须 马上、一定 ”这些词汇无比暴力,与央金要把雪豹的亲昵排成舞蹈,大哥的妻子端肉给政府的人时,雪山上的豹子这些具有美感和善意的具体时刻形成鲜明对比。
作为自幼成长于藏族地区的著名导演万玛才旦,凭借对于电影事业的追求和热爱,在进入2000年后开始广泛涉足电影制作。
2005年他的电影处女作《静静的喇嘛石》一鸣惊人,先后斩获国内外共计十项电影节大奖,他本人更被誉为是我国百年影史藏族母语电影的开创者。
可惜的是天妒英才,2023年5月8日万玛才旦突发疾病去世,年仅54岁。
就在他去世不足一年后,他的电影遗作《雪豹》于2024年4月3日上映。
影片的故事因为一起雪豹咬死居民的九只羯羊为引线,随即引来了电视台、政府官员和森林警察。
作为受害者的金巴,面对自己上万元的经济损失,一怒之下将雪豹困在羊圈中,在多方的劝阻下,一场关于是否释放雪豹的冲突愈演愈烈。
为了拍好这部影片,万玛才旦特意将摄制组安排到青海三江源保护区实地拍摄,在艰苦的拍摄条件下,一众人共同努力了半年多。
为了节约成本,片方也并未邀请大牌演员加盟,但这并未影响演员们的发挥,片中所有的演员们都用朴实无华的真实性表演,为影片的整体效果呈现构建起高质量的壁垒。
该片的制作成本超过300万,相信一大部分资金都花费到雪豹的身上,因为片中所呈现的雪豹并非真实的,而是采用了CG特效,片中特效下的雪豹表情和毛发清晰可见。
一直立足藏语电影的万玛才旦,在他的电影中非常注重传导人与自然和谐共处的理念,在这部《雪豹》中尤为突出,在近乎纪录片的形式表现藏族地区生活形态的前提下,又利用人类与珍稀动物之间的冲突,展现出人类应该尊重大自然,爱护大自然的和谐共生理念。
从电影艺术本身来说,《雪豹》的艺术含量是很高的,但从商业方面来说,就显得过于单薄了。
《雪豹》定档清明档期,上映首日票房仅有不足50万,而同日上映的《草木人间》和《黄雀在后!
》均超过千万。
《雪豹》最终累计票房847万,其实对于此类影片来说也是一个不错的成绩,豆瓣评分也有7.4的高分。
当然对于已故的万玛才旦导演来说,该片在东京国际电影节、上海国际电影节、亚洲电影大奖和海南岛国际电影节上均获得大奖,也是一个莫大欣慰。
【END】
万玛遗作,他的电影合该更好,引以为憾。
语言是最大的瓶颈,开场乘车戏就让人心下一沉,官话长期地下渗竟会让话语变得如此僵硬,没有活的真实交流,只有假熟的搭茬和八股应景,干瘪空洞,拉萨小曲也唱得了无生趣。
刚开始以为是在有意刻划公务员的无趣,等到了案发现场,才发现可能是长期以来一以惯之的语文教育的残留——语言和认知剥离,思想与行为剥离。
电视记者只是个文案工具人,照本宣科的开场白普法雪豹,对长子与父亲的采访,将持不同政见的正反两方所操持的观念以及信仰和盘托出,至此,中心思想和段落大意都匆匆交上了作业,惟一的谐谑是模仿CCAV的天问:请问你有什么感想。
金巴狂暴输出的高原ROP成为本片的演技担当,不过,私以为除了展现藏语独特韵脚外,于戏无补,反倒自暴了色厉内荏。
相反,倒是那位蓝翔大哥人狠话不多,了了几个硬生生的单字搞掂生意,事了拂衣去,不跟你瞎BB。
当然,至尊至美的是那些与雪山高原同黑白共呼吸的精灵,用巨硕的尾巴刷洗天穹与峰巅,是这部电影的气口、闪回、梦境与咏叹……世间那些不可思议的事都是默默进行的,(078)。
被这歌镜头震撼到,画面+音效(雪豹的低吼喘息声、羊群走动的声音、人群嘈杂的喝止声、特殊的底音音效-类似钵声),在特殊音效的加持下,雪豹、人群、羊群的所有喧杂声音都消散了,彷佛时间静止,世间只有雪豹喇嘛和雪豹的对峙,他们之间有产生了什么样的什么交通就见仁见智了。
——怎么进羊圈的?
