《恋上哲学家》借德文研究学家厄恩斯特菲佛帮助安德烈亚斯莎乐美执笔回忆录,还原了莎乐美摆脱束缚、解放自我,追逐自由、独立、绝对虔诚的生命之路的传奇一生。
而她充满质疑却依然坚定的脚印,也一步一步从旧明信片、老照片中生动起来。
1861年1月12日,露·莎乐美降生在俄罗斯圣彼得堡的一座将军府邸里,她是家里最受父亲喜爱、最小的、唯一的女孩。
在父亲的庇护下,她可以不像那个时代其他女孩一样只能在屋里玩,她喜欢像五个哥哥一样爬上院子里的樱桃树,无拘无束地玩耍。
她曾像上帝祷告让父亲永远陪伴她,然而在她还不懂得离别的时候,最懂她的父亲永远的离开了她,留给她的是一张彼得堡书店的明信片,背后是父亲给她的一句话“成为你梦想中的自己”。
这张明信片影响着少女安德烈亚斯莎乐美,她的世界敞开了一扇通向书籍的大门。
同时,在书店她遇到另一个影响她的男人,牧师亨德里基洛特。
从1878年冬到1879年,莎乐美从基洛特那里学习了宗教史、宗教比较学、宗教社会学、宗教教义、哲学、逻辑学、文学、戏剧等课程,并广泛阅读了笛卡儿、帕斯卡、席勒、歌德、康德、克尔凯郭尔、卢梭、伏尔泰、费希特、叔本华等人的著作。
这成为她宗教、哲学道路的基石,而这段关系也随着牧师的求婚而结束,这位已经有了成熟于同龄人思想的安德烈亚斯莎乐美决意不相信爱情,不陷于婚姻对当时女性的禁锢。
此时,她的梦想是学习。
1880年,当安德烈亚斯莎乐美得到苏黎世大学哲学和宗教入学通知时,她觉得自己是最幸运的人,她终日将自己泡在图书馆里,过度劳累、饮食不规律极大地影响了她的健康,肺疾让她的母亲将她带离离苏黎世去往罗马。
在罗马的一次派对上、她与学习哲学保罗雷相识,激烈的辩论让两个年轻人碰撞出精神共鸣的火花。
安德烈亚斯莎乐美用不婚论拒绝了保罗雷的求婚,两个人成为朋友。
在保罗雷的介绍下,尼采加入到了这个朋友圈。
莎乐美非常享受与保罗雷和尼采共同学习讨论的日子,1882年莎乐美邀请保罗雷和尼采一起去北意大利。
她毫不隐讳对与二人共同学习的热情,并提出过三人各自分室同居学习研究的设想。
母亲指责她破坏了女性主义的名声;连尼采也评价莎乐美的想法虽然具有创造性但却又幼稚,因为未婚男女同居是犯法行为。
尼采借机向莎乐美求婚,并坦白了一见倾心的爱慕。
虽然莎乐美崇拜尼采的才华,但依旧拒绝了尼采,更准确地说是拒绝了婚姻。
但尼采仿佛没有放弃、他带她去了妥腾堡家,尼采家人无法接受莎乐美不以结婚为目与尼采相处,莎乐美的坚持让尼采愤怒,本来就有的偏头痛连连发作,开始患上了仇女情结。
于是莎乐美梦想的三人组变成了二人组。
她和保罗雷在柏林分室同居住了下来,但是保罗雷的赌债、伊丽莎白尼采(尼采妹妹)的诽谤、母亲断绝的经济来源让莎乐美的生活面临艰难。
她开始以男子笔名亨利露写小说,出版了《与上帝的斗争》,讲述了男主角库诺为了追随他的理想给所有爱他的人带来不幸的故事。
随着莎乐美作家身份的曝光,她似乎需要在大众面前展现一个正常的家庭关系,而此时出现的安德烈亚斯刚刚好有同样的想法,假结婚。
保罗雷愤怒的离开,让莎乐美想要放弃假结婚,保罗雷曾一度叫她“小蜗牛”,而她则称保罗雷是她的“家”,他是她聪明睿智的哥哥,他是她非常在意的人。
但安德烈亚斯以死相逼坚定了莎乐美的决心。
婚后,莎乐美与安德烈亚斯互相以“父亲”、“孩子”相称,这种稳定感也让莎乐美的事业稳步推进。
莎乐美在事业上取得了丰硕的成果,10年的时间里她共完成了8本书和50多篇文章,这一成就确实令人目瞪口呆。
而且,她对文学心理学的运用和她象征主义的写作手法,在当时的文学界是超前的。
成熟、自信的莎乐美吸引了另一个人的目光,一个对莎乐美具有不同意义的男人的目光。
他是雷纳玛丽娅里尔克,一个诗人。
