三人行

我是杜琪峰导演的忠实粉丝。

在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。

从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。

他都从未失手过。

口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。

比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。

因此我非常期待《三人行》这部作品。

能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。

对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。

我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。

他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。

但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。

这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。

看得尴尬症犯了，感觉很出戏。

再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。

钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。

赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？

感觉很不合理。

当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。

之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。

但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。

我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！

还应该把她当作同犯关起来！

再说古天乐。

全程几乎面无表情，十分沉着。

几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。

不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。

十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。

相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。

在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。

就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？

电影并未给出合理解释。

还有不得不说的是林雪的角色。

电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。

在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。

个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。

而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。

林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。

但如今《三人行》中，只见林雪出丑。

颇为尴尬。

虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。

角色站位很有范，让人眼前一亮。

枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！

让人为之一振。

在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。

可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。

眼花缭乱，却无章法。

混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。

最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。

赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。

看得我直摇头。

这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。

这次却全部中招。

不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。

游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。

我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。

现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。

游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。

不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。

电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。

并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

“这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。

做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。

”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。

当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。

但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。

所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。

但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。

十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。

老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。

也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。

现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。

这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。

银河电影同样也是个矛盾体。

黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。

然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。

在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。

这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。

可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。

对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。

艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。

在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。

《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。

佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。

抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。

是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。

本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。

表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。

第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。

原本一个人的错，牵连到所有人的错。

一步错，步步错。

警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。

再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。

赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。

但是她本善的背后呢？

从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。

影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？

”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。

其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。

她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。

心里明知道是错，却死也不肯承认。

最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。

他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。

与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。

但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。

点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。

片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。

但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。

明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。

也要作困兽之斗。

也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。

医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。

刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。

在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。

医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。

但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。

当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。

人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。

拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。

有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。

众人不愿买单，也是平常。

三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。

琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。

也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。

银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。

依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。

依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。

在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。

就像他说的，李安是大师，他不是。

在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。

有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

本文已发表于《上海电视》6月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

《三人行》临近结尾，因颅内子弹未取出而抽筋、瘫软的匪徒（钟汉良饰），企图逃出医院，却被马上就要断掉的白布条掉在半空，之前一直默默想干掉他的警察（古天乐饰）和一直没有是非判断力的医生（赵薇饰）却拼死命把他抓住，往上拉，稍有不慎，警察就会一起落地丧命……看到这里你可能会问，这两个人，凭什么要救匪徒？

这问题既涉及杜琪峰要讨论的主旨，又暴露了它不合情理的弱叙事。

钟汉良此次做得很出彩，这个常常吊书袋的高智商话唠匪徒，一边嘲笑众警察和医生，一边冷静掌控一切，他的话交代了现实背景和人物心事，即香港人面临的巨大压力和高压之下不快乐的焦虑个体。

杜琪峰放弃外景、在封闭空间里拍人物勾心斗角，《华丽上班族》里用过，那种舞台剧的格局，可以让观众更直观地感受公司人际的暧昧、苟且、互相利用等关系。

《三人行》的时间和空间更封闭，它让故事发生在几天之内的医院里，这就强迫我们感受三个人的压力：匪徒将压力转向报复社会，但要面对颅内那颗致命的子弹；医生屡次脑手术失败，一面死撑长期奋斗累积起来的自尊和自负，一面内心自我怀疑，越来越崩溃，她急着向他人和自己证明自己；警察保持苦瓜脸，又很夸张很分裂地对同僚和匪徒大笑，他所奉行的为正义可不择手段的信条，在缺乏经验的慌乱小警察将一颗子弹射入匪徒（疑犯）颅中之后，受到现实考验，他必须做一个个艰难的瞬间决定。

我们意识到，周润发举枪把人扫成筛子那种娱乐性老港片，已经随影业外部和内部环境的变化而一去不复返了。

我们在看和将要看到的警匪片，越来越贴近真实生活：一颗颅内子弹，就能试探法治社会的人心，疑犯跟普通病人一起躺在观察室，警察只能坐床头监视……这是杜琪峰及银河映像群体肩负的类型片突破任务。

群戏调度依然很强大，即便慢动作拍医院枪战已是惯例，但那么复杂的场面，还是很难把控，小清新歌词也把电影里那些议题，抛给了观众。

医生看到那个从医闹走向自毁的病人，竟自己站了起来，她的自信回来了，警察看到医院成屠场，他对正义的坚信也回来了，他们的焦虑虽在片末释放和解决了，但通过救一个匪徒来实现自我救赎，这让整个故事崩掉了。

最后，请注意，看港片，尽量找粤语版看。

文/曼佳624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。

观众对一部电影是如何做出主观评价的？

当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素： 　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅； 　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线； 　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。

