苍山

很工整的一部电影，无论结构、镜头、文字等等。

导演在创作过程中放任了故事和角色自由野蛮生长，但是由于创作者依旧有想遵从的计划与目的，反而让我不太能很好地接受我的理解与电影结尾落点的割裂。

电影拍的相对诚实，但是切割掉的段落篇幅很大，想要表达的主题又没有作出取舍切割，反而显得留白过多，部分转场有些生硬，使得观众不断在疑问，导致不同观众得出的结论可能与创作者大相径庭。

八分。

接下来的内容涉及剧透，我要写巨长的篇幅，并且写很多我觉得不好的地方，但我是喜欢的，我在看的时候感受到了丰沛的感情，我希望以后有跟多这样的作品，所以我写很多很多。

我在电影里看到了很多人，买票的时候看过简介，一开始不用交代就知道地点是在上海。

小妹在上海做保洁这一点的开端拍的不够深刻，底层劳动人民是苦的，脸上出现平静的时候也会伴随着麻木，保洁的遭遇要更深刻的表现出来。

郭柯宇脸上太平静了，有一点点点点的好处是不会被引导着带入比较浓烈的情感看下去，坏处就是不够真实和深刻，太浅了。

接下来她去看儿子的演出，并没有表现出儿子的叛逆和他对未来的质疑。

电影不到两个小时，我觉得应该在有限的镜头里尽可能多传达故事情节，但是我只看到了早恋的苗头——有女同学也去看儿子的演出。

我觉得叛逆和对未来的质疑应该放在儿子目前的水平能不能考上音乐学院上。

因为考上音乐学院这件事不能保证，所以儿子身上感觉到一种压力，因此他对一直照顾自己、对自己有期望的母亲产生了一些叛逆的举动。

同时在可能没办法考上音乐学院的这种压力下，他对跟自己相似背景的女同学产生了情感上的共鸣。

而这些共鸣使得母亲怀疑儿子早恋，更担心儿子可能考不上音乐学院这回事。

这个逻辑才是对的，但电影里没有展现出来。

其实整部电影还有很多情节像这段一样，太浅。

我觉得这是导演功力不够，导演都没往这方面想，演员很难有突破性的表现。

我不是兰陵人，但我也来自山东的小县城，演到小妹下了车，走过来揽客的出租车司机那段的时候，会心一笑。

我那里也同样有啊。

然后我就想起来大学时候和同学一起去看《江湖儿女》，她是大同人，矿区长大的。

当时我不理解她看到一些熟悉场景的激动，我现在懂了。

然后我就忍不住把苍山和江湖儿女放在一起，稍稍的那么比较一下。

二姐的女儿生了孩子，家里办了一场席，果然是俺们那里，大事小情的呼呼啦啦请一堆人哈哈。

让我觉得有意思的是还请了人来唱戏，似乎都是认识的人。

家里的姐妹还让小妹也上去唱一段，小妹兴致不高，似乎被什么东西烦着没有上台。

不过有这么一段就能看出这个家里的人比其他人有艺术天赋，那么她的儿子在上海学大提琴要考音乐学院这件事就不突兀了。

这是真实性，也是逻辑性。

等俺们山东特色的办事主家端个酒讲个话，让大家坐下“叨菜”的时候，小妹烦闷和她离开苍山去上海陪读的原因就拎着个礼盒出现了。

二姐的孩子叫了声姨夫，那就是还没离婚。

没离婚，但又过不下去日子，留在家里到处都是人指点，那她每天过的日子跟她下了出租车穿过人群走到席上没什么区别。

去上海，除了人往高处走，希望儿子能有一个更好未来的这个主要原因，另一部分也是想远离碍眼的人和事吧。

在苍山得不到的宁静，她希望去一个没人认识的地方获得。

等宴席结束，三姐妹去看了养老院的情况打算在这里安置老年痴呆的母亲。

本来应该渲染养老环境不尽如人意的镜头导演又没拍好。

我说我国养老体系还不健全是共识应该没人反对，那么要么拍养老院不太尽如人意但已经是能照顾来人的比较理想的场所了，重点要放在不如人意和子女已经没有能好的选择并且能理解上。