他一方面写大量诗给莎乐美表达爱意,一方面在任何可以见到莎乐美的地方守候她。
他的大胆和骨子里的“女性气质”征服了莎乐美,用她的话说是她的自由独立与他相辅相成,莎乐美回忆说:“1897年的夏天,与里尔克相爱的她度过了最快乐的夏天”。
里尔克随莎乐美回到柏林,在莎乐美家附近住下。
安德烈亚斯刚刚得知也表现出不满但随后便接受了。
1899年从4月24日到6月18日,莎乐美与里尔克一同前往莫斯科,访问托尔斯泰。
1900年他们又二度拜访莫斯科。
里尔克在那一时期创作了大量作品,《定时祈祷文》、《为我庆祝》、《亲爱的上帝及其它》等,同时,里尔克对莎乐美的依赖也近乎病态,他说“没有她,他就无法呼吸”。
1901年,当里尔克向莎乐美求婚时,莎乐美决定结束了一直充当母亲般保护里尔克的角色。
1911年,50岁的莎乐美迎来人生的一个新的起点。
她认识了精神分析学大师弗洛伊德,并拜他为师。
开始了长达25年的精神分析研究工作,直到告别人世。
莎乐美是第一批德国精神分析学家之一,她关于女性角色、性别科学的著作给弗洛伊德造成强大的影响力,她对自恋理论的研究仍然是精神分析学的前沿。
而且,不单是莎乐美推进了精神分析学,同时精神分析学也成就了莎乐美。
她在文学创作中,以及与人现实交往中,许多困惑不解的问题都在精神分析学中慢慢都寻找到了答案。
莎乐美看似异于常人的行为规范和思维方式都可以在她童年的经历里找到答案,莎乐美最爱的父亲突然去世让她没能学会自然的离别,导致她害怕与亲密关系的人在被动的情况下分别。
避免的方式对她来说要么不要太亲密,要么将离别的主动权掌握在自己手里。
所以在她成年后与人相处中都是她以果断的方式主动斩断关联。
另外,父亲去世后,亦师亦父的牧师对她一次性侵也对她两性关系强势方产生抵触畏惧心理。
对她而言要么在意识中强大自己,要么远离强于她的人。
这就是为什么她只与年幼于她、显示出女性气质的里尔克有过亲密行为。
抛去莎乐美在文学和精神分析学上的成就,她依然是个可爱的人,她始终以真诚、坦率的态度对待所有人,她也终于以自己独特的魅力和爱她的人的包容中得到了她梦想的生活。
她独立的人格、自由的灵魂和强大而有尊严的个性,激励着我们去认识生命,感悟生活。
纵然所有生活都是不完美的,也不影响我们向莎乐美一样去坚持,也可以让我们于其中幸福、深刻。
(完)
德國電影《戀上哲學家》,是講述被尼采、里爾特及佛洛依德深愛的,俄羅斯哲學家莎樂美的半自傳故事。
整部電影圍繞在,莎樂美三段愛情故事中打轉,這位女導演希望透過莎樂美追求自我自由、人生價值以及對婚姻的反抗,塑造莎樂美「前衛的女性主義形象」。
坦白說,我個人覺得不是很成功,反而讓我覺得莎樂美在面對愛情、婚姻及自我中,她總是自私地選擇自己,說穿了她只愛她自己(最後與佛洛依德對談中,也點出同樣的問題)同樣描述女哲學家,講述漢娜故事的《真理無懼》,我覺得更勝一籌。
片中大量採用德國表現主義手法,加上一幕幕類似油晝的明信片場景,在美學上還是具可看性。
而我個人極喜愛演老年時女主的女演員,收放自如中,帶著堅定眼神的演技,很是令人驚豔。
與其從莎樂美三段愛情出發,我更希望看到她投入研究「精神分析」的情節。
我相信這位從小接觸宗教學、哲學與文學,到50歲才投入精神分析,卻在短短六個月內鑽研佛洛依德所有研究,並正式拜入其門下。
這部份所展現出來的力道與張力,絕對比表面上欲掙脫當時婚姻制度,更能表現出她的前衛女性主義思想。
这部电影看了很久,却一直无从下笔,因为感触很深,思路却很乱。
有这样一位女子,她聪慧、自信、坚毅、理性、坚守初心;同时,她还强势、自恋、执拗、冷血、独断专行。
你会忍不住靠近,还是近而远之?