当然，《三人行》,bingo!　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。

比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？

什么病？

会死吗？

而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。

不知道什么时候会真的爆起来。

　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。

所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。

这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。

当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。

其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。

警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。

这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。

这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。

古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。

看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。

在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！

钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！

整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。

他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！

那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！

悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。

不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？

钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！

难怪因为这个角色得了影帝。

其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。

除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。

在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。

所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。

当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。

而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。

尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！

”“愤怒是因为你怕！

”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。

也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。

而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。

我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。

职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。

从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。

这其实又是一种矛盾。

被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。

一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。

而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。

若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。

这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？

所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！

这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！

这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。

也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！

长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。

这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。

　 　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。

在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。

华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。

每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。

这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。

虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。

生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？

或许能更让人警醒。

开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。

片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。

题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。

但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。

在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。

在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。

警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。

他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。

里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。

用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。

”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】 　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。

　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者； 　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。

主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。

其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。

三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。

每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。

因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。

就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。

甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

整体五星，推荐一看。

题目是第一遍点映看完起的，周末二刷后觉得，第一遍我没看懂！

好多小细节，但是懒人吗就不改名字了，因为那是第一遍的记忆之一。

几乎很少看到这么爽的华语电影了，真的是非常非常喜欢这部片子，看了半年烂片真的要怀疑人生了。

还好有杜Sir救赎，好巧，这部电影也是说的人性，宿命就是一种神乎其神的东西，我不信神，但我相信冥冥之中有一些东西是注定的，而生老病死是一部百科全书，作为跟医疗沾边的职业，所有的医疗剧都关注多一点，医生是全剧的核心也是最不好表演的，医者仁心，希波克拉底誓言是所有医生的誓词。

我大一的时候就对着红十字宣誓过了，看电影里钟汉良也说了一遍真的很唏嘘，仿佛时间回到自己年轻的时候，面对一台台手术和无数绝望的病人，那对老夫妇的生离死别我经历过很多很多，毕业时信心满满觉得可以牛逼到拯救世界，工作几年后开始自我怀疑，为什么病魔那么难驾驭，杜导写实的风格真的好棒，废话不多了，说回电影。

其一，主题。

主题意即影片的主旨。

三人行(必有我师)，这是电影的主题，全片剧情紧凑，没有一个镜头多余，我想多余的镜头一定被杜导剪掉了（傲娇脸），电影能引起共鸣就是好电影，一如我某一刻的心态，内心触动颇多，小细节真的耐人寻味。

点映场后思考两天，反而觉得导演要表达的是人性与压力！

这是我们的老师，也是三个人的老师，悍匪头部中弹，需要医生救命，医生是挽救生命还是走向犯罪都在一念之间，警察想维护正义，目的是保护他人的生命，哪怕违法不经审判也要处理悍匪，这个嫉恶如仇的警察偏执但代表正义，小医院也是大世界，错综复杂的三角关系，角色的立体感跃然纸上。

第二遍的时候我才明白，古天乐居然是警察黑，他要做伪证的，最后关头收手也是一种自我保护，呵呵，警匪一家自古有之。

其二。

矛盾冲突。

这是一场6小时的生命博弈，三个人都有压力，活命是压力，职业成就是压力，维护职责也是压力，三个角色相互救赎又相互对峙，艺术取决于生活而高于生活。

标题是三人行(必有我师)，而想表达的是我们都有罪，这俩明线暗线看似没有关系，实则爱恨情仇，对就是这个词语！

爱恨情仇！！

这恰好是触动我的点。

三人都有对生命的热爱，警匪之间有对彼此的恨，医患之间是职业与求生。

看完后仿佛整个心都游离于社会之中，小医院大社会，救我们的人也可能是害我们的人，而职务犯罪之人也有恻隐之心，但我不认为警察的收手是悔悟，警察也很聪明，这应该是自我保护吧，钟汉良已然发病，古最后拿出警官证那个笑容真的印象深刻，这应该就是最后收手的原因了，魔高一尺道高一丈不外乎如此，内地结局耐人寻味，好想看港版的结局。

其三，人物。

钟汉良悍匪演技好评，这是一个反差很大的角色，匪徒的外表和精神都是相反的，他发狠地一句：杀了他，直接让医生情绪崩溃，认识钟汉良始于后会无期，何以笙箫默后觉得表演有张力，这次电影让我刮目相看，因为他这电影可以+1星，微表情和肢体动作很协调，掌控节奏完美，希望他多接电影，可以在大荧幕上多见，现在的国产电影里，养演又有演技的演员不多，推荐他去跟我汤演爱情片，一直觉得我汤的合作演员比如廖凡和波叔都没有cp感2333。

