夜莺

本以为豆瓣的影评评分都是比较公正客观的，所以总喜欢选这里评分较高的电影来看看，但是今天偶然看到《夜莺》这部电影，觉得很好看， 好奇心使然来看看影评， 在下以前从来是只看影评，不喜欢发表意见的， 但是这次看到这部这么好看的电影的影评及评分（原来低评分也有很多好电影，并不一定符合大众口味的才是经典）， 实在是看不下去了，忍不住来说两句，别无他意，只是想说说自己的想法。

首先，我觉得自己非常喜欢看这部电影，不管某些人喜不喜欢评分再低，我就是喜欢看。

故事很简单，没有太多的刻意制造感动让人觉得感动（某些故事就是喜欢编造一些离谱的感动），也没有刻意的制造悬疑剧情让人觉得看得心生好奇， 就是一个很平凡的普通人家的家庭故事，娓娓道来， 结合了城市与乡村的现实情况的故事，让久在城市的人能感受到一股乡村的久违的清甜，也叙述了许多从乡村里出来，又想回归故里的游子的心思。

也许，这种感受是某些人体会不到，所以他们只能胡乱评论了。

看到某些评论说李保田演技不好，我是外行，很少关注演技的问题，但是我知道，演员选的很合适。

有人就轻蔑了：看戏不看演技看什么，锅锅，难道你不知道演员演戏演多了也会有职业病的吗？

入戏太深了，会让 他们分不清戏里戏外， 也会有“工伤”的，甚至会产生严重的抑郁症，所以看来，当明星这个职业也是很危险的，为什么有一些喜欢拿电影里的演员的演技说事？

演员能正常的表演好一部很有故事的电影就很好了，难道某些人看电影就是去看演技的？

就喜欢标新立异，显得自己很懂行？

显得自己特有文化？

特高大上？

所谓居“安”思“危”，字面意思上讲就是一老在安逸的环境里待久了喜欢找刺的激，找危险的事干。

某些人喜欢标新立异，就是喜欢唱反调，这可以理解，就是想与众不同嘛，人之常情。

但是我想问问那些总拿演技说事的人：演员演的再好有自己现实的生活演的真实吗？

那看演技的话，在现实生活里，我们个个人都是影帝了！

我们都在完美的演绎着这个“不完美”的世界。

这部电影的好，最好的地方在于他的简单，清晰，就像现在物质太丰富了，吃肉吃多了想吃青菜一样的感觉，看多了各种被编剧们扭曲连编剧自己都不相信的制造的感动的故事 ，各种炫技巧的新特奇，各种勾引人的欲望，各种犯二的搞笑，看多了总会让人觉得看这些电影没啥意思，大多像是一个模子刻的，只是故事情节稍稍改一改，演员换一换，（ 有的干脆懒得编改）。

这样的肥皂剧看多了有意思吗？

所谓：天下皆知美之为美，斯恶已。

有些东西，再好，过了，就真的不好了。

还是得回归一下，让人的心灵能归零，从新寻找起点，感受得到最简单的快乐，享受最简单的幸福。

折腾了一圈之后，能会得到原点，这才是人生最大的乐趣。

物以类聚，人以群分；人各有异，各从其欲，没有谁能阻止谁的思维和人生观，你的选择，决定了你获取幸福的方式和可持续性，也许我们可以找到一种可持续的创造财富，健康的享受生活的一种生活方式。

这是我从这部电影里得到的一点感悟。

初次知晓《夜莺》是在今年5五月，也是它在法国上映的时候，那时就很期待它在国内上映，但是片方却一直没有上映的消息，上映就遥遥无期，而后夜莺参加了北京大学生电影节，有部分观众有机会看了它，我也是从那些观众的影评中得到对夜莺的更多了解，从而也更加充满期待。

这是一部中法合拍的电影，先来说说故事情节吧，电影主要讲述了生活在北京的一家三代的家庭情感故事，因为曾经爷爷带着孙女去花鸟市场一时疏忽丢失了孙女（当然后面找回来了）而引起三代人的感情隔阂。

祖孙的感情疏远，父子的感情也僵硬，而忙于各自工作的夫妻也因为缺少沟通而似乎要家庭破裂。

人等不起，鸟更等不起，于是爷爷就带着相依为伴的夜莺回去了自己的家乡广西桂林去履行自己对妻子生前的承诺，好在带上了孙女一同前去，最后祖孙俩在回老家的波折曲途中得到了更多的接触，关系也逐渐好起来，孙女的父亲得知妻子和爷爷瞒着他让爷爷带了孙女回老家就很是不放心和气愤，于是他也匆匆回去，而在老家，他们父子两的多年的感情障碍在一口老井面前得到了沟通，心结也放下了，但此时夫妻两的感情分裂迫在眉睫，最后他们一同回了北京，回京以后孙女通过去花鸟市场买了只不会叫的夜莺来作为介质，把他爸爸妈妈的感情拉了回来。

