摇滚校园

男主角的表演力真的超强,影片的中间和末尾用了两个长镜头,足足大概5分钟的时间,就光靠他一个人把他对摇滚的热情都表现出来了.看完后还是很感动的,最后的时候,当他没有拿到奖品,反而他的学生却看的很开,对次已经不重要,就像成绩,星级同样不重要,只要在摇滚舞台上倾注所有,最后他们得到了全场的安可.

吉他声响起，贝斯声响起，鼓声响起，歌声响起。

当杜威·费恩带着他那帮摇滚子弟登台演出的时候，当他的理想伴着歌声升腾而起的时候，当那些孩子不再一无所知的时候，当观众们大声喊着School of Rock的时候，我没想到我的眼泪居然顺着眼角流了下来，它像被某种不可知的力量所震撼喷发而出，情不自禁的。

一部略显搞笑和夸张的电影，究竟带给了我们什么。

一部以摇滚乐为主题的电影，究竟告诉了我们什么。

影片结束了，字幕出来了，该吃晚饭了还是该看着黑下来的屏幕默默的思考。

我二十三岁了，还有三个月工作，还有几年结婚，还有几十年可以活，还有数不清的客套话等着我去说，还有数不清的无奈和叹息，还有一场我看不到的葬礼。

“放弃吧认输吧，因为生活就是这样的，你不可能赢。

你可以努力尝试，但结果一定会以一败涂地而告终，因为这世界是‘老大’说了算的……”老大在哪里，我该到哪里去寻找他，老大是我自己么，老大是我这些个无聊的排比句么？

老大，如果有一天我找到你，你可以卖给我一个理想么？

尽管最后我可能会失败会一无所有，但至少我表演过在我心中的School of Rock。

那时候我会是个好学生的。

孩子就是未来！

杜威前期让人难评的点太多了让我把这份无语诉诸于扣一星吧。

但孩子都是好孩子，末场演出感动得人哇啦哇啦泪流满面拯救了一切。

虽然歌词里孩子们把杜威称为魔法师，但也许孩子们才是真正的魔法师，他们的演奏兴许没有改变世界，但至少改变了杜威。

不得不承认如此如梦似幻的故事要顺滑运作可能真的不能诉诸于现实。

那里没有刚好能组一个乐队的英才小孩，没有看一场表演就能平息怒火的家长，没有严肃之中带着狂气的小学校长，没有真的有真才实学的loser，也没有能帮loser交那么多年房租的朋友。

但我还是觉得用音乐对抗the man是一件很虚的事，至少它从不是对抗the man的主要部分，更像是某一阵声音某一种提醒，毕竟剧里的乐队经理还是得看the business of music。

不过乐队经理summer真可爱，她让我想起陆曼曼，精明干练好胜好强的女孩，虽然现实中我对这种类型退避三舍，但隔着一层壁就爱到不行。

杜威对她的评语太准确了:她就是下一任美国女总统，就算她马上参选我也会给她投票的！

结尾的课后乐队演奏如果能在电影院看到会很有意思，好的好的我马上出去！

只是最后再念叨一次，孩子就是未来！

以及没把校长和杜威拉成一对我真是太感谢了。

好教师养成记，刚好男主也叫杜威真是绝了～这部片子再次说明了，不一定是学了专业考取资格的人才懂得如何当一个老师。

1.一个好老师，最起码的是对自己专业的狂热，那份喜爱是真的是或多或少能够传染给学生的。

学生都感受不到你对音乐的喜爱，你凭什么叫他们喜欢你都不喜欢的东西，根本就没有说服力嘛2.突破等级评分。

这个很难，尤其是在一个等级非常明显的学校文化里，让学生不以这个为标准真的很难，因为就算这一科老师不做，其他老师也会做，他们只会觉得你这个老师很奇怪。

当然杜威很聪明，从来不模棱两可，他真的不喜欢评等级他就把评分表撕掉，对不反抗的学生视为理解战线，对于一直反抗的学生就用等级评分对待他们，当然是悄悄说。

3.总是发现学生的优点。

杜威在里面简直就是变着花样夸学生，这一点真的是太强了！

不自信的、胆怯的、很少表达的学生全部夸个不重样，用自己的经验类比，用夸张的表情和肢体逗乐他们，再表达对他们的肯定，以及对他们鼓起信心去做这些事情的感谢。

4.安排合理的职务。

从观察其它课程中挑选音乐素质较好的学生当乐手和和声，其他人组成小组去完成其他任务，例如舞台灯光、服装化妆、队名口号、安全监督等等。

总之从学生的外表、气质去安排适合的工作，精致带有点女性气息的男孩子做服装化妆，表现普通却漂亮的女孩子想队名口号，总是想着评分拿好成绩爱出风头的班长来当乐团经理，看上去文弱戴眼镜的男孩子做舞台技术。

