阳光普照

今天晚上博子忽然跟我提起这部电影，说看不下去。

这唤醒了我对这部电影的反感。

我知道豆瓣友邻的评分很高，但这种高分更让我感到不适。

我感觉人类的悲悯心好像在改变。

我小时候跟外婆看电视，里面一个人受委屈，被冤枉，离开人世，外婆都会伤心。

那个时候看的很多电视剧，电影，里面角色的死亡也没有这么草率。

钟孟宏导演在他的处女作纪录片里很严肃地探讨了生死问题，用影像追问生命为何离开。

而在这一部电影里，我看到了导演成熟但俗套的技法，甚至从音乐的选择和剪辑中看出了他的得意。

全然没有拍《医生》时的青涩，对现实小心翼翼地探索。

我感觉一个创作者最可贵的敬畏消失了，他只想用技术征服观众，在音乐响起的时候让观众哭泣，转头对着后辈说，看，我做到了。

一个少年就这样结束了自己的生命，只有文本上草率的理由，一个司马光砸缸的寓言，没有更多的交待。

每个人停止了抱怨，好像只有阿豪的死才让他们学会了反省，好像哥哥的死成了阿和的救赎。

如此生硬，不需要解释。

这样的人物转变真的可信吗？

还是导演觉得这个人死，会换来更多的感动呢？

如今看同龄人的片子，逝去的亲人，死亡，比比皆是，好像如果没有人死掉，就不会有真正的感动。

但随意写就的生死，真的值得被拍吗？

我保持敬畏，并引以为戒。

「阳光普照」导演钟孟宏谈创作、演员、角色，台湾电影未来的样貌：人就是生活在光影里面，这同时是我对摄影的一种执念，我们拍照是拍人在光影下的状态，而离开了拍照，人仍旧生活于光影的世界，如果将这概念延伸到剧情片，会是什么样子？

那是我非常好奇的，而且也非常执着的，因为我本身就非常喜欢摄影，我非常在乎这些东西。

拍片的时候并没有想到用影像表达光影，可是拍完后才发现，我不自觉真的用光在讲故事，人与天气的连结与冲突很有趣，这是我后来才想的东西，但一切都很本能式的，也不自觉。

当我在摄影时，看见很棒的东西的时候（不管是景或演员），我不用等导演Cue，也不用跟摄影说要Pan哪（水平运镜），当下我就能判断，也可以知道拍完这场戏后还缺哪颗镜头，是缺特写还是缺远景，马上能反应，也包含后期的剪接，都在我的掌控，以前我会觉得满辛苦的，现在对我来讲，这个东西就真的是我比别人多一个机会，我有无穷的武器与力气做这件事。

做电影最重要的，还是与你一起工作的伙伴，可以每天跟喜欢的人一起工作，结束后一起吃美食，如果附近有好吃的我绝对不会放过，这个当然是最开心的。

当我用同理心且为人父、为人子的角度去看的时候，情感不自觉就跟着打转，我的心境就像是片中拍摄的小卷风一样，跟所有角色都完完全全在旋涡里无法脱身，包括哭戏，就让情感流泻，不想像以前一样刻意介入剪掉了。

其实陈以文（片中父亲）的职业构思很久，之后突然想到驾训班教练不断地教开车，但这些人却很难实际掌握自己的车子，计程车和驾训班，都踩着不属于自己的车，就跟人生中的迷惘一样，于是就设定成驾训班教练。

餘韻是生活里有些说不清楚的东西，（片尾）留下了空白，但真正的是，那个空白后面你想到什么事情。

我不知道妈妈想到什么，也不知道老天爷，或太阳公不公平，我只觉得，它反射出每个人想到的事，什么东西有没有触动你，想到一些事情？

如果没有，那就没有。

拍一个不了解的人，就是在了解我自己，我不喜欢把个人经验放进电影中，都是透过观察来塑造角色和剧情，从陌生人聊天的经验中，慢慢会知道「人」的轮廓，也会渐渐知道什么样的人会讲什么样的话，就把这些「人」带进我的电影中。

我们这代50岁左右的中年男子，真的让我惊艳的演员就属戴立忍、陈以文这些人，他们从年轻一路演戏至今，我觉得就是要有个位置给他们，让他们尽情发挥，剧本完成时，二话不说直接找陈以文来演，他也是少数演员中，能把台词背得滚瓜烂熟，而且举手投足间的情绪都相当精准。

我真的觉得台湾电影的未来就是要靠这些好演员，常有人问我台湾电影的未来怎么办？

没怎么办，就是努力写好剧本，然后找这些好演员把它演出来，不要再消耗这些人了。

希望让台湾电影更好，让观众知道台湾一直有电影工作者在做好片子想跟大家沟通，让这个产业更有力气做下去。

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本来不想写，但是越想越有趣，权当做感想分享给大家。

哥哥阿豪便是最初的太阳，是家庭的明星，但同样位列补习班不堪重负，区别在于他并非是为了什么而选择牺牲自己，只不过既成事实在于，他改变了这个家庭的人物关系，导演和编剧的处理使得影片哀而不伤，这并非“阳光”带来的明媚之感，而是“阴暗”带来的向阳力量。