整个电影通过夜莺这一线索来实现对感情故障的表达和解决，从一开始的去花鸟市场看夜莺而结下的一家三代的感情隔阂到带着夜莺回老家解决了祖孙和父子之间的隔阂再到回京新买的夜莺挽留了夫妻间的感情，夜莺无不贯穿整部电影，电影用夜莺来命名着实恰当不过了。

在影片中李保田扮演的爷爷性格韧朗，直白，看似不易亲近却带有老人的一份慈祥和耐心，这一性格从爷爷的日常的说话语气和早晨带着夜莺去公园时跟一位老人的对话表现的淋漓尽致，这一场景虽然看起来爷爷不大易亲近，但却很深切地表现了两位老人不同的性格特点，表现出老人们对话的深度精炼，“人等不起，鸟更等不起”，得到他人的启示，爷爷也迫不及待地想回趟广西履行他对生前妻子的承诺，于是就有了回去广西发生的故事。

爷爷的性格告诉我们曾经他是一条汉子，现在的他也依旧坚强，这也为父子俩结下的隔阂迟迟不能解决的埋下了伏笔，因为彼此的性格都是如此，父子俩都有点倔，故一旦感情出现了问题就很少能认真坐下来谈谈，而此时夜莺遍成了很好的寄托，很好的感情引线。

李保全的演技很是出彩，但也让我一个年轻人看得很是揪心，特别是回广西的途中孙女对爷爷的各种作弄，爷爷的耐心和对孙女的爱让我折服。

电影把重点放在了回广西的途中爷孙俩的感情增进，广西是山美水美得地方，当我们在城市的钢筋水泥森林里为了梦想为了生活而不断奔波时，当我们看厌了身边的尔虞我诈时，看到那广西的青山绿水，我感动得快哭了，那画面是多么的自然，多么的生态，多么的美丽，多么的纯净，除了山绿水清，还有浓浓的民族风俗，淳朴，实在。

电影带我们到了另一个世界。

大山，森林，竹林，吊脚楼，风雨桥，梯田，漓江，竹排，倒影，一幅幅美丽的画卷，映入眼前，那里是广西，那里是桂林。

导演是法国人，对桂林当地的习俗有电影里这样的理解也是很不错了，但我依旧觉得美中不足，首先是爷爷和孙女下了北京到桂林的火车以后出站乘坐的3轮摩托车，画面给了很多自行车，三轮车来来往往，简单粗露，初一看以为是在云南的偏远山区，以这种方式来衬托一个桂林的淳朴或者说拿北京来对比个大对比，我觉得大大的不妥，让观众对桂林也是一种误解，这画面让我想起10年前的桂林应该比较符合，但是如今就不大妥当了，去桂林不能乘坐这样的黑车，当然现如今也基本没有这样的场景了，去了桂林还是应该打出租车或者坐公交车。

爷爷带着孙女是去阳朔，但是却上错了去三江的车，最终车又坏在了路上。

这一情节中电影制作方是真的没有了解清楚桂林，在文字上弄错了，其中有句台词好像说他们的公共汽车是坏在了去三江的路上，这段路是在云桂的两江镇山区。

这是个错误，桂林去三江是从321国道经过龙胜去三江的，而电影说成事云桂两江镇，汽车根本不会经过两江镇的山区，而桂林也没有云桂这个地方，电影里想说的是临桂。

但是字幕却是云桂。

准确的说是：桂林市临桂区两江镇。

好像还有几处很明显的错误，我忘记了。

作为电影制作的团队，出现这样的失误实属不应该。

之前在看预告片的时候，看到祖孙俩在竹林里，在山洞里生篝火，我以为那是他们安全到了老家，然后爷爷带着孙女出去寻找爷爷曾经年少或者和奶奶的记忆的画面，但是我到了电影院看到的情景却是爷爷带着孙女因为上错车，最后车坏了，落在山区，然后去了人家住，但是第二天却又要走一天一夜的山路才能走出去，广西的美景在这样的场景中表现出来，让我很是虐心，一边担心他们祖孙俩的安全，一边为他们的行程担忧，怎么还没走出去，一边却是美丽的画卷，在曲折的归途中，套上这美丽的风景让我对风景的体验大打折扣，因为我有一部份心是拿去担心他们去了。

当然这只是故事情节，导演是特意安排那么曲折的，现实中没有那么危险和偏远，但这点确实让我对美景的欣赏大打折扣，看着这段的时候觉得很不妥这样安排情节，既然电影的铺垫一直都很贴近生活，甚至就是我们的真实生活片段，现在出来这么一段不太和现实相符的曲折归途，大为不妥，但是在看完影片以后却又没有了这样的感觉。

