伊夫圣罗兰传

《伊夫·圣罗兰》电影《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。

去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。

因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。

经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。

右3 Victoire Doutreleau早慧的天才伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。

这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。

国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，

17岁设计的裙子手稿18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。

1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。

1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。

当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。

我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。

接任Dior创意总监Yves Saint LaurentYves Saint Lauren的创立上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。

这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。

祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。

两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。

今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。

伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。

Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。

伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。

皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。

Yves与Pierre Berge天才与他的作品伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

吸烟装七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

蒙德利格子裙

鸦片香水广告伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。

伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格天使与魔鬼伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。

他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。

不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。

所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！

两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。

而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。

Jacques de Bascher所谓大师带来了什么法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。

一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。

这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。

从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。

留给当代服装艺术史讲述就可以了。

注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

Yves 真是天子，优厚的家境使他得以在年少发现，后天栽培，早早成为时尚界佼佼者。

而他对于美的追求，突破，孜孜不倦。

运气似乎就是那么自然降临在他身上，才华，爱情，家庭样样完美。

总有合适的人出现在他面前。

上天把Pierre降临在Yves身边，简直是天使。

失意，得意，忘我，麻痹无数次反反复复中，依旧在陪伴他。

男同又如何，真爱扶持彼此。

功成名就后，他的药瘾把他逼向另一个精神极端，但是他也得以发现嬉皮士，突破传统时装风格，打造自己的品牌。

他裸着上半身，躺在跳水板，画面一侧波光粼粼绿水轻抚，真是美翻了！

法式电影的浓郁文艺异于好莱坞电影。

大赞！

抱着当做伊夫圣罗兰先生的人物传记去看的电影，除了几场根本不在重点上的少之又少的华丽秀以外，就是搞基搞基搞基！

总有种整部片子就是为了搞基而存在的恶搞剧。

如果不是看过伊夫圣罗兰 的另外一部纪录片，我想只要是看了此片的人都会觉得他是个滥情、没节操的人、一切都自私的要死。

但是另一方面，秀场上的衣服很漂亮，据说也是特地借来的。

演员本人也和圣罗兰先生长得很像。

可惜导演不给力，没抓到重点。

（大概是因为重点全放在了搞基的情节上。

和几个朋友讨论，大家一致的意见就是：导演你过来，我们保证不打死你！

Yves Saint Laurent一部电影，万事万物全部具备，但若一样东西没有完美，那么电影的底子就是摇摇欲坠之态。

这样东西就是剧本。

它有悠扬悦耳的配乐，赏心悦目的摄影，但卡点不准的剪辑和不知所云毫无中心主线的剧本，彻底的摧毁了这个题材。

我热衷于时尚。

在Saint Laurent尚为年轻之时，时尚不是主流艺术。

就如Saint Laurent在电影里说的那样，那个年代，即便高级定制受人瞩目，即便时尚发布会能上Match Paris的封面，但时尚在常人眼里甚至就不是艺术。

因为它衍生出来的各种服装首饰这些产品，对比于释迦摩尼的金尊佛像，显得毫无收藏价值。

但Saint Laurent和他同时代的Karl Lagerfeld等设计师，一同将时尚从当年地位不济，发展到如今的鼎盛。

但是电影里对于Saint Laurent时尚设计的天赋与创造的讲述，总是显得力不从心。

片中主要出现的三次时装秀，在叙述上几乎毫无区别，千篇一律的后台紧张、模特出场、观众鼓掌、设计师谢幕。

以至于很多摄影镜头的调动角度都是一样的。

更让我失望的是，Yves Saint Laurent广为人知的蒙德里安系列就那么一笔带过了，之后缓缓道来的都是他米兰放荡的私生活。

看电影的时候都会觉得，他这么不努力工作，设计稿都是怎么出来的？

导演要是真不会讲述，说实在甚至可以去借鉴一下American Next Top Model。

不过也多亏了这部电影，让我知道了Christian Dior先生是Saint Laurent和Karl Lagerfeld的大前辈，也让我知道了Saint Laurent并不是我莫名其妙觉得的英年早逝（2008年去世），也让我对Yves Saint Laurent（现改名Saint Laurent Paris）这个品牌的设计特点有所了解。

