征途

特效一流，剧情个人不认为有问题。

哪有有些人说的那么不堪。

还有就是剧情问题，电影就是个很简单复仇、友情、冒险的故事啊。

简单又不是错喽？！

哈姆雷特不也是个简单复仇的故事麽。？

国外好莱坞大片有的片子有的逻辑都简单到发指，也没见有人去喷。

各种跪舔！！

说实话这个演员阵容呈现出来的演技实在让人惊喜！！

尤其是里面的两个女性角色。

很棒很棒！！！

【演技】二十九岁演十五六岁的少年，或许妆容可以满足表演的要求，但是内在的少年感是很难表现出来的。

刘宪华很聪明或者说对演戏本能的一点就是：复杂的情感/表情变化，与其使用高超的演技，不如回归自我进行最真实的展现。

作为观众之中最熟悉他的粉丝来说，能时不时从东一龙身上窥见刘宪华的影子。

小动作，小习惯，小表情等等。

高超的演技可被称之为“收”，收敛现实的自己，将自己呈现为角色。

自然的演技可被称之为“放”，在表演的压力中释放演员本身的特点，将自己融入进角色中。

前者常被观众评价为演什么像什么，而后者则被评价为他就是某角色本人。

因为为观众所见的这个角色融入了演员本人不可磨灭的特质。

这就是大家常说的：演别人很难，演自己更难。

因为当处在一个“演”的情况中，你很难表现真实的自己。

除非全情的投入和真实的释放，你才能让观众看到角色背后的那个“你”。

刘宪华的哭戏不是第一次。

知晓身世后的打击尚未褪去，本能地想在最亲近人之人面前寻求安慰，却面对一被杀一被抓的情景。

人生的大悲莫过如此。

一句话都说不出，只有脸上肌肉的颤动来表达内心的悲痛。

原来刘宪华不仅可以做到用音乐带给人强烈的共情。

看到泪珠顺着脸庞缓缓流下，只恨不得自己穿进屏幕替他抹去，告诉他：“一龙，不哭。

”这滴眼泪是全片的最高光时刻吧。

从刘宪华的眼神到镜头的把控都是完美。

东一龙将小妹将将放下又紧紧抱住的小细节，诠释出了痛到极致却无声，这种无声却让人不禁潸然泪下。

我一直期待此处《别离开》的歌声响起，想必置身电影之中听到这首歌会比预告时更加令人感同身受。

可惜……【合适】有人说：这哪是找刘宪华来演东一龙，这是找了个东一龙来啊。

巨人影业总裁评价刘宪华是“与东一龙在形象和气质上最合适的人。

”东一龙是个什么样的人? 官方给出的关键词是“调皮捣蛋，乐观开朗”。

而刘宪华是个什么样的人? 从某方面来看，这两个词形容他的气质也是恰恰合适。

但我认可这句话的一半：气质符合。

但形象不符合，这个如今看起来很契合的形象是他自己从无到有一点一点锻造出来的。

为《征途》角色健身之前，刘宪华是娱乐圈标准的“白幼瘦”，整整半年准备下来，他已然具备夸张的肌肉和黝黑的皮肤，这与众人眼里“流量小生”或是“偶像歌手”的形象相去甚远。