或许是被后面的感情平复了之前的颠簸。

爷爷带着孙女上错车以后在山区走路拐到脚，然后到了被人救到了寨子里养伤，寨子因为要庆祝一位年轻人环游世界而设的百家宴让我看着好像少点的什么，对，是人。

一条长长的百家宴摆设着，桌上坐着却人气不够，感觉冷清一般，没有真正民俗活动搞百家宴的热闹，我觉得这点也是导演没有深切体会到的当地民俗风情而留下的一个BUG。

最后回到阳朔老家的时候，演爷爷兄弟的那个群众演员演技确实不过关，完全没有表现出家人或者家族人阔别重逢的亲近感，电影画面让我看到的不是生疏感而是冷漠感，这都是因为他们不会演的原因，这我觉得就是导演选人的失误了。

他应该找桂林当地的一些演员或者业余演员也好，都比这个强，有部微电影《江上春之曲》是桂林本地一个团队创作的，里面的演员都不错，演技也都很贴切现实，特别是影片里哑妹的父亲，我觉得用他类似的演员去演爷爷老家的兄弟最为贴切不过了，亲切，桂林和和普通话都会，而且爷爷回老家跟家里人沟通的应该是桂林话而不应该是普通话，既然影片中爷爷在寨子里养伤那两天就开始出现当地的方言，所以我觉得到了爷爷老家也应该用当地的方言（阳朔话，跟桂林话基本一样）进行对话。

当然如果有家里人跟孙女对话还是应该用回普通话，但是两个堂兄弟的见面应该是用老家话进行沟通。

电影进行到爷爷带着孙女用IPAD换来的夜莺去奶奶的坟前去履行他之前对奶奶说过的承诺时：爷爷会每年带着唱歌唱得很美好的夜莺回来看奶奶，我被那种感情深深地感动了，爷爷对奶奶的爱是一生一辈子的，那种爱既有愧疚，无奈，又有心爱，愧疚是因为外出北京打工供孩子上大学而没有照顾好自己的妻子，妻子在家因为一场病不让在外的丈夫担心而去世了，这种感情，让我久久不能平静，爷爷为了培养他们的孩子而没有照顾好奶奶，而奶奶也知道爷爷的不容易，也没有将实情告诉爷爷，到这里电影表现出父母对孩子的爱是那么真实，多么的伟大，又是那么的淋漓尽致。

而我们却还时常跟父母闹变扭，闲父母啰嗦，那是多么的不应该。

爷爷在电影中不是那种有什么说什么的人，他的话语精炼，有人说他居然没发现孙女用IPAD换来了夜莺，然后爷爷带着去奶奶的坟前居然没发现，（孙女一觉醒来，发现跟随爷爷的18年的夜莺已经死了，然后孙女就用自己心爱的IPAD跟村前的小孩换他家的夜莺），其实要是你是这样认为就错了，爷爷在拿着夜莺出门的时候，在他们父女俩面前还特地楞了下看了看夜莺，从爷爷的表情里我们就可以看到爷爷已经发现这只夜莺不是以前的夜莺了，从他的表情中，我们就可以知道了爷爷已经知道孙女为他做得事了，这个电影画面给得太重要太好了，完完全全符合爷爷那性格。

爷爷最后选择落叶归根离开北京回老家阳朔安度晚年这也让我感叹万分，是啊，人老了，都想落叶归根，哪里来就回到哪里去，完成生命的一个轮回。

树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

好好珍惜身边的亲人吧

这部影片在法国上映了又一段时间，一个法国人竟然会去拍的一部讲诉中国家庭故事，并且完全是中文的电影？

这一点一直让我很好奇。

就像当时看侯孝贤导演的《红气球》一样, 一部讲诉法国生活的故事并且完全是法语。

中国式的家庭影片反映了一个很电影的中国式的家庭。

由于社会飞速发展，大多数父母忙于工作赚钱养家，所以无心照看孩子。

中产或者中上阶级的独生子女十分娇生惯养，父母没有时间教育孩子，为了弥补这份空缺所以对孩子的要求尽量满足，生活变得十分物质。

另一方面他们对于孩子的期望很大，所以会报各种课外班。

例如影片中的小女孩会弹钢琴，写书法，放假了还要上画画班等等。

现代和传统社会的差异电影里拍摄的城市里随时可见摩天大楼，入夜了也灯火通明，车水马龙。

中国人的生活节奏变得越来越快。

例如小女孩过个生日就要在一个豪华酒店庆祝。

而广西桂林确实另外一番风景，湖光山色，碧空如洗，原始的自然风光美的让人心旷神怡。

传统民俗的建筑和服饰也让人仿佛身处另一个世界里。

例如广西农民热心帮助坐错车的爷爷和孙女，请他们吃饭并留宿; 两人后来走丢了，在山洞里度过了一夜; 村里小孩一起玩耍；苗寨晚上的傳統打更等 （引起了法国人的一片笑声）这样朴实的生活和大城市里的物质生活形成了鲜明的对比。