电影《恋上哲学家》中的女主莎乐美就是这样一位才华横溢又特立独行的女子。
而剧中的男主角们,不论是启蒙牧师基洛特、哲学知己尼采、保尔,还是诗人里尔克,在遇到莎乐美后,都给出了同样的答案——求婚。
但他们均被拒绝,甚至是多次被拒绝,而拒绝的理由是“在法律上来说,我将是你的附属”。
哪怕是最终娶到莎乐美的语言学家安德烈亚斯,除了以刀刺胸口的自伤举动作为求婚的催化剂,还不得不接受了莎乐美“只能有夫妻之名,不能有夫妻之实”的苛刻要求,确保莎乐美仍拥有完全的自由。
电影中的莎乐美,不愿被婚姻和生育所羁绊,在与世俗的抗争中,努力成为了自己想成为的人。
电影中,弗洛伊德把这归结为她的积极自恋。
而我看来,这源于她强大的内心,情感不外求。
她对自由的向往,对掌控自己命运的欲望,远超于其他,包括亲情、友情,甚至爱情。
她的才华为她提供了实现财务自由的基础,而她的极度理性,让她从不因情感而内耗,进而能专心致志达成人生目标。
她也会适时调整研究方向,如前期是哲学、后期是心理学,但从不寄托于与他人的亲密关系上。
正如剧中莎乐美所说:“我更喜欢原则、理性、独立和没有情感。
”对于情感,莎乐美抱着锦上添花的淡然态度,认为快乐都是很短暂的,不必太过留恋。
她的重心从来都是如何织好自己人生这张锦。
所以即便里尔克用炽热的真心带给她爱情与情欲的美妙体验,一旦察觉到底线被触碰,她便毅然决然抽身而去。
从利他的角度,这是自私无情;从利己的角度,这反而是一种超然豁达。
因为她在感情上,从没有主动伤害别人,只是为了保护自己才选择了冷酷。
对于家境不如莎乐美、才华不如莎乐美,情感需求却比莎乐美多得多的普通女性而言,可以从莎乐美身上得到什么启示呢?