——不知道。
雪豹喇嘛和雪豹的对峙之后,插入回忆,这段拍得好棒!!!
“一个月后,我要出家了,今天我要把你放生,你现在自由了。
”雪豹喇嘛:生命与朝圣。
大哥:生计与生命。
放了的雪豹又一次进来羊圈,上一次抓雪豹的那一批人已经老了-雪豹是雪山的精灵不能伤害(抓起来鞭打惩戒),可是年轻人不听。
少年们长大了,曾经不敢鞭打雪豹的大哥出于生计想要打死咬死九只羯羊羔的雪豹,曾经释放雪豹的雪豹喇嘛这一次依然选择放走雪豹。
释放雪豹
摘一段很喜欢的豆瓣评论,网友AyatiBolati:雪豹喇嘛为什么不拍跳进了羊圈的雪豹?
答案到这里其实已经不太重要了。
雪豹是雪豹喇嘛的前世,是他同为一体的“伴侣”,是他“自己”。
人如果没有成为雪豹,就没有办法“我拍我自己”,但如果人成为了雪豹,拍摄自己就会变得困难。
当“我”和另一个形象的“自我”直面相对的时候,要如何拍摄那个“自我”?
这显然已经不仅仅是一个影片中的人物面临的困境,也是整部影片,作为“自己拍自己”的藏地影像表达者自己正在探索的。
万玛才旦的遗作《雪豹》表面上是一部关于野生动物保护的影片,实则是一部在藏地语境下探讨人与自然、传统与现代、权力与个体多重关系的复杂文本。
影片以一只雪豹闯入牧民羊圈咬死九只羯羊为开端,围绕赔偿问题展开叙事,却在看似简单的线性结构中,编织出一张涵盖生态伦理、文化冲突、媒介权力与社会现实的复杂网络。
导演万玛才旦以其一贯的冷静克制,在藏区的苍茫天地间,讲述了一个既扎根现实又超越现实的生态寓言。
雪豹作为多重符号的隐喻影片中的雪豹绝非仅仅是野生动物保护的对象,而是被赋予了丰富的象征意义。
它既是藏地神性的具象化体现——白色的皮毛与高海拔的生命力使其成为"天选之子",又是自然对人类入侵的无声抗议者。
更耐人寻味的是,雪豹与即将出家的"雪豹喇嘛"之间存在着神秘的互文关系,通过几个一闪而过的雪豹主观镜头,导演实现了视角的转换,使雪豹与人类形成某种精神上的共鸣。
这种处理超越了简单的动物拟人化,而是构建了一种"众生平等"的哲学观照。
雪豹的闯入打破了牧民家庭的平静,也撕裂了不同价值观念之间的脆弱平衡。
哥哥金巴代表现实利益受损者的愤怒,他反复质问"谁能补偿我的损失?
",展现了人性中最本能的自我保护;而"雪豹喇嘛"则代表着藏传佛教对万物有灵的信仰,他试图释放雪豹的行为,是对传统生态智慧的坚守。
雪豹于是成为一面镜子,照见不同人群在面对自然威胁时的价值选择。
媒介权力与文化碰撞的隐性叙事万玛才旦在《雪豹》中巧妙地植入了对媒介表现的反思。
州电视台记者的介入,将一起本地事件转化为可供消费的媒体素材。
导演通过记者反复要求助手"多拍些素材"的细节,暗示了当代媒体对社会议题的猎奇心态和流量逻辑。
摄像机不仅记录事件,更参与重构了事件的本质——雪豹从具有灵性的生命变成了新闻报道中的"国家一级保护动物"这一抽象符号。
影片中的语言差异同样耐人寻味。
金巴用"不太标准的普通话"控诉损失时的激动与笨拙,不仅制造了黑色幽默效果,更揭示了在现代化进程中,少数民族群体在主流话语体系中的表达困境。
当官方机构以保护动物的名义介入时,权力的不对等使得牧民的生存诉求被轻易忽视,这种冲突超越了简单的生态保护议题,触及了更深层的文化政治问题。
现实与超现实的诗意交融万玛才旦的导演风格在《雪豹》中达到了新的高度。
他摒弃了直接的说教,而是通过视觉语言传递思想。
电影中辽阔的白色雪原不仅构成壮美的藏地景观,更成为神性的视觉隐喻;CG技术呈现的雪豹形象虽然引发了一些关于真实性的争议,但其栩栩如生的表现恰恰强化了现实与超现实之间的模糊地带。
影片中最具诗意的段落是"雪豹喇嘛"回忆被雪豹所救的闪回场景。
这一超现实情节打破了线性叙事的束缚,将人与自然的关系提升到精神互通的层面。
万玛才旦用镜头"讲经",不是通过直白的宗教符号,而是经由影像本身的感染力,让观众体验到藏文化中对万物有灵的深刻理解。
未解决的矛盾与开放式思考《雪豹》的结尾并非传统意义上的和解。
虽然雪豹最终被放归自然,但金巴的损失并未得到真正补偿,权力机构与个体牧民之间的矛盾依然悬而未决。
这种拒绝廉价和解的处理方式,体现了万玛才旦对社会现实的清醒认知——生态问题从来不是孤立存在的,它与经济公平、文化认同、权力结构紧密交织。
影片通过这样一个未完成的叙事,向观众抛出了一系列问题:在生态保护的名义下,谁有权定义"保护"的标准?
