狂舞派

始于豆腐店、终于夜店，单这么说，恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。

《狂舞派》是一部香港电影，但看起来，它又不太像香港电影。

它走了类型片的道路，却不是过去香港电影擅长的那些类型。

由于传递积极向上的拼搏精神，同时喊出了追梦口号，《狂舞派》慢慢积累影响，最终获得众多香港电影人的真情推荐。

　　 片中有篇幅不小的大学校园生活，从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。

虽是青春题材，表现年轻群体，电影里头没有黄赌毒，也没有强大的社会压力及城市空间的压迫，放在香港的青春电影题材里面，这样的内容编排都是极其罕见的。

绝大多数时候，标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现，而街舞比赛绕不开斗舞，这种为了争夺街头地盘的竞争形式，既是电影的最大冲突所在，又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。

　　 从阿花不愿继续做豆腐，就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。

电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄，所有人在店内起舞。

但自此以后，《狂舞派》就不再采用这样的做法，而是有Rooftoppers的直观展示，有幽默风趣的生活化处理，也有男女主人公在街头的舞步互动（该段落也是电影的华彩时刻），更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。

　　阿花宣称自己做梦在跳舞，醒来也想跳舞，但一心想跳舞的她，显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。

柒良的出现，引导阿花走向了某种和谐，同时也失手制造了一次危机，又最终完成帮助。

《狂舞派》没有真正意义上的反派，相反，无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca，他们都给阿花带来了触动。

被嘲笑的阿花，原来年少也曾毒舌。

自以为可以付出一切的跳舞激情，面对Rooftoppers老大，发现自己把激情想得太过简单。

原来责人易，非己难。

阿花高看了自己的梦想，又低看了别人的梦想。

　　 所以，《狂舞派》其实是一部很正的电影，手法比较正，价值观也很正，同时还很年轻。

这是一部稀释香港影像记忆的香港电影，你看不到什么过火场面，却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动（即便它们会稍显稚嫩）。

饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分，更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。

面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片，面对这么一部闻所未闻的青春电影。

如果必须二选一，我必然选择《狂舞派》，因为它有不一样的香港味道，而不是腐败变质的糟糕味道。

【南方都市报】

香港校园青春街舞片，讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。

而电影始终是电影，在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外，在剧情推进上也有所制肘，例如到电影中段，就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。

剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新，倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。

预告片及海报提及的：为了跳舞/梦想，你可以去得几尽。

当时心里也想会有多努力刻苦呢。

当真相揭开时，确实感动了，相信也会感动到其他观众，这是一个很好的煽情点，也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。

而这词在香港这个繁华的弹丸之地，很难立足。

也许青春是任性的本钱，但却是创新的动力，更是下一代、未来的希望所在。

看到结尾，想到最后输赢的结果已经不再重要，因为他们已经战胜了自己，当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩，手影battle也是眼前一亮。

而电影最后也没有告诉观众结果，相信也是想表达这个意思。

PS：感觉女主有薛凯琪的影子，哈哈。

番外：想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会，虽然幼稚园水平实在是不值一提，但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。

而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧，虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况，但也依然会对当时十分感慨。

看了电影之后的感觉就是很想学街舞。

喜欢她的阳光向上的性格，有活力永不停止不放弃梦想的性格。

我们需要行动起来，要有目标有计划的实现梦想。

她的坚持不懈实在很感染人。

电影的另一个关注点是阿花对两个学长的选择。

一个是街舞，一个是太极；一个是自己喜欢的，一个坚持地喜欢着自己。

她最后看清了自己的感情，也学会了把太极融入街舞，学会坚持。

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

(劇透) 《狂舞派》是一齣值得推薦的香港電影，既有信息也有豐富的娛樂性，若單純因為沒有大明星就被觀眾忽視，就太不值了。

當然，「好看不好看」的觀感是跟觀眾本來的期望有關，也許因此《狂舞派》才會讓人感到驚喜。

以舞蹈為題材的電影其實並不少，荷里活的《舞出真我》(Step Up)系列拍到第四集，會因題材而進場的《狂舞派》觀眾，大概都曾看過《舞》系列，也難免作出比較。

筆者本來也只是預期看到一齣本地版的《舞》，但導演黃修平拍出來的卻不是生硬地模仿外國類型片，反而滲透著地道香港電影的味道。

《狂舞派》一開始是熟口熟面的青春片格局：主角阿花在傳統的家庭長大，自小在家族荳品店幫忙，但她最熱愛的卻是街舞，考進大學的主要目的不是唸好書、找好工，而是可以加入舞蹈團。