首先,放弃幻想。
几乎每个男人都是被莎乐美的才华所折服,进而向她求婚。
所以,爱不是无缘无故的,不要奢望自己什么优点都没有,却有王子来爱自己。
我们当自爱。
如果相貌平平,可以整洁清爽;如果情商不够,可以保持沉默;如果谋生技能不精,可以以勤补拙。
提升内在总是比提升外在(比如容貌)更辛苦,但风险更小且不会被剥夺。
其次,独立自主。
我们有幸生在这个时代,依靠自己的勤劳就能满足日常物质生活所需。
但这远远不够,因为有了更多的闲暇时光,所以更要学会依靠自己实现精神生活的满足。
与其把感情寄托在不可知的“真命天子”上,不如寄托在可控的兴趣和爱好上。
哪怕是刷短视频、看小说、看电影、打小游戏,也得到了一定的精神享乐。
当然,如果只放在这些纯输入式的精神享乐上,未免会空虚,那就进一步尝试下制作短视频、写文章、游戏编程等创造价值的输出上。
即便是把自己的照片反复P到自己最满意的状态,也算一种有意义的创造。
最后,珍视自己。
这个大千世界如此丰富多彩,正是因为有众多生命的存在。
而似乎除了人类,其余的生命都从不把希望寄托在别人身上。
也似乎除了人类,其余的生命都从不自怨自艾。
但情感丰富不是负担,它让我们能够更细腻地感知这个世界的悲欢离合。
而我们需要做到的是,唤醒独立的本能,珍视自己,包括学会保护自己的情感免受伤害或及时止损。
总之,世上多的是莎乐美这样的男子,却没有多少像她这样的女子。
这样的男子多半被世人赞扬,这样的女子却容易遭世人唾弃。
我多希望这世上多一些这样的女子,能更多的演绎巾帼不让须眉的故事。
就哪怕活到现在莎乐美大概都是会上微博热搜的人,裙下臣是尼采/里尔克/霍夫曼这种角色,全片主题是“好生活要偷”,尼采为她发疯“在此邂逅的我们来自哪颗星星”,里尔克酒神和日神两段灼心的诗。
大概是,人的观念在时间里流动,身心均无法停止在一个静止的状态,时间到了,一切就发生了。
莎乐美超越了男女性别,当然也从未停留过对自己的分析。
俄裔哲学家、心理学家露·安德烈亚斯-莎乐美寡居在纳粹德国,一位年轻学者的到访令她回想起自己的过往,圣彼得堡的求学生涯、青年时期的成就与爱情一一浮现在眼前。
本片是哲学家莎乐美的传记电影,用交叉剪辑的方式将她生命中最重要也最富传奇色彩的三个时段呈现出来,连接这些片段的线索则是明信片,角色被放置于静态的景物和人物之间,宛若行在画中。
莎乐美Lou Andreas-Salomé拒绝了哲学家保罗雷Paul Rée的求婚并希望他把她当作一个男人但她没有拒绝思想狂人尼采Friedrich Nietsche在山顶的强吻与河里的调情却仍对他要求一段同志般的友谊尽管她强调放弃肉体欢愉才能获得精神力量可她仍与保罗同居三年并和语言学家安德烈斯F.C.Andreas保持了四十多年无性婚姻又同诗人里尔克Rainer Rilke结成了狂热的无证夫妻关系她和精神分析学家弗洛伊德Siegmund Freud虽然仅有柏拉图式的爱情却不足以影响他们之间非凡的师生之谊终于看到这部讲述她一生故事的优秀德语电影敬礼莎乐美一个曾质问过声称上帝无处不在的神父是否上帝也在地狱里的斯宾诺莎的隔世知音一位曾经折服无数伟大天才的神奇女性
看这部露·安德烈亚斯·莎乐美(Lou Andreas-Salomé)的传记片时,有好几个瞬间,我都激动得想尖叫,但声音却卡在嗓子里,不知道该说什么。
在看这部电影之前,我就意识到很多口口声声不相信爱情与婚姻的女孩,只是在等待一个完美的人,好把自己的自由卖个好价钱罢了。
或者说,只要遇上了一个她们可以依附的强者,她们就会迅速妥协。
“是我自己想要的”。
“爱情”。
为什么会这样?
为什么一定要结婚生子?
尤其是在这样一个对婚女极度不友好的大环境下?