“本色出演”固然有夸奖他与角色相契的意思，却某种程度上抹杀了他为塑造角色形象所做的努力。

任何一个路人看见征途里的刘宪华，都很难不感慨一句“这是刘宪华吗?! ”这当然是刘宪华，只不过是电影演员刘宪华。

而角色跟演员的契合度确实重要。

东一龙是个即使在比赛过程中也要先救人的孩子。

这样的善良不禁让我想起去年某晚会游戏环节刘宪华回头把队手都拉上台去才肯离开。

东一龙带走兽王蛋时向兽王起誓：“我一定会把你的孩子还给你的。

”这样的温柔让我想起向往的生活里刘宪华拿走母鸡的蛋还要说一句：“我拿走了哦，谢谢你的蛋。

”类似细节不胜枚举。

【舒适区】演员。

这个职业或许跟刘宪华早就有所关联。

从第一部电影作品花样厨神开始，刘宪华就开始了他的探索之路。

但电影演员这个标签可能要从“东一龙”开始才真正被贴在刘宪华身上。

电影定档元旦之后，我与一位朋友去看电影，仅仅因为听说影院里有了《征途》的预告。

电影演了什么已经记不清，只记得短短5秒的预告片段突然出现在大荧幕上时的震撼：兽王盘踞，虎獒嘶吼，东一龙长枪一挥，“征途”两个字铮然出现。

我心脏瞬间要爆炸一样，眼泪也掉了下来。

或许不是粉丝不能明白这种感觉。

对刘宪华的演技，我一向持保留态度，总觉得他演戏远不如做音乐来得得心应手。

在《征途》之前，我甚至不能想象刘宪华拍古装片是什么样子，更别说玄幻古装。

陈导看完《一条狗的使命2》说刘宪华的演技有进步，这让我对他的演技更加担心。

但自19年6月第一支线上预告片开始，我对片段里刘宪华的表现就满是惊喜。

从“竟然没有违和感”到发布会片段里“这段哭戏让我想哭”到看完电影“刘宪华演东一龙真是演对了”。

我对他的称赞绝不是出于粉丝滤镜，而是真心实意地感受到：果然刘宪华想要认真做成的事就没有做不好的。

如果我说刘宪华跳出了自己的舒适区，为演员身份挑战自我。

这样的话除了粉丝可能都会有质疑。

因为我们见过太多太多流量替身抠图对嘴，劣币逐良币就此产生，由是我们对这样的跨界新人充满了不信任感。

张阿牧说17-18年那时几乎找不到一个流量明星可以做到不请假不轧戏为拍摄留出充足的时间。

刘宪华是一周要飞五六次有无数行程要跑的人，可他做到了，还提前半年开始健身练动作看剧本熟悉台词。

我一度对刘宪华拍摄《征途》充满抵触情绪，在我看来出演一部受众不定题材小众的电影大男主这是极为冒险的尝试。

在二十九岁正当时的年纪，将自己吸引人的可爱外形改变成肌肉硬汉，我看到了刘宪华的决心。

千万别将刘宪华类比某些流量，至少连这样实打实的形象改造，他们都不敢，更不要提“每天4点起床，40多度的高温连续工作十几个小时，大部分时间都吊着威亚，嘴里全是沙子” 。

我向来不啻以最严格的标准来看待刘宪华，或许他在下一部影视作品里还能更进一步，可对“东一龙”，我只能鼓掌。

征途第一次发布会之后刘宪华发微博说：“征途，是我演员之路的起点。

”直到看完电影我才真正理解这句话。

《征途》剧照

演员演技还算在线，可是故事也太离谱了！

主剧情线离谱，感情线离谱，各种惊讶懵逼中看完，浪费演员演技！

这编剧，我也只能说666，简直就像小学生，你说，没有任何铺垫的，就这么突兀的让主角之间如此紧密的联系起来，谁看谁尬啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

字数不够，句号来凑

很多人可能认为，对一部没有什么情节的片子，最好的观看方式就是快进、1.5倍速，2倍速的快进，关于这部电影，我个人感觉最好的观看方式就是今日头条类的各种小视频。

为什么呢，这部电影虽然情节很一般，但是呢部分特效和美女还是值得一看的，不能一锤子打死，有些优点还是要肯定的。

挑选自己喜欢的镜头看，既满足了自己的观影需求，又不用为超烂的情节吐槽，一举两得。

下面，给大家扒一扒适合于观看的几个小镜头，或者小视频。

你夏欢跑酷呢，你就打开小哥偷水被发现逃跑时的视频，看看悬崖跑酷。

喜欢看帅哥呢，你就看看小哥漏点的视频，小哥身材还是不错的奥。

喜欢看打怪呢，这个比较多，有蝎子怪、有大蛇，还有大狗，你一次看个够。

喜欢看大场面呢，就看看竞赛场地，有点老谋子的感觉。

不错吧，这样一分解，舒服多了吧，就像一个烂苹果，你挑好的地方吃，不也香甜吗？

就强行煽情，强行死人，强行团结呗，，什么鬼 那反派扁平的一批 他最后一通操作猛如虎为了啥 捣个乱吗？

作为一个反派 为了北燕一点水准也没有呗 难怪燕总输 赵的那个皇帝看起来也不太行的亚子 小妹和那个北燕奴隶 就强行牺牲呗 奇奇怪怪 主角的身份最后除了从燕人手里保了自己一命和和男二闹个小别扭之外有啥用啊 有啥用

