浪客剑心最终章追忆篇

果真，如찬바라에서의 신체 표현의 변용里面所说，跟50-70年代的찬바라 电影比起来，动作速度以及剪辑速度更快，然后依旧保留黑泽明《用心棒》时期的大洒血的视觉特效处理，34分处，的升格镜头+bgm的运用，也体现了现在数字技术的方便。

这种高速跟慢速镜头的处理，在50、60年代的胶片时代根本没有办法做到。

我寻思，剑心的动作镜头的速度感，1，是演员、替身演员的练习，例如跟现代舞蹈中可能霹雳舞之类动作有力夸张复杂+跑酷等动作的结合 佐藤健的动作戏练习，在这篇的前半部分 2，是高清、高帧数数字摄像机的记录，3，快速剪辑，以及观众对快速剪辑的适应4，剪辑时，帧率的自由变化的可能5，更自由的声画剪辑的可能，6、特效镜头，例如血等的处理更加丰富对比《用心棒》时代，1，演员、替身演员的练习，但是动作相对缓慢，主要是歌舞伎动作+编舞动作2，胶片摄影年代，帧率并未超过2倍范围3，当时，镜头长度较长，观众也适应长镜头，4，剪辑时，帧率的可变性低5，剪辑时，声音的可变性低，主要是人声、雨声与个别音效的处理。

无法过度复杂处理6，特效镜头的处理，例如血的处理，清晰明了，扎实，但是缺乏重量的表达的多变性可能。

*******《剑心·电影版》最大的动作特征是香港功夫片的武术指导的加入*********这是关于武术指导·与甄子丹的关系 会说一口流利广东话的谷垣健治 谷垣健治 Tanigaki Kenji 豆瓣链接成为了“香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导”，是因为他加入甄家班的缘故…… 甄子丹（ Donnie Yen ）后来拍摄的《杀破狼》、《导火线》等代表作，谷垣健治都有参与武打动作的设计。

尤其是其中的摔角和巴西柔术，就是谷垣健治的创意。

（由此可见，他在剑心里面运用街舞元素的合理性。

）…… 拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治希望打破传统日本动作片的那种慢动作特写加特效辅助的思维，他融会贯通的使用之前在香港学习到的套招技术，一切力求打击的真实感，不能有悬浮的奇幻感。

那样不仅会毁了原著，还可能让自己背负上一个毁了经典的骂名。

谷垣健治将原著中原本短平快的日本格斗技巧，变得中国化且游戏化了。

原本通过两次格挡就可以反击的套路，真人版中改成了必须连续格挡10次以上才能反击的效果。

并且谷垣健治还创新地摒弃了威亚技术，转而让演员自己不断地奔跑着练习格挡。

每一次都用尽全力，不能只是做做样子。

那种旋转中疾走的效果得到呈现之后，就十分还原漫画的中的格斗场景了。

在节奏上，谷垣健治让演员在做了几次连续快攻之后，再给予一两个缓冲，最后KO对方采用慢镜头来做。

每场打斗不超过3分钟，观众沉浸在华丽的打斗之中，也不会觉得冗长，这些都是谷垣健治的独到之处。

入行完全是因为成龙”——日本电影《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈自己所受到的成龙的影响（中文字幕）《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈成龙在片场是怎么当导演的（中字椿花 TSUBAKI 当剑心进行天诛京都所司代重仓十兵卫时，椿花频繁的出现。

山茶花在日文中被称为“椿”，落花时与其它花不同，一树椿花会同时凋零，被日本人誉为“落椿”，视之为武士的灵魂，当清里（雪代巴的未婚夫）被剑心斩杀时，躺在地上不甘心死去的样子，先前在树上的椿花在这时已经洒落一地，那是一种不誉恋生命，倾注热情追求永恒的壮志。

铃兰花 すずらん（suzuran 、黄刺玫 ヤマブキの花. 两类花都出现在当雪代巴撑着伞向剑心走来时的桥段（这时巴的未婚夫已被剑心所杀）。

铃兰花的花语是幸福的回归，而黄刺玫寓意是“希望能与对方彼此产生爱意”，看完《追忆篇》后就很好理解这里的铃兰花和黄刺玫，也是给后面雪代巴成为剑心的妻子做铺垫。

47分，为什么剑心的脸会虚成这样？

他衣服跟脖子都还好啊但是看ab焦点改变后，又觉得。。。

没有啥问题，黑泽明导演（ 1910年3月23日—1998年9月6日 ）他们对战争、杀人、武士的理解，跟和月伸宏（ 1970年5月26日 ）他们这个年代的人，对战争、历史与文学作品中塑造的武士形象、杀人的理解有什么不一样？

他们在作品中，对武士的表达又什么区别？

51分，剑心的跑步姿势的确很有特色，1，俯下身子跑步2，刹车的时候的动作，更低俯身+手撑地+脚伸出刹车，我的记忆是在世纪末的倒凶十将传里面好像是大巴上跳下的明确这样用，再之前的，没有很大印象，不确定什么时候开始。