我思前想后,觉得还是因为女孩对爱情的幻象没有改变。
破山中贼易,破心中贼难。
爱情,对不少女孩来说,就是意味着去用自己的女性特质俘获男性的喜爱、接着让渡自己的一部分自由来奉献于夫妻共同体、去服从丈夫对“贤妻良母”的期待、以自己的牺牲去换取丈夫的爱。
但这种幻象,从本质上来讲,根本不是一个私人幻象,而是源于千百年来男权社会的规训,它逼迫女性去这么想,不允许女性去建立自己的幻象。
这种男权意识形态下的爱情幻象隐藏的事实是:如果你不这么做,你不仅得不到来自异性的爱情,也得不到同性的尊重,你就是女性中的loser,可怜又可悲。
在这种对被排斥的孤独恐惧之下,女性把男性的欲望当成了自己的欲望,放弃了自由,选择了爱情,选择了婚姻,选择了服从。
再来看看1861年出生的莎乐美是怎么做的。
尼采向他求婚,同样用了“我们的孩子一定十分聪明”的说辞,莎乐美只是厌恶地说“我不是一条配种的母马”。
怀上了孩子,情人满心欢喜,而莎乐美冒着生命危险从树上跳下来,宁可和肚子中的孩子一起摔死也不愿意生下它。
生育,是女性的一种能力,却并不应当成为对她的束缚,尤其在一个不自由的时代。
她拒绝了所有人的求婚,她头脑清醒,“你会那样对我”,“因为,在法律上来说,我将是你的附属。
”这样清晰的逻辑让每一个求婚者都哑口无言。
的确,如果真的爱她,为什么非要逼她放弃自己的自由、而不能一直守护在她身边呢?
莎乐美最终是孤独的,那些口口声声爱她的男人们无一不因为她的“奇葩”要求而离去,或许那根本不是爱,而是一种认为女性必须服从男性欲望的厌女心理吧。
对莎乐美来说,当爱情妨碍到她的自由,那便不是爱情了,而是披着糖霜的毒药。
她把自由看得比什么都重要,终其一生都坚持了自己的欲望。
那些把爱情当成欲望、当成信仰的人又怎么样了呢?
看完这部电影我又想起另一部电影《花束般的恋爱》,女主同样拒绝了男主的求婚,尽管二人曾经视彼此为灵魂伴侣。
当女主察觉到男主已经为生活所役、不愿意再深耕精神家园、活成一个大俗人的时候,她只是默默忍受着,或许还保留着一些男主会改变的希望,毕竟曾经的爱怎么可能轻易割舍。
然而,当男主提出差不多该到结婚、生小孩时,女主直接爆炸了,之后的关系也无可挽回地走向破裂。
这里一个隐含的事实是:对女主来说,以“好好过日子”为导向的、让女性承担家庭妇女角色的婚姻生活,恰恰是对纯洁爱情的背叛。
好笑的是,男主对女主的拒绝心怀不满,甚至怀疑女孩是否有二心,这种东亚男性主导的文化中,被拒绝求婚的男性只会恼羞成怒而永远不会反思女孩真正恐惧婚姻的原因、不会反思是不是自己是否给女性带来了压力、他们想的大概率是“我都向你求婚了还有什么不知足的、你不接受是不是瞧不起我”。
这两种思维本身就有着巨大鸿沟,一个导向了超越世俗利益、以人为本的爱情本身,另一个则导向了世俗框架内的婚姻带来的具体利益。
这两者,谁背叛了爱情,一目了然。
这里又想起了虽然进入婚姻、但同样对爱情保持忠诚的美狄亚。
遭到爱人的背叛后,她毅然杀掉了自己和爱人生下的两个孩子。
对她来说,没有什么能做爱情的替代物,即便孩子也不能。
以爱情的名义进入婚姻,虽然大概率爱情的理想会破灭、甜蜜恩爱会变成鸡毛蒜皮,女人会变成妻子和母亲,但真正能做到美狄亚一般对爱情理想保持忠诚、大声说“不”的人,寥寥无几。
弗洛伊德说:“每一个女人,都想成为母亲。
”而拉康则说:“ 杀掉丈夫和孩子,才是真正的女人。
”不过,爱情和自由真的矛盾吗?