我并非《征途》玩家，所以对故事背景也不了解，是冲着各大流媒体平台铺天盖地的“特效大片”的宣传而来的，在这样一个特殊时期能有一部电影上线是很值得庆幸的事，但结果还是没走出那个码团队大制作的高开低走圈子。

咱深入浅出，简单来说，三流剧本，加二流导演和二流演员的激情对撞。

（并非攻击）剧本首先就是一个工厂化制式剧本，落入俗套的闯关升级，夹杂着大量的书面化表达，人物扁平化十分严重，电影中能用台词表达的都用台词表达了，不该用台词表达的也一样不落的用生硬的台词表达了，我看着电影都能想象到编剧团队的老大喝着咖啡，指示着一帮刚毕业的孩子们没日没夜的赶着稿子的画面，电影剧本充斥着浓重的三流武侠网络游戏文本的塑料质感，一剧之本竟然就这么堂而皇之的将“草率”二字的展露无遗，难道这是出自曾担任《一半海水一半火焰》编剧的刘奋斗笔下？！

基本上被归入烂片的行列了。

对比国外类似的片子如《魔兽世界》、《诸神之战》等还是有着不小的差距，无论是视效还是镜头语言，乃至演员的无实物信念感，都是无法比拟的，对此我作为从业者十分理解，毕竟照着好莱坞多年的工业化，我们还处在试验性的作坊阶段，但作为观众来讲，我很难接受一部夹生的视效大片呈现在大众视野前。

对于导演陈德森，其实我还是很中意的，《童梦奇缘》和《十月围城》都是上乘之作，电影本质上人物立体，电影镜头合理，人物完成救赎从而升华，一切行云流水一气呵成，抛开陈可辛的加持，《十月围城》仍是港片复辟的里程碑。

然而这部《征途》真的是令我大跌眼镜，诸如《蛟珠传》、《封神传奇》和《爵迹》等国产大片的通病：虚无缥缈恢弘的世界观架构，严重不接地气，要多大搞多大却从不落地，使观众根本无法适应接受，更别提共鸣了，如果从一开始观众就不相信，就别往后看了，讲故事的让听故事的听不进去，这电影不会是好电影。

通病2:搞排场码团队，《封神传奇》就是一个最好的例子，从卡司阵容到制作团队可以用星光熠熠来形容，单拎出来哪个都能独当一面，放在一起一定呈现出一个狗屁不是的“走流程”的片子，平心而论，论视效真的不如《封神传奇》、《西游记三打白骨精》，观影体验却不尽相同，其实理论很简单，就是缺少故事叙述的“事实”，玩命的加强故事的“事件”，五分钟一场戏，每场戏都有一个打破事实的“惊喜或冲动事件”，反而缺少了对规定情境的客观描写，每场戏的节奏还都一样，结果就是观众看的十分疲劳而且缺少“意料之外”的惊喜感，观众还没入戏就跳戏，而且是频繁跳戏，根本看不进去。

通病3:一旦陷入前两者的模式之后，就剩下走流程了，一个“十全大补”毫无缺点又兼爱天下的主角，从一无是处，没来由的组队，不着笔墨的信念、升级、打怪、再升级、迷失、痛失队友、进化、通关、升华的流程，这种流程在这部电影中强推着观众往前走，没等观众消化，没等角色沉淀，下一幕了，新的事件，新的成长，缺少触及内心的改变，毫无新意，就是走马观花。

（划重点敲黑板）这种强烈的流程感铺满了整部电影，其中不乏毫无意义的奴隶复仇的支线戏码，团队之间的莫名其妙的团结戏码…翻看导演的履历，可能《征途》于他个人而言，也是一部前所未有的尝试和体验，对于非现实主义题材也不是谁都能够驾驭的，包容还是要有，但是于后期剪辑来讲，这种刻意将片子剪成每三分钟至五分钟毫无张力节奏感的把控，我真的是很难找到既能写出来又能不被屏蔽的词汇去形容。