这种姿势明显不可能是现实中的武士所用，原因：1、武士不可能这样伸出自己的脚跟手2，虽然这样平衡把握，但是重心的变换太复杂，3，太低55分，剑心首次跟跟新选组（ 沖田 総司／おきた そうじ ）对决两者的第一个つば　ぜり　合い的时候，动作如上述2、3一样在对抗，seme的时候，也是，很有表演形式，他们的动作，更像霹雳舞？

动作很大，很华丽（Q1.《用心棒》的动作是怎么样？

Q.2长洲那边的剑术流派的动作是咋样？

他们新选组的动作？

）2人对决，他们的身体真的很低啊，，，，这样，的确很适合宽屏时代的观看，如果是4:3，两个人肯定已经出框了，现在横向，可以更好的横向拉开，丰满画面漫画、动画中，剑心的红色在这里基本完全改掉，原因1，写实，红色、橙色太夸张，戏剧性太强，不符合写实+悲剧色彩2，画面的色调好统一。

整个调子都是蓝灰调为主1h再次出现剑心睡觉姿势，- ！

- 回想我们坐公交or看比赛，还真的这样抱，要不然没地方放，，会滑下掉地上，太长了。。。

（关于刀的长度 1、日本刀的刃长在江户时代之前是没有限制的,直到江户时代初期，限制刀长不可超过二尺九寸（拿30cm为一尺的话也就是不可超过87cm，正保年间为1644年至1647，在位的将军是德川家光）不过当时的民间基本没有怎么遵守 。

2、 宫本武藏有三把爱刀，刃长分别如下：a、无名 金重 刃长70 cmb、和泉守藤原兼重 刃长81.5 cm 全长117.5（一说82全长116.5）柄长29cm （这种由无数实战得出的刃长，就跟我上面发的一剑会的标准很像了）c、了戒 刃长 85 cm 斎藤 一／さいとう はじめ 也太帅了吧。。。。

高杉 晋作／たかすぎ しんさく 、桂小五郎（かつら　こごろ）在漫画中更加玩世不恭。

1h14分，池田屋之变后，剑心跟巴一起住， 雪代巴（ゆきしろ　ともえ） 终于成为让剑心的剑，变钝；巴对镜子，镜中自己在哭，一般电影的镜子，就是双重身份，这里巴的两个身份，为未婚夫报仇的巴，已经爱上剑心的巴，是过去的她在哭。

这里注定两人只能是悲剧剑心一直坚信自己是为了开创新时代，挥剑。

现在初次，认识到幸福是什么，他开始动摇——剑开始有了鞘（さや）敌人逼近：桂手下的叛变——剑心遇到第一个大敌雪代缘？？？？？

（ゆきしろ　えにし）这个露面。。。。

也预兆两人的感情遇到最大的危机巴，向剑心坦白自己身世，未婚夫的去世，但未说明是剑心杀的人剑心表明，以后要为守护重要的人而挥刀巴独自去找指使他们姐弟复仇的人饭冢把责任推到巴身上巴意识到，自己是被利用棋子，自己成为了被创造的弱点 剑心知道了真相，无敌的拔刀斋，不仅刀钝了，还有了最大的弱点。

他相信的一切都是谎言么。

他肯定觉得自己很可笑吧敌人：“到头来，爱与恨是一体两面，这是人类的业报。

”剑心被偷袭，——变弱的体现身上受伤，但是敌人进入攻击范围，还是被重伤（但是不再是一击必杀了）雪代巴真的好白，，不愧“雪白”，她的姓，却被剑心【緋村ひむら　剣心けんしん）染上绯红色。

剑心vs暗杀团体的人，不再是1v1，是1v多人（63年后出现）。

+音乐、旁白的大量使用。

这些其实都是在30年代的杀阵电影已经形成的定式。

《用心棒》里面，无法预测的动作，在这里当然是更丰富的表达，因为是剑术x现代霹雳舞的动作设计。

两边都有自己的守护对象，并为此，牺牲一切。

的确，这就是武士的悲哀吧。

剑心被炸弹袭击后，眼睛都已经无法看到东西，只能，双刀防御姿势炸弹——战后，受西方电影的影响，枪的使用，也自然出现在 杀阵电影中。

双刀的拔刀斋——50年代的《用心棒》，打破了之前杀阵电影的一刀流（ 一太刀（ひとたち）），使用了双刀（二太刀/ 二の太刀（にのたち） 剑心以身体承受刀，以抓住敌人，反击但是被挡住，敌人要出手瞬间，巴抱住了敌人的手，剑心把敌人与巴一起斩杀。