古天乐的警察角色太多了，一般吧。

医生本身就不能表情太多，会给病人心理暗示的，我老师还教我们要装成熟，曾经我自己也有过这种无力感，病人都是医生最好的老师。

还有手术的场景仿佛回到了医学院的教学示范，只说一点：专业合格，无菌术和手术正确，内地医疗剧不如美剧的原因就是太假。

印象最深的是：白百合演的长大里面第一集有抢救，监视器里英文Ⅱ导未连接，对于这种根本看不下去抢救的。

其四：杜导掌控节奏，游导原创剧本，整体烧脑需要二刷。

杜导的电影看过很多，最喜欢神探和枪火，推荐所有人去看，换枪那里我看了三遍，多重人格心中鬼，这种脑洞只有银河印象里有，枪火我最喜欢配乐，有没有同感的？

这次三人行也是杜导水准的佳作，不明白今天为什么评分都6.5了，我看的时候还有7.8吧，这电影8分一点问题都没有，打一星的你真的看过电影吗？

这绝对不是圈钱的烂片，有诚意的做电影的人应该受到大家的尊重，这是类型片的开阔者，至少我没有看过华语里有重复的这种电影，连火锅英雄的导演杨庆都致敬了PTU，为什么会有影迷会黑杜导啊，不明白。

还有我出去玩回来发现豆瓣被锁了，之前的短评被删除，手机修改才能登陆，看了一些评论，真的日了狗了，资本的世界真的很讽刺，这也是现实版三人行其五：配乐:洗脑的口哨、浪漫的枪战、莫扎特那不同于交响乐里的节奏感！

让我想起了德国音乐的快速波尔卡，杜导下次不妨用一下啤酒馆音乐配枪战，或者东欧风格的东正教音乐，绝对更好玩，哈哈哈怎么有点跑题呢！

最爱浪漫黑暗的银河风，华语电影不可不看，电影最终是一门艺术，需要创新，需要专业，需要引人思考，需要独具匠心的展现！

一、被世界改变容易，改变世界不易。

很久以前我们的老师都曾经这么说。

1996年，银河映像成立，于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊，不媚俗，不跟潮流，只做自己中意的个性化片子。

那一年，许多人尚不熟悉杜琪峰，韦家辉，游乃海……这是个足以被华语影史铭记的改变，转眼间，已过二十年。

于是许多人的光影青春里，有了属于它和他的深刻印记。

是《枪火》的义气浪漫，是《放逐》的唯美复仇，是《PTU》的冷色顶光灯和白雾，是《神探》的悲凉心鬼，是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人，是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜，还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。

时间也可以让人开始遗忘，忘记最初震撼的心情，究竟是因何而起。

于是在岁月里蹉跎了的观影人们，面对着61岁的杜琪峰，开始追究“逻辑”和“合理”这件事，倒是生生有点黑色讽刺的意味了。

这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子，原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆，而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说，你神经病啊！

于是这一次面对他讲的故事，有那么一些乱入的人类，频频唠叨的四个字竟然是：莫名其妙。

二、是啊，这是怎样一个莫名其妙的世界呢。

匪徒。

见过五大三粗的，见过老奸巨猾的，却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他，口里满是格言金句真理，信手拈来，眼里满是镇定与光亮，却仍然过不好人生。

医生。

见过善良的白衣天使，也见过虚伪的衣冠禽兽，却不曾见过心地好却一直办错事的她，敏感善良，偏执倔强。

警察。

见过无耻的，见过无畏的，却没见过这样纠结困乏的他，鲁莽行走在灰色边缘，满腔却仍然是黑与白的道义理想。

杜琪峰这一次在《三人行》里要说的，恰恰是解构二字。

短短90分钟里，被解构了的是身份，是道德，是认知，是善恶，是规则，是世界。

一个不愿认错的医生，一个不愿认错的警察，一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒，在一家医院狭路相逢。

这个世界的规则是，警察可以为了执法而犯法。

这个世界的规则是，医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。

这个世界的规则是，你是匪，无论你多聪明，多出类拔萃，你依然会无处可逃。

可善与恶终于变得模糊，好与坏也成了相对论，幸与不幸都开始不再确定。

每个人都在挣扎中，无法抵达自由彼岸。

困境里无论沉默还是爆发，结局仍是无解。

难怪林夕写，也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。

编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区，提到了执念。

然人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。

三、在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里，矛盾冲突全部浓缩于六小时内。

没有前情提要，没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间，开篇即是血腥手术奠定生僻基调，转即开启三人碰撞对峙格局。

看故事的人心情紧张，讲故事的人笔墨吝啬。

仔细看看，从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。

舞台剧般的置景，所有情节推进都带着荒诞色彩，比如临床疯老头的神助攻，比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀，比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇，再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良，完美的不似真实。

是的，老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。

若没有极致的癫狂，何来通透的注视？

许多技术处理相当牛逼。

抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。

在几个情绪高涨的情节，如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里，老杜却选择完全关掉背景配乐，只剩下一点挂钟的声音，于无声中胜有声，举重若轻的能力非尔等小辈可及。

整体节奏紧张，却能在每个区间镜头保持冷静基调，所谓大师当如是。

钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色，不同于以往杜氏片子里的任何前例。

神秘表皮下有多层次的情绪，衬托出饱满鲜活的人格。

与警察交锋时满是乖张从容；与病友对话时狡黠兴奋；对着医生洗脑的表情却有怜悯审视；看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头；洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里，轻轻撇头，眼中已尽是失望与悲凉。

杜琪峰的选角独到，很难想象换个人是否能如钟汉良一样，将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身，痞气和贵气的杂糅体，凶狠里也带着优雅，相当精彩。