（题外话，有一个场景我怎么都忘不了，那就是月色下一只狗来约同伴一同出去玩耍。

这完全是巧合的小插曲却深深得触动了我。

）电影《蝴蝶》的影子又一部通过老人与小孩来表现家庭与社会的电影。

但是有一些场景还是拍的不够自然，例如在爬树时小演员的对话，发音十分的做作和刻意。

李保田说的 像雾像雨又像风，以及小演员说的 爷爷，就让我在多飞一会儿吧 等文绉绉的台词虽然很有诗意，但是在电影里却会让人觉得有些不够自然。

有些地方，商业片的气息会比较浓。

譬如小女孩与小男孩换夜莺时，小男孩选择了爱拍。

这个地方也引来了观众一片笑声，这里让人有很明显是为了讨观众的笑声而设计的，因为对于一个在这个山村长大的孩子来说，科技产品和更新换代对于他们来说应该是很陌生的概念，而且他们普遍都很朴实。

总的来说电影很温馨，值得一看。

电影中乡村与城市，老一辈和父母那一辈生活的交汇让我看到了自己童年时期的影子。

观看的过程中没有让人很有刻意观察拍摄设法的欲望，是一部很真很平凡的电影。

最后想记录两句刚才看到的话：“故事是电影的‘骨’，那么视觉和听觉则是电影的‘肉’。

”“我感觉没有足够的适合父母和孩子一起观赏的家庭性影片；我也相信对于儿童来说电影有着现实性的责任：传播将会伴随其一生的人道主义价值观。

这就是我的抱负，艺术上的也是道德上的”。

- 菲利普•弥勒

主要人物为爷爷 孙女 爸爸 妈妈爷爷爱养鸟 生活在北京孙女很娇气 父母忙于工作 对她缺少交流和关爱 这个故事便是围绕爷爷带孙女回阳朔老家一路发生的故事 这样的关系设定反映了现代家庭夫妻之间 父子之间 子女之间的现状因为缺少交流的父子，夫妻，子女他们相互间的关系就如那只夜莺 不会唱歌的夜莺孙女为了不让爸爸妈妈分开 结束阳朔之行回家后买了一只不会唱歌的夜莺 而后爸爸从小随爷爷在乡村长大 会教小鸟唱歌噢 爸爸答应孙女会教会它一家人的交流多拉 爱自然回来了 夜莺也会唱歌啦

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

即便当时它并未在中国上映，却还是成为国内影迷最耳熟能详的法国电影之一。

如今，《蝴蝶》导演菲利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

在很快到来的5月16日，国内影迷就可以走进电影院观赏这部由李保田、杨心仪、秦昊、李小冉主演的《夜莺》了。

有人讶然于这样一部现实题材电影竟出自一位法国导演。

在日前与新浪娱乐的对话中，导演菲利普·弥勒透露了他是怎样做到“接地气”的：搬到中国长住、学中文，多观察，多提问。

他看到很多中国独有的现象，比如独生子女的娇惯、年轻人到大城市打拼、老年人的孤独；还有很多有趣的人群，公园遛鸟的老大爷，坐在胡同里的老太太……他把它们通通揉进电影中。

而被问及对中国的总体印象时，弥勒称像个“大工地”，到处都在建设，但他喜欢这样的都市感和活力感。

相比之下，巴黎更像博物馆。

　　受益于中法合拍协议 为拍片居中国学中文　　新浪娱乐：这是一部中法合拍片，合拍是怎么达成的？

　　菲利普·弥勒：2010年法国当时的总统萨科齐访华期间，曾签署了一份《中法电影合拍协议》。

之后不久我到中国参加一个影展，遇到一中一法两位制片人，我们一起聊，说为什么不拍一部合拍片呢？

　　新浪娱乐：为这部电影进行了哪些筹备？

　　菲利普·弥勒：我最初的出发点就是讲一个中国的故事。

对我来说这是一次冒险，我从来没在中国拍过电影。

2000年我参加过中国的影展，但待的时间很短，对中国了解得不多。

我就在巴黎开始学习中文，并决定要到中国生活很长一段时间。

三年时间内我没做任何事情，一心扑在这部电影上。

　　新浪娱乐：拍电影为什么要学中文？

　　菲利普·弥勒：我觉得通过学习语言可以更深入地了解一种文化，而且要在一个地区生活很长一段时间，就必须对当地语言有所把握。

这是一种礼貌和尊重。

　　新浪娱乐：中国工作人员占团队多大比重？

　　菲利普·弥勒：百分之八十都是中国人，录音师、化妆师、美术师是法国人，音乐来自法国一位顶级配乐师，后期也是在法国做的。

我们的配合得很默契，我有一位非常好的摄影指导，整个团队都非常年轻有活力。

　　新浪娱乐：《蝴蝶》在法国的票房很好，艺术电影在中国票房一直很难有所突破，这次拍摄《夜莺》有没有过商业方面的考虑？

　　菲利普·弥勒：我没有特意植入商业元素，我觉得这个故事就很“接地气”(用中文说)，哈哈。

中国观众的欣赏水平在逐渐提高，除了看娱乐大片以外，还是有很多人能静下心的。

而且我们也知道有很多电影，既有商业号召力，又能保持很高的艺术水准，《夜莺》不完全是艺术片。

　　中国独生子女像小皇帝 想接地气靠不停提问　　新浪娱乐：这部电影跟《蝴蝶》有很多共同元素，比如老爷爷和小女孩的设置，比如大自然和小动物，您是对这方面的题材很感兴趣吗？