剑心逐渐恢复视力，看到雪地中染血的巴，这时候，剑心衣服也染红了。

巴拿手中的刀，给剑心的脸再划了一刀，其实我一直不是很理解，为什么要划这么一刀，是要象征为未婚夫报仇么？

这样，可以没有负担爱着剑心么？

交叉的刀疤，分别是爱跟恨的矛盾烙印在剑心的身上。

剑心他何尝不是以一颗救人的心砍了无数的人。

这是天才少年剑客的悲哀。

这镜头是剑心无论头发，还是衣服，首次这么红，在这个雪白yukishiro的世界的衬托下。

桂，告知剑心，真正的叛徒是谁，并说已经有人继续负责暗杀工作，（这里是 志々雄真実. Shishio makoto ）然后以后需要剑心继续为他挥刀。

剑心也表明，在新时代到来之前，会继续挥刀。

但是也表明，新时代到来后，不会继续杀人。

透过末尾，剑心读巴的日记，得知她的心理历程的变化，她流泪的时候，是已经爱上了剑心，拿起剑的时候，是决定要去守护剑心。

并明确剑心是自己爱的第二个男人。

剑心把房子跟在房子里面的巴的尸体，一起烧掉。

——池田屋之变、京都大火？

都没有那么红。。。

全片最红。

鳥羽・伏見の戦い （ とば·ふしみのたたかい）混战，枪炮x新选组的武士的尊严这里拔刀斋的动作镜头，帧率从快速镜头到升格镜头的变换——强调美感，表演性。

（剑心的头发都偏红了） 斋藤一根拔刀斋第一次战场相遇。

斋藤一说：别以为一切完。

但是由于已经听到获得胜利。

剑心把刀插地上，不迎战，背身离去。

出字幕，拔刀斋已经成为过去，以后得他就是一个浪人。

以前看这部电影的时候，就是觉得帅，没有想到，，看了相关资料，重新认识到每个类型的电影他的发展脉络是具体落实到每一个技术的细节的。

同时也再次意识到，这部电影之所以可以让漫画党、动画党、武士片爱好者都能满意的原因。

在前面黑泽明时代的杀阵电影的基础上，进行新时代元素的结合与扩展，但是又保持杀阵电影的“型”与漫画的“核”，真的很厉害啊。

知乎这篇很好的把漫画、ova跟真人电影三个版本进行对比

看过5部《浪客剑心》，顺序似乎应该是《浪客剑心》，然后《京都大火篇》、《传奇的完结篇》、《人诛篇》、最后《追忆篇》。

似乎是这样。

总体印象，第一部最好看，然后《人诛篇》最次。

但这些其实都不重要！

动作片，动作片，重点就是动作，其实不需要太绕的剧情，看的不是那个，能起到烘托动作场面的作用，就可以了。

像大哥的《飞鹰计划》，剧情简单到几乎可以忽略不计，但让主角们从忍让到必须动手间，得有推动。

这就可以显得有层次了。

这理由可以荒唐，可以敷衍，但不能没有。

需要曲折的，其实重点是动作场面！

这就是老式功夫片的老套路了。

经典对白:不要逼我用绝招……

得有绝招，才是反转的基础和凭借。

但《人诛篇》没有做到。

也就是没有走老式功夫片的套路，那套路虽然老，可是已经验证过了，有用！

同时，也是哥这种俗人的记忆点！

5部《浪客剑心》，成为记忆点的动作名场面有——换手反手刀，倾侧疾跑，跳脚出刀，最后的听声辨位刀法等等，都画面展示得不错，记忆深刻！

唯独《人诛篇》没有。

就只有佐藤健帅气地拔刀再拔刀，仅仅帅，会让人觉得浅薄。

其实是腻歪了。

天天都是一个美女，也会烦！

佐藤健拔刀，是系列电影的爽点。

大大区别于日本人以往电影里，最喜欢的一刀分胜负，古龙式打斗。

更不要提，欧美曾经很流行的拳来脚去野蛮式写实打斗了。

他们都在学老功夫片，想着怎么打得花哨好看，嗯，换个词，打得有镜头感！

汉人功夫崛起。

于是，“绝招”的概念不应该更重视吗？

毕竟，我们当时就是这么变化的。

扯远了。

这系列片子，凡是能漂亮展现“绝招”这个概念的，哥都认为得是好片子！

因此，5部电影好了4部，得算有办法！

这系列电影的重点——作为主角的剑心，本来打算大隐隐于市，却总能遇到各种各样需要他拔刀的事。

爽点设置——主角拔刀，帅就完了！

让大家爱看。

爽点成功了！

画面和特效很好，能很痛快地展现动作片的暴力美学。

演员嘛，主演佐藤健棒，据说很少需要替身。

然后，“花瓶”们好不好，就各花入各眼了，起码哥是觉得她们都有扎扎实实完成了自己的任务！

配角就该有配角的觉悟，能完成烘托主角任务的配角，就是好配角。

像已经仙去的达叔……剧本故事嘛，1.2.3简单，有效，4想炫技，结果失败，5是回归。

这系列，不需要深刻的剧情！