我喜欢这个导演，但我讨厌这部片子。

演员其实没什么好聊，何润东还是撑住了整部电影，尽管他算不上电影里真正意义上的男一号，而大华那ABC式的表达方式，我只能说不合适，而且这类片子无论在国内还是国外，对于演员的演技真的不太重要，都是在绿棚里面做反应，但反应也的确有个高低之分，说到这不得不提《2012》这部灾难片，群众演员从断裂的大桥掉下的反应都是极具冲击力且不失真实感的，当然这和美国本土文化和常年成熟的制作有着密不可分的关系，而到了国内演员这，伴随特效而来的往往和动作戏密不可分，而动作戏往往和武术指导密不可分，比如：演员在武术指导的指导之下看到怪兽来袭的反应，一定是一招一式的那种回头亮相，拧眉瞪眼，翻滚躲闪，浓厚的套招僵硬感扑面而来，一百个演员一定都是同一个演法儿，过程中什么都有，就缺一样，这东西叫“真实感”；所以这可能照国外演员除了经验之外的差距吧。

剧本导演和演员都聊的差不多了，最后简单聊聊特效吧。

国内大片都努力的在向国外靠拢，近年来技术也日趋成熟，但结果良莠不齐，往前走两步往后退三步的，而且往往打着“视效绝佳”的电影除了特效基本一无所有，而且特效往往也不太能拿得出手。

在特效不成熟的二十一世纪初，依旧有着如《风云》、《蜀山传》等港片问世，怎么技术成熟了，电影却越来越稚嫩了呢？

前年和一位青年才俊导演朋友聊过这个问题，通过讨论结果如下：1.电影制作费的比重，一部拥有视效支持的电影要看它的总投资，更要看电影特效制作费用，《流浪地球》就是个好例子；2.是否找到“好”的特效公司，所谓好也不是品牌大小，诚如工业光魔这类的大公司也会有店大欺客的现象，很多不知名的小公司能做出高性价比的特效来；3.关键看导演是否知道自己要什么，好的特效不仅是一个怪物身上有几百万根毛发，这种东西是“锦上添花”而不是“雪中送炭”，物理动态才是重中之重，而最重要的是导演是否能够通过口述表达清楚自己的镜头需要什么，包括动态景深和流动效果，只强调“我要恢弘要震撼”的结果，就是《征途》的结果。

最后，聊一聊当代电影和特效的关系吧，我喜欢徐克徐老爷就是因为一部《狄仁杰之通天帝国》，把一部现实主义题材的作品加入了徐氏独有的武侠情节和浪漫的魔幻主义色彩，就是很典型的一部叫好叫座的特效完美融合的电影；为什么拿它举例，会有观众认为电影特效一般，还真就是恰恰因为这一点，我才拿它举例，在没有特效的年代，好电影依然用了一些蹩脚的镜头或其他方式交待，依旧不耽误它成为好电影，如《绿里奇迹》，而《通天帝国》的特效没有盖过电影剧情和人物表演本身，人物镜头和特效相辅相成；而如今的特效大片，大多是如《上海堡垒》披着一层所谓大特效大制作的外强中干的电影，一下就搞得特效和电影本身极度混乱，本末倒置了。

特效再好，也是为电影服务的，有了特效的支撑，是为观众实现“不可能”，而不是喧宾夺主的告诉观众：我们花钱了！

电影脱离不了资本，但仅靠资本拯救不了电影。

电影特效精良，一方面体现在大场面上，如竞技赛上的竞技场，如凌烟阁、兽王谷，凌烟阁上有各种机关，关太师按下一个按钮，就能从平地升起几层楼高的地方，另一方面体现在各种神兽上，如关太师体型如狮子的虎獒，沙漠上的巨型蝎子，兽王谷里看起来像龙又像蛇的兽王，都能以假乱真，实属震撼。