精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力，粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力，好演员能遇上好导演，亦是命途。

故事终于到达荒诞顶峰，是摔下楼梯痊愈的病患，是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。

大Boss笑着说，你傻了。

他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相，你们却说他落俗了，所以俗的到底是谁。

四、在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里，旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华，是表演和调度的牛逼，是炫技，是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水，也或者是不明就里。

而我看到的却是理想。

印象中，已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了，观影的一瞬间是有些泪目的。

熟悉的烟雾再次迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。

有关杜琪峰的侠义，杜琪峰的彷徨，杜琪峰的感伤，杜琪峰的信念，杜琪峰的通透，杜琪峰的苍茫，杜琪峰的任性，杜琪峰的洒脱，杜琪峰的冷眼旁观，都在里面。

于是这人生大幕里的每个人，谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相，光怪陆离，拥挤嘈杂，枪声四起，逃无可逃。

三十几年前，罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。

三十几年后，这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》，是女声的低浅吟唱，在温柔调戏这个世界的霸道专横。

那么，你被这个世界改变了吗？

好在，杜琪峰尚未被这世界改变，因他一直在改变自己，却不是向着主流期待的方向。

不求假爽，不求一时输赢，只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。

他要的是痛苦的浪漫，他守的是虽千万人吾往矣的江湖。

那么，纵使这许多人浅薄懦弱。

我很高兴，当他依然怀抱理想。

PS. 友情提醒，没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。

微信公号：movie_jimigao

在如今的花花世界，电影被赋予了太多功能，每个人怀着不同的目的走进影院，亦或是减压利器亦或是醒脑鸡汤。

喜欢警匪片的老公拽着我看《三人行》，说实话，我的内心是崩溃的。

然而然而然而，这竟然不是我印象中的打打杀杀，这竟然是一部悬念迭起的、抓人心扉的、探讨人性俯瞰社会的人文电影。

他是他，她也不是她，好人真的好吗？

坏人真的坏吗？

医院众生相里不乏幽默，我竟忍俊不禁；之乎者也歌声响起时，我竟眼眶湿润；结局嘎然而止时，我竟心生惆怅。

老公依然对杜氏电影风格津津乐道，我却想致敬电影。

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。

也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。

但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。

这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。

缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。

《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。

对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。

限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。

从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。

张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。

第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。

第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。

我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。

主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。

大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。

银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。

本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。

这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。

但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。

审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。

罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。

张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。

这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。

我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。

火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。

迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。

这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。

影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。

但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。

甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。

警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。

发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。

但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。

而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。

到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。

由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。

游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。

那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。

那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。

还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。

唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。

影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。

如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。

这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。

杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。

或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。

但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。

这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。

这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。

长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。

原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。

但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。

这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。

这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。

特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。

用在这里，大大提升了反讽的力度。

再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。

这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。

对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。

上海电影节展映期间就阅过片了，一直忙着也没时间来补个长评。

正如那天我在短评里写道的，银河二十年警匪片回归之作，大量杜琪峰经典元素，文白大量隐喻。

这几日每每回想，越发觉得其中细节和结局安排饶有趣味，逻辑、线索仍有许多值得玩味之处。

因为自己骨子里还是热爱那种推理烧脑玩儿得飞起的影评，但又写不好，每每遇到这种类型好片也只能巴巴地守着豆瓣上的大神等解读。

不过此次，几乎“情理之中又毫不意外”地，听内部人士透露，这次《三人行》大约又被砍掉了至少20分钟（ORZ）杜琪峰电影每回大陆上映总会逃不脱的“广电审核”这个大问题呀——先打个广告：对于杜片，新来的看官您若尙不了解老杜和广电这些年的相爱相杀，作为不称职的银河传统片粉，在下先推荐两个杜氏经典片：《神探》和《夺命金》（一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

），以及本人私藏并奉为神作的真.影评两篇：https://movie.douban.com/review/1347211/ https://movie.douban.com/review/5292557那么再联系一下这个评价：<图片1>每一次跟广电的交锋，老杜大约都要哭晕在厕所吧。

好吧，既然这回让我赶上了时机，也为了力挺一下喜欢了很多年的杜氏警匪片，那么就在二刷粤语版之前先抛砖引个玉，把我这几日反复回想整理的第一次观影所记之影片细节，及自己揣摩出的可能结局做一个观影汇报，希望能遇有同好能一起交流。

（第一部分列细节，基本不涉及剧透。

分析和推理在后面，建议大家先观影再看，会有提示线分割。

）罗素的火鸡说的是英国哲学家伯特兰罗素有一个关于归纳主义者火鸡的故事：在火鸡饲养场里，有一只火鸡发现，第一天上午9点钟主人给它喂食。

然而作为一个卓越的归纳主义者，它并不马上作出结论。

它一直等到已收集了有关上午9点给 它喂食这一经验事实的大量观察；而且，它是在多种情况下进行这些观察的：雨天和晴天，热天和冷天，星期三和星期四……它每天都在自己的记录表中加进新的观 察陈述。