新生註冊日，她的舞技讓舞團領袖Dave感到意外；而毫不意外地，俊俏的Dave令阿花深深傾慕。

但原來真正的男主角不是Dave，也不是另一個舞者，而是修習太極拳的良，顛覆了一般舞蹈青春片中男、女主角共舞又相愛的公式。

舞蹈和愛情兩條故事線在中段分拆開來，後來才再度結合在一起。

良的角色設計是最能體現香港電影味道的：他甫出場時是個丑角，令人想起《少林足球》裡的「醬爆」說話煞有介事地文縐縐，給人老套古怪之感，阿花當然也不喜歡他，拒絕他的追求。

後來阿花因為舞團內爭風呷醋的事情而離開，卻使她與良有更多機會共處，繼而對後者改觀，良的缺點就變為「大智若愚」的表現，他的形象就變得接近周星馳自己在戲裡的角色設定-- 那種看來愚鈍，其實深藏不露的人。

在這角色和劇情的設計上，編劇把習武的良和練舞的Dave作對比，豐富了類型電影的公式化格局。

街舞是勁度十足的，而太極卻是以柔制剛。

街舞給人的印象是屬於年輕人的文化，而太極是老人家的運動，在戲裡其界線卻模糊了，相互對比的兩種元素揉合在一起，算不算以太極的方式來拍電影？

太極不是老人家的專利，良和其他修習太極的都是年輕人，只是有過歷練-- 他們都曾年少犯事，進了懲教所，遇上一名懲教員，以太極拳感化他們。

太極拳社這部份，對於阿花來說，雖然同樣在大學的空間裡，但其功用差不多相等於武俠片中，年少氣盛的主角受過挫折後，遇到高人指點和鼓勵，經歷一段自省自覺的過程，繼而重新振作。

另一方面，良也能看到阿花作為一個舞者的突出之處，就是當別人跳舞都在裝酷之時(為了別人看來有型)，阿花卻是全身投入地享受舞蹈(她是為了自己而跳)。

故此阿花也越來越清楚，太極並不是她的歸宿。

電影的另一主線是Dave的舞團曾被街舞團體中的強者Rooftopper擊敗和奚落，要在最後的比賽中爭回一口氣。

但其舞團的成員並不團結，Dave又求勝心切，後來差點要解散-- 當然主角阿花就是反敗為勝的關鍵。

在太極拳社的一段日子，阿花認清了心裡對街舞的熱愛，回到舞團是遲早的事。

可是良無法教阿花跳舞，阿花倚靠的還是Dave，結果引起另一段爭風呷醋，阿花更受傷了，可以說未比賽便已經失敗。

這時候，啟發阿花的另一高人出現，就是Rooftopper的領袖Stormy。

他一開始便看到阿花的潛質，認為她是「超新星」；當Dave一直只把阿花視為舞團勝出的關鍵時，Stormy卻關心阿花對舞蹈的熱情有多大。

當阿花抱怨當她越愛跳舞，腳傷則意味著她的挫折越大之時，Stormy卻抽起褲管，露出義肢-- 而他是不管有沒有義肢都能跳舞的真正舞者。

他更道出他在傳聞中的絕招「Storm Your Mind」並不是招式而是一種意識，令人想起《倚天屠龍記》裡忘記招式才能掌握心法的太極拳，以及李小龍截拳道的「以無法為有法，以無限為有限」。

阿花也因此受啟發，要把最軟弱的地方轉化為最優勝的地方，再發展出太極拳和街舞的結合，進一步使街舞和太極拳兩個主題互相呼應。

《狂舞派》不會是港式翻版的《舞出真我》，就是因為它繼承了歷來香港電影的地道氣息，特別是功夫和喜劇的元素。

Rooftopper出場時，在工廠大廈內跳到上天台的一段帽子爭奪戰，結合了街舞和Parkour的動作，在天台疾走和跳躍的動作設計更令人想起成龍的電影。

太極拳結合街舞當然是「少林功夫加足球有得做呀」和「溝埋嚟做瀨尿牛丸丫笨！

」(加上阿良的角色設計)，則有周星馳的味道。

加上戲裡中出現的南亞裔人、說英語的Stormy、過百年歷史的荳品廠等等多種文化元素，凸現出香港文化中多元混雜的特色。

另一香港文化特性則繫於其夾縫和邊緣上的位置(不是只金融商業，而是文化意識)。

當街舞這種生存在城市夾縫的次文化被視為「邊緣」之時，太極這種被視為「老人家的運動」也是另一種「邊緣」文化。

《狂舞派》的台前和幕後都不是大卡士，又不是中港合拍的「大片」，這齣電影的製作本身就跟其內容和文化處境契合了。

那就是把弱點化為優點，「以無法為有法」的狂舞精神。

那不是所謂「獅子山下」保守意識所能包括在內的。

Storm和阿花那種「跳到跛，跛都要跳」的鬥志是很Radical的「匠人精神」(Craftsmanship)，是社會學家Richard Sennett所指，在全球資本主義文化中日漸消逝的「為了做好一件事而做好它」的信念。