为什么？

因为太阳陨落了。

当然这只是隐喻一种，既然“阳光普照”，就要照到每个人身上，故事中的人并未相互照亮，他们只是在如何使用阳光上有着不同的见解。

影片最有意思的地方在于将哥俩视作植物，有喜阴的，有喜阳的，当然不排除在阳面待久了，有不同程度晒伤所以想要避避暑气，这里则可以理解成哥哥阿豪，他累了。

但最大的问题在于对两种人有了错误的期待，这跟他们的天分无关，关乎天性。

弟弟其实是没有担当的人，那是因为他在这种家庭关系中没有习得责任这一课，被压抑了。

但是当责任不可逃避的时候，比如得知小玉怀孕后，在他身上可以看到小人物的果敢。

不过也可以理解成逆来顺受的秉性，这就是小人物。

而哥哥作为被捏成的“大人物”人设，只想找块地方遁形。

真正在背阴处生长的是菜头，但他误会阿和要让他扒开挡住阿和阳光的遮蔽物，他也因此见了光。

他没想到阿和并没有给自己遮阳，所以菜头给晒蔫了，心中有恨。

虽然他很仗义，但他误以为阿和是同类，所以他用喜阴植物的方式拉阿和下水。

可惜阿和其实是喜阳的，所以忍不了阿和这种拉踩行为，因为他们对阳光的使用方式并不统一。

至于父亲这个角色，是最终促使我写这篇文章的原因。

他在利用阳光这个问题上采取了不太一样的做法，为了让阳光更多照到哥哥身上，他像伐木工一样把弟弟植物砍掉，在小儿子的牢狱之灾上添了把柴火，够狠吗？

这还要庆幸弟弟只是有雨露均沾的可能性，所以他就要让他一边凉快去。

紧接着父亲失去了大儿子，开始痛定思痛，他成长了吗？

并没有，他的思维定势更加彻底了。

为了让阳光照到硕果仅存的弟弟身上，父亲像伐木工一样将他认为遮住弟弟阳光的菜头砍了，实际上最后是砸烂了，一颗菜的头，动作也和哥哥挂在嘴边的“司马光砸缸”保持一致，不仅仅外在的，连内涵也很统一。

说到司马光的故事，哥哥阿豪是有不同理解的，他认为司马光砸开缸才能释放自己，在我看来他砸的是薛定谔的缸，只是为了确认自己的天性。

父亲的动作也有着类似的意图，表面上是为了阿和不受胁迫地生存下去，但实质父亲是要通过这一过激的行为矫正自己，完成“父亲”的义务并与自己和解，只不过他打算牺牲一头菜。

影片试图用错的行为带来的影响，去矫正错的时间中不可能正确的方向，意图最终得到相对“善”的结局。

错误的行为从哥哥开始，到父亲结束，甚至在小玉的养母和菜头身上，编剧的意图同样适用。

这可行吗？

似乎，这就是影片最迷人的地方。

哥哥阿豪的选择具有多义性，这场决绝的“意外”将外在和内涵颠倒，如同司马光杂碎了缸，也披露了缸内的光明或黑暗，但更重要的是人为搅动了喜阴植物和喜阳植物的位置，这一做法是通过伐木人，或者说砸缸人实现的。

既然哥哥自己砸了自己，这一变故重启了人物关系，让弟弟得以不在哥哥的阴影中，甚至有契机以父亲的身份与这个世界交谈，同样是父亲，阿文也像是受到这一身份的召唤，真的如自己所愿只拥有一个仔足矣，只可惜是阿和而非阿豪，却也不得不放下可惜拾起珍惜。

与此同时，哥哥通过交还阳光给他人，换自己永远匿身世外，安心做一株死的喜阴植物。

所谓“阳光普照”之，如是缸中之人，是要用击碎什么来换的，这便是我看完这部影片，最大的感想。

《阳光普照》是一部反传统叙事构架影片，开头部分断手喷血的场景一进入就将观众带入一种高度紧张的氛围当中，叙事却突然转为平和缓慢，镜头画面、演员情绪、情节推进，全都克制压抑，连大儿子陈建豪的自杀也十分冷静平和，这种理智衬托出一种绝望，绝望到失去呐喊和挣扎的力气。

陈建豪的自杀看到片尾也没有明白其中缘由，讲一下几个点：陈建豪趴在教室桌子上睡觉，镜头画面在教室坐满人和只有主角一人之间转换，一种自我与周围环境的矛盾，说明他在学校里面的孤独；因为发呆被国文老师赶出教室，也说明所谓的老师“看重”他也不过是假象或者利益需要而已；父亲在一年快结束的时候送写驾校标语的笔记本给复读的陈建豪，一方面有家长对所谓学习好的大儿子的无限期望或者说是压力，另一方面却也有父亲对他失望的表达（从小到大的优良生来复读）；父亲与其他人对话时说自己大儿子是明年的医学生，更加清晰的说明这个原生家庭压在陈建豪身上的期望，也反映出大儿子内心声音被完全淹没的事实；因为自我的优秀体贴温暖对比反衬出了弟弟的各种不足，所以招致弟弟的讨厌与憎恶，反映出兄弟关系不和的事实；看到母亲抽烟发呆主动去询问沟通，母亲刚开始却是一副“事不关你，无需多言”的态度，母亲与儿子不沟通也展现出来；陈建豪在安慰弟弟女朋友的时候说父母的吵架自己早都已经习惯了，内心的麻木昭然以示。

最后还有郭晓真，陈建豪自杀以前把手机里面所有的讯息都删除了，唯独发了一条简讯给她，内容如下：这个世界，最公平的是太阳，不论维度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半，前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，他们都设法找一个阴影躲起来，我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你，我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

郭晓真的到来给了陈建豪倾诉的机会，从司马光砸缸的自我暗喻，到自杀前遗言似的简讯，可生活并没有真正的改变，周围的所有人所有事情还像往常一样，他也还是那个24小时处于阳光下的那个温暖男孩，就像那个动物园里面的大猩猩，太阳一直暴晒着自己，想要用身体冲撞玻璃冲破桎梏，却发现自己不停的受伤，永远也没法逃离。

如果说这些就是导致他自杀的原因，却也不尽然，许光汉饰演的陈建豪每次出场脸上都有一种无法掩盖的淡淡的阴郁，这种阴郁没有在任何时候爆发出来，像是他与生俱来的特质，把十多年以来的情绪写在脸上，而与此同时，他的人生在别人的期待中渐渐定型，不断的散发温暖活成别人心中的儿子，却失去自我，没有任何阴影能藏身，自己内心阴暗和沉重的一面无法展露，唯有死亡，能带来自我解脱，能为家庭的重组和和解带来希望。