或者母女情深来一套，小妹不能接受母亲作为一个人在老去并且患病的时候自身尊严逐渐丧失，而且自己还没能提供直接的帮助上。

多拍拍小妹情感上暂时无法接受这样的事情，这样小妹带着母亲去上海才会成为一个不得不的选择。

因为情感和逻辑上都没衔接好，所以拍的好像设定上就是一定要接母亲到上海所以不得不为小妹带母亲去上海找一个理由。

但理由是有的呀，而且特别充分，只能说拍的不好，很不好！

养老院的部分我只注意到那个介绍养老院的叔叔在拍电影时的紧张和不自然，台词磕磕巴巴，甚至还要转眼睛才能把台词顺下去。

这不是叔叔的错，导演要把控这部分的镜头，他是怎么同意这部分ok的？

多拍几遍就没有一条顺利介绍完的吗？

还要再说一下三姐妹之间别扭生疏的相处模式，虽然在一起包饺子看着热切，但是隔着养老、带孙、各自的小家庭等乱七八糟一堆事情，姐妹之间生疏是正常的，但展现出来的应该是表面上热络、联结，在涉及到关键问题上的回避和拒绝。

然而演出来的确实演员大姐、二姐和郭柯宇之间的生疏。

不好。

回上海之前，小妹还和丈夫见了一面，快走到塔顶的时候小妹一个人往前了，分居的丈夫明显落了几步，这也是人物关系的暗示，等俩人一起走到塔上，我又开始和江湖儿女对比，看火山那一段。