有功夫就行了！

让新功夫电影踏踏实实走向世界吧！

大家的电影票，就是意见！

如果这都不算功夫电影，那不知道什么算了！

看到《浪客剑心》的系列电影，个人最先想到的是杰哥的《黄飞鸿》系列。

虽然一个是日本电影，一个是港片，可感觉就是像。

首先，男主都是让人心安无敌型。

其次，美女花瓶顶尖配套。

再然后，反派各种类型，能变着法配合主角帅！

懂的谢谢查缺补漏。

如果相似度可以算10，这两个系列电影起码可以打7。

对这类型感兴趣的，不妨翻翻。

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

呵呵，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

真人版电影《浪客剑心 最终章 追忆篇》于七月底如期地上线Netflix，这也宣告着这个漫改系列企划正式落下了帷幕。

2021《浪客剑心 最终章 追忆篇》回顾日本这些年热度高涨的真人漫改电影，《浪客剑心》都称得上是不容忽视的重要存在。

该系列并不像同期多数漫改作品那样随着时间推移而被观众淡忘，相反却在一集又一集上映的助推下，其受众成功地辐射到了日本之外更广阔的土壤。

谈到“真人漫改电影”一词，观众必定不会感到陌生。

客观上而言，自电影发明以来的这百来年间，真人漫改电影早已诞生过许多优秀作品；更主要的是，如今真人漫改电影已然统治全球商业片市场长达数十年，便是改编自美漫的超级英雄电影。

作为好莱坞收益最为可观的电影亚类型，超级英雄电影在10年代以前的主要竞争力还是蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠这三大超英系列的改编。

直到2008年《钢铁侠》一炮而红，漫威便乘胜追击推出了《复仇者联盟》，从此便开启了野心勃勃的漫威超英宇宙系列。

对标漫威的DCEU也在近些年凭借《海王》《神奇女侠》等打了回漂亮的翻身仗。

漫威 vs DC而在日本，真人漫改电影的类型和内容显然要更为多元化。

作为不断地向海外输出经典IP的动画大国，日本的动画产业运作从始至终都离不开对漫画的开垦。

本土漫画的市场竞争激烈程度较之美漫，有过之而无不及。

漫画和以漫画为脚本的改编动画，完全重写了日本电影市场的秩序。

当50年代及以前的日本制片厂时代的辉煌不再，动画的流行便一次次刷新了日本电影的票房记录。

前有宫崎骏的《千与千寻》，后有再创历史的《鬼灭之刃剧场版 无限列车》。

《千与千寻》

《鬼灭之刃剧场版 无限列车》漫画推动的动画产业确实摧毁了日本真人电影市场，但与此同时，真人漫改作品也在助推着真人电影市场的良性发展。

《流星花园》《死亡笔记》《龙樱》《热血高校》……这些一度风靡国内的真人漫改作品，成为我们了解日本的一种重要方式。

《死亡笔记》

《热血高校》在10年代之后，日本真人漫改电影的势头更为强劲，甚至还出现TV动画刚完成不久，真人漫改便紧随其后的现象。

蹭着漫画和TV动画创造的热度，这些真人漫改电影的确也获得了很高的票房收益，但赶工式的制作所带来的，是作品质量与收益不成正比的恶性循环。

《进击的巨人真人版》比如《刺杀教室》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《齐木楠雄的灾难》《辉夜大小姐想让我告白》《约定的梦幻岛》这些热门IP的真人改编最终都以令观众大跌眼镜收场；反响稍好些的《寄生兽》《食梦者》也仅仅是保守地完成了任务而已。

《寄生兽》正是在10年代日本真人漫改电影整体不尽如人意的环境下，诚意满满的真人版《浪客剑心》系列得以脱颖而出，成为被观众们津津乐道的漫改典范之作。

2012《浪客剑心》自2012年推出首作开始，真人版《浪客剑心》便以黑马姿态走进观众视野。

这部由大友启史执导，佐藤健、武井咲等主演的系列电影，前三部票房便突破100亿日元，相当不错；豆瓣评分也均突破8分。

而今年上线的两部最终章《人诛篇》和《追忆篇》，截至目前的豆瓣评分则为7.4和8.6。

2021《浪客剑心 最终章 人诛篇》

2021《浪客剑心 最终章 追忆篇》在日本真人漫改电影普遍不及格的惨状下，真人版《浪客剑心》系列还能做到票房不俗且口碑绝佳，成为漫改市场上一骑绝尘的优秀独苗，无愧于被观众冠以“真人漫改巅峰”的赞誉。