开始，清新的腼腆的，亲昵的爱。

你隔着屏幕也能感受到，我爱你。

他不发出声音，只有口型，说我爱你。

坐在攻的腿上，我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。

攻想要亲吻，他用手拂过他的侧脸推向另一边，将下颚妥帖的窝在攻的左肩上，而后，拥抱在一起。

长久劳碌后，他望着对面的攻说，我只是想念你。

嗯。

在荒原里徒步。

仿佛故事一直延展在此就足以。

群交嗑药。

讽刺攻是寄生虫。

直到他说，我喜欢他，可你是我的毕生挚爱。

攻君让那人离开。

也许是胁迫也许是些别的。

他打了电话得知和攻君厮打在一起，攻君跌倒始终没有还手。

蜷缩在地上。

嗯。

这个为他处理一切的男人。

现在回想，爱，真的能使人卑微。

张爱玲说 ，爱，让人低到尘埃中去。

我想我突然明白了。

他爱他。

他也明白他是天才。

直到攻君，在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后，看着爱人气急败坏口不择言，朝自己丢来的雕塑，花瓶。

他，靠着紧闭的门，等到爱人离开。

在微光的阴影中，哭了。

看在这里的时候我疑惑，他没有离开，再也没有离开。

可，他们彼此相爱么。

看完的时候并不觉得这部片子很好。

有的时候，我连接不上故事，我缺乏对人物掌故的知晓。

但是，我听到了片尾曲。

Générique fin 'My Name'我想，他是他的毕生挚爱。

是最初那个无声仅有口型表达的爱。

I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name

看影评以弥补影片内容上的不足 一代大师圣罗兰 平时并没有对这个牌子有很深的了解或者是迷恋 store sale离高定的精神内核还是远了点儿但是讲真画面很美好 法国 巴黎 时尚 大家都很美 看了想减肥也美美的 穿着法式小套装小裙子 腰那么细细一根烟so classy...天才活得确实过瘾又痛苦 羡慕他和皮诶的感情 I love him, but you are the love of my life. 好像看了也能理解一点儿，人真的是复杂。。