当不同群体的利益发生冲突时,如何寻找平衡点?
传统生态智慧在现代法律框架中处于何种位置?
万玛才旦没有给出简单答案,而是以开放的态度邀请观众继续思考。
结语:作为遗作的精神遗产作为万玛才旦的遗作,《雪豹》不仅延续了他对藏地文化与现代性碰撞的一贯关注,更在艺术表现上达到了新的高度。
影片超越了环保宣传片的局限,在 109 分钟的时长里,构建了一个既具体又抽象、既现实又诗意的叙事空间。
通过雪豹这一核心意象,万玛才旦完成了多重议题的探讨,留下了令人回味的时刻。
在认识到世界的宏大复杂后,依然保持对微小生命的深切关怀。
这种既开阔又细腻的视角,使《雪豹》成为一部在冷静观察中蕴含温暖力量的作品,也是万玛才旦留给中国电影的一份珍贵的精神遗产。
五天前,诺贝尔经济学奖获得者保罗·克鲁格曼表示,中国“奇怪地不愿意”使用更多政府支出来支持消费需求而不是生产。
雪豹为什么会掉进困境,让我说,那就是人类从没有解决困境,只是不断的把困难从中心逼出去,摊给边疆。
导致边疆地区,困境越来越多越来越深,千百年来雪豹就住在高原雪山上,边疆人们的祖先也世代繁衍在那里,明明是处在中心的人们变着花样的折腾幸福生活便捷生活,把广袤边疆的物资开采收集出来集中在中心消费,碳增了,温度变暖了,雪山融化了,猎物减少了,雪豹才试探着下山觅食,没有中心的过量消费,边疆的人民会扩大羊圈去养什么珍贵的羯羊吗?
到头来,只是目击问题和遭受损失的边疆成了犯罪事发地,火树银花流光溢彩的中心却始终是无辜的,一部接一部的规定不能干这个不能干那个,源源不断的写出来。
给边疆和边疆的雪豹制造越来越多的束缚。
我的道理很简单,要对自己的孩子好一点就要给他买肉吃,买好看的衣服穿,让他去游乐园玩,身心都愉悦,这样拼了命的赚钱心情也是好的。
同理,你要让雪豹好过,也要砸钱让雪豹有肉吃,有广阔的领地,有友善的人类邻居,这需要建设,不需要哔哔。
电影看完,已经是晚上11点过。
同样都是黑暗,人类所营造出来的时间刻度会分明哪个是昨天,哪个是今天。
同样都是同胞,随着电影的开场,人造灯光的退息,夜幕也就随之降临,你也完全不会知道身边的人长得是何的模样,直到电影结束。
是一个穿着学生衣服模样的藏族同胞,少年男性。
他问我,你觉得这部电影怎么样?
我说,这是我今年看过的最好的华语电影,如果要以另外一部电影的名称来问的话,那就是“你想活出怎样的人生”?
是选择一种“不断现代化”的生活方式呢?
是选择一种“游牧羊群传统”的生活方式呢?
是选择一种“神性对话”的生活方式呢?
还是选择一种“言行皆被影像之眼捕捉”的生活方式呢?