丈夫演的也不咋地，也就比养老院叔叔好上那么一点，演员之间的生疏要大于夫妻之间的生疏。

坏处是不凸显情节，互动没有张力，好处就是没人在意男的说了啥，只希望他作为配角赶紧把台词讲完，我急着看郭柯宇怎么往下演呢。

现在这样拍，电影的重点牢牢地定在了郭柯宇身上，但是这部电影的重点不应该放在人身上了，要着眼于人物关系。

还得赖导演，演员没调教好。

至于别扭的普通话和不够地道的方言我可以理解，俺们那里人勉强自己讲普通话的时候就是这个样子的啦，乡音没落也不只是俺们沙东有。

等到小妹带母亲到上海，她的工作和生活都因这一举动产生了变化，跟其他人之间的关系也有了改变。

好像是把她的人生问题堆在了一起，她解决不了所有的问题，但是她期望能。

所有的问题以一种极限的方式呈现，每个问题都在问她要答案。

孩子的教育，老人的奉养，疏远的婚姻和自己的渴望。

我其实希望影片能更多呈现这一部分，有更多的篇幅来讲述这样的困境。

女人本来就不容易，底层中年女性更是难上加难。

很多讲述中年男人的影片都很没意思。

他们从一出生就得到了不匹配资源和期待，在中年的时候终于回到了原位，一个个哭天抢地的说自己遭到了中年危机，受不了这，受不了那，真的好没意思。

宁波阿姨的戏就不突兀，应该是专业演员吧。

这下跟苍山老乡们一比就更明显了，不是不能用素人，但是用不好就是导演的锅。

影片本来可以呈现的更好的，我在脑海里已经看到了它的样子，烦死了！

因为看了一些电影解说我学到了一点颜色在电影中的暗示。

比如宋先生工作室里有一副蓝色背景的话，上面有看不懂意义的横纹。

后来他在创作一幅红色背景的横纹画。

红色和蓝色的反面，它们对立着，但横纹是重复，是停滞不前，红色横纹画则暗示他焦灼又停滞不前的创作状态，这为后面的剽窃、抄袭、挪用和掠夺埋下伏笔。

但是……我恨导演，那是掠夺！

于我个人我坚决不原谅，但是我尊重她的选择。

后面她离开不做那家了我也理解，但是除夕的时候是我的话我会有不同的表现。

我在上海过得第一个年还能记得，看的时候眼睛虽然盯着荧幕，但思想已经飘到那个时候了，我打扫了家里，打开了哈利波特，朋友发消息跟我说她要在除夕出发，去东北玩儿。

我和她都有过年不回家的理由，小妹也是，不用多说，只需静静感受。

一个经常请她打扫的雇主要回老家了，她送了小妹一条蓝色格纹的围巾，照镜子的时候雇主穿着蓝色的毛衣，她带着蓝色的围巾。

画面和谐美好，要是小妹生的是女儿就好了，我这样想着。

老家过年不止会炸藕盒，还有萝卜丸子，瘦肉丸子，鸡肉丸子。

宁波阿姨因为小妹送的藕盒送来了年糕烧黄鱼。

上海是复杂的，呆在上海不回家过年的人也是复杂的。

她和小妹母亲一起唱戏的时候其实也是上海对小妹的善意，但母亲唱的戏是怀念丈夫，也是怀念苍山，她一直想回去。

远处砰砰响着鞭炮和烟花，小妹戴着蓝色的围巾在路灯下送走了宋先生，那天晚上她就能睡着了，但却在半夜收到了丈夫的拜年消息。

海洋馆远得要死，所以去完海洋馆他们打车回去的，路上她就做了决定。

小妹带母亲回了老家，下车看见大巴上写的是兰陵——上海。

苍山已经改名字了。

她们回去的已经不是那个“苍山”了。

小妹穿了一件蓝色的外套，和别人送她的围巾一个颜色的。

我查了一下：苍字在古汉字中属于颜色名词，代表着丰富且多样化的色彩。

本义是草色（青色、绿色），例如苍山（青山）、苍苔（青苔），苍头（旧指仆人。

蓝色算苍色吗？

我觉得苍是她内心积极的情感，宁静和愉悦都是蓝色的。

姐妹仨又开始一起包饺子，一开始还是演员和郭柯宇的模式，到后面不知道是因为镜头移开后演员自然了，还是因为讲到好笑处大家都放松了下来，于是那时候大姐和二姐就真的是大姐和二姐了。