或许,只是在当下是这样,我们的时代束缚了我们对真正的爱情应该有的想象。
真正的爱情,应当给予人自由与力量;而自由,是可以自由去追求爱情的自由。
在这些优秀作品中,对爱情忠诚也就是对自由的忠诚,而不是对特定的某一个人的忠诚。
我们唯一要做的,就是学习她们永不妥协的精神,将自己的欲望坚持到底。
人物从一帧帧静态的旧照片中渐出至19世纪末的欧洲,实在赏心。
导演自述她17岁看完Salomé的自传后彻底被她迷倒,拍成电影应该是了却了心愿。
布景华美、服饰考究,影调细腻,选角亦是形神皆备,用心之作。
从影片的名字即可知导演要围绕Salomé情史做文章。
导演用了不少篇幅塑造出一个打小就非池中物的天才少女——二八年华立意不婚列国求学终身探索真理,她有质疑有笃信,有克制有颠覆,理性得彻底又感性到非常,情人知己两不误。
和女主角同等戏份的男角皆不是过场绿叶,如果熟知他们的喜恶和才学,则对片中人物形象对白自然心神领会。
正是以上种种铺排,才使Salomé这个角色在与名家的思想交锋和情爱纠葛中的演绎,丰满生动,即使你没有看过她的著作,也注定留下鲜明的印像。
众所周知Salomé的裙下臣和朋友圈尽是尼采里尔克弗洛伊德托尔斯泰契诃夫弗里达…这些个大V随便拧一位出来的都是天才皇冠上的熠熠明珠,他们彼此互为攀登智慧之巅的引路人,这种友谊谁不向往?
Salomé坚定地“凭自由意志活出自己”,她说不过是想由自己掌控命运,并非想改造世界,但却不折不扣成为以思想智慧学识人格托举起天才的奇女子。
我非常喜欢片中保尔、尼采和Salomé三人嬉戏的画面,意境绝美意义非凡。
为里尔克两大段灼心的诗句而泪目,为酒神战胜了日神而夺魂,更为全片点题那句“好生活要偷”而颔首。
莎乐美和N个崇拜者坠入过爱河,每段关系最后甩人的只有是她,却在晚年回忆录里发出“我是里尔克的妻子”惊人之语,可见爱到骨髓的soulmate是谁。
里尔克因跌入玫瑰丛被刺伤感染得了败血症而去世,看完电影后,关于里尔克的“女性化”,因这段戏剧性的历史记载,在我脑海里再度加深了这层联系。
见面会散场后影迷堵在出口求导演签名拥抱合照,令到下一场《麦克白》开场足足延迟10分钟。
在年年重头戏都是经典重温的上影节,这无疑是一部容易被忽略的新电影,没有错过它是幸运。
待我若干年后复习此片,一定会找到2016年的某种联系。
十分期待这位有着和Salomé同样迷人笑容的德国女导演,为我们带来更多佳作!
能让人短暂感到生命激情的电影,莎乐美真的活得自私得理直气壮,或者叫自恋,理智上极端强调自我意志,不用别人来教她如何过她的一生。
看她和保罗,尼采,里尔克的情感纠缠。
里尔克原来是这样有女性气质啊“点燃我的大脑,你仍活在我的血液里”。
几场雨中的光影美极,雨成为精神解放的象征,她放弃信仰从教堂里走出时,她和里尔克放纵去爱时……
8.5分。
其实每个人的生活片段单拿出部分都能变成精彩的影像,无论明媚抑或阴暗。
而相对于众人而言,那些被历史记住的人的生活似乎更吸引人,于我而言,尤其是哲学家。
看导演如何在影像中展现哲学家深邃的一面成了一种期寄,而哲学家本身所具有的迷人气质又是另一种向往。
莎乐美的生活确实戏剧性十足,无论是其女权思想对其生活的影响,还是其对哲学以及独立的孜孜不倦追求,抑或晚年对传记作者似曾相识的暧昧。
其对独立的极致追求以致厌恶爱情,与其初食禁果后对爱情以及性爱的渴望的对比,展现出了一个哲学家复杂感性的一面。
而影像上用以静态发黄照片中主角动态化作为转场的手法确实新颖,灵动。
虽以传记作者切入传记片的手法早已司空见惯,但莎乐美对于传记作者的暧昧却增添了一种乐趣。