就像电影海报所说的“谁闯入了谁的世界”,实际上应该是“世界被谁闯入又改写”。
他问我,你还看过什么别的有关少数民族题材的作品吗?
我说我看过《气球》《随风而逝》和《一个和四个》。
还有旦真旺甲老师创作的纪录片《亲历者说》。
他又问我,你懂藏文吗?
我说我不懂,只能够依靠字幕去理解这些人的对话到底是什么。
于是他对我说:“Bod zhig yin tshe bod yig dor mi rung”。
我说等一下,你对着微信再说一遍,因为我听不懂你讲的是什么,我需要一个东西来帮我们翻译。
他说了一遍,于是微信准确的表达出了刚才的发音““བོད་ཞིག་ཡིན་ཚེ་བོད་ཡིག་དོར་མི་རུང་།”。
翻译成中文就是:“一个藏族不能丢掉藏文”。
然后他又对我说,你应该看一下江洋才让的小说,你会发现完全不同的东西。
然后我们交错走出电影院的大门,在电梯口我们又遇到了,同行的一阵子没有再说话,走进地铁去了不同的方向的同一号地铁。
我在回家的路上翻到了这篇文章,题目是《雪豹,或最后的诗篇》。
江洋才让在故事中完全是用一个雪豹的视角去讲述过往,在其中我看到了和电影中有些相似的画面,是那个雪豹喇嘛和雪豹的一些故事。
真的,就是非常具有诗意化的自我独白,从这只雪豹与三个兄弟的故事,与雪豹喇嘛相遇的故事,以及与母雪豹的故事,都变成了非常自我的诗篇。
我很想加一下这个看电影时坐在我旁边的同胞的微信,不过我想,如果还有缘,还是会再见的,就像《雪豹》电影一样,雪豹喇嘛一定可以和雪豹再重逢的。
《雪豹》很有质感,是一个多重话语与多重观看的故事。
话语与观看,有时是分离的,有时又叠到了一起。
——话语是一个空间,一种交流方式,一种生活的状况。
它不是完全拘泥于视觉中心主义而呈现的。
可是观看就不一样了,他一定要透过某种介质来进行,所以它一定是一种曲屏。
身体现象学的研究路径,就是尽力把人们对于这个世界的感知从纯粹的视觉感官中拉出来,重新回到一种体验性的、身体式的、有触觉感的,能够感受到话语交流所产生的状态。
当然这在一个越来越高度消费社会化下的世界里是很难做到的,因为人们已经习惯于通过屏幕获得讯息,交流沟通和创作。
《雪豹》一开始不是从雪豹这个个体出发的,而是从一阵微信铃声出发的,这是一段看似日常的【州电视台主任】与妻子之间的交流对话——而在之后他与妻子还有过好几次微信交流,既有对话过程中挂掉电话的拒绝,也有看到他的妻子跳舞的场景,还有雪豹拍摄的视频。
从中我们其实是可以看到,这位主任与妻子之间关系的复杂:具有现代化日常的行为的潜移默化,也有怀疑与不理解。
主任要想和妻子保持微信联系,还得离开金巴先生的小屋,仿佛在小屋中就完全没有网络,而在更加旷野的雪山中却能更好的缩短物理的空间。
当然中间的误会带来的结果就是,沟通的渠道重新又搭建上了——在一定程度上成为了金巴与雪豹关系的变化,结局似乎从一开始就注定的,那就是“一定会放走/重新联系”,这个过程就没有意义了吗?
不,被看到就是意义。
人生不是“句号”,而是“一句可以一直书写的话”。
主任所带来的就是第四人称单数,也就是摄像头之眼。
王旭这个一直被提及的人,就是扛着摄像机的人,他所需要完成的工作就是不断的拍摄这些画面,让其被记录下来——一般意义上的画面是不够的,要形成事件的画面才可以。
在第四人称单数眼睛的注视之下,观众会时不时发现,自己并不仅仅是处在旁观者的角度,而是处在摄像机的角度。
所以王旭问出了那句对雪豹喇嘛的经典的话:“如果你让你再跳一次,你还敢吗?