但其实，电影里所有人的关系都应该跟这一段一个水准的。

导演你看看你其他的地方拍的是个啥啊？！

啊？！

阳台上，还没干的衣服上滴落的水，是女人世界里的泪和雨。

我看了好多个洗衣服晾衣服的镜头，一开始我觉得很平常，毕竟我哪周不洗衣服、晾衣服啊？

但是小妹手机里拍的照片有一张晾衣服的，她给姐姐们打电话时正好洗完衣服，失智的母亲虽然帮不上忙但还是拿起一件衣服试图帮忙。

这些衣服和家务的镜头是万千女性被忽视的日常。

因为家务事女人的，家务事是母女姐妹间一种避不开的共同活动。

老家的葬礼是披麻戴孝，最近几年也不披麻了，电影里也只带了孝——也就是白布。

我妈说过是因为最近没什么人种麻了，以前用麻绳抬的棺材也不让人用了，现在都是火化，人走了以后火葬场的来拉，发一个骨灰盒再给朵小白花。

这次她和丈夫一起登塔已经是同步的了，公园唱歌的唱的不是英语建议不加英语字幕。

老是有这种小问题真的要好好改改了。

我猜测小妹和丈夫分居的原因是钱，理由如下：一开始吃席的时候丈夫给了小孩钱，但我家那边这个钱不会在这会儿给，感觉他拿钱出来像是故意证明自己。

电影里还有丈夫问小妹钱收没收到的镜头，到最后丈夫决定跑运输赚钱，说孩子上学以后需要钱的地方多着呢。

但是你干3年才能够车前，大学4年就读完了。

你儿子读大学的时候岂不是正巧用不上？

我觉得这个可能只是暗示这个丈夫痛改前非了，那么前非不管是什么导致的，结果就是缺钱。

小妹又晒起了衣服，只不过这次只有她自己，她回到了老家得到了一种宁静，只是这种宁静尚不能分辨清楚是真的想要的还是命运给予的。

山河自古不皱眉，到底岁月催心老。

苍山就是苍山，山就是山，只有人把它改来改去。

苍山改名兰陵的时候我在上高中，本地的电视台叫齐鲁卫视还曾讨论过改好还是不好，很多人其实不支持的，但结果大家都知道了。

在改名之前我曾看过襄樊改名襄阳的新闻，大家也是批判居多。

后来在上海我认识了一个襄阳的朋友，我也记得《热辣滚烫》里的襄阳符号。

改名、电影和上海在我的世界里有着奇妙的联结。

最后，八分的理由：影片6.5分。

我是小妹老乡我有很多共感，所以+0.5分。

我希望以后有更多聚焦女性，中年女性，县城女性的作品，再加1分。

北影节第二部，是新人导演张帆导演，郭柯宇主演的《苍山》。

电影聚焦于自苍山前往上海务工的中年女性，探讨在城乡迁徙之间人的处境和故乡的逝去。

电影的主角身份和影片视角自有高光之处。

影片的前半段一度让我想起韩国导演李沧东的电影作品《诗》，郭饰演的女主章离开故乡苍山，长期在上海从事保洁工作，庸常生活中她却总能发现特别的瞬间，在天台夕阳下起舞的恋人，在桥头朗读《西西弗神话》的男子，在小区里流浪的小橘猫…… 记录生活影像是她的爱好。

在都市的边缘行走，在生活缝隙中寻找光，总觉得这个设定有点像郭柯宇本人，导演找她来演是一个十分聪明的选择。

她的表演也为电影增色不少。

但是，女主章很难像郭柯宇那样自由洒脱，普通人的生活总是重担重重，很多时候可能都没有喘气的时间，最多在坟墓前掩面，在浴室里混着流水声抽泣。

章同时是母亲和女儿，身份带来的羁绊构成了她的生活。

儿子即将艺考，母亲罹患阿尔兹海默症，她把照护二者当作自己的责任。

后来她一重一重脱去这个身份，让儿子自己留在上海学习，带母亲回到故乡后母亲去世，可能此时的她才真正成为她吧。

但是这时故乡也改了名字，从她和母亲记忆中的苍山，改为了古代置县的兰陵。

当故乡归于最初的面貌，摆脱身份的人却变得无处可归了，如果抛却母亲、女儿、妻子的身份，那么她又是谁呢？

ps 有趣的是，片方准备的伴手礼剑走偏锋，一反文艺片给海报给纪念票根的套路，小纸袋里朴实无华，一张感谢卡和一颗大蒜🧄，就是不知道是否是正宗苍山大蒜呢？

《苍山》这部电影对于平凡人“诗与远方，家和来处”的表达方式让我分外舒适，因为它讲述的故事是如此真挚，不浮夸。

主角“小妹”就像在都市里闯荡的每一个你我，虽然家政的工作繁琐而平凡，她依然在生活的缝隙里追寻属于自己的精神天地，哪怕只是一张伸手触碰天空的照片，哪怕只是在水族馆看着自由自在的鲸鱼，哪怕只是一条老顾客送给自己的围巾...她尽力捕捉生活的小确幸。

郭柯宇的表演细腻地把握住了现实主义文艺片的尺度，没有过分煽情或者表现苦难。

在上海的小妹，工作勤勤恳恳，对孩子严中有宽，但对处在都市之中的相对紧绷和疲惫也体现的很到位；而回到家乡的小妹，眉宇间有一丝舒展，但也暗示了她在家乡也许有一段并不愉快的记忆。

电影中也没有多余的“工具人”角色。

患有阿尔兹海默症的母亲总是握着一颗故乡的特产大蒜，她在潜意识中惦念故乡；青春期的儿子开始有自己的主见，但在喜欢的女同学经历了家庭变故之后，必然也将意识到生命的厚度，并思考自己的现实和梦想；在上海过着优渥生活的网络女主播，最终选择回老家接受父母安排的对象结婚，勇敢地“权衡利弊”；邻居宁波阿姨早已融入上海，边界感清晰，却依然最爱故乡的宁波甬戏......这些人物构成了上海这座包容多样的城市百景图，故乡与远方的界限，在这个城市里渐渐消失。

有趣的是宋先生这个人物，与小妹本处在两个不会有交集的阶层，对小妹发乎情知乎礼的好感。

作为功成名就的艺术家，他欣赏小妹在生活中收集对他而言可以称之为“艺术灵感”的东西，从而感受到小妹的独特。

他的前史并没有交待，也许他是一个离婚男子，在孤独的城市里寻找安慰，也许他和小妹一样仍处在婚姻中，却被琐碎的日常改变了对待感情的态度.....总之在那个除夕之夜，在宛如空城的上海，他选择来到小妹的家，和小妹的家人一起体会了一次平凡的温暖，也许对他而言这已经是生活中非常稀有的感受。