　　菲利普·弥勒：《夜莺》并不是《蝴蝶》的翻拍，故事并不相同。

一开始我们确实想过拍一个中国版《蝴蝶》，后来我们推翻了这种想法。

我们还是决定拍摄一个原创的、更符合中国现状的故事，只不过借鉴了《蝴蝶》中的一些元素。

我听说《蝴蝶》在中国口碑相传，但我并不知道实际反响是什么样，因为它没在中国正式公映过，观众应该是在一个小小的屏幕上看的。

那个跟进电影院看不是同样的感受。

我应该再不会做这种题材的电影了，不然大家以为我只会拍这类故事呢。

我最不擅长战争、暴力等题材，但我知道怎么驾驭爱情片等等。

　　新浪娱乐：从法国老爷爷到中国老爷爷，主人公在形象上有什么变化？

　　菲利普·弥勒：法国和中国的爷爷都很慈祥，对儿孙都很好。

但是在中国这种特点可能更显著一点，因为中国有独生子女政策，老人对独生子女的关爱会加倍。

　　新浪娱乐：中国老人在照顾孙子孙女时，会有一种与生俱来的“义务感”？

　　菲利普·弥勒：你说的这点非常对。

在法国，老人对小孩好，大多是出于内心的喜爱，但是在中国他们确实有义务感和责任感。

法国老人在孩子面前会有一种威严，孩子稍微一闹，老人就会阻止。

而中国的小孩像小皇帝一样，老人对他们会格外有耐心，甚至整个生活就是在围绕小孩子转。

　　新浪娱乐：这些人情世故在片中体现得很到位，许多观众都惊讶于根本看不出是法国导演导的。

您是怎么接上中国的“地气”的？

　　菲利普·弥勒：这不是我一个人的功劳，是整个团队的努力结果，拍摄期间演员也给我提供了很多帮助。

我很虚心地学习，花了很长时间问很多细节问题。

当我走在街上，看到任何使我产生疑虑的事情，我都会问，为什么他会做出这样的举动？

一个导演到一个陌生的国度拍电影，首先要做的是您的职业，也就是一个记者，不停地提问。

我觉得我最大的优点就是善于倾听。

　　新浪娱乐：这个“倾听”的工作进行了多久？

是在剧本开写之前吗？

　　菲利普·弥勒：贯穿了我的整个创作过程，其间不停地调整修改。

　　公园遇遛鸟触发灵感 小鸟戏份靠训练无特效　　新浪娱乐：您最初是怎么关注到遛鸟人群的？

　　菲利普·弥勒：我09年来到中国，住处离日坛公园不远。

有一次我去公园散步，看见几个老人把鸟笼挂在树上，老人们一起聊天，鸟儿一起唱歌。

这种景象是法国没有的，没有人把鸟当成宠物，所以我很感兴趣。

然后我就想出这个故事雏形，老人为了支持子女发展，跟随孩子来到大城市。

等他们老了时，想带着鸟回到他们的故乡看一看。

　　新浪娱乐：片中的夜莺象征着什么？

　　菲利普·弥勒：我在几部电影里都有动物元素，我觉得动物是连通人和大自然的使者。

我在创作《蝴蝶》时对蝴蝶一无所知，我看了大量资料，请教相关专家。

这回创作，《夜莺》我也逛了很多北京的鸟市，跟养鸟的人交谈。

影片开头李保田喂鸟吃面条是真实拍摄的镜头，没有运用特效，我们前期做了准备，鸟是经过训练的。

拍摄时训鸟师的太太也在，她笑着说在她丈夫眼里，这两只画眉比她重要。

这两只鸟可以从笼子里放出去，然后自己会飞回来。

　　新浪娱乐：电影最后也是这样表现的，笼子打开了，鸟飞了一圈又回来了。

以您的了解，鸟为什么还回来？

　　菲利普·弥勒：因为主人喜欢它，爱它，它才会回来。

以前我也无法想象，鸟出了笼子还会自己飞回来！

　　对中国的印象：像个大工地 三十年内变化快　　新浪娱乐：在中国这么久，对中国有什么总体印象？

　　菲利普·弥勒：我总觉得中国像一个大工地一样，到处都在施工。

隔两三年再来，就会发现盖起了一座新的大楼。

在法国，想盖一座大楼首先要讨论很多年，中国建设非常地快。

我很喜欢中国这种现代都市感，北京和上海都是非常现代化的大都市。

而且不会坐很长时间的飞机或火车，就能来到一片截然不同的天地里，比如新疆和广西。

我的制片人已经在中国待十年了，很喜欢北京。