2020开年的电影院，异常惨淡。

受疫情影响，原本好片云集的2月也一片沉寂。

幸运的是，在影院之外，仍然有众多口碑佳作不断出现。

前段时间，在Netflix上线的这部电影，就是近期最值得观看的华语片——阳光普照A Sun导演: 钟孟宏编剧：张耀升 / 钟孟宏主演：陈以文 / 柯淑勤 / 巫建和 / 刘冠廷 / 许光汉首播: 2019-11-01(中国台湾)片长：155分钟

用“年度必看”来形容这部电影，可以说是毫不为过。

在去年的金马奖上，《阳光普照》获得12项提名，载誉无数。

最终，它摘得最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角在内的5个大奖，成为本届金马的最大赢家。

陈以文获影帝导演钟孟宏，熟悉台湾电影的朋友一定不会陌生。

他视杨德昌为偶像，在多数台湾影评人眼中，其作品里也确有杨德昌的遗风。

作为“台湾社会手术刀”的接班人，钟孟宏的作品以细腻而敏锐的叙事语言见长。

透过一个个底层人物和家庭的肌理，去展现和揭露整个社会的问题与伤疤。

从处女作《医生》，到后来的《第四张画》，以及黑色喜剧《一路顺风》等等皆是如此。

《第四张画》剧照当然，内地观众们更熟悉的作品，应该是由钟孟宏担任摄影的《大佛普拉斯》。

他化名中岛长雄操刀此片拍摄，其独特的异色摄影，为此片赋予了最好的表达方式。

最终，他也凭借此片荣获了金马的“最佳摄影奖”。

《大佛普拉斯》剧照巧的是，为《大佛普拉斯》担任配乐的林生详，也在《阳光普照》里与钟孟宏实现了再次合作。

只不过，这个听起来暖意融融的片名背后，讲述的却是一个让人窒息的故事。

电影刚开始，伴随着舒缓的轻音乐，却出现了最具感官刺激的一场戏。

菜头（刘冠廷 饰）为了帮兄弟阿和（巫建和 饰）报仇，在一个雨夜提刀上门。

随着手起刀落，仇人黑轮（张立东 饰）的整个右手掌被彻底砍断，鲜血喷涌。

黑轮从此变成了残疾人，但阿和与菜头的日子也不好过。

因为故意伤害的罪名，两人都被送进了监狱。

电影以这起血腥粗暴的案件为引，帮观众撕开了一道口子，带领我们深入走进主角阿和的家庭。

诚如电影的海报所呈现，阿和出生成长于一个普通的四口之家。

父亲是驾校教练，也是这个家里的“掌权人”与“话事者”。

母亲在风月场所做化妆师，在家中扮演慈母与“调和剂”的角色。

而家中的两个兄弟，可以说是截然不同的存在。

弟弟阿和成绩差，没本事，还总是打架惹麻烦。

哥哥阿豪（许光汉 饰）长相好，成绩优异，待人体贴，正在为考取第一志愿的医学院而复读。

无论在亲友还是同学心中，他都是近乎完美的存在。

尤其是弟弟锒铛入狱后，阿豪更是成为了家人最大的期望。

然而，在一个普通的夜晚，这个家庭却出现了惊天巨变——阿豪在所有人的意料之外，选择跳楼自杀，结束了自己的年轻生命。

这场突如其来的悲剧，让这个原本就被阴翳围绕的家庭，陷入了更深层次的混沌之中。

父母要如何面对接连“失去”两个儿子的悲痛？

阿和出狱后又将何去何从？

接下来的剧情，在此不过多剧透，大家可以去电影里细细感受。

这样一个黯淡、压抑的悲惨故事，却起了一个生机勃勃的片名。

而对于阳光普照四个字，相信大家都有不同的解读。

饰演父亲一角的陈以文的理解是：父爱就像阳光与阴影，一体两面。

有阳光照耀之处，必定伴随着因阳光无法穿透而产生的阴影。

在片中，阳光与阴影的对立关系，被安放在了成鲜明对照的兄弟二人身上。

正如电影英文译名“A Sun”的谐音“A Son”一样，父亲心中向来只承认大儿子阿豪的存在，对阿和既漠不关心也闭口不谈。

一个有趣的设定是，兄弟二人从未以正脸的形式在片中同框。

仅有的一次在监狱的对话，也只是以一正面一背面的方式出现。

当阿和出狱后，哥哥阿豪也已经离开人世，这更加凸显了二人的对立关系。

而在这种畸形的兄弟对立之下，折射出的是这个充满父权意识形态的家庭里根深蒂固的弊病。

看完《阳光普照》之后，相信大家都会把它和另外两部华语片做类比。

第一部是去年在金鸡奖斩获最佳编剧、提名最佳故事片的《地久天长》。

二者都以失子为线索，在凄怆的故事中道出中国家庭的悲剧。

但不同之处在于，《地久天长》的视角宏大，它旨在呈现那个特殊背景和特殊政策下，整个时代的症结。

而《阳光普照》则细腻入微，它想探讨的是父权意识形态的威权结构下，中国传统家庭的悲剧根源。

其实不仅仅是兄弟二人的对立关系，这一家四口在整部电影里，都从未出现过同框的画面。

其中矛盾最大的双方，无疑是父亲与二儿子阿和。

从片中的细节可以略见一斑——当阿和犯事，妻子打电话来求援时，父亲只希望把这个儿子“关到老，关到死”。

法庭之上，父亲甚至主动提出申请：“希望法官多判几年，关里面让他多吃点教训。

”

他坦言与阿和没有话可以说，虽为父子却形同陌路。

两人之间的沟通与对话，竟然要通过其他家庭成员的从中连接来实现——电影前半部分是当“黏合剂”的母亲，后半部分是给父亲“托梦”的阿豪。

如此赤裸的讽刺，揭露出家庭成员间冷漠、疏离的实质，抨击了父权意识形态下被扭曲的代际关系。

追根溯源，父亲这个固执执拗、脾气暴躁的角色，已然是造成这一切悲剧的导火索。

第二部会拿来做类比的电影，是刚才提到的《大佛普拉斯》。

《大佛》中有一句经典台词：“虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

”