两人的后续没有交待，这样的事情每天都在上海这座都市里发生着，短暂的相遇过后，每个人依旧要走在自己的人生轨道上，能留在心里的，也只有除夕夜那晚一起放烟花的火光闪烁了。

电影的最后，小妹的故乡苍山被更名为“兰陵”，恢复了古时称谓，在母亲过世后决定回到这里的小妹，发现故乡已然变迁，虽然儿子没有考上理想的音乐学院，也不失为另一种前进，小妹的心中也放下执着。

漂泊如浮萍，心安即为家，无论在上海还是故乡，小妹都找到了自己的归属感。

中了破浪电影团的免费观影，去看北京国际电影节影片《苍山》，一直也没觉得有啥特别的，直到我看到每个人座位上都有的小礼物——大蒜，我才反应过来，莫非拍的是我老家那个苍山？

果然，也是一部乡愁片。

早知如此，昨晚费劲写那个《乘船而去》影评干啥捏，直接写这个不就完了吗？

都是新导演，都在讲故乡和异乡（重点略有不同），都很克制，都有个姥姥，水平也差不多算是各有所长，这个还听着亲切的乡音，关键是，导演还帅！

但我觉得这片子可能最终评分会不如乘船而去，其实我觉得张帆导演的叙事能力是更强的，生活也更有阅历，虽然是处女作但是很娴熟没有瑕疵。

这部影片相较于乘船吃亏在那灰噗噗的北方天空和大地（你江南水乡画面好看就了不起啊）。

我很理解导演听到苍山改名兰陵后的复杂心情，那是一种叹惋，并非兰陵不好，而是苍山的逝去让人产生了沧桑感。

一个小城在时空中不断地改头换面，她的名字在历史中流转，苍山转眼就不复存在，那么她的人物，她的故事，一定也会在时间当中湮灭了不知多少。

于是他构思了这样一个小人物的故事。

很好的地方是这个故事很流畅（这一点比乘船好很多），也实实在在是当下中国的面貌，外出劳务大军确实支撑起经济的很大部分。

关注他们在异乡的生活状态也反映出导演的悲悯之心和人文关怀。

我不满意的地方是与保洁阿姨这个身份不太契合的居住环境。

我也用过保洁阿姨，我也认可她们有精神追求，可是物质上负担上海带阳台的一居室，似乎还是有点不切实际，家里一应俱全的各色厨具陈设也很出戏，简直像是老友记里莫妮卡的厨房。

虽然这部电影仍旧俗套地用了老年痴呆症这个用烂了的设定，但不得不说姥姥的老年痴呆症演的太绝了，第一句话“这哪里啊”一下子让我想起了若干年前我那患有该病的姥姥。

郭柯宇老师演的也毫无痕迹，就是我印象中的县城中年女子的样子。

总之瑕不掩瑜，这个片子值得走进电影院，去支持我老乡，又帅又有才华的张帆导演。

一股浓浓的山东味啊，哈哈。

山东人这么在乎编制的，改个地名也纠结得要死，就好象处级改科级了，这可是要命的事情啊！

（苍山是个县，下辖兰陵镇，现在苍山改名兰陵，可能在苍山人看来，就像县降级为镇了）山东人这么在乎编制的，到上海来打工真是委屈你们了，当个保洁也跟其他地方来的保洁大不一样的，是“世家”保洁，有编制的保洁，简称：保世洁（◠‿◠）“你摸着自己的良心问问自己，她是保洁吗？

你仔细想想，她是什么世家？

就凭这个保洁的认知，我就敢说这电影你看不懂。

”见下图：

冲郭柯宇来的，可惜导演只想让主角这么平面，仿佛塑造一位立体复杂的人物会被枪毙？

当然，也有可能导演不知道该咋弄……也不止主角，所有的角色都是工具人，像极了电脑程序，ai（我上我也行）。

摄影平庸，无论静景还是远景，被贾科长玩烂的东西还捡起来继续耍，毕赣就比您美多了。

唯一觉得不错的镜头就是替两姑娘拍照，体现了一下角色的内心。

剧情交待了业余爱好摄影，从宋先生的支线也能反映出对自己的道德要求标准挺高，可惜像这样的镜头就没了。

最受不了的是事无巨细交待的清清楚楚。

无论是影片开始回老家和孩他爸上地标建筑高塔的对话，中间幸幸和萱萱在街上的对话，还是最后登上舞台送别老娘闪回到上海弄堂母亲的吟唱，都能感受到导演生怕观众错过任何剧情，生生的硬喂，要不您再来点旁白？