当我回到巴黎时，觉得就像进了博物馆，那是适合老年人居住的地方，太平静了。

　　新浪娱乐：我个人感觉，您在片中传达出一种城市和乡村的对比意味，尤其是北京精英居住的高档社区，被您刻画得很冰冷。

　　菲利普·弥勒：是的。

我想传达一种生态观念，告诉人们中国不但有壮观的工程建筑，还有很多美好的乡村景致，需要珍爱和保护。

我最早是学画画的，美学至上，想寻找更多的好风景，放进这部或其他电影作品里。

这次去广西，就是走了很远的路，经过当地人推荐，找到了很好的取景地。

可惜篇幅有限，有的地方只能用一两个镜头。

之前我也看过云南香格里拉，但那里被其他电影用过了，而且气候条件也不是很适宜。

　　新浪娱乐：除了城乡对比，片中也有很多传统和现代的对比，比如爷爷喜欢遛鸟，而孙女整天玩ipad。

　　菲利普·弥勒：对。

中国发生了很大的变化，而且这些变化是在短短三十年内完成的。

有一次我在胡同里观察一个老太太，她就坐在板凳上看风景。

我难以想象她看着中国发生巨大变化时的心理感受。

　　(何小沁/文)

不知道为什么豆瓣的分这么低，许久不看电影来细细品尝这部，竟让我在看到爷爷提着画眉鸟面对奶奶坟冢的画面时落泪。

中国太快了，所以对于电影我们在追逐着那些故事紧凑扣人心弦的电影，可是却放不下心来看一看这一部舒缓的温情；在习惯西方式的外露式的演技之后，再也受不了中国本来就内敛甚至有时会做作的表达方式。

从头至尾我就没有觉得什么做作，因为这就是中国人。

冲奥什么的绝对死在半路，导演活生生浪费了他熟悉的故事和情感。

这的的确确是一部烂片，不要怀疑群众雪亮的眼睛。

开头李保田整一个孤寡老人的形象，和儿子怄气几乎不见面，和孙女代沟太大被嫌弃，和儿媳妇隔了一层也没啥话说，吃饭出门只有一只画眉鸟陪胖，完全是“被嫌弃的李保田的一生”即视感。

后面以带着孙女回老家为契机，剧情朝着大团圆结局狂奔，祖孙其乐融融，父子冰释前嫌，连儿媳妇都邀请他住一起呢。

这个转变拍好了不仅能体现剧情张力，更分分钟表达出电影主题思想，可是，导演你怎么回事？

能拍的这么生硬也是不容易啊，你以前明明拍过《蝴蝶》的啊，而且剧情有相似处啊，为什么差别这么大？！

剧情转变铺垫不够我就不说了，毕竟故事是不错的，内核也是充满温情的，但是，人物性格前后反差太大且没有合理交代不能忍，主角台词一个比一个刻意生硬更加不能忍，我大中国山清水秀的风景里面老是冒出一个毛毛虫最最不能忍！

如果是我怎么拍？

好吧，虽然我连电影的门都没有摸到，但是芳草天如我，还是可以无知者无畏的。

首先，一条主线，把小夫妻感情问题的线砍掉，其他什么现代科技文明的反思更要弱化，就把祖孙这条线的戏拍自然，摸水牛、赶蚊子、倒鞋里沙子、下田地割草这类戏可以更多，讲故事也很好，只要语言别那么生硬。

这部电影最大的问题就是想说的太多，难涉内里，最后主题稀巴烂。

其次，夜莺的处理要么不留bug，要么更惊艳点。

名字叫夜莺，也点出了爷爷辈的爱情故事赋予意义，最后还以夜莺开唱呼应家庭冰融，这么重要的主角之一，说换了就换了，养了18年认不出来，导演你在逗我吗？

倒是交代一下，就算只是说埋在了奶奶旁边，也好歹没留明显的bug。

更惊艳的处理，我暂时想不出来，提供一个好例子。

《大鱼》这个名字，一开始无法带来任何想象，看完电影以后，故事有多天马行空，那个夫妻泡在浴缸里面的场面就有多惊艳。

老夫妻泡在浴缸里感觉“解渴”，却不得不出来，这个情节设置之所以催人泪下，最简浅的元素就是，所有有过婚姻与子女的人，和剧中人一样，在婚姻与家庭疲惫后，关于逃离与责任、亲情和自由的矛盾等情绪是有共鸣的。

有过这样经验和体味的观众，谁还会忙着从电影里找bug？

《大鱼》的片名此时就与故事、人物、影像完美契合，父亲所讲故事中那条无与伦比的大鱼就是他自己，他“永远也干不了”，母亲就在水里陪着他，这么温情脉脉，蒂姆波顿不哥特照样牛逼！