《大佛普拉斯》剧照无独有偶，导演在提及《阳光普照》的创作初衷时也说道：“我们永远没办法看出人的内心，纵使亲近如父母，却也是没办法完全了解孩子。

”最好的佐证，就是阿豪的突然自杀。

没有人会想到他会自杀，也没有人知道其中的原因。

身为阿豪的父母，他们脑海中的疑惑，更是比外人多了一万倍。

实际上，在电影的前半部分，已经为这个转折埋下了一些伏笔。

当阿豪和喜欢的女孩去公园约会时，他曾说到，这个世界最公平的是太阳。

这个世界最公平的是太阳不论维度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半

但是，也正是这个最公平的太阳，让他找不到阴影，无法喘气。

他在生前的最后一条短信中写道：（我）找不到一个有阴影的地方可以躲没有暗处 只有阳光24小时从不间断明亮温暖 阳光普照

出身于一个算不上太平的家庭里，从小到大，每个人都对他报以最大的期待。

然而也正是这些期待，在经年累月里逐渐堆积，成为了压垮他的稻草。

他就像一个永不停歇，给身边的人带去明亮温暖的太阳。

但身边的人却忽视了，他其实也在一直在燃烧自己。

正如他所述的那个故事中，被困在缸中的司马光一样。

选择砸缸，选择结束生命，才是另一种意义上，真正能让自己获得救赎的方式。

片中还有一个明显的隐喻，那就是车。

纵观这几个主要角色的人生，都和车有着千丝万缕的关系。

父亲是驾校教练；阿和出狱后从事洗车的工作；以及阿和与母亲外出游玩的脚踏车等等。

关于车对人生的隐喻，在此前的电影中并不少见——《十七岁的单车》结尾，农村少年阿贵扛起变形的单车，独自走在茫茫人海。

《万箭穿心》结尾，李宝莉踹了一脚抛锚的汽车，骂了句脏话，然后继续推着车前行。

《十七岁的单车》

《万箭穿心》同样，在《阳光普照》的结尾，是“驾驶员”与“乘客”身份互换的母子二人，乘着同一辆自行车在街道上穿行。

阳光透过树叶间的缝隙，稀疏地照在母亲的脸上，也照在破旧的自行车上。

这又何尝不像我们的生活呢？

哪怕破败不堪，日子总得被推着往前走。

当穿越过阴影的那一刻，终会迎来阳光普照。

*本文作者：张不才

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近这小半年，即《罪梦者》之后，《想见你》的热播，让许光汉几乎成了最新的“国民墙头”。