您也不想想，能静下心来看非商业影片的人有几个是冲说故事去的……您的故事没有冲突，美也没。

3月7日看的。

在对影片完全不了解的情况下，只搜到主角常年带着儿子在沪漂然后回老家之类的字眼。

联想到妇女节，预想的是可能独立女性的成长故事，感觉会感兴趣就去看了。

结果…看完真的只觉得“30块钱也是钱啊”，看完没抓到整部影片的主题，不明白到底是想表达什么，感觉故事线简短描述不清且剧情不恰当。

直到最后拍“苍山”这座小城的全貌配文该城市的发展史，才知道原来是怀念故乡，致敬故乡的电影。

感觉剧情离谱的地方是老艺术家来过年，不打一声招呼就来就算了，先前一直站他爸爸那边的儿子居然满脸热情欢迎：“叔叔你会包饺子吗”，为营造氛围而强制造出一副其乐融融的景象，有够离谱。

还有最后女主母亲逝世后，女主居然就选择留在苍山，强行表达为故乡留下的这种感情。

实际她儿子正处于考试的重要阶段，是个正常人都会回去照顾儿子吧。

她留在苍山干什么…？

想描述一座城市的变迁的话，画面也只有两三个，和前夫一起站在观景楼的两个画面，还有一个带着老母亲见证城市改名字的画面，其余关于这座城市的了解，只有到从头到尾贯穿的“苍山蒜”，唱的戏如果是当地特色的话也算一个吧。

其余是真没啥了。

最能直观了解苍山历史的只有那一段配文介绍…全片最令我佩服的是女主母亲的演技，老奶奶演的自然且真实，反观郭柯宇一副沧桑脸，面无表情的，唯有母亲去世唱戏哭那段好看一点。

当然这是我作为一个非“苍山”人视角的片面评价。

如果我是本地人，看到有人以自己的城市为主题拍摄，也会觉得好。

所以感觉不适合除了本地人以外的人看，没意思。

3.8号妇女节去看了《想飞的女孩》被打击到了，然后买了3.9号的《苍山》的电影，映后还有导演到场回答问题。

先说结论，缓和了我被《想飞》刺激到的内心，电影拍得很好。

导演喜欢用一种类似于灰色加蓝色调去完成这个电影，像郭柯宇的人像海报一样，一股温柔和坚定的气质从荧幕传递到我这里。

郭柯宇这个海报真的拍得美极了。

电影大概内容讲的是小章（女主）从苍山接痴呆母亲到上海照顾，然后后面还是回到苍山的故事。

导演在回答观众时说他想表达的意境是一种漂泊然后被推着走，但是不得不走的感觉。

就像电影海报中的like winds, like weeds.像风像杂草。

漂泊如浮萍，心安即为家。

电影海报

导演回答观众问题但是，其实整个电影着墨很多的地方在于，女主和她的母亲。

女主是温柔，坚韧的。

她的母亲是老年痴呆，也会在认不出女主儿子时耐心等女主回家再抱怨。

如果不特意强调是漂泊感，我更乐意把电影看作一场母女之间的告别。

从为了参加其他姊妹的孙女百日宴回家，再到母亲的葬礼，一个生一个死，循环轮回。

后面也说到苍山改名兰陵这段历史变迁，也是循环。

我不认为女主是属于漂泊无根的底色，相反，从郭柯宇给角色诠释来看，她只是会说，妈在哪，家就在哪。

这个电影给我的感觉是克制，平静且没有特别大冲突的。

作为一个普通观影者，最怕的就是导演为了彰显其文艺气质捏造一些有的没有，显得电影十分高大上寓意十足，比如刻意加上一些抽烟的戏码，此处拉踩《想飞》，六处还是五处无意义抽烟镜头，强行加戏，无病呻吟。