”这句话不仅是对事件的重演,是对没有拍摄到雪豹喇嘛跳进羊圈里与雪豹对视画面的遗憾,同时也是另外一层对于现代视觉事件中,一定会出现的重复观看的复写。
正是因为一个视频被拍摄下来之后可以反复播放,才会拥有再一次的概念,它不再是一个完成中的过程的事件,而是一个已完成的、结束的、缺少了立体感的、只在屏幕中出现的事件。
可惜王旭没有拍到那能够非常震惊的,极具美感的喇嘛和雪豹对视的画面,他所能够拍到的只是对不同的当事人进行采访,让他们表达自己的意见。
而王旭身上又带有很多不同的特质——他与雪豹喇嘛刚好对应,他是想通过学藏语,不断了解对方的生活。
然后他有一场过生日的戏,生日蛋糕很明显是一个外来食物,包括由此衍生出来的自热火锅,都不是这个藏地高原所原本应该有的东西,但它却很自然的进入到了金巴的房屋中。
由此我们还能看到一个非常强烈的画面对应,就是金巴夫妻在房间的另一侧,靠向大门的有太阳光线照进来的那边,打光是很明亮的,而生活方式却似乎是不愿意改变的。
甚至演员还是熊梓淇,这个曾经的“小鲜肉偶像”。
在《雪豹》里,在“去娱乐化”的路上,竟然一点也看不出来那种模样。
金巴的立场在不断滚滚向前的现代性话语下是偏执的,倔强的,无法冷静的。
但真的是如此吗?
他作为一家之主,在羊圈中养的那么多只羊,有9只像小牛犊子一样的被咬死了,这对于一个家庭来讲,就是经济收入的灭顶之灾啊。
他所要的诉求非常简单,就是得到赔偿,有了赔偿之后就可以把这个雪豹放走,这不是非常合乎理性的要求吗?
金巴的话语,面对摄像机的表达,我相信也是导演所想传递出来的一种复杂情绪:雪豹咬死一两只羊,完全是可以接受的,就当是一种神圣的献祭,就当是与这个动物之间相处的一种默契。
可是现在雪豹被定为国家一级保护动物之后,我们这些居民没有办法通过行动上对它形成制约,于是雪豹就更加肆无忌惮,随便咬死居民的羊。
你看,一种传统的相处方式达成了一个微妙的生态平衡,谁都没有闯入对方的世界,并且还留有余地。
可是一种现代的相处方式,就将这种余地打破了。
当然这只是一种诠释故事的版本,因为毕竟雪豹不能讲话嘛。
闻讯赶来的警察同志没有与金巴交流的欲望,他甚至不会说藏语,就反复让这位“林业局的同志”不断翻译它的意思,可是翻译这件事情本身讲述的都是之前沟通过的话。
而电影最后没有加拍金巴得到赔偿的画面,只是用一句字幕代替,这些字幕在我看来就像是一条绳子,仿佛是在为一个故事扎紧收尾。
在《一个和四个》的片尾我也看到了类似的字幕,这当然不是藏地电影的唯一特征,《第二十条》《坚如磐石》《扫黑风暴》的结尾都有这些字幕,画面做不到的就让语言来登场。
既然雪豹无法做到对视,就是语言无法触及的时候,我们就换一个思路让画面来登场,这个画面并不仅仅是来自摄像机的,同时也是来自于眼睛交流的。
这位雪豹喇嘛,同时具备三种不同的身份,它既是一种雪豹灵性化身的对话者,也是出家之后的一种非工作状态,同时他又扛着摄像机想要去拍摄更多的雪豹画面。
是“不务正业”吗?
反正他说总是被其他人批评。
电影中给出的对视产生的画面回溯,就成为了一个非常典范的模样。
雪豹的生活状态。
出现在别人拍的视频中,同时也出现在这位雪豹喇嘛对视之后,所产生的记忆中。
我们能看到雪豹与他的三次重逢,除了当下进入羊圈的第3次以外,还有更早以前他在出家之前放掉雪豹,让他回到山野之间的初次相逢。
而第2次相逢是他修行结束之后发现自己迷路,想要对苍天圆寂让雪豹吃掉它,而雪豹最后却驮着他回到了人类的居住地。
在这个过程中活跃的画面都是灰白黑的,雪豹本身就是灰白黑的叠加,同时这种画面又有一种非常强烈的象征意义,那就是胶片,胶片本身就是灰白黑叠加的结果。
既然电影《雪豹》最后的字幕说,没有任何动物受到伤害,那我其实很好奇,雪豹的画面是如何拍出来的呢?