但今天，我要聊的是由他出演的另一部银幕佳作，不久前刚在Netflix上线的剧情长片——阳光普照

2019年11月23日，在第32届金鸡奖上，《地久天长》拿下了包括最佳编剧在内的三项大奖。

特殊的制度影响下，被时代洪流裹挟的家庭，在生活的恩怨纠葛中延续着孤独而悲哀的底色。

当晚，凭借片中“耀君”一角拿下影帝的王景春，在获奖感言中提到了这样一句话：

而在同一时间的第56届金马奖上，《阳光普照》拿下了包括最佳剧情长片在内的六项大奖，也成了当天的最大赢家。

同样是聚焦普通家庭的生活，平凡个人的悲欢和命运羁绊。

但如果对时代背景一知半解，或许更多的人更能对《阳光普照》感同身受。

它是由典型的中国式传统家庭滋生的，现实悲剧。

* 以下内容剧透预警

一个普通的家庭，破碎于一个雨夜。

小儿子阿和带着朋友菜头，冒着大雨冲进一家餐馆，手起刀落，菜头直接砍掉了食客的一只手。

作为从犯，阿和很快被送进了少年辅育院，接下来的三年都将在里面度过。

而他的父亲阿文，对整件事的态度却很奇怪。

当判决还有回转余地的时候，阿文却一口咬定，不需要给阿和留下在家里悔过自新的机会。

身为驾校教练，被学员问起家庭情况时，阿文也总是这样回答：

对于只会给家里惹事的阿和，爸爸阿文甚至耻于提起他的存在，却把全部期望灌注在了大儿子阿豪身上。

和刺头阿和不同，阿豪是个从小到大品学兼优的乖乖仔。

只是因为没能上第一志愿的医科大学，就进了补习班准备重考，但老师和家人都相信他今年一定能如愿。

然而，这样笑容和暖，总在为父母分忧的阿豪，却在一天夜里，毫无征兆地从楼顶一跃而下。

在这之前，阿豪曾给有好感的女生讲过这样一个故事，一个没人听过的司马光的故事。

司马光和小朋友一起玩捉迷藏，明明所有人都被找到了，但司马光却坚持还差一个。

所有人没办法，再次跟着他出去寻找，终于，他们发现了一口大水缸。

司马光拿起石头用力砸破大缸，里面果然藏了一个小孩，但这小孩正是司马光自己。

听起来匪夷所思对不对？

没关系，当时，这个女生也没能理解这个故事的含义。

但当阿豪猝然离世，没给最亲近的家人留下只言片语，却只给女生发了最后一条短信。

所有疑惑就此解开。

阿豪的一生都阳光普照，他一直优秀，一直被所有人寄予厚望，却没有失误犯错的权力。

弟弟阿和进了辅育院之后，一个名叫小玉的少女被家长带着找来，她已经怀上了阿和的孩子。

得知这个消息后，母亲琴姐也只是默默安排小玉在自家住下，一边照顾她一边给她传授美发手艺。

琴姐已经习惯了给阿和收拾烂摊子，阿和也习惯于向家人隐瞒自己犯下的错事。

然而这样的心照不宣，正是阿豪无法奢求的任性。

切换到阿豪身上，再小的错误都可能引起家庭的大风暴。

就这样，逐渐绷紧到极致的神经，最终把他逼向了彻底的解脱。

事后，阿和觉得这是哥哥这辈子唯一犯下的错，但也许在阿豪心里，这是他做过最快乐的事情。

当家人引以为傲的哥哥突然自杀，阿和也开始寻找自己的“阳光”。

因为表现良好，阿和提前一年半出狱，他和小玉结了婚，一天打两份工养家糊口，承担起了家庭的责任。

但就在一切向好的时候，过去的阴影再次缠了上来。

当年，菜头是为了帮受欺负的阿和出气，这才砍掉了对方混子的一只手。

但这样一来，阿和只是从犯，还受到年龄保护，只有菜头又要入狱多年，又要承担巨额赔偿。

心有不甘的菜头，在出狱后马上找上了已经投入平静生活的阿和，又是跟他借钱，又是要他掺和进黑社会的闹事和交易。

但就在阿和忍无可忍的时候，菜头居然悄悄地死了。

杀死他的人，正是阿和的父亲阿文。

这个总是冷言冷语的男人，正是万千中国家庭中，一个普通又典型的“父亲”缩影。

他忙活大半辈子，也只走到驾校教练的位置，于是把希望都寄托在了下一代身上。

对于优秀的大儿子，阿文就算想要说教，也提不出什么像样的指导。

而对于麻烦精小儿子，阿文更是失望过后就彻底放手，希望社会能替他完成教育。

得知菜头入狱后，家里只有个年迈的奶奶，根本拿不出巨额赔偿。

阿文一口咬定自家分文不掏，却又在受害者家属把事闹大时松口说可以拿出二十万。

而当菜头再次缠上阿和后，阿文又试着拿钱去套近乎，却被几句话怼了回来。

正是阿文这一通斤斤计较，使得一桩几年前，本来人情通融就可以解决的旧事，最后闹得一地鸡毛。

到了这样的地步，阿文也没有什么别的能力，只能尽可能帮儿子了结身边的威胁，尽管这样会让自己陷入另一种阴影。

但他所做的这一切，也都建立在阿和成为家中独子的基础上。

如果阿豪还活着，大概已经在医学院中继续光芒万丈，那时阿文还会不会注意到阿和的改变？

愿不愿意为了帮他摆平事端，付出这样的心力？

答案让人不敢多想。

而话说回来，被阿文杀死的菜头，就代表着纯粹的“恶”吗？

好像也并不是这样。

菜头之所以冲动出手，是为了江湖义气，是为了帮阿和出气。

之后菜头入狱，因为拿不出巨额赔偿，阿和一家也不肯帮忙，菜头家的房子被收走抵押，奶奶也被赶去了安养院。

但菜头再出狱时，对阿和抱怨最多的却是这一句：

即使菜头缠着阿和索要补偿，但他之所以能轻易被阿文杀死，也还是因为他“恶”得不够彻底。

之前来找洗车工阿和时，菜头在客人车里留下烟味让阿和难做，所以再出来时，他记得就算要抽烟，也要去外面抽。

一念之差，这才给了阿文可趁之机，他看准一个人站在车外的菜头，狠狠撞了上去。

有的人一生被阴影笼罩，最终也在阴影中悄无声息地逝去。

有的人一生阳光普照，却也在刺眼而无处躲避的阳光中，活得敏感而压抑。

那么，说回到本片的名字，《阳光普照》。

译名“A Sun”与“A Son”同音，也正应了阿文一家的经历。

从对外宣称只有一个儿子，到家中真的只剩一个儿子。

从家里只有阿豪如阳光般闪耀，到阿和逐步成长，走出阴影收获自己的阳光。

两个儿子分别感受着父权不同意义的压制。

阿文的漠不关心，让曾经的阿和自暴自弃；阿文的过度期许，也压得阿豪喘不过气。

阿文一生把“把握时间，掌握方向”当作警世名言，而在阿豪去世后，他把这句话传给了阿和。

但没有人敢让阿文知道，那些他送出去的，封面上写着这句话的笔记本，阿豪至死都没用过。

或许，这样步步紧逼的期望，本来就不合时宜。

而在故事的最后，琴姐坐上了自行车，让阿和带着自己兜风，一如曾经她带着还是个孩子的阿和。

她眼睁睁看着阿和撬开别人家的车锁，却又在听到他说“一会儿就还回来”时，笑着坐了上去。

这一刻，琴姐直面了阿和的过去留下的烙印，但也给了他继续前行的勇气。

本片的海报全家福，也是全片中，阿和一家唯一全员合体的画面。

每个人面色平静，细碎的阳光洒落大地，似乎这个家庭，并没有经历过什么狂风暴雨。

阳光与阴影交织，没有谁尽善尽美，也没有人罪大恶极。

这就是我们的生活，即使有伤痛，有苦难。

但当太阳升起，阳光普照，每个人都将有所期待，更好的一天总会是下一个明天。

拜了个拜。

在电影里阿豪说，他的人生过于阳光普照，甚至找不到一片可以栖身的阴影，因此他选择了猝不及防地结束了自己的生命。

可能在大多数人看来都会扼腕叹息，这给一个家庭造成了多么难以填补的裂缝，也会质疑为什么没有想过父母弟弟接下来的生活。

可是我们却都没有看到表面的阳光普照之下暗藏的惊涛骇浪和不堪一击。

我甚至有种感觉，好像活着本身也没有多大意思，不就那么回事。

司马光砸缸，救出来的不是别人，而是自己。

有多少人还在不为人知地苦苦挣扎呢？

谁能救我们？

电影最后一部分，被浓重的绿色和阳光充斥。

电影的主题逐渐由“致郁”转向“治愈”。

父亲向母亲在风景如画的绿色山野道出真相的那一刻我也跟着失声痛哭的母亲流下了眼泪。

这个世界有时候的确很糟糕，糟糕到我们在说出“会好吗”时甚至会觉得矫情。

表面刚强木讷不那么喜欢小儿子的父亲，却默默地做了那么多的事情，为了儿子甘心被羞辱直到最后不顾一切地杀死威胁平静生活的最后一颗绊脚石。

不论活着多么没意思，或者有多少的苦难，可是这个世界上总还是有真的在乎你的人啊。

父亲所做的一切，终于让小儿子在小心翼翼维持着来之不易的宁静生活中彻底放松，终于可以抛下那些重石奔跑在绿树成荫车来车往的公路上，终于可以去做一个不管多卑微也能够脚踏实地生活着的人。