南赵楚家军唯一幸存者楚魂，活着只为了杀关太师。

不知生父是谁，在清源村一直被人叫做野种的东一龙，一心善良，不愿无辜的人失去生命。

金刚小妹，也是不知自己的身世，就想着证明自己。

三人因一场竞技大赛走到一起，组成团队，最后却产生家人般的情感。

电影中，最残忍，也是最触目惊心的场景是金刚小妹被关太师杀害。

先是大刀插进大腿，再是把头上的小辫子生生拔掉，让人想起《西游降魔篇》中唐僧被孙悟空拔头发的场景，真是让人不忍直视，最后大刀再插进后背。

楚魂看在眼里，疼在心里，十分痛苦，却无法救下她。

本以为丢掉武器，就能保住小妹的命，可难敌关太师心狠手辣。

这部电影让我看到了战争的残忍，在战场上每个人都是为了自己的国家拼死拼活，可是，一旦战败，成了俘虏，成了贱奴，要被关在笼子里，还要与同胞自相残杀。

碧奴就是这样的一个人。

她在笼子中与另一个女子为了各自的生存要杀了对方，最后她用锁链勒住对方的脖子，置于死地。

碧奴被楚魂买了，得到自由了。

她心中还有着对楚魂哥哥的仇恨，想着报仇。

后来，她觉得自己虽然离开了笼子，但并没有真正自由。

关于自由的思考，也让人想起《肖申克的救赎》。

在微博看了预告片以后特别好奇，看完电影颇感震撼。

传说中测试了六个月，绘制了四百多万根毛发的虎獒太惊艳了！

特效烧钱的点体现得淋漓尽致，之前国产玄幻神兽都是特效短板，这回直接变成加分项！

何润东和虎獒大战一段，虎獒的动作重力感和毛发波动非常自然，看起来就像是真有个动物在打。

沙漠蝎子一段做的不仅仅是好，更是巧妙！

蝎子在沙子下面钻来钻去的动感很真实，蝎子每次亮相都是伴随沙雾，只鳞片爪足以窥全貌！

这样做比做出个蝎子直面观众真实感强多了！

刘宪华以前只觉得是个萌系正太，综艺咖。

这次搭配何润东这种型男，居然没被衬托得像个小弱鸡，肌肉秀出来居然也很能看！

而且最后的打斗场面，那张食草系的面孔上竟然露出了凶悍的神情。

食草系凶起来，奶横奶横的！

故事整体来说是个完整的商业大片结构，同样是游戏改编电影，和《魔兽世界》不同，《征途》的内核更贴近东方价值观。

在片中，有八大家族凤凰城竞技，这种擂台赛争上游的背景，是深深刻在国人骨子里的考学情怀。

有教无类，勤学苦读，为国效力！

而两国征战，是华夏大地上五千年历史常常出现的情景。

中华民族见多了战争，早就深刻明白一个哲理，有才学有权势的人，真正体现自身价值的方法，不是掀起乱世争端，而是为生民立心，为百姓立命！

为往圣继绝学，为万世开太平！

和平才是东方哲理的最高境界！

国产大片受了太多好莱坞大片的影响，但是不能忘了自己的根在哪里。

学习了这么久好莱坞电影工业的优秀品质，是不是也该到了国产大片秀肌肉的时候了？

从故事，哲理，特效，演员几个角度来看，《征途》可能就是国产商业大片新时代的开端。

就冲何润东、东一龙、金刚小妹的自然流畅，朴实无华的演技，就不应该5.3分。

和征途相比，我也看了同期的神探狄仁杰电影，我的天，说着不知所谓的台词，貌合神离的语气和表情，什么玩意儿啊，几分钟就不想再看了。

演技、演技，认真点好吗。

征途的认真程度和达到的效果都很不错了，不知现在的观众在看什么，剧情，看剧情那就看小说好了，还看什么电影啊。

都说这电影是屎，很庆幸我没有花钱看屎，万幸万幸。

我很不明白连电影都要配音，还需要什么剧本，还有，连配音都像背书一样读都读不出感情，我读书少，也许这是导演和演员的一种升华吧😌。

还有这个剧情真的…额，真的是…真是简单明了，通俗易懂，我想不出更好的词了，感情戏太尴尬了，不，是整个剧情都尴尬，从头尬到尾。

特效方面呢，这还真要提一嘴了，因为这电影也就能瞅一眼特效了，而且就藏獒帅一点，对只能说算帅了，动作捕捉做的太差，慢慢走走，吼两声看着都还可以，一旦动起来就露馅了，按常识来说，动物个体越大感官看上去动作越慢，导演想藏獒动作敏捷我懂，但电影里看着就像是单独给藏獒两倍速一样，通俗点说就是藏獒原地鬼畜🤪。

再说说打斗场面，应该是经费都用在请演员，做特效了，连个武指都请不起，打起来一点都没力感，没有一点视觉冲击，可能是为了突出特效故意的吧🤣。

总结一下：这就是屎啊！

看片如老八真人体验套餐，难以下咽。

别的电影能捧演员，这电影这剧情这对话那简直就是在毁演员艺术生涯啊，演绎道路的黑点，不，是黑斑，大黑斑！

最后祝演员早日脱坑，演员生涯一路顺风，祝电影《征途》一蹶不振，一败涂地，少瞎人眼，今日一见再也不见