而且不是只有在台上的人才是最重要的，在杜威眼里所有职位都很重要，一视同仁，并且从一开始就准确表达每个位置的重要性。

对于想换岗的学生，尊重她的想法，并要求表达其换岗的理由和展示胜任的才能，在进行换岗，留意她在岗的表现，给予建议和支持。

5.树立强烈的团队意识。

承接4——合理安排职务的前提以及后续工作，就是一直培养“We're a team”。

团队意识特别强，这也决定了班风。

首先每个人都很重要，他真的是对每个人他都特别上心、负责，听每个人的意见，赞同每个人的贡献。

再到杜威的意识灌输特别强，从一开始学生不了解摇滚🤘🏻，世俗观念认为摇滚不是要学的高雅音乐，到后来所有学生“违抗老大”，非rock不可的状态，可见老师的感染力和带来的知识技能是多么丰富，才让大家进入同一个科目/专业气氛中，这对团队意识更加强烈，每个人都相信摇滚精神，不断从各个方面理解和给予自己的付出。

6.强大的知识技能库。

承接1，既然对此狂热，那一定会去投入吸取这方面所有的一切。

杜威热爱摇滚，音乐是灵魂，他不会出卖灵魂去写破歌，也不会因为商业利益而组队，这是最重要也是最基础的一点，决定他的教学动机是真的很淳朴——我很爱音乐，希望你们也能感受它、珍爱它。

每个乐手的安排，每个旋律的走向、节奏点、交汇的设计，舞台风格的出位展现，黑板画上摇滚乐史结构图，还有大量的乐器和光盘库存。

（真的是太富有了，物质&精神）除了知识技能，最重要是摇滚的精神是从一而终地表达——违抗老大做自己，表达自己的内心；摇滚不是代表完全的叛逆，至少它不等同无节制的生活恶习、吃喝嫖赌，树立正确的纯爱摇滚的理念，不去从其他渠道靠近摇滚。

这个特别好！

说明三观是正的，同时不让脑袋还简单、没啥鉴别力的孩子误入歧途。

7.教学方法灵活多变。

虽然片子里展现的少，但是例如现场练习合奏、展示结构图、录像带、针对听曲目聆听模仿解决某一个技能表现等。

其实方法是很多种，但全服务教师想教的内容而已。

有些老师到现在还弄不明白，总是去抄课例。

唔，花哨的教学法是表面，一个课不可能总在热闹中进行，到底课堂/科目的魂在哪才是最重要的。

其实这些老师要治也很简单，就是重新找回她对音乐的热爱和理解就好。

8.教学相长。

这个是一直特别有趣的现象，我也有过和总是特别期待这种现象，这意味着你可以从你身边的学生就能学到些东西，更多时候是悟到的，这说明自己在长智慧，而且我会为我的学生骄傲的。

当杜威打算放弃比赛到最后没有评上大奖，孩子们的表现简直太棒，真的违抗老大，还真的不去看重成绩，而是看重在舞台全心全意投入、无所保留的表演。

全部实现了杜威所说的摇滚精神。

有时候大人也很容易在一些关键时刻丢了信念，但孩子并不是，或许在你彻底激发他心底的一刻，他反而会简单又坚定地不走回头路了。

9.专属手势。

我感觉这个点太棒了，就是跟学生有专属的握手游戏。

我觉得教师跟学生有这种趣味性的、简单的、有着鼓励默契等正面涵义的肢体接触，真的是增进师生友好关系的一把可爱钥匙。

10.及时与学生承认错误。

这是一个心胸宽广，并且珍惜彼此关系的人的一个正确做法。

无论位置高低，敢于承认自己的错误，这个很简单的，但是就是有人做不到。

11.教师需要的是提供支持的脚手架。

每个人都有学习能力，只要你激起他们的学习欲望。

现在科技发达学生在网络都可以学习到所有知识，甚至比书本的多，那么教师的其他方面的作用就突出了。

一方面是提供支持学生学习的脚手架，这涉及到对专业的深度了解以及经验之谈，例如杜威，关于哪个技能突破、哪个风格展现，就听哪个专辑的哪个乐手、看哪个现场录像，这未必是网络技术能够涉及到的，吧。