最后，它的归纳主义良心感到满意，它进行归纳推理，得出了下面的结论：“主人总是在上午9点钟给我喂食。

”可是，事情并不像它所想像的那样简单和 乐观。

在圣诞节前夕，当主人没有给它喂食，而是把它宰杀的时候，它通过归纳概括而得到的结论终于被无情地推翻了。

大概火鸡临终前也会因此而感到深深遗憾。

鲸鱼集体自杀自古以来，人类就注意到一种奇怪的现象，常有单独或成群的鲸鱼，冒险游到海边，然后在那里拼命地用尾巴拍打水面，同时发出绝望的嚎叫，最终在退潮时搁浅死亡。

鲸鱼一旦搁浅后，往往显得惊恐，甚至发出悲惨的求救声。

对于这种现象，人们一直有很多的猜想和科学探究，就其背后的原因做了很多种可能的猜测。

有说法是因为鲸向海边低地发射超声波信号时，其回声信号会失真，使它根本探测不出深水的位置，从而导致迷途。

有认为鲸鱼的社交活动很频繁，一旦有生病者，其他鲸鱼就会游过来将其送回海里。

但这次海浪来临的时候，他们被困在了这里。

值得注意的一种是向导论，亦是本片中比较倾向的：当鲸鱼群中的“头头”因病或遇害而上岸搁浅时，整群鲸也就随之同归于尽。

世界医学会日内瓦宣言（这是医学生从业时需宣读的一份誓言，部分誓词如下）“我将会凭着我的良心和尊严从事我的职业。

我的病人的健康应是我最先考虑的。

我将尊重所寄托给我的秘密，即使是在病人死去之后。

我将会尽我的全部力量，维护医学的荣誉和高尚的传统。

我的同僚将会是我的兄弟姐妹。

我将不容许年龄、疾病或残疾、信仰、民族、性别、国籍、政见、人种、性取向、社会地位或其他因素的考虑介于我的职责和我的病人之间。

我将会保持对人类生命的最大尊重。

我将不会用我的医学知识去违反人权和公民自由，即使受到威胁。

我郑重地做出这些承诺，自主的和以我的人格保证。

”圣经里关于法律和先知的道理所以，无论何事，你们愿意人怎样待你们，你们也要怎样待人，因为这就是律法和先知的道理。

”【马太福音 7:12】《圣经·旧约·申命记》的19篇，摩西受上帝之命，成为在埃及做奴隶的以色列人的领袖。

他发布法令："The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命偿命，以眼还眼，以牙还牙，以手还手，以脚还脚。

" ==========================我是有剧透探究结局的分界线==========================这次的大陆版结局是一场警匪双方枪战长镜头和一场天桥对峙（主角三人）。