想到了《地久天长》，人生好像本来就是苦海，甜才是那些为数不多的珍贵时刻。

喜欢去电影院看别人的生活的一辈子或者片段，即使那并不能治好我对真实生活中未知的怯懦恐惧忧虑，可是至少电影让我们的灵魂可以暂时地喘息片刻，“你说甜蜜的生活里有脏东西，可在生活里那就是甜蜜”。

《阳光普照》中的配乐和阳光树荫，让我一边沉溺在萎靡的忧虑中一边又觉得，生活在剥夺我们拥有的，让人不断失去不断痛苦的同时，也在教会我们，珍惜那些遗留下来真正值得的，别再弄丢了。

痛苦是人生的主旋律，但照进来的阳光同样也是。

躲进阴影里，让我们活的心安理得。

没有阴影的角落，阳光普照，令人绝望。

在儿子的自行车后座上，母亲也感受到了阳光的美好以及公平。

而儿子小时候一直喜欢坐在自行车后座上的一切原因，似乎也不言自明。

影片最后的这个场景很扣题，同时也很有趣，它象征着某种情感与地位的转化，阳光还是那样的阳光，而母亲与孩子，在不同的人生阶段，似乎也成为了彼此人生路上的阳光。

家里的优等生哥哥阿豪是那个讲阳光的人，他说最公平的是阳光，也说自己没有自己的那个阴影角落。

这个人物是一个很独特的人物，综合来说就是优等生，却又不是最优等，但天然的对知识和权威本身存在轻蔑与怀疑，同时不知道自己要找的究竟是什么。

这里面有细节能支撑我的说法，一个是阿和所讲的没考上第一志愿医学院就要复读，优等，却是最优等；上课质疑老师是不是真的相信，对知识和权威存在轻蔑与怀疑；有漂亮的女朋友，不错的成绩，父母亲，还有弟弟，却说司马光砸缸是为了找阴影中的自己，说自己没有那个属于自己的阴影角落，他并不知道自己想要去往哪里。

心比天高，命比纸薄。

影片中哥哥阿豪和弟弟阿和的对比太过鲜明，很遗憾的是对兄弟感情没有多少着墨。

仅有的两场戏，一场寥寥数语，另一场是阿和的转述。

不管从阿豪，或者是阿和的戏份内容上来说，也许是导演的刻意为之，也许是无心之举。

我都看出一种感觉，那就是父母的缺席。

就在阿豪去给阿和探监的那场戏里，阿和非常生气的大喊：为什么老妈没有对我讲小玉的事情。

你会看到整部影片很少有父子、母子、兄弟之间的对手戏，而发生关联的戏码有很多都是第三人称视角。

父母兄弟均以一种“看客”的身份介入彼此的生活，并不能说是漠不关心，但总给人感觉怪怪的。

亲人之间，肯定是有碰撞的，而影片展示出来的就是一种冷漠的和谐，彼此不理会，理会也是默默的看着，远远的跟踪，无声的爱，或者是悔恨的眼泪。

这个一家人的生活，更像是几个人各自面对自我，面对社会的生活。

看这部电影最后那段剧情的时候，不自觉的就想起奉俊昊的那部《母亲》。

最后这段通过口述出来的剧情，其实非常黑暗，非常压抑。

这一段的处理在影片中，更像是对父亲的爱的一种解释和开脱，在凸显这种爱的沉默、压抑和痛苦上着墨不多，我就想是不是改成母亲不经意间发现了这个秘密，然后两个人心照不宣会更好一些。

影片中还有一幕让我印象非常深刻，就是阿和和小玉登记结婚的那一幕。

整个气氛尴尬、沉默又莫名其妙，阿和的父亲莫名其妙的在测血压，小玉的姨妈一副不耐烦的样子，阿和的母亲抱着孩子被民政局工作人员的小玩具吓了一大跳。

民政局工作人员说：没事，热闹一下。

就这一场戏，我非常喜欢。

就是这种反差感，一家人凑在一起要见证一件大喜事，但每个人都平淡的像是白开水，陌生的像是路人。

另一幕是母亲和阿豪女友的对话那段戏，这段戏表现出母亲与阿豪实际生活的疏离与不了解。

儿子每天在做什么完全不了解。

一个一直都让人放心的人，才是那个最不让人放心的人。

这句话是我说的，许光汉饰演的阿豪默默的读出那段旁白时，我颇有感触。

明明一个人的内心已经绝望透顶，无所遁形，但对于旁人，哪怕是最亲近的人而言，这只是普通日子里的有一天罢了，因为这一天阳光普照。

阿豪的短信让我想起自己在某个周末写下的话： 周日，我像工作日一样出门，对父母说了一声：晚上可能不回家吃饭了。

父母没有一点怀疑。

谁也不知道一个人赴死的意愿，就随时在稀松平常的日子里随时都可能发生。

只不过我没有那勇气去付诸实施罢了。

以前，直到现在，我都很喜欢阴天和下雨天，有的人下雨天会昏昏欲睡，而我，分外精神。

有时候我想也许是外面的恶劣环境反而让我觉得自己是在真正的活着，因为在这样的恶劣天气里，我可以理所当然的躲在屋子里，看着这大千世界，人来人往，无声的流转。

未来的生活还是在继续，所有都会过去，一切都会继续，即使不这样说，大家心里也都明白。

阳光很轻，用物理学的话来说，就是，光子的静态质量是零。

但它有时又很重，无所不在，无处遁形。

但也许总而言之，它只是公平罢了。

有些时候，一些平凡的话，比如：“今天天气不错，要不要一起出去走走。

”反而弥足珍贵，因为尽管外面天气很好，但我总想问你们一句，也问自己一句：你的心里，是否已经放晴？

祝你阳光普照，也有自己的阴影角落。

全文完2020年2月1日

（文/杨时旸）《阳光普照》给人的观感是奇特的，它在平静和暴裂的两极同时用力，用等同的力向相反方向拉扯，正是这样的古怪力道酿造了这个故事的气味，它家长里短却充满戏剧奇观，它一直维持着平缓的、琐碎的、娓娓道来的腔调，却总让人感到隐隐不安，担心会在那刚刚走了一小段的坦途之上出现巨大裂隙，让人粉身碎骨。