那么，这个系列究竟凭什么受到观众们的偏爱，甚至被捧上日本真人漫改电影的神坛呢？

笔者试着总结了以下几点。

其一，优秀原作保驾护航真人版《浪客剑心》在漫改圈备受追捧，很大程度上是原作的功劳。

漫画《浪客剑心》是和月伸宏于1994年在《周刊少年JUMP》上连载的热血少年漫。

尽管该作定位是少年漫画，但故事内里却始终被一层悲怆的基调包裹。

漫画版《浪客剑心》1996年，《浪客剑心》得以动画化，获得不俗的人气；99年放送的《浪客剑心：追忆篇》更是被不少观众奉为ova动画的神作。

自此《浪客剑心》在动画界的地位得以奠定。

1999《浪客剑心：追忆篇》整个《浪客剑心》讲述的是明治十一年，曾经杀人无数而如今隐退的绯村剑心被迫再度卷入杀戮纷争中的故事。

绯村剑心是从幕府末期活到明治时期的剑客，他的身上带有幕府末期残留的不堪回首的记忆。

在动荡的局势面前，剑心成为维新派刽子手，死在其刀下的人不计其数，他因此声名远扬。

即便进入明治时期社会稳定后，其刽子手形象仍旧在坊间不断被提起。

帮助维新派取得胜利后，剑心便彻底销声匿迹，以普通人的身份过上自己格外满意的平庸生活。

退隐的他立誓不再杀人，把佩刀换成杀不了人的逆向刀。

好景不长，明治十一年幕府残余势力卷土重来，这一次，束手无策的维新政府只得请武术高深的剑心再出山。

习惯安逸生活的剑心被困在两难中，他有了想要保护的人，但同时他又不得不拔刀杀人……

由此可见，《浪客剑心》仍是关于正邪对抗的故事模式。

但这部作品的野心不止于此，作者在绯村剑心身上严肃地探讨了何谓“正义”，以及“正义”的施行；而故事的全貌则更为冰冷，是对政府本质（看似殊途实则同归的幕府与明治）的质疑，对肆意摆布个体的政治游戏的批判。

随着故事一步步的推进，作者以剑心之眼关注到更多的现实矛盾和思考。

有了原作的保驾护航，改编电影的思想高度就已经和大多数漫改电影拉开了差距。

其二，锦上添花的真人化改编对已经被公认为一流水准的原作的改编，永远是最令电影编剧头疼的事情。

一流的作品之所以是一流的，极大程度上说明作品本身的创作尺度拿捏得恰到好处，编剧稍有不慎都会画蛇添足或是去掉了精华。

而倘若要完全忠于原作，对于叙事体量较大的电视剧制作来说的确可以实现，但对于篇幅有限的电影制作来说，多少显得有些不现实。

真人版《浪客剑心》在改编上选择了一条折中之道，针对篇幅过长而无法完全呈现的内容，电影的策略是尽可能保留主线故事的完整性，在此前提下再来对支线人物进行取舍。

因此，五部电影下来，观众们的确无法近距离地、真切地看清楚大多数配角的人物轨迹和情感发展，但对于主人公绯村剑心的心路历程，观众是完全把握住了的。

作为作品的灵魂和对作者意志的体现，这个角色的塑造成功与否，便直接决定了电影改编的成败。

真人版的改编谈不上对原作的超越，但起码做到了取舍有道。

很多日本真人漫改最受诟病之处，便是那股从漫画中继承下来的浮夸中二感。

这些浮夸中二感在漫画和动画载体上是一种可行的逻辑，因为漫画和动画的受众主要为御宅族。

但是放在常规的真人电影制作中却很难行得通，让真人演员强凹中二感和浮夸表情，很容易会变成一场表演灾难。

而《浪客剑心》的真人化显然很符合电影观众的审美，除偶尔无伤大雅的俏皮外，影片中的人物塑造和场面拍摄都是严肃走向的。

其三，动作指导功不可没看过真人版《浪客剑心》的观众对这个系列最直观的评价多是精彩、好看。

这个夸赞除了指向电影剧情的引人入胜外，同时还指向影片中最具观赏性的打戏。

打戏背后的最大功臣是日本著名的动作指导谷垣健治。

谷垣健治之于真人版《浪客剑心》就如袁和平之于《黑客帝国》，倘若没有他的加入，《浪客剑心》的魅力势必会大打折扣。

1970年出生的谷垣健治，自小就对香港武打电影分外痴迷。

年轻的时候，毅然决定只身前往香港学习，进入香港影坛经受多年的历练。

后来，他加入了甄子丹的武术班深造，在众多华语电影中都是出色的动作特技指导。

谷垣健治在拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治已经摸索发展出一套属于自己的指导风格。

演员的拳脚功夫保留了以成龙为代表的香港武打片的痕迹；而在挥刀决斗的场面上，谷垣健治则革新了本土剑戟片的思路，既要求动作有一定的美感，也要求身手足够迅速且充满狠劲。