而《苍山》给我的感觉是干净的，用白描的手法去叙述，用镜头语言去刻画人物和环境，尽管跟着镜头走就行。

观影的时候我就觉得有的画面十分的美，导演后来说他是美术出身，给我一种原来如此的感觉，审美好还是很重要的。

当然，缺点也是十分明显的，这也是在我的角度给不了五星的原因。

它的故事性比较弱，且有不合理的安排，作为女主的保洁和一个知名画家一种毫无由来的感情安排，或许是属于迎合市场的一种讨巧，确实也引起了观众的注意。

我的这场观影中就有观众比较在意这条线，问了导演对于女主和画家的感情是怎么样看待的。

这不是我关心的，我认为这条线十分突兀和不合适。

它抢占了属于女主和母亲的叙事线，显得故事重点有点偏离，可以去掉或者做减法。

前期的叙事节奏也很慢，一度有种昏昏欲睡的感觉。

所以我一直认为好的电影不仅要有技术，有表达欲，更要让更多的观众走进电影院去看。

下里巴人和阳春白雪并没有什么本质上的区别，电影的意义不仅仅是记录，更是传播。

如果多一个人看，多一个人不同角度的理解，那这个电影就不会是一个无意义之电影。

回到电影本身，结尾拍得很美。

女主依旧爱着拍照，会在看到好看的落日拿出手机拍夕阳。

所以，如果要给这个电影想一个后续，我希望女主还是会回到上海，在上海继续拍她喜欢的落日，小猫，街角景色。

买电影票的时候，因为是情侣厅，只能买了最旁边的一溜单人座，但心里很清楚，肯定又是包场电影，坐了更好的位置。

买票的时候好像就已经进入了某种情绪，票房如果一直不行，片子就会被下架，文艺片慢慢会消失，但消失的又何止好的电影，故乡的名字都能被拿掉.......我们又该去哪儿找到归宿呢？

比较有意思的是，“苍山”变成“兰陵”，是复名，也就是恢复以前的名字，时隔上千年......可能偏爱固定镜头，整个片子呈现出的平静、克制、娓娓道来，让我浮躁的心一下子安静了下来，第二个镜头就进入了这个故事。

电影快结束的时候，突然听到有人抽泣了两声，吓了一跳，原来不知什么时候，影院的保洁阿姨进来坐在第一排，好巧，不知道她什么时候开始看郭柯宇饰演的保洁阿姨的故事。

我们都是流浪者，却又在某个时候共鸣，好似回到某个“子宫”里。

平静的镜头，还是会掉眼泪，电影的音乐很加分，是很好的催泪剂。

郭柯宇饰演的三女儿，带着开始健忘的母亲来到上海的出租屋，因为很累睡着了，第二天天还没亮就坐在女儿床前给掖被窝。

眼泪一下子就滚了下来。

这个逆时针的时空折叠里，母亲成了需要被"带回家"的孩子，但女儿似乎也在背负着自己曾经的子宫，某种归属。

母亲实在演得太好了，一直看到她像个孩子一样依靠着女儿，很乖，坐在画家餐桌上的时候，像极了懂事的孩子，泪目！

回苍山的时候下公交车，母亲脸上的开心，又很好哭。

好的电影，没有狗血的剧情，没有巧合，没有渲染，只有缓缓道来的生活，却随时给人一击。

还有一条线，郭柯宇饰演的小章，一开始想要远离“丈夫”，她逃他追时，苍山是不愿触碰的痛；当她转身回到苍山，丈夫已决定了离开。

我们的人生充满了这种错位的时刻，好像一直在努力，但一直在错过。

电影把那种隐秘的痛，呈现得克制又剧烈。

回家应该是人类永恒的主题之一，另一个是爱。

苍山是家，但又不是。

从头到尾，都不知道女主角的名字，有时候她叫“小章阿姨”，有时候她叫“三儿”，有时候她叫“幸幸妈”，忙活了一辈子，到人生的后期，不再在上海当保洁阿姨，父母不在了，丈夫走了，连故乡都“恢复它古老的名字”.......所有的名字被拿走，剥离了这些角色，失去了这些归属，小章还剩什么？

主角到底还能是谁？

我们又该前往何地？