它有着突然而至的反转，极其抓马的设定，但故事一路走下去，却发现最初的那些反转都不过是必然之选，而那些看起来狗血剧般的抓马剧情也是我们忽略的身边俗常。

阿文和琴姐有两个儿子，大儿子阿豪是个阳光大男孩的模板，懂事、优秀，二儿子阿和是个街头混混，他和朋友菜头去砍人，酿出了大祸，两个人都进了管教所。

中年人阿文以为自己所面临的生活是这样的：大儿子读书，工作，娶妻生子，成为自己的依靠，小儿子终有一天惨死街头。

但生活耍弄了他，看起来毫无心事的大儿子在一个夜晚从楼上一跃而下，小儿子的未成年女友怀着身孕找上门，一年半之后，小儿子出狱，生活必须向前。

眼前的日子成了一道超纲的考题，答案遍寻不着。

从结果反推，《阳光普照》中的所有人都被命运和生活篡改了，他们几乎都被重置了一次，大儿子阿豪的决绝自戕，小儿子阿和的浪子回头，老实本分的父亲阿文最终酿出杀机，只想平静生活的妈妈终日要和巨大的秘密相伴……他们到底是阴差阳错走到了自己的反面，还是只不过被这翻覆的生活激发出了原本那真正的一面？

这答案或许连他们自己都不知道。

正是这份生活之中难以言说的命运感，成就了这部电影。

真的很难去形容它，它把日常挤压到了最不可能的轨道之上，又在最极端的故事里让人相信生活里真的藏着如此不可说的秘密。

看着《阳光普照》，不可避免让人想起那部《大佛普拉斯》，因为从基因上造成的影调的相似，或者因为那日常生活之下的黑暗深渊与灼灼光亮，又或者因为其中那些故意放置的半是鸡汤半是真理的金句，总之，这电影有着台湾现实主义中独特的韵味，溽热掩藏的冰冷，平静之下的暴力，冷漠包裹的温情，以及温情缝隙间的疏离。

大儿子阿豪在这个故事中出现的时间很短，原本以为他是个将会展开书写的主角，但没成想，却突然以死亡迅速终结，他的选择推动了这个故事，也改变了这个故事，更重要的是，他用自己作为一滴试剂，让这个家庭生活的底片重新显形。

选择死亡之前，他和同班交好的女孩讲了一个故事，司马光砸缸的时候，发现在缸里藏着的小朋友竟然就是司马光自己，这故事听起来莫名其妙的诡异，像个设定失败的冷笑话或者蹩脚的鬼故事，但这故事一直在点题，真实的自己躲在密不见光的容器深处，等待自己的寻找，但自己和自己终于见面的时候，却是不可避免的惨烈和死亡。

这是怎样不可言说的悲剧呢？

阿豪自己见到了自己的一瞬，他决定不再扮演阳光使者和家庭支柱，飞身拥抱自己暗黑的投影，父亲阿文见到真实自己的一瞬，将油门踩到底撞死了一直骚扰自己小儿子的菜头，这选择之中关乎囚禁与解放。

前者解放了自己，囚禁了家庭，后者囚禁了自己，解放了孩子，但又用秘密锁住了妻子。

处在阴暗潮湿之中久了，渴望阳光普照，但阳光持续照射得刺眼，就渴望一片阴影栖身，这些人到底是缺少栖身的阴影，还是缺少普照的阳光？

这故事里到底有没有成功的逃脱者，逃出长久阴暗或者灼人烈日？

没有吧。

但他们都从某种程度上获得了解脱，又从另外的维度上进入了新的桎梏。

（本文首发 中国新闻周刊）

看了一圈影评，发现基本上都是立足于整体的评论，没有一个解析光影和镜头的分析。

我就把我想到的元素写一下吧。

如果有异议的话，可能是我瞎编错了哈哈哈哈哈哈1⃣️司马光故事：在阿豪讲的故事里司马光做鬼，一方面是指游戏里的鬼，另一方面是指死后的阿豪。

在这种前提下能得到两种解释猜想一：缸内的是活着的阿豪自己。

阿豪的死把自己从不真实的完美禁锢中解脱出来，让人知道这个缸里藏着一个从未被人知道的阴暗阿豪。

阿豪这个人物从行为表现出来的是极度阳光，但是他的设定本来就是阴暗的，他失败过，复读压力巨大，家人寄予厚望，家庭条件不算好，父母的工作算不上体面，弟弟还时常犯事，他有撑起家庭的压力。