对此，私下与部分媒体朋友及影评人讨论过，有些对目前略显“圣母”的结局较为不解。

而杜氏警匪片的结局往往最令人津津乐道的就是相互角力的多方结局如何，谁生谁死。

那么我们就此展开分析。

枪战的部分没有什么好说的，杜琪峰的警匪片，必有icon。

而在我看，最后的天桥之战也一定会发生，杜sir的主角通常会在群战之后还会有一次一对一较量。

其实最突出的不可调和矛盾依旧是警匪双方，不过这最后一战赵薇一定会来，不要问为什么，抬头看片名，谜底就在谜面儿上。

此处可能会有人对天桥之战的结局有所不满，但我想了很久，觉得即使不是为了向广电妥协才“圣母”，这个结果也可以理解。

赵薇一定不会杀古天乐，除非她疯了不想活了。

赵薇可以有一个暗黑的选择：袖手旁观不救钟汉良。

这个可能性是有的，因为她曾经对钟“下毒”——剧本是这么说的，但是我要对此提出异议。

赵薇当初给钟汉良注射的真的是毒药吗？

被戳穿的时候，她的词可是“我这么做都是为了救你”。

而古天乐前面胁迫赵薇“警民联手”，他本人是打算干掉匪没错。

但这一步的操作，应该还不至于这么明目张胆。

此处他安排了与钟同样打扮、同样伤口包扎的警察，在赵薇下药之后，显然是打算上演一出掉包计以便在钟的同伴前来营救时将对方一网打尽。

而跟赵薇的合作到底是什么呢？

联系前情，我认为是把匪交给赵薇进行手术，一来子弹入脑情况危急存活和清醒的可能性不高，极有可能顺势借刀杀人；二来此时的赵薇非常渴望一次成功的手术证明自己。

所以，她主动提出要给钟汉良加的药应该不是直接换成了毒药，而是类似镇定剂之类使对方暂时昏迷的药物。

所以她的本意还是要救匪，我不认为有杀人灭口的需要。

由此可以得出结论，天桥上赵薇的出现决定了她有很大可能性对悍匪伸出援手。

古天乐最好的选择是除掉钟汉良一了百了，这个毋庸置疑。

但是赵薇的不定性因素又导致了多一个需要灭口的麻烦，因为上面我们能推论出的赵薇倾向古也会很清楚。

那么退一步讲，其实摆脱困境只要能证明钟汉良可用右手开枪即可。

现场环境的地理优势导致这个目的完全可以达成：钟汉良用床单结绳意欲逃脱，在已受伤并且陷入病情发作频繁时期，要从高空逃亡已是很困难。

为了支撑身体他一定会选择左手握“绳”，右手持枪，那么古天乐此时不需要亲手杀死他，只要开枪吓唬逼迫钟右手开枪。

到时不管结果如何，捡回这把枪，先前的一系列“错误”都可抹灭。

既然如此，古天乐此时就可以顺理成章地“选择”当一个好警察了。

其实我们一直看到的身为匪的钟汉良在智商气势里的双重碾压，但事实上，他才一直是处于弱势和被动的那个，身处天桥下方又只能用右手开枪是杀不了警察的。

所以在钟汉良不省人事，手枪坠落的那一瞬间，警察逐渐减弱了攻势最终选择弃械加入救援。

那么最后应该怎样交代呢？

片中古天乐与上司的对白大家已经看到了，甚至最后甩出了警员证。

但这样就真的没有别的可能吗？

参考杜sir其他电影被和谐的尿性，这一段的陈情也可以是“Sorry，sir，这次办事不力没能阻止匪徒大闹医院，请辞/请休假”长官应该是会安抚挽留的，然后古进一步提出工作中另一个更大的过意不去的心结“没有切实管理好警队成员，行动中阿升的失误也是我督导不力”然后甩出警员证请辞/请休假。

……这样改也毫不违和啊，完美交差。

咳咳…那么然后呢？

反正古天乐就走了？

钟汉良还躺在医院生死未卜呢！

杜sir在上海的媒体讲堂中说过这一点也是个开放式，留给影迷自己解读。

那么问题来了，说了这么多我还没有点题呢——钟汉良的背后老大到底是谁？

咦？

奇怪，我为什么要问这个问题——纵观全片，怎么看都是钟汉良是匪帮老大，甘愿赴死来营救，一个个对其的重视程度可见一斑。

那么自作聪明的我为何一口咬定钟的背后必有上线呢？

原因有如下几点：1.古的陈词：我抓到他打他逼问那帮人的下落，他嚣张的很什么都不肯说blabla我让阿升吓一吓他，结果阿升误解了开了枪（打中了钟的头）；2.从一开场就已经告诉大家了，钟子弹入脑没有立即死掉已经是奇迹。

而赵薇也反复警告他你现在的情况很危急，这6个小时很关键随时可能恶化。

虽不似《暗战》里直接对刘德华说你也就剩最后四周这么直白，但可以说对任何一个智商正常的人稍用常识也能知道自己的命是危在顷刻，何况对一个设定为高智商的悍匪乎？

但从头到尾，他搞了那么多事就是为了逃出去。

刚一开始我想过他要逃的一种理由是为了保护同伴不来医院赴死。

因为暗喻性很强的那个出自悍匪口中的鲸鱼的故事很明显的是一种双关：这是钟说给家庭完满的监护警察听的，暗示警察们为了保护阿升的集体违法行为；更是说的自己，匪徒领袖危在旦夕，伙伴们终究会似杜导其他所有警匪片里的兄弟们那样抛下黄金前来赴死一战，集体“搁浅”。

道理虽然很懂，但事实上，他的做法却确确实实是把同伴都引到医院里来寻求救援。

一个人困在医院孤立无援，匪一直执着的是打一个电话。

他很轻松就给出了这个讯息，明知道警察一定不会给他通话机会而是选择追踪。

因为这是一个局：警察可以跟踪定位、匪也能反跟踪。

一边打着劫一边就搞到了钟汉良的所在地。

所以当匪方终于在赵薇的助攻下接通电话时对话是这样的：“怎么你中弹了？

（因为前面钟被警方抓获而同伴逃脱，那么定位地址的契机恰恰是该卡上一次通话时）”“打中脑子（进一步定位在脑科）不过没事能走能跑（告知伤势和能战情况）”……由此便推翻了我“出逃保护兄弟”的推断。

那么出逃的理由便还有一个，那就是复仇。

对谁复仇？

是阿升吧，因为钟在电话里也冷峻表态“警员编号***，**升，他开枪打的我，干掉他”。

报复他就真的这一个理由吗？

要说这个阿升也是奇怪，让我们看上面第一条古天乐的陈词，古都能殴打钟了可见这个“抓到”已经是很近距离的压制了，那么他会暗示一个离得很远的警察拿枪吓唬近在眼前的“囚犯”？