(第四届德国电影节深圳站)
每个人的内心都有异性的一面。#那些酷女人#
最重要的是“我”在选择
20181229 她最性感、最令人动容的是对知识,智慧和真理不懈的追求。
尼采的一条旁注?就同时期女性对人类的贡献来说,艾米.诺特应该是远在女主之上的。
选角都太次了…
看完整体并没有太大感觉,细细回想大概是对于莎乐美每一段感情都太浮于表面地去描述,除了她遇到的每个男人情感的每个事件都很轰炸(果然哲学家和哲学家谈恋爱就是既撕扯又深刻且不能以世俗情感关系定义。。。)以第三者视角的闯入为线索展开,并非一个线性叙事的过程,结合1933德国清扫犹太知识分子的大背景来看,结构比较精美,跨越时空的架构内容也比较丰富,塑造出莎乐美本身的形象是独立自主且时刻理智清醒,压抑情绪的女性角色,但我更多看到的是她非常女性化,女权主义的一面,却没有看到更多哲学的深刻的理解。那些哲学在这里却像成了一种铺陈的辞藻和晦涩的话语,只是空洞装点影像气质的符号却毫无内容。人物传记片其实最忌讳这样的语言游戏,感觉导演还是在用文字而非影像去表达她的情感,而将时间线拉回纳粹,整个内容也和大背景无关
里尔克的诗让我痛苦流涕
也只有在讲莎乐美的电影里,能同时看到尼采、里尔克和弗洛伊德的出场了。尼采见莎乐美第一面时说:“我们是从哪个星球偶然同时降落在地球上的?”查了下,居然是真事?尼采真爱演啊。(片名译得很莫名,尼采明明只是一个配角。)
好好的片名《露·莎乐美》怎么就翻译成《恋上哲学家》了?还以为什么狗血大片……(好吧,还真是)拍尼采、里尔克,是没有别的能讲了么?碎片化叙事,完全放弃了任何深入阐释。记录一些时间节点:1882尼采 → 1886安德烈亚斯 → 1897里尔克 → 1911弗洛伊德
作为俄裔哲学家莎乐美的传记片,将她与尼采、里尔克和弗洛伊德的感情和学术关系置于核心,通过作悬念的性节制来塑造其十九世纪的解放女性形象。明信片视效的地点转换和不同阶段生平的线性衔接乏善可陈,有限镜头视角几乎以静态方式将主角困于图像,作为外部框架的口述场景仅平添了与闪回主体的矛盾。
补德国影展错过的片子,想起了某人的话:女人搞哲学,糟蹋了哲学,更糟蹋了女人。
看到莎乐美、尼采、里尔克、弗洛伊德在同一部电影里出现,这就够了。
19世纪奇女子,中规中矩的自传。感性的爱情,未必会瓦解理性的堡垒,而情欲的满足,同样可以支撑她的主义立场——她用了一个很有趣的词语来形容:偷。
一些大人物得到了自己的学术地位后,很多人就会把他捧为神来仰视,从他身边丝毫不比他差的女人身上,你能看到他们的弱点,比如尼采。男人都拼命的想跟女主结婚,而莎乐美非常清晰的意识到,那就意味着丧失了自由,她为了流产要从树上跳下来,这是女人的反抗,凭什么因为我们因为孕育生命的能力,反倒成了限制自己的绊脚石。女人才应该奉行那个三不原则:不主动、 不拒绝、不负责,人生就豁然开朗。片子不深刻,没有太挖掘,遗憾。
女人“冷血”一点就能成为她自己,而不是一个母亲和妻子的符号。前提是背后有强大的经济家室过她的财务能力和信仰支撑她的自由。一个人的“自私”、反道德很容易造成周围人的精神崩溃,男女皆是。电影太侧重爱情了,有拿尼采做噱头的嫌疑,应该多聚焦在莎乐美哲学家本身的思想。犹太贵族,1岁出生沙皇写恭喜信,16岁离开新教基督教会,21岁认识尼采,24岁写书出名,37岁和21岁的嫩男恋爱并介绍他入哲学文学家圈,50岁师从佛罗伊德后改行做精神分析师,作品涉及女性性欲心理学、宗教哲学。圈子和成就互相造就的典型伟大人物。
这不就是——别爱她,没结果?
一位惊世骇俗奇女子的传记 还蛮有意思的
没看太懂
都有点疯…
理性被感性所软化