谷垣健治赋予了《浪客剑心》极具观赏性且有质感的打戏，而与此同时，《浪客剑心》也进一步地拓展了谷垣健治在外的名声。

随后，陈凯歌和姜文便相继邀请他指导《妖猫传》《邪不压正》，路阳导演的《绣春刀》也充满着对《浪客剑心》打戏的模仿和致敬。

遗憾的是，谷垣健治缺席了《浪客剑心》最终章。

心细的观众或许能发现，最终章尽管已经能够学到与前几集相统一的武指风格，但论动作编排的连贯性、节奏感和力道还是输了不少。

就在前不久，一段《浪客剑心》的拍摄花絮在微博上被上万网友转播。

花絮内容是扮演绯村剑心的青年演员佐藤健从拔刀到收刀的过程。

这一段花絮经过放慢处理后，大家才意识到佐藤健的刀法已经快到肉眼没法观察到了。

说到底，电影艺术这样的集体创作，之所以能备受观众的赞美，又岂是几个方面能概括完全的呢？

即便有了优秀原作、优秀改编和优秀武指，也需要优秀而认真的演员和各个部门的努力配合，甚至需要一点点的运气。

显然，日本的真人漫改电影并不会随着真人版《浪客剑心》的落幕而降温，接下来还会有各式各样的作品轮番面世。

而未来还能不能再出现像《浪客剑心》这样有口皆碑的漫改电影，我们不妨拭目以待。

至于还没看过这个优秀的漫改系列的观众，趁着《追忆篇》刚出炉的这个最佳时机，不妨去热烈地拥抱它吧，在美好事物落幕之迹见证它！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

影片宏观来说比较完整，主线清晰。

将人物关系重新调整，理清逻辑为电影服务，所以舍弃掉一些东西。

总的说是中规中矩，对冲田与剑心的遭遇战设计很有趣，可惜没有让齐藤对剑心拔刀，齐藤这个角色因此而更加单薄。

对应的，冲田则显得有些疯癫，但是也并非不能解释，少年天才并且被疾病折磨又在京都的腥风血雨中搏杀，多少有些神经质也可以理解——这恰好将演员的做作的表现以一种方式接受下来。

对抗中从冲田主动到被动，大幅度挥刀到防御最后甚至不能战斗表现的淋漓尽致，武术指导的确非常用心。

能够明显的区分冲田与剑心的杀人风格。

暗乃武那里太过冗长也太过沉闷，没有漫画中那种绝望感，对上剑心只是几个小喽啰的感觉，这点设计的不好。

可能武指全部心思都在冲田身上了。

至于剧情，不如动画版丰满，但是在有限的空间中只能说尽力了，志志雄的亮相没了。

饭冢的狡黠贪婪没了，桂小五郎和高杉晋作没立住。

桂小五郎作为明治维新运动者之一，是一面旗帜一般的人物，言行举止多注意影响，所以不会有轻佻之举。

其号召志士并非愚勇之徒，而是要为之付出生命的，对于领导者自然会有一种评判标准，电影中的桂小五郎在京都局势中如此被动，是带不住志士的。

高杉晋作作为奇兵队队长，其实就是招募私兵的武装斗争运动发起者，自然也不会如同影片中表现的那般随意。

反观近藤勇则沉稳很多，虽然出场不多，但是很有大将之勇武，又有枭雄之野心。

影片结束处突然跳到鸟羽伏见之战，跨度很大，应该是考虑刻意接电影原创第一部的齐藤回忆。

不如动漫版在燃烧的东京中对冲田，齐藤相继拔刀的剑心麻木和绝望。

我们不能过于苛刻的眼光去要求这部电影，动漫版珠玉在前，导演很难突破，只能换种方式讲故事，虽然依然停留在商业电影的水平，但是能看出来导演以及全部演员想要尽力做好的那种意思，能够挑战这部曾经引发现象级效应的优秀作品，本身也证明了主创团队的勇气和野心。

巴爱上了剑心，爱上了那个杀害了自己未婚夫的人。

这是不被允许的，不被巴自己允许，也不被那个时代允许。

首先我不觉得这个故事有多么新颖，但是巴和剑心的感情却真真切切的让我动容。

我开始思考这个甚至有些“俗”的故事究竟是什么打动了我。

是那一句“你真的能掀起腥风血雨呢”是那一句“别管我了”是那一句“请允许我留在你身边”是那一句“对不起 我的夫君”……这一部里的剑心是个冷酷无情的杀人机器，拔刀斋。

在这样一个动乱的大环境里，身为刽子手的他对自己或者未来都很迷茫。

整个人如同行尸走肉。

但是巴是那个能够温暖他的人，或许用温暖不太合适，是那个一眼就走进了剑心心里的人。

我更倾向于一见钟情。

她教会了剑心什么是幸福，从那之后他会笑，变得像一个活人。

巴在那个黑暗动荡的时间里为剑心点亮了一盏灯，让他有了一种归属。

印象很深的是剑心的那一句“别管我了”，在我看来更像是在说“救救我吧”。

但是这段凄美的爱情注定是悲剧，他的爱人死在了自己的刀下，死在了那个雪天。

巴不仅是惊艳了剑心人生的人，也是让我难忘的白月光。

佐藤健饰演的绯村剑心是整个《浪客剑心》系列的核心，而他的心路历程则是这部作品最为动人的部分。

剑心作为曾经的“人斩拔刀斋”，他曾在战斗中以一己之力斩杀敌人无数，背负了深重的杀戮罪孽。

他每一次挥刀不仅夺走敌人的生命，也在摧毁自己的灵魂。

而他的转变——从冷血的杀手到誓不杀生的浪客——构成了电影深层的情感内核。

剑心身上充满了自我矛盾。

一方面，他被过去的杀戮折磨，因而立誓不再杀人，并用一把“逆刃刀”作为象征，背向过去，迎接他所相信的新世界；另一方面，过去的罪孽并没有因此消失，反而成为了他一生无法逃脱的噩梦。