😂另一方面，就是教师的“育人”功能，这涉及到如何组织团队分组学习、对专业精神的理解表达以及一些长远眼光等。

片子理想化，但是里面的一些关于教学的点是真的很赞，光凭印象就可以列举一些，何况再细看呢。

BTW，里面的音乐是真的赞的没话说！

这个题材就让我一见倾心的电影，再次证明了好莱坞电影把艺术和商业结合的本领——虽然，电影手法毫无特别之处，你在一开头就已经能预见到它的主题和结局——然而，就因为这个题材，加上那个彻底投入的主角胖子，这种波澜不惊、从头到尾讲故事的方式，反而让你的注意点就一直聚焦在它最闪亮的地方：摇滚究竟是什么？

为什么有人没有它就无法生存？

为什么他们中的相当比例在今天扮演着loser的角色？

为什么它越来越无用，却又那么让人欲罢不能？

摇滚不能拯救世界，能不能拯救我们自己？

……我肯定想多了，那个疯狂的摇滚胖子总是在我的脑海中跳跃。

他是一个标准的loser，因为肥胖丑陋被自己组建的摇滚乐队踢出，然后在房租压力下冒名顶替去做一所小学的代课老师。

他在课堂上胡言乱语，胡作非为，误人子弟。

但是当他无意看到孩子们的一堂音乐课之后，上帝把一道霹雳打在了他的脑袋上——他决定把孩子们组织起来，成立一支摇滚乐队。

他完全不懂科学教育法，只是相信孩子和大人都可以体会摇滚的魔力。

于是，他通过种种直接、火爆、新鲜的灌输方式，让孩子通过摇滚表达自己的观点，发泄自己的愤怒，寻找自己的骄傲，释放自己的能量。

一开始，这个教育的过程是一厢情愿的强迫，经过从骇异、迷惑、好奇，到效仿、亲近、热爱，摇滚变成发自孩子内心的一种需要。

影片高潮部分是胖子和孩子们在舞台上的忘我表演，他们震惊了场下的观众和他们的父母。

在酣畅淋漓的自我抒发和自我满足状态下，每个人都破壳而出，宛如新生。

这个时候，关于Loser和Winner的世俗定义显得那么孱弱和无聊。

什么才是真正的摇滚的意义？

摇滚是自我用心灵抚摩世界后的喟叹，是热情的理想主义者相互辨识和搜寻的方式。

如果它有时候显得激烈，那是因为它渴望冲破阻挠，直抵人们重重壁垒封锁之下的内心。

如果你不属于这种人群，那么摇滚与你终生将毫无瓜葛；如果你是这种人，那么电光火石般的邂逅之后，摇滚将和你永不分离——你会觉得，内心的某个部分和它骤然共鸣，从此你可以用它来表达你一直说不出来的痛苦和欢乐。

可惜的是，我们的孩子很难在现实中遇到这样一个疯狂的胖子老师。

大多数摇滚乐手是真正的冒名顶替者，而曾经是真的那些人，现在也不甘于做loser了。

学校电脑房真是个看电影的好地方。

房间外零度的大冬天，人缩头缩脑。

而我安然地坐在靠墙的小角落，把电脑连上移动硬盘，脱下厚厚的外套，戴上起码还有海绵垫的耳麦，media classic，旁若无人，看电影，捂着嘴一个劲儿地偷偷地乐，从头至尾。

it was awesome i have to say.有评论说，这是一部摇滚启蒙电影。

okay,u can say that again & now i am in.最最喜欢电影与众不同的出字幕的方式。

没有无聊的黑底白字字幕，开头是一个长镜头，推拉、旋转、流畅的镜头运动，连带着把导演、编剧的名字还有电影的片名交代清楚。

结尾部分，Dewey Finn (JACK BLACK)歌词这样唱道：“电影快要结束了，看看旁边的名字吧，我一个也不认识；电影快要散场了，下场电影的观众快来了，你会妨碍到他们；清洁工人，就要来清理电影院了。