而开枪爆头绝对不是什么“吓唬”的指令，这是常识，由此可见，一个应当在近距离“get错”上司指令对匪徒痛下杀手的警察阿升绝对有问题。

不是失误，则必是灭口。

那么古天乐逼问的“那帮人”究竟是指谁就很值得推敲了。

让我们再来看一看片中细节找线索。

罗素鸡的故事是钟汉良说给赵薇听来拒绝手术的，他的意思是“别唬我，知道警察不是什么好人呢，表面上让开刀救我，实则是要杀我的”。

而这个故事里还有更深一层的暗示：农夫喂养了罗素鸡那么久呢！

要杀他那天是感恩节，该罗素鸡回馈的日子。

而钟汉良为了打消古天乐疑虑自己为了逃跑搞鬼这事儿还说过“你们穿制服的官官相护，我们办完事各走各路，少个人分钱不好？

你当这么久差，啥时候听过贼爱兄弟不爱黄金。

”其实这个理论就想打发警方完全没有任何说服力，钟的智商那么高又怎么可能不明白呢。

但联系上一条，我们却得出了一个推论，钟要被抓被杀的这一天匪帮本来是打算大捞一票分钱走人的——可能就像《放逐》里那样，但是一直“喂养”匪的人这一天要杀他们。

而钟汉良还曾列举了两个数据的对比直指HK警方腐败、安防无能——这刺激了古天乐直接上手大肆“摇头虐待”（看了电影就懂我在说什么）。

由此，“喂养”匪又要杀匪的人物已经呼之欲出。

就像《放逐》里那一吨高官跑路的“黑钱”黄金；就像《暗花》里自知不是好警察勾结黑帮的“腐败分子”梁朝伟……按照杜琪峰的套路这幕后的真正大佬应该就是警察（或有其背后扶持的高级贪腐）。

这就能说通了，警察抓到了匪，在古天乐逼问幕后老大的时候，阿升却“失误”开枪灭口，所以这个阿升应该就是长期给钟这帮人提供“生意”线报的人。

而古天乐对阿升可是紧张的不得了，为了他这个失误不惜是搭上全组人费尽心力造伪证、杀悍匪。

听到钟电话下令干掉阿升的时候，古又是虐打赵薇、又是立刻派人联系阿升不得离开警部。

再联系那一句“官官相护”、以及悍匪曾援引圣经“以眼还眼以牙还牙”回应古天乐的愤怒。

我们不难想象，古与这背后的黑幕恐怕又有着莫大的关系。

当钟最终如愿接受手术治疗生死未卜，不管是作为发现了警员黑幕中的巨大利益链进而加盟的联盟者，还是本就为阿升幕后真老大的主导者，古的请辞简直是顺水推舟。

都掰扯到这儿了也该有个ending，我便自顾自说地再编一个“真”杜氏结局：真正黑老大古天乐顺利请辞，某夜再度潜入医院意图杀匪灭口，却被值班观察的警惕医生赵薇当场撞破，而钟汉良也醒了过来，三个人再一次陷入了相互角力的境地。

二. 医院与角色=大树与树叶，从与《PTU》的对比说起然而，一棵光秃秃的树，即使招来大风，也会如同吴克代言飘柔一样，失去其本因有的气势与力量。

一个令人称道的背景/场景同样需要一个同样水平的人物设置才能出一个好故事。

一个好角色， 需要的基本要素包括前提、人物个性和变化。

一个小孩在暑假去啃大鸡打零工，他的目的是攒钱买一个youphone，这个就是前提；许多人因为啃大鸡和Iphone是外国货就给他洗脑让他别买，生性老实耳根软的他开始动摇，这个是人物个性，如果是个固执的老头，这个故事就根本没有开始的机会；接下来，无论是他战胜自己继续努力工作赚钱或是一怒之下辞职买了本地手机appa都是角色变化的完成。

以上三者若有一环漏拍，就得用传说中的导演の手来弥补（啥是导演の手我的老文章里有写），就好比让小孩纠结了一部电影以后，一直不在戏里的老爹突然就中了彩票，给他买了一架youphone plus，整个故事的自然程度自然就大打折扣了。

（跟我说“这就是命”的右转看我大极挑去→_→）。

银河映像的黑帮与警匪作品，向来胜在人物鲜明的前提和模糊的立场上。

警医匪三者的对立基于“救一个匪徒还是救一个警察”的大前提之下，每一个人物又有自己的小前提。

沉浸在案件的焦虑以至于失手开枪的警察，是基于“穿上制服就是自己人”的一个前提，这个前提其实在十几年前的另一部习作《PTU》中已诠释的差不多了，任达华饰演的文展作为头头坚持这一原则，拷打各路人马、隐瞒各方同僚都是基于保护肥沙的目的，为肥沙铤而走险寻找丢失枪械。

与之相对，黄浩然等小弟对这一句话其实始终充满质疑，这一冲突也贯穿了大半部的电影。

古天乐在《三人行》中的陈伟乐便又是一个文展，以女性角色为主的同僚则如黄浩然等小弟一样处于迷茫、质疑的角色。

两者更大的差异体现在个性与变化上，黄浩然的PTU小队虽然大部分时候都在心里不赞同文展的决定，但大部分时间他们都体现出了严格的服从与遵守，加上文展极强的号召力，单独登楼，从而促成了队员一同登楼集结，完成了性格的刻画与相应的转变。