电影中，佐藤健通过精湛的演技将这种内心的痛苦表露无遗，尤其是在他面对曾经被他伤害的人时，剑心的无力感和自我惩罚深深打动了观众。

在系列影片中，剑心的救赎之路并非简单的个人解脱，而是他对整个时代和社会的责任感。

这一角色的成长经历，实际上隐喻着明治维新时代下的日本社会的转型：从封建专制到现代文明，个人命运与国家命运深度交织。

二、雪代巴的悲剧性之美与无声的牺牲雪代巴（有村架纯饰）是剑心救赎过程中最重要的转折点，也是最为悲剧性的角色。

她的美丽不仅体现在外在，更通过其内心的坚忍与沉默，形成了一种不可言说的悲剧性之美。

巴的出场从一开始就带有压抑与冷静的气质，她似乎总是与剑心保持着一段无法跨越的距离。

事实上，这段距离正是由她内心深处的矛盾所导致。

她曾是一个纯粹的少女，温柔善良，而这一切在未婚夫死于剑心刀下后发生了改变。

她怀着深沉的痛苦和仇恨接近剑心，但她的内心却逐渐被剑心的善良所打动。

这种爱与恨交织的情感将巴置于极度痛苦的境地。

在电影中，有村架纯通过细微的面部表情和眼神，将巴的复杂情感表现得淋漓尽致。

她那沉默中隐含的深情和压抑的痛苦让人感受到角色的脆弱与无奈。

尤其是她最后的牺牲，不仅是对剑心的赎罪，也是对自己内心的解脱。

她在关键时刻以自己的生命挡下了剑心的致命一击，这一举动既是对剑心的原谅，也是她自己对命运的最后一次抗争。

巴的美不仅是外貌上的温婉端庄，更在于她的牺牲精神与那种温柔却坚定的力量。

她的牺牲使得剑心意识到自己行为的后果，也使得他真正走上了赎罪之路。

三、剑心与巴的爱情——在静默中绽放的悲剧剑心与巴的爱情在电影中展现得极为克制而内敛，他们之间的情感更多是通过细节和无声的互动传达出来，而这种“静默的爱情”恰恰是影片最打动人心的部分。