”hah...我想象自己如果坐在电影院里，在电影结尾的时候，被剧中的人物这么糊弄了一下子，他催着我离开，而我偏偏被深深吸引，粘在了座位上，久久地不肯离去。

真希望电影不要有黑场的时刻。

关掉media classic，扫视了周围一圈我全都不认识的人，一个个严肃的表情，在我看来“木讷”，心中鄙视了下，然后窃喜，酷酷地将外套甩在手腕上，一扬头，三步两步，跨着走出教室，每一个神经都在跳跃。

迎头，风大，i don't care。

内心，暖和，i want rock and roll.扭动身姿，crazy一回，coz i like it.

okokokok，难以抑制的冲动，让我先把感动触动激动震动的眼泪流干再开始说话。

且不说一群十岁的孩子做到这些是如何的振奋人心的rock ‘n’ roll，我的感动源于激荡的回忆。

18岁的时候，我有一支乐队。

说实话一开始我是被强制执行着应征入伍的，但是这场演出给我的回忆却是无尽的兴奋。

跟这群孩子一样我也是古典音乐出身，本身是跟摇滚很不搭边的一个很不rock的女生。

那年夏天的时候我爱上了在我接受范围以内的摇滚，我爱上了摇滚时候的激情。

看到已过而立之年还未放弃对摇滚执着追逐的杜威，还有同样已过而立之年已经被现实打败却把摇滚深深藏进心底一经触动还是会惊起波澜的内德和校长，不免让我对摇滚给人带来的影响有了新的感应。

或许对于他们来说，摇滚是一段不可磨灭难以忘怀到灵魂深处的青春时光，就是我18岁那年的夏天一样。

那时候我还什么都不懂，那时候我还以为两个月的排练对于演出来说是一件不可能完成的任务，那时候我还以为我们那根本不能称之为乐队根本不能称之为演出。

现在终于明白了hansen和chenhao对于摇滚的那份执着，终于明白了他们对于他们的鼓和吉他永远不能放弃的热情。

灌注进这里面的不仅仅是时间和金钱，不仅仅是先天的才情和后天的勤奋，是热爱，是纯粹的热爱的推着他向前向前。

hansen的节奏感可以说是不太好的，这对于一个鼓手来说是致命的，如果是我可能早就放弃了，如今他新的乐队已经在成都赛区小有名气了。

chenhao的乐队也已经在上海像模像样的开始混了。

半路出家，依然被小小感动。

我不能深入进摇滚深处去感受他们的感受，但我能站在摇滚旁边去体会他们的热爱。

时常还是会翻出两年前的那张碟，看看我也曾经rock 'n' roll的夏天。

http://veraissinging.blogbus.com/logs/45659158.html

一开始也会用古板的思维看待这个Mr.S上课的方式，会在想他是不是在误人子弟，只想利用学生完成自己的摇滚梦，但看到他后面一直给孩子传授的是真正的摇滚精神，发现每个孩子的能力，鼓励孩子。