若要以獅作喻，那更像是一頭面對惡龍也不畏懼的幼獅，而不是古老石山。

(原載於《時代論壇》#1349期，2013年7月7日)

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。

看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。

可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。

跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

喜欢这部电影的张扬，片中所有角色都有股不服输的态度，尤其是女主角阿花，港片里的女主角好像还未曾有过这么爽快干练的女生形象。

《狂》是一部血统纯正，可又不那么地道的港片。

主创都是香港年轻人，全片除了客串的黄贯中居然找不到任何一个我们曾熟悉的香港演员，光这一点都堪称奇观。

这是一部标准的街舞类型片，舞团之间的尬舞，主角之间的三角恋，矛盾线索十分清晰。

所谓艺高人胆大，主演都是陌生的年轻面孔，但他们身上的倔强和拼劲丝毫不必资深演员差。

这部电影在香港叫座又叫好，主题积极正面，香港电影又仿佛看到了类似于《打擂台》的希望，郭富城还毛遂自荐要出演第二部。

影片按照标准类型的框架执行，但态度真诚，不胡乱凑合。

年轻人的爱恋本来就很俗套，在影片里只是交待人物关系的叙事手段，重要的是跳舞。

Rooftoppers居民楼里飙舞的一段让人印象深刻，用枪战片的调度来展现年轻人的热情和活力。

此外，舞蹈的编排都极富新意，太极协会的扇子舞恶搞没节操，Rooftoppers舞团狂拽酷炫，嚣张霸气；最后压轴的Bomba舞团祭出手指舞、拐杖舞、太极舞，用创意十足的街舞迎来全片高潮。

影片的视觉画面充满了律动感，配合舞曲、剪辑、灯光，一场场热汗淋漓的热舞仿佛是在显摆青春的资本，跟腐朽老调彻底划清界限。

虽然太极这种港片必备的功夫元素再次出场，但并非为了戏谑，适当地中和了影片过于兴奋的节奏，缓和了观众的情绪。

《狂舞派》是部什么电影？

恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。

导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。

它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。

按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。

然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。

以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。

不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。

以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。

台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。

《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。

周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。

《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。

直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。

但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。

即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。

反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。

影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。

经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。

除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。

电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。

尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。

黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。

舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。

有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。

柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。

不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。

电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。

这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。

当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。

而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。

很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。

身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。

这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。

青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。

怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。

直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。

如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。

它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。

拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。

这部电影当然有缺点，一眼可见。

只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。

毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。

《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。

光是这些，它就已经值得一推再推。

【南都周刊】

与其说是香港歌舞电影的新尝试，不如说是tommy guns的自传，虽然只占了很小篇幅，却是全片的亮点所在，可以想象，编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。

说回电影本身，前十分钟略显幼稚，因为前有欧美歌舞电影的典范，旁有韩国歌舞的外形碾压，中国，尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内，很难在炫酷选材各方面有更多的突破。

所以当我们乍看这个开头时，不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前，就像小孩子过家家。

如果你放下这些成见，实际上在舞蹈方面，这部片子还是有许多可圈可点的地方的。

不可否认的是，在编排方面，狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。

如手影舞，还有螃蟹模仿的是jabbawockeez，融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿，剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分，并没有生搬硬套的感觉。

在开场10多分钟后，港式幽默的成分，和港式价值观渐渐凸显，让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影，而是有着本土风味的舶来品。

唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用，明显在混音方面功夫略差，感觉舞蹈用了12分力气，歌曲似乎只用了6分气力，有点接不上档的感觉。

另外在灯光方面也是做得很差劲，尤其在夜场那机场斗舞，简直暗的让人看不清。

不过后来我仔细听了下，歌曲居然是粤语rap，后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光，我也理解了这点小差距的无可奈何之处。

总而言之，狂舞表现出来的决心和勇气，让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待，多些鼓励，少些挑刺，本土电影才能走得更远。

学会欣赏别人的努力吧，这样，你会发现许多你从前忽略的快乐。

《狂舞派》昨夜，看了《狂舞派》，徹徹底底感受到導演黃修平對電影的那份激情——他‧真‧的‧去‧到‧盡。

當下仍在細味，感動不期然漸漸自心中浮起。

然而，我知道，那不止是電影中舞者激情所勾起，更多是導演「去到盡」的激情，喚起了內心那份感動和激動。

看到導演黃修平膽敢如此追逐夢想——還拍出如此雅俗共賞的電影，我知道，香港仍有還是有希望的。

我期待有更多朋友去看《狂舞派》，R‧E‧C‧H‧A‧R‧G‧E！

再為自己的夢想「狂舞」——看自己能去‧到‧幾‧盡。