一方面，剑心始终对巴抱有一种深沉的愧疚感，即使当他不知晓巴的真实身份时，这种愧疚感也如影随形。

他对巴的情感是复杂的，不仅仅是爱慕，更带有对巴作为他所杀之人的未亡者的深刻同情。

另一方面，巴虽然带着复仇的目的接近剑心，但她却无法抗拒剑心所展现的善良与脆弱，从仇恨转变为爱意，这种变化在她的每一次凝视和触碰中都无声而清晰地流露出来。

影片的最高潮，巴为剑心挡下致命一击那一刻，将这段注定无法圆满的爱情推向了悲剧的顶峰。

巴的死成为剑心一生中最深的痛楚，而这痛楚也让剑心真正理解了“剑不能只为了杀戮”这一道理。

这种极度克制的情感表达使得剑心与巴的爱情显得更加震撼人心。

没有大篇幅的告白或戏剧化的桥段，正是这种隐忍与压抑，使得他们的情感在观众心中留下了无法磨灭的印记。

四、电影技法的细腻呈现《浪客剑心》系列的导演大友启史在视觉呈现上极为讲究，不仅成功还原了幕末到明治维新的时代氛围，更通过细腻的镜头语言传达了角色内心的情感起伏。

尤其是在打斗场面上，电影采用了大量的实拍和特技结合，佐藤健通过严格的武打训练，将剑心的动作展现得极具美感与力量感。

每一场战斗都不只是单纯的动作展示，更是角色内心矛盾的外化。

剑心的每一击都带有他对自我过去的挣扎与决心，而当他面对巴的离去时，整部影片通过缓慢而抒情的镜头切换，传达出剑心内心的崩溃与无助。

此外，电影中的色调与音乐同样极具表达力。

巴与剑心生活的那个小村庄总是笼罩在一片灰白色的冷调之中，象征着他们命运的悲凉与压抑。

而影片中的配乐则常以抒情的钢琴与弦乐为主，进一步加强了影片的情感氛围。

五、总结：浪客剑心的情感厚度与美学追求《浪客剑心》五部曲不仅是一部出色的武士动作电影，更是一部探讨爱与恨、赎罪与救赎的深刻作品。

佐藤健和有村架纯的表演为角色注入了丰富的情感层次，而电影在视觉与叙事上的细腻处理使得这些情感得以充分展现。

巴与剑心的爱情如同一曲悲剧的挽歌，在静默中缓缓奏响，直击人心。

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。

从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。

另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？

剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。

巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。

所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。

我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。

堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。

那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？

太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。

这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。

这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹豫。

在这纷乱的世界里，我们该相信什么呢？

不要迟疑也不要退缩，有输就有赢，有强就有弱。

我们不知道以后的生活会是怎样的，也不知道我们相信的东西会不会变，但只要我们不被眼前的欲望所蒙蔽了就好。

这一系列影片让人感受到了镜头之美，个人意志与理想都值得尊重和包容。

——《浪客剑心》

作为追完了《浪客剑心真人版》全五部的人来说，我觉得《追忆篇》是五部中最好的。

第一： 剑心人设更饱满

前四部剑心的人设最大的问题：偏平。

前四部里优柔寡断的逆刀刃以及对女主熏不咸不淡的感情看的都好让人着急——这根本不是一个动作片的标配好吗。

而且刚演浪客剑心时佐藤健才22岁，不管是人生经历还是演技磨练其实都是比较不成熟的。

我记忆中最深刻的一个片段是，《传说中的完结篇》中关于十字刀疤的回忆，佐藤健的表演太平淡了，没有看见悲伤也没有看见孤独，当然也许这和大友启史有关，毕竟在前四部中除了和志志雄以及雪代缘的打斗，我看不到剑心的感情与情绪表达。

有人会说《追忆篇》为什么要在最后拍呢？

试想下23岁的佐藤健能演出拔刀斋的孤独厚重感吗？

32岁的佐藤健是最适合拔刀斩的角色。

杀人的佐藤健好看，杀人后慢吞吞走路的佐藤健也好看，他就是拔刀斋啊。

第二：剧情冲突更大 更有看点我喜欢这种少年因为家国理想误入政治家口，随之遇到刀鞘的故事。

什么是爱情呢？

真正的爱情是哪怕没有发生的现实土壤，也会萌芽的。

雪代巴与剑心如此。

你杀了我的未婚夫，破坏了我的人生轨迹，我恨你恨得要死，但是我却爱上了你。

而我呢，我杀了这么多人，说是为了即将而来的新时代，但是我真的守护了别人的幸福吗？

一直坚持的事情，一旦有了裂缝，便会有“光”照进来。

我最喜欢的两场戏：

1、剑心表白“和我一起生活吧，如果可以希望不只是形式上的”前四部的剑心什么时候这么主动过？

但是在《追忆篇》他这么说了。

而且佐藤健的表演太绝了：收敛但是又透露出一点期待，还有点害羞。

2、雪地里握住巴的手，在自己脸上划下另一道疤。

这时候的剑心对雪代巴有爱，有心疼，更多的是对不起吧，但是面对爱人的即将死去，唯一能做的就是配合巴，做任何事情。

合力划下另一道伤疤，便是爱的证明。

这里表扬下有村架纯，太美了啊。

第三：老生常谈：剑心更爱雪代巴还是更爱熏首映礼上，佐藤健对全球观众说道，在前四部雪代巴一直住在剑心的身体里。

大友启史对有村架纯说，“感谢你演了这么重要的角色”。

有这句话，还需要争辩什么呢？

雪代巴不死，哪里有二婚的剑心？

如果十年前拔刀斋遇到熏，想必拔刀斋看都不会看熏一眼。

而十年后即使遇到了熏，剑心在人诛篇里还是一副装傻样。

最美好的已经化成了伤疤留在了心里啊。

所以你们说更爱谁呢？

人诛篇里剑心说的，谢谢，对不起，再见。

也算是对熏的一个交代，但巴会永远在那块最重要的位置里。

现在的剑心是雪代巴的剑心，是雪代巴和剑心，和新时代的一切在一起。

不过整部电影有点遗憾的是，雪代巴和剑心的船戏太短了，而且手法太蒙太奇，拍摄手法过于偶像剧化。

其实如果大友啓史再大胆点再用心点，完全可以用船戏中两人的互动来表现两人的爱与矛盾。

我要给导演寄刀片！

先看薄樱鬼的孩子容易觉得幕府派是坏人，先看浪客剑心的孩子容易觉得新选组是坏人。

其实乱世之中哪有什么好与坏，对与错。

历史的车轮并不是走在一条始终直行的宽阔道路上，每隔一段时间，它都会面临分岔路。

这时，在无法预知的未来面前，少数几个大人物选择出他们所认为正确的方向，于是乱世被划分了版图。

他们想要的都是一个美好的未来，但却怎么也无法相互说服，于是由谈话转向争吵，由争吵转向厮杀。

那些大人物之下，是一群能人志士，他们不同于普通人，在乱世中只能随波逐流，别无选择。

因为怀有能力，只要身在其中，你就必须做出选择。

这个选择很少是一劳永逸的，因为未来的不确定，你的想法会一次次被对手动摇，有的选择了改弦易辙、离经叛道，比如藤堂平助；也有人选择一根筋，然后为了坚持这个选择一点点抹杀自己的人性。

当剑心怀着一腔热血想要下山时，师傅曾对他说：“走出这座山，等待着你的只有被各自的正义所推动的永不厌倦的厮杀。

若是置身其中，你会成为杀人无数的刽子手”。

就算是圣贤也很难判出历史的走向，于是选择避世而隐。