他置身的环境是阴暗的。

但人们总是容易被他的外在阳光所误导，忽略他背后的阴暗面。

猜想二：缸内的是弟弟阿和。

在哥哥自杀前，观众看到的人物形象是哥哥完美无瑕，弟弟毫无优点。

但从阿豪的讯息可以看出，电影认为阴暗和阳光相互依存，性情一边倒的人物是不可能存在的。

在哥哥死后人物和故事出现转折，这次自杀是哥哥表现出来的唯一的阴暗面，而弟弟谈话时也第一次表露出了爱和善良等正面的形象。

所以哥哥的死对应着故事里打破缸，阴暗和阳光得以同时出现，让他们各自成为了完整、真实的个体。

也可以理解成，哥哥的死唤醒了弟弟好的那面，两人的特质在活着的弟弟身上融合，形成了一个阴阳相对守恒的整体。

（我现在觉得这个解释可以延伸一下，阿豪的死救的不仅是弟弟，同理也救了他的其他家人。

）（最近几天我重新思考了一下这个部分，司马光这个故事以小见大，几乎是整部电影的核心点。

只要是人，谁的内心世界也禁不住被外界的道德标准制裁。

这部分不见光，在某种程度上是好事，人们都把本我藏进缸里，保护好最原始的自己，用自我压制着本我，追求超我。

导演说阳光除了是绝对公平的代表，也有信念的含义。

超我是每个人的个人信念，世界能阳光普照是所有人的信念。

即使人们置身于人生的无解困境，大坏境的无尽黑暗，也愿意相信有阳光普照，所以继续活着。

苏牧教授在微博里面说，《阳光普照》里的司马光就是《大象席地而坐》里的大象，“大象无处不在，我们无处可逃。

”这句话让我在一瞬间觉得有一点醍醐灌顶。

）2⃣️阴阳相对守恒“ 这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半 ”这句话的守恒含义贯穿了整个片子。

1.典型角色的性格阴阳相对守恒。

如哥哥，弟弟，爸爸，菜头，都有两面性在人物上的体现；2.整个事件的发展相对守恒。

体现在一个人的阳光要用另一个人的阴暗来交换，制约平衡。

如弟弟过得好时菜头因为帮他出头在坐牢、弟弟被人关注需要的是光芒万丈的哥哥先消失、弟弟奔跑着获得自由是因为爸爸先帮他撞死了菜头等；3.“ 那天太阳很大，晒得所有动物都受不了。

他们都设法找一个阴影躲起来。

”人或许可以完全活在阴沟里躲藏，但不能全都活在阳光下暴晒，菜头和阿豪的故事对比就是最明显的证明。

3⃣️绿色电影画面里常出现大面积的绿色，绿色象征着生机，表现出的情绪我大概分了三种1.植被：树木和草坪在电影里大量出现，和阳光是同一种含义。

但树叶又能造阴影，明和暗在地上影影绰绰形成对比2.绿色墙壁：结合情节是阿和第一次显露出好的品质，流露出了对哥哥的爱。

绿色是这个角色生命力的体现。

但是植被有生命，墙没有，这绿墙让人觉得是自由被禁锢，对现状心有不甘，又有点诡异。

大概就是这样我词穷了😷

3.操场：阿和发疯一样奔向操场发泄，有一瞬间就像是奔向了自由。

操场全是绿色的假草，远看是辽阔的自由，实际上都是人造的假象。

他也就顺理成章的被抓回去关了禁闭4⃣️光影语言镜头画面里的强光大多数时候用来体现对比：阳光与阴暗。

也有预示情节、说明情节的作用。

1.闪电：第一次出现在阿和逃回宾利车的路上，一道强光让人感觉阿和的生活曙光乍现，好像马上就能永远摆脱阴暗的勾当了。

第二次出现在爸爸撞完菜头，拖尸时闪电的强光照亮了菜头的脸，这是他少有的高光时刻，为了阿和选择下车抽烟。

但却因此送了命。

闪电第一次是预示，第二次是解析，两次出现也重合了事件的时间线2.由暗处进亮处：预示故事变好的转折。

3.由亮处进暗处：预示变坏的转折，这里的红色光是阿和即将面对菜头时的危险紧张心情

4.逆光：阳光在普照全世界，但有一个人隐身在黑暗中承担起了所有的苦难

5⃣️灵魂这是我猜的，这一片像云一样的东西（评论已经指出来是一群鸟）在爸爸妈妈拥抱哭泣时飞过山岗，应该是比喻阿豪的灵魂，他的骨灰就在这片森林里，云飘远就像是他听完爸爸的倾诉后离开了

6⃣️空镜头这个场景的空镜头一共出现了两次，第一次是乌云由左向右飘过来，挡住了整个太阳。

第二次是乌云反向往左边飘。

第一次出现在阿和进去之后，阿豪自杀之前。

在这之前的人物形象里，能有太阳的隐喻的只有阿豪，在这个镜头里太阳被挡完之后，情节紧接着阿豪自杀。

之后所有的一切都发生了坏的转变。

第二次出现在菜头站在路边抽烟之后，阿和贩毒之前。

因为菜头面临着死亡，乌云才反向飘动，预示这家人的生活回暖，但依然没有露出太阳。

在这时候观众还不知道菜头已死，空镜头后紧接着是阿和贩毒，通过这次贩毒他意外得到一大笔酬劳和自由，他奔跑在公路上好像一切都有了起色。

空镜头里没有出现的大太阳出现在了爸爸坦白杀人过程时，他成为了这一家人的太阳，背负了所有阴暗。

到这时候观众才能知道为什么第二个空镜头的转折放在了菜头抽烟的那一刻。

7⃣️爸爸最后有没有进监狱到电影结束时是没有进，因为妈妈说了一句，爸爸今晚要把书送到回收厂。

但爸爸以后会不会进监狱，阿和被监控拍到以后会不会被抓，那就看你自己的想法了。

8⃣️影子阿豪自杀前人越走越远，影子却越来越大像越走越近，这个画面在刁亦男《南方车站的聚会》里出现过几乎完全一样的镜头。

这种镜头要达到的效果是什么，有什么意义，我也很想知道🤔（评论里面已经有很多答案了，可以在里面找到一个比较合理的解释。

但评论里绝大部分人认为阿豪的死是为了能有一个阴暗处得以庇护自己，我不排除他的自杀是为了寻求自我保护，但有没有可能也是为了自己的家人考虑呢。

许光汉在采访里说阿豪这个人物总是为别人设想，却不怎么知道怎么为自己设想。

就像我第一个部分说的那样，他死前弟弟到处惹事，妈妈不关心家里每个人每天在干嘛，爸爸直接不认第二个儿子。

他在监狱里最后一次看着弟弟时几乎是难以置信的绝望，所以个人觉得，他的自杀也可能是他认为的救赎家人的方式。

）