尤其是雪豹像个大猫猫一样在雪豹喇嘛的脚边蹭来蹭去的样子。
我大胆猜测应该是CG合成吧——现代科技就像那个从远方赶来的挖掘机一样,想要挖出活羊,却挖出了死羊。
可是死羊并非完全无用,它成为了小雪豹的食物。
世界是一个自成循环,那又是谁闯入了世界呢?
整体感觉给个七分吧,还是希望支持更多不同风格的电影,也希望有更多的导演拍出有意思的作品,瑕不掩瑜,导演寄托的对于保护动物和对人的思考很有趣!
豆瓣友人的评论也只一直很有启发性,看的过程中,因为算是特效,所以原有的视觉冲击力也就小了很多,相对的,整个表现理念也就非常理想化了,雪豹的各种灵性固然美好,但也只存在于理想,毕竟不是大猫,野生的让人摸就…………还不如大儿牧民的各种反应更真实,像看今日说法一般,进而反映出各级基层干部的工作真的很辛苦,感谢他们,也寄希望他们能处理的更有方式方法,毕竟一路随着大象一家度假,赔偿一路的特例还是少数,不能杜绝矛盾的存在,但我始终被再次确认了一个问题,即使是先受伤,存一丝善念也是让这世界更美好的方式,理智永远比情绪更重要,学会释放和控制是提升自己的最佳方式!
也是最好的保护自己的方式!
故事只讲了一半,而且完全没有讲好。评论区:“金巴的rap我很喜欢”哈哈哈哈哈哈
当牧民的生存利益碰上雪豹的择食果腹。一场父子弟和警民官之间的闹剧,又是传统藏民思想的冲突,又有自然动物保护的宗旨,又见万玛才旦的超现实情节。雪豹是富有灵性的动物,将镜头对准稀罕一见的雪豹,原来雪豹这般可爱!即便是CGI制作的雪豹也栩栩如生,才知道雪豹的叫声类似猫叫。黑白的回忆片段神圣而又肃穆,剧情比较生硬,穿插其中的挖羯羊,看视频,拍雪豹,庆生日、谈女友情节,后两者甚至无关剧情,倒不如着重穿插雪豹喇嘛与雪豹点点滴滴的往事。金巴男神好帅气!作为万玛才旦御用男主在其电影里再度唤作本名,演活了蛮横粗暴的牧民,口若悬河连珠炮式倾肠倒腹破口大骂,堪比Rap的搞笑风味不禁散发!不足半年内能在大银幕三次看到金巴,且均是主演,堪称顶流!试问哪个演员能做到?最爱的中国导演万玛才旦的倒数第二部遗作,弥足珍惜,R.I.P.。
塞得太多,强化藏地风光+原始神性信仰+现实公权力不作为就很好。妈的,王旭就一缺心眼的大傻逼,真没必要,还给这玩意过生日??还使唤嫂子给他拿筷子,全程一小丑,他一出来我就翻白眼,招人烦,真不是说每个民族语境都需要一个傻逼城里大学生;高原上秒来的挖掘机和生日蛋糕和稳定4G网太科幻了。
以为是动物世界,结果是科幻拼接,通篇看似主题明确,实则混乱散漫,东一榔头西一棒槌,什么都想表达却又什么都没表达出来,还不如好好拍动物世界人与自然。在威尼斯,这玩意也能叫座,那《小蝌蚪找妈妈》就理当斩获奥斯卡,毕竟其中的故事都远比本片来的百转千回困难重重。最搞笑的是,居然到最后还是没讲清这雪豹到底为什么要放九只羊的血?这点收束能力都没有就别制造什么悬念了,无一人认账兜底,那村民不泄愤杀凶还能如何?又是莫名其妙的高分,能给到这个评分的怕是都刚从威尼斯回来吧?
说实话,不如导演之前的作品。失控了...