呃，看了看，其实我啥建设性的意见也没提，我觉得我没脸再吐槽小女孩和她爸的渣演技了。

[你还不是说了！

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。

若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。

我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。

我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。

前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。

从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。

这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。

只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。

因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。

正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。

其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。

在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。

总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

自改革开放以来，中国在全球化的推动下，经济快速发展，社会发生了巨大的变迁，而城市化就是社会变迁的一个主要表现。

随着我国城市化水平的提高，大批人纷纷涌入北京、上海、广州等大城市工作甚至定居。

经济迅速发展的同时，随之而来的是都市文明悄然发生的变化，特别表现在都市人的生活、精神、情感等方面。

人们由原来关心的柴米油盐和衣食住行，转而关注人的精神需求和情感的调适。

因此，无论是从以人为本的根本点出发，还是就社会精神文明建设而言，都不可忽视对都市文明的构建。

法国电影导演费利普•弥勒带领自己的创作团队与中国电影人一道，拍摄了一部讲述中国家庭故事的电影《夜莺》。

导演弥勒希望这部影片能够为为中国人树立一面镜子，的确《夜莺》通过展现一次旅行，一位老人和一只夜莺、爷爷和孙女、一个功成名就的孩子回到他的故乡，从城市回归农村的一次旅行，表现中国人家庭伦理和亲情的故事，关切和折射出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着，他们同样听从自己内心的呼唤，追求高尚的灵魂，追求美好的情感，这情感包括亲情、爱情等。

观看《夜莺》，中国人可以审视自己的模样，观照都市文明潮流中的人的情感。

《夜莺》通过讲述朱志根（李保田饰）和孙女任幸（杨心仪饰）一次奇妙旅程，儿子崇义（秦昊饰）和儿媳倩影（李小冉饰）的家庭、婚姻生活，以及爷爷和儿子崇义之间的故事，把这个中国普通的三代同堂的都市家庭的情感生活朴实的展现给观众，根据儿子和儿媳、爷爷和孙女、爷爷和奶奶三条线索，来呈现影片对都市文明的情感观照。

儿子崇义是全北京甚至是全中国最好的建筑设计师，儿媳倩影是商界精英，在别人眼里他们是郎才女貌、幸福美满的夫妻，可是他们自己心里都很清楚，由于两人都忙于各自的工作，交流越来越少，爱情之花早已慢慢枯萎，他们也试图努力理解对方，可是频繁的出差工作已经无法使他们再有时间心平气和地坐下来谈谈彼此的感受，他们的婚姻也濒临解体！

在当下社会生活中，崇义和倩影的情感危机普遍存在。

中国人均生活水平快速提高，物质需求得到极大满足，多少人一夜之间暴富，又有多少人走向事业最高峰，可是又有多少人迷失在都市的声色犬马之中，导致婚姻走到尽头，过着没有活力的家庭生活。

影片《夜莺》通过展示崇义和倩影的婚姻家庭，也让人们开始审视自己的情感，维持一段爱情、一次婚姻可能是不容易的。

最后，崇义和倩影的感情重现生机得以女儿任幸的从中“作梗”，让观众明白原来感情的疏离往往是懒得交流导致的冷漠。

《夜莺》故事主线是爷爷和孙女从北京到广西老家的一次旅行。

爷爷以前从广西农村孑然一人来到北京打拼，如今儿子崇义已成家立业，爷爷俨然没有什么生活负担，可是他心中始终留守着对奶奶的承诺，就是把十八年前妻子送给自己的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上唱歌！

这个在爷爷心里存留很久的旅行，在启程时遇到了变故。

由于儿子和儿媳出差，保姆又回家探亲，放暑假的孙女就没人照顾！

无奈之下，倩影就瞒着崇义让孙女和爷爷一起回老家。

在这一次长途跋涉中，爷孙俩经历了迷路、丢行李、坐错车、露宿山洞、崴脚等突发状况，可也领略了一路秀丽的田园风景。

导演弥勒在一次访谈中说：“朴素温馨的祖孙对话、绿意昂然的家乡山水、人与鸟的相依相伴，勾勒出一幅回归家庭、回归自然、回归内心关照的温情画面。

这是我用心在拍的一部影片。

”在祖孙的对话中，有一次对话是这样的，爷爷问孙女任幸长大想做什么，任幸说爸爸妈妈想让自己成为商业精英，爷爷又问任幸自己内心最想做什么，任幸说自己想成为一个有钱人，有一辆酷酷的跑车••••••爷爷就说成为有钱人只是结果，不是梦想。

在今天都市发展中，我们常常看到大街小巷大肆宣扬着“其乐融融”的中产阶级生活，而多少人把名车豪宅、奢侈品牌当成生活唯一的追求，以消费能力来确认自身价值，现代商业化及金钱对都市人精神的腐蚀是不利于都市文明建设的。

在任幸和爷爷的旅途中，大自然雄伟壮丽的风景和乡村纯朴自由的生活，带着无穷原始神秘的美使得任幸这个从小在北京长大的孩子暂时抛开了束缚，她不用去上钢琴课，不用去美术班，甚至丢掉了不离手的iphone和ipad，和乡村的孩子在田野里奔跑，在水边玩耍，她对爷爷说：“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去”。