在这一点上，《三人行》对此着墨较少，队员之间虽然也如PTU小队团结（栽赃即将暴露时女队员决定一人顶罪），《三人行》与《PTU》的区别在于，由于钟汉良的悍匪角色始终处在掌控局势中，警察队伍始终处在疲于奔命、见招拆招的路上，他们的一致对外更多是基于危机意识而非纯粹的情谊，这一点较于《PTU》，感染力就大幅下降了。

赵薇所饰演的佟医生则始终在“证明自己”的前提下越走越远。

大陆背景、到香港摸爬滚打多年的她，由于缺乏背景与乡土认同感，她如同每个班都存在的起早贪黑型学霸一样，十分努力认真，却由于无时不在的紧迫感而缺乏亲近感和应有的放松。

即使摔了一跤，要强的她也会拒绝别人的搀扶。

这也是其参与的手术戏一场赛一场压抑、她与同僚的对话机械而无感情的重要原因。

为了证明自己，她往往会在做手术时以“为你好”的方式铤而走险，终于在电影的开场，她遭到了病人“垃圾医生”的指控，“证明自己”的前提更加顺理成章。

这一前提甚至让一个主刀医生如值班护士一样等待钟汉良同意做手术。

给钟汉良做手术既符合医生的操守，也符合她证明自己的前提，然而在警察和悍匪的视角里，这是一个两头讨嫌的举措。

在其固执的性格和急于证明自己的压力之下，佟医生此后分别被悍匪和警察利用也顺理成章。

钟汉良和其底下的悍匪集团是这一场博弈中最为纯粹与写意的一方。

纯粹，说的是其不同于警医两方模糊的道德与法律拷问，钟汉良所有或话唠或使坏的行为都是为了指引同伴带自己逃走，而他的同伴也如同他口中的一群鲸鱼一样，明知可能玉石俱焚，可以打劫一百次的金铺不打，依然前赴后继冲上岸边选择搁浅。

但这个逃走与《毒战》中的蔡添明（巧的是这个角色是由古天乐饰演）始终改变好人/坏人立场不同，钟汉良有一种“我能控制一切，我就要玩死你”的从容和大胆。

这让前大多数的情节都很酷，同时也让他错过了最好的治疗时机，变成了隔壁植物人床友的好伙伴，也直接促成了团伙的覆灭。

到那个大家都讨论的长镜头（第三章会具体讨论）后，三人的博弈走向了高潮，然而这一段也是颇有一番“努力打工挣钱结果靠老爹中的彩票买到手机”的荒诞感，如果说悍匪集体覆灭、头子由于过分执着而变成植物人顺理成章，赵薇在目睹手术失败的病人不破不立从而唤醒了自己“尽力就好，尽人事知天命”的良知也算合情合理的话，古天乐的枪则稍稍有些《跟踪》的鱼钩再现，我知道老杜和游乃海想让古天乐失灵的枪与燊仔无意打出的一枪形成冥冥之中的对比，然而这唤醒古天乐良知的哑炮并未唤醒观众对角色与剧情走向的认同，这一设置既没有《毒战》添明仔破釜沉舟杀死所有同僚和警察的决绝，也没有《PTU》中五方势力最终交汇到广东道的一气呵成之感，让最后的这个《虎胆龙威》（或是《惊天大逆转》）式救援难以击中观众。

除去主要角色，银河映像的配角向来都是重头戏，不仅在细节上增添趣味，还是推动不少暗线的重要动力。

部分角色对剧情起重要推进作用，马虎的林雪便是《暗战》里健忘的下手与《PTU》丢枪的肥沙的还原，丢钥匙、不加电池、不认吹口哨的人都促成了最后的大高潮。

卢海鹏似疯不疯地“报答”钟汉良算是剧中角力的三方外最大的变数。

警察和悍匪的表现空间不多，除去乘法表等比较大路货的情节外，基本是在古天乐和钟汉良的指引下完成情节过度。

当然，每部银河映像都会有几个看似很重要，然而始终在风暴之外，少了他们又少了什么的角色。

其中最成功的当属《PTU》中骑自行车偷东西的小孩角色，而《三人行》中有几处看似闲笔却又耐人寻味的细节与人物：始终在玩电脑和嘲笑病人的宅男，在长镜头枪战中却对嘲笑过的病人伸出了援手；在赵薇与古天乐偷偷换药后，电影给了药和护士长一个意味深长的特写；至于赵薇第二场手术的病人，不停说着“你又去哪儿呀”，算是这部实验作品中为数不多带有人情味的细节，病人对未知的手术的恐惧和对妻子的依赖只用了三个问句就做的很好了。

明明可以用细节煽煽情撩撩观众，却始终凭着自己的一套逻辑体系玩出不同的前提、人物性格和变数，这样虽然会流失不少路人观众，不过，对老杜这一点很惭愧的微笑工作，我还是很欣赏的。

毕竟，银河这棵大树，还有很长的日子给它生长，这么早定型，不好。

（第三章：银河这棵树待续）