当孩子们的思维不受局限时，他们有无限的可能性。

最后孩子们表演的时候，自己也就像他们的家长一样，超级骄傲🤘

很少看喜剧片，尤其好莱坞的，感觉大部分编剧脑死亡。

今年压根没看几部喜剧，只是英语课上老师放了几部喜剧我跟着乐了乐。

前些日子看了《海盗电台》，暂且不说它跟摇滚有啥联系，总之那种没心没肺的态度感染了我，也感动了我。

《摇滚校园》也是这样，里面孩子们学摇滚的场景这是让我乐得屁颠屁颠的。

喜剧嘛，就是图个乐，可是看了很多恶评说啥伪摇啥的，我就不懂了。

挺好的喜剧非要拿来较真，真没劲呀。

真是笑开了花，这就够了

这是第一次在长篇评论超过5坨的电影里写字。

我把这视为堕落的开始。

第一次看这个电影是在05年，那时候我他妈单纯的可以。

按照分类标准，我觉得这是一部励志片。

讲的就是一个人要为了自己的理想努力奋斗，不懈追求，总有一天，你会在舞台上跳水成功。

即使胖的有他妈二百多斤，也一样会有无数的傻逼在台下准备接你。

再一次看是前几天的电影频道。

四年后的今天。

我发现原来这就是讲一个傻逼撞上狗屎运的故事。

一个没什么才华的摇青（应该是摇中了），碰上一堆才华横溢的孩子，于是按照自己的设想，把孩子们组成了一个乐队，上台演出，获得成功。

并且大俗套的在最后，成立了自己的演出公司。

不厚道的想，这厮终于可以靠着这帮孩子住上大房子，开上大车子，搂上大胸脯了。

以上的百十来字说明，电影没变，是老子的心态变了。

我有一同学，外号毛驴。

从初中开始一起听摇滚。

去年丫辞掉工作，追求着自己摇滚的理想去了北京。

三个月后铩羽而归。

到现在还在家坐着。

三十岁的男人，没了工作，没有老婆，爹娘下岗，没事了就到处蹭饭。

话说丫当年抄起吉他，也迷倒过校花呢。

另一个朋友的故事也一样，丫毕业就留在北京。

信誓旦旦的说三年后请我们在北京饭店狂high一周，住总统间，吃九头鲍。

一直到我在网上看到鲍鱼娇，对鲍鱼彻底没了兴趣，丫依然住在北京的小平房里。

每个月不到两千的工资。

做着扯淡的工作。

其实所谓理想，有时候根本比不过眼前一碗热乎的牛肉面。

我用轻蔑的口气说着这些事情，轻蔑的并不是这些人，而是那些理想。

电影中的杰克同学为了自己的理想，没有工作，住在朋友家，被朋友的女朋友蔑视，还好丫有一根粗壮的神经，还好丫最后居然成功了。

可是这是电影，丫能不能成功取决于编剧和制片，和自己是不是奋斗过毫无关系。

说起奋斗，佟大为同学再牛逼，再坚持，再信誓旦旦，还不是得有个有钱的老爹。

现在我都把这类坚持理想，最后成功的电影电视剧，归类到魔幻题材了。

现实其实很简单。

现实就是首先要喂饱肚子，在这个前提下，您有理想，可以考虑去实现。

我现在最烦的就是那些没事他妈坐那和我憧憬未来，讲着自己的理想多牛逼，多远大，比远大中央空调还远大，结账的时候站起来往厕所跑的傻逼。

老子没理想了。

老子的人生比你们都猥琐。

老子在你们眼里堕落的可以。

可老子现在住着150平米的大房子，老子的银行账户已经过了六位数并且即将迈向七位，老子是堕落了。

老子向这个社会屈服了。

老子跪在现实面前，有错吗？

十年前我还在秦皇岛上学。

快毕业的时候在网上认识了一个当地乐队的贝司。

他们缺主唱。

我就去玩。

每天在一个废弃办公楼的楼梯间里排练。

那么小的一件房子。

每天出来后耳朵哄哄乱响。

院子里的几只鸡看到我就扑上来咬。

玩了一段时间，我发现他们根本不会创作。

每天扒着几个乐队的歌。

后来我写了几首歌，当年老子也是才华横溢呢。

唱给他们，丫们认为太鸡巴清淡了。

一致鄙视。

继续着他们的金属梦。

那几首歌放到现在，应该算是小清新了吧。

说起小清新，前几天第一次在电视上看到苏打绿的MV，那个什么情歌，分析了半天，原来他妈主唱是一男的。

以前听声音，一直以为是女主唱呢。

后来我毕业了。

就回村了。

前几天在网上看到贝司，聊了几句，贝司现在卖手机呢。

至于琴，早就不知道是转了几手儿了。

其实我也不知道自己到底想说点什么。

关于一篇文字应该有中心思想这个道理，小学的时候就学过了。

可现在越老，越不知道自己的思想到底是什么。

只是不断的废话，一边敲着键盘，一边暗自佩服自己，靠着当年聊QQ练出来的打字，如今真他妈的娴熟。

去张北的草原音乐节，一开始我觉得我会心潮澎湃，会找到当年摇滚的心态。

可抗猫跳水的时候，我依然远远的看着。

猥琐的想着抗猫正面朝下，便宜了多少人啊。

回来看到网上N多人在骂，一边看一边笑。

您平时在家啃馒头就着榨菜，出个门就他妈想着住五星酒店，抬腿能吃饭，蹲下就能拉，凭什么啊。

好吧，其实就他妈是我心态变了。

一开始敲字的时候，我就明白了。

我本来想骂人的。

可是敲着敲着我就明白了。

我没资格骂那些坚持着理想的人。

只要您能坚持着，只要您能在坚持的同时，不去怨天尤人，不去仇视那些不愿坚持的人，那，您有什么错呢？？

其实大家都是傻逼。

对吧。