看这片子完全是在因为思达帕特知道姜思达有看，所以就看看。

圣罗兰说，时装从不是主流艺术，甚至连艺术都算不上。

思达说，与一切流行时尚划开界限才能显示出自己的独特。

圣罗兰对时装葆有自己的理解，伴侣贝尔杰在事业全力支持，在生活给予包容。

最后一帧他们的老年——贝尔杰望着圣罗兰的座椅，空空，不免为之动容。

电影中有巴黎时装周即视感，海星吧😄【尴尬而不失礼貌的微笑】

原创作者：李可臻行公众号：萤火树《伊夫圣罗兰》看完之后立即推荐给了朋友，推荐的理由除了故事，更因为整个片子的色调，那么温润得有质感，胶片的质感。

原来，对圣罗兰的认知仅限于服装品牌，当如今通过一部电影了解的却是敏感、才华横溢的一个人的浓缩人生。

很多人批评本片除了几场真版服装的秀外，只有一些不可靠的道听途说的基情。

可我却深深的为电影里刻画的“皮埃尔”所感动，不管中间有多少感情来去、事业高低起伏他终究是始终陪在他身边的人。

自1958年邂逅的那一天起，就此展开长达50年同甘共苦的情谊，直到圣罗兰逝世的那一天从未曾停歇。

影片开始，是“皮埃尔”一个人在世上打理伊夫离世后留下的艺术品，画外音是，”今日我要卖出一些我们的收藏品，他们大多是一对的，因为我们共同挑选、鉴赏。

一双一对才有意义，现在只剩我一个人了，我无法再面对他们……你喜爱美丽的东西，伊夫。

我们不知道品味从何来也许是直觉，无人能教你，无论来自哪里这是我们与生俱来的。

“这个商人，这个只相信主流艺术、文学、绘画的商人，之前从未认可时装是艺术，却因为爱上一个时装设计者，一生与之有缘。

他在他的身旁，至此一生。

在受到兵役的折磨时、在对抗权势时、在艰难创业谈判时、在风光无限时、在一次次时装发布会幕帘后；在他爱上女人时、在他爱上帅哥时，在他吸毒、脆弱时，在他需要隔离时，在他咆哮时……人生很复杂，人的感情更复杂，你可能会为很多人心动，你也可以爱上很多人，你可能要得很多，有获得又失去，但是，是什么让人不忍离去，到底是怎样的原因呢？

也许是，伊夫曾对他说，“我爱他，但你才是我毕生的挚爱。

”本片获奖记录：法国凯撒奖——最佳男演员而《布达佩斯大饭店》，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

电影定位为音乐喜剧类，整部片子的设计装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实，足够滑稽又足够严肃。

在我看来，这部片是视觉加音乐的一场盛宴，加上导演凭借美学和艺术感嗅觉将拍摄运用到极致。

实在是很奇妙的日漸消失的超豪華歐洲的开心之旅。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及来自迪斯普拉特的配乐，严密贴合叙事和足够好听，特别是雪山上那一段令人印象无比深刻。

导演和摄影师罗伯特·约曼用不同的画面比例拍摄不同的年代。

六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。

因此，怎能错过由美轮美奂的画面、夸张生动的表演、众星云集呈现的一场妙趣横生的成人“童话嘉年华"电影 ？

怎能不去体会下导演用精致，优雅，华丽的表现形式对欧洲文化和艺术的致敬的情怀？

本片获奖记录：奥斯卡奖——最佳服装设计、最佳化妆与发型、最佳原创配乐、最佳艺术指导柏林国际电影节——银熊奖-评审团大奖美国金球奖——-音乐喜剧类最佳影片英国电影和电视艺术学院奖——最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐、最佳化妆&发型、最佳艺术指导法国凯撒奖——最佳外国电影意大利大卫奖——最佳外国电影原创作者：李可臻行公众号：萤火树电影，音乐，小诗，美文未经允许不得转载

今天我们一起来通过电影《伊夫圣罗兰传》来了解一下圣罗兰的故事。

圣罗兰在很年轻的时候就加入了Dior，作为Dior的助手，后成为Dior最年轻的主设计师。

1962年，他创立了自己的同名品牌圣罗兰。

成为时尚界的重要人物。

影片也讲述了他的感情史，一位男士，既是生活的伴侣也是事业的伙伴。

在20世纪六七十年代，圣罗兰基本上代表了反叛权威的精神，他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