没看完 大家是真的觉得好看吗。这台词和演技要尴尬死了。我还是电影院看了一半中途走的
排片好少啊!万玛才旦这类导演的作品算是给创作者上了一课:商业化、市场化的创作者,适用性广,但面临激烈竞争。风格小众独特的创作者,在某一段时间内会相当抢手,但在大环境不好、市场需求萎缩的情况下,风险更大。
很开心大陆能有这样主题和制作都如此成熟的文艺片,且将观赏性大大的提升了。遗憾的是这是导演最成熟的作品了,而他却不在了。金巴的表演台词气息令人赞叹,大段大段台词作为观众我都有窒息感。全片唯一的bug可能就是那位小明星,不在一个宇宙里一般的表演实在出戏。
爱猫的人一定要看这部电影啊,结尾看哭了有没有!排片太少了,影厅就坐了1/3的观众,然而一个说话和玩手机的都没有,大家的颗粒度如此对齐,这就更让人怀念万玛才旦导演了。
真的好难看 像是一种学生作业。所有普通话的演员都太糟糕了 每个长镜头都有着草率不完美的表演。开场的车戏糟糕透顶。 最后一场戏拍着拍着下雪了 也就最后一场戏是有趣的。真的很喜欢万玛才旦 真的很认真的看完了 但真的很失望 多加一星是怀念
#80th Venezia# 在威尼斯的第一部,在Sala Grande和主创一起看的,但是看睡着了,对我来说有点做作和空洞//原来前排那个观影时总玩手机的美女是李梦…
藏语区脸上沾满奶油的汉族小伙,与权力机构对峙的暴戾的满脸白尘的牧羊人,他们都是雪豹,是翻越种族或是文明的藩篱的闯入者。而面对这一切时摄影机却显得那么无能为力,其缄默的媒介属性只能让步于言语背后的理智与情感。但导演唯独安排了小喇嘛这一宗教形象实现沟通,也许这是他眼中的性灵。
首次观看万玛才旦的作品,可能是藏地新浪潮的名声太响,导致预期太高。我原希望能打破对藏地文化的刻板印象,能看到真实的生活、真实的对话、真实的问题,但这部电影本身就是刻板印象的集大成者,就像是语文课本中的文章,充斥着正确的身份和正确的台词,刻奇的故事讲给了猎奇的观众。就像雪豹的特效,很美又很假。
展开过于玄学 雪豹特效还行但各种行为都很不科学 就这样放着雪豹在羊圈里是认真的吗 而且就那样的围栏几个人看着真能阻止得了雪豹逃跑吗 看了下评论感觉可能这片主要还是看隐喻 但没有文化看不懂 总之单从故事来说比较简单而且有点拖沓 雪豹行为不合理 有些人物设置莫名其妙 所以总体来说观感比较一般
以前从没喜欢过万玛才旦的作品,但这部一直哭一直哭。高贵的“汉人”不屑理解你,只把普通话加入义务教育。文化中心主义,人类中心主义,我的老天,
万玛才旦导演遗作。在一只雪豹咬死了牧民的九只羊,人、豹矛盾一触即发,主人是得不到赔偿就杀豹还是遵从信仰法律放生雪豹,本片不仅延续了导演独特的藏地文化影像叙事风格,更呈现出颇具魅力的矛盾对弈与人性思考,释放出宏观的视野与人文情怀。
藏地的道德与法治小故事,哲学气息只能说有一点。
就像看完了《草木人间》后的感受类似,这真的是拍出了《塔洛》的万玛才旦吗?对白写得一反常态,变得絮絮叨叨又拉低韵气。影像,几乎没有了魅力。暗含着的汉藏关系,渴求抓“大场面”的媒体,并不关心切肤之题,雪豹作为可爱的大猫讨美丽娇妻一笑;结尾的王法登场,吆五喝六!总之大局大过一切切实的个体;藏人的信仰、藏人的生计,藏人招待你们好吃好喝,藏人明确说了“不同意”!但这些在前半段就像发生的毫无关系,在后半段,又潦草收尾。发生的一切都在意料之中,没有了任何的张力与悬念,没有了剖析与反讽的力度。雪豹就这样被放走了,僧人的信仰之钟没敲响,只是在一个幻境中、牧民的生计赔偿没落实,只是在一个无依的承诺中。如果这样说来才是现实的荒诞讽刺之处的话,只能证明观众们的抽象意识已经被培养到出神入化的境地了。
3.5,个人会觉得比《气球》更惊喜一点,富含着文化入侵到藏地,人与雪豹与羊的平衡被打破。特效的交互感没做好,不知道现场有没有人去盯?片尾是没看见视效公司的现场人员的,还有海报其实也没前作好,记下来排雷。#在成都和朋友看,随机选了一家影院,开场前后都碰到了来看宫崎骏的久美成列。
不能明白的一个点就是那个牧民说的很有道理但是大家为什么都听不进去呢