例如喇叭裤、套头毛衣、嬉皮装、长统靴、透明装等等。

YSL的核心是绝对的独立与自由，放荡不羁和洒脱，它打破禁忌的前卫思想成为了女性的力量。

我们了解两个经典设计。

蒙德里安裙，设计灵感来源于荷兰抽象艺术家皮特·蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》。

突破了传统的时尚界界限，将艺术与时尚完美地结合在一起，带来一种前卫和激进的感觉。

吸烟装。

50、60年代的巴黎，是女性主义抬头的时期，所有的女性都在跳脱束缚追求自我。

但是当下流行的依然是优雅的保守的服饰。

女性穿着裤装出门，一度被视为是失礼的象征。

圣罗兰打破这种性别符号，将它裁剪的修身舒适。

展现女性身材的同时，表达一个最直接的观念：女性也需要一套抽烟时的服装。

通过它的服装，你能感受到他对女性的共情与欣赏，所以电影里对于他的情感的轨迹描述，也是在讲述他完整的人生。

服装本来就是文化意识的表达，西方奢侈品牌来到中国后可能留下的第一印象是贵，奢侈，有钱的象征。

对YSL 可能还会有杨树林口红的玩笑。

但是通过了解电影，故事，也许我们能进一步了解它的文化内核和当时的进步意义。

这并不算得上是一部很好的传记电影。

但Yves Saint Laurent的故事却是看多少次都嫌不够的。

本质上来说,这其实是部爱情电影。

关于Yves Saint Laurent,Pierre Berge,Jacques de Bascher和karl Lagerfeld的情感纠缠占了电影的大半。

Pierre Niney和Guillaume Gallienne把Yves Saint Laurent和Pierre Berge的羁绊演绎得甚好,任谁看都是那种此生挚爱的感觉。

不过这部戏对二人早年的关系定位不甚准确——据Stephen Fairchild,Karl和Klossowski的回忆,彼时的YSL活力十足,总是故意谩骂激怒Pierre,颇为强势。

但这一点在电影里几乎看不出来,有的只是Yves对Pierre的依赖缱绻(这点也是没错的)。

倒是添了几分浪漫。

后来,就有了Jacques。

真真是祸水。

那时的Karl和Yves在设计道路上渐行渐远是不错,但令他们彻底破局的源头依旧是Jacques。

自此,二人30多年争斗的帷幕被拉开。

至2008年YSL去世,Karl都不肯出席葬礼。

就这样,笑着谈天说地聊设计聊梦想的青年二位,再也没有彼此释怀。

他们的亲密无间,他们的惺惺相惜,和他们的友爱情谊都永远地被埋藏在了1973年...幸而,Yves终是回归了Pierre的怀抱。

Jacques给Yves的只是放纵,使他的状况愈来愈差,对他的事业和人生都无甚助益。

而Pierre却温柔守护,替Yves打点好一切他不善于做的事情:应对媒体,商业经营,甚至人际管理。

很多人都说Pierre对YSL太霸道。

这种言论并不让人意外。

毕竟,Pierre的暴躁是外露的,而YSL却把好斗藏在深处,以温和、柔软、忧郁示人。

这部作品没演出来的YSL的晚年其实最可以澄清一切:Yves最疯狂时,冲人乱扔东西,大喊大叫。

Pierre没有一次对他说过重话。

他只是陪他去医院、替他约见心理医生和打扫屋子。

他们的友人Cox说:"别人都走了,但Pierre从没有把Yves抛开不管。

"有句话怎么说的来着,陪伴是最长情的告白。

而Yves也知这一点,就如电影中他对Pierre所讲:"我爱他(Jacques),但你才是我的一生挚爱。

"非常可惜的,这部作品几乎没多少时尚的料,我也就没什么可写的。

只一个shot记忆深刻,就是Charlotte Lebon(大美人)饰演的Victoire穿着LBD佩以串串珍珠在YSL第一场个人Show登场时,那真真是美丽不可方物。

特别喜欢的Yves的一点就是他对女人和女人body的熟悉与敬爱,让人无怪乎为什么他可以创造出那么多的美给女人。

这部戏并没多着墨于他的设计过程却依旧用他给model们一一分配最适的设计来穿的detail体现了这点,算是一丝慰藉。

最后说下casting。

没有看这部电影时看过一幅剧照,从那上边看,男主几乎可说YSL再世了,几乎让人辨认不出。

但实际看过这部作品,不得不说令人失望。

Pierre Niney的气质根本对不上。

并不是他的演技力有什么问题,而是这人的颜就不适合YSL。

Stylist在造型衣饰上尽力靠拢本尊,男主也尽力扮青涩扮忧郁,可以说做得颇为不错。

可只一注视那五官就让人出戏,所以从最初就是失败的casting。

不是YSL的粉趁早别花功夫看这个了。

是YSL的粉可以再看看http://movie.douban.com/review/6549825/。

同时为http://movie.douban.com/subject/21370611/准备着。