都市生活的重压不仅体现在成人身上，还表现在儿童身上，父母寄予孩子厚望，怕自己的孩子输在起跑线上，不管孩子乐意与否，帮他们报各种辅导班，尽快适应这个竞争的社会。

影片有多处镜头呈现城市中的大楼、马路、汽车、霓虹灯等城市景象，这和自然美丽的乡村田野形成鲜明对比，意在勾勒回归内心关照的温情画面。

当你在都市的闪光灯下顿足时，想想你极平凡时的天真和倔强，听听你内心的呼唤。

影片还有一条线索，是关于爷爷和奶奶的故事，这主要是靠爷爷的讲述。

在爷爷看来，奶奶有时像水，有时像雾，有时像风，有时像梦，可以说奶奶给了爷爷所有美好的经历。

虽然奶奶已去世多年，但爷爷却没有忘记自己的承诺，要带那只夜莺回老家为奶奶唱歌！

爷爷和奶奶的故事就是一曲爱情赞歌，在那个物质缺乏的时代，他们艰难同行，想扶相持。

现在都市中的人占有了尽可能多的物质，却没有得到更多的幸福，甚至离幸福越来越远，这是都市文明的一个悖论。

都市文明的发展造成了物质和精神的对立和冲突，一方面是物质财富的极大丰富，另一方面是情感危机和精神信仰的缺失。

《夜莺》将切入点探入都市文明与人性交汇的微妙之处，在这个物欲横流的时代，给都市人一种情感观照，借此契机重拾爱情、重建亲情。

说来也巧，昨天在家里待闷了，和男友商量去看电影，他在网上看到有《夜莺》，我正好前几天在微博上看到宣传，是《蝴蝶》的导演拍的发生在中国的故事，觉得挺好，就决定去看了。

高中时，菲利普弥勒来过上海的德法学校。

时值上海电影节，我所在的高中与德法学校关系密切，作为选修法语的学生便有机会和德法学校的学生一起观看《蝴蝶》，然后向导演提问。

印象中菲利普弥勒是一个很亲切和蔼的小老头儿，是拍广告起家的。

当时我向他提问《蝴蝶》中的小女孩儿是如何选出来的，以及影片中的蝴蝶特效，他非常认真地回答了这两个问题，只是当时法语尚是初学者水平，而且时隔多年，只记得小演员是导演海选出来的，并且征询过小朋友自己的意愿，而关于特效，词汇太过专业，不记得了。。。

昨天的首映式是在影院的9号厅上映的，进门时迎面一位白发老人笑眯眯地用中文问我们（我和男友还有一位女同学）：“你们是中国人吗？

”我愣了一下，问：“您就是导演吧？

” 隔了五六年，他都没怎么变化。

寒暄几句，我们赶快进影厅，此时几乎座无虚席，我们只好坐在空位最多的第一排。

接着就看见我可爱的法语老师带着老公进来了，她告诉我们是导演邀请她来的，羡慕一小下。。

电影一开始就是一个很生活化的场景，李保田老爷爷的演技真的没的说了，北京的小区，公园，花鸟市场，一切都是那么真实。

我想在生活中，他是不是也喜欢提着鸟笼子去公园散步呢？

李小冉的戏份略少，不过真心漂亮啊，虽然法语说得略坑，但是这不重要！

法语老师说她很喜欢李小冉，觉得她漂亮极了，准备向她推荐我小时候看的《像雾像雨又像风》小女孩儿是《甄嬛传》里的胧月公主演的！

一开始真的挺作的，娇生惯养的，连名字都叫“任性”，哈哈。

昨天看的是中文原声，法语字幕的。

熊孩子在火车上一直在折腾老爷子，后来到了广西，一路上和爷爷相处下来，有了感情，开始知道对爷爷好了。

毕竟是小孩子，心地还是比较单纯善良的。

片中很多角色都是广西当地人出演的，巴士司机，农民，郎中，小孩子，都是本色出演，虽说台词说的有点僵硬，有时候明显看得出有点紧张，但给人一种质朴平和的感觉。

片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象，感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。

村民热情的长宴也很有意思，我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。

广西的风光美极了，用言语无法形容它的壮丽与秀美，配乐也很贴合这样的美景，连时光都变得温柔。

影片结束后有提问环节，不少观众都被感动得哭了，有人向导演提问拍摄地，导演说在GoogleMap上查广西桂林，就可以查到，而且说中国很大，每个省都有不同的地貌景色，一个省就有法国那么大。

有的观众提问片中不仅有城市的喧嚣，拥挤，甚至有污染（灰蒙蒙的天空，尾气污染），也有山林的幽静，这两者是否都是真实的。

导演说，我所拍的就是真实的场景，没有刻意美化或是丑化，这两者都是真实存在的，城市与乡村的差别就是这样。

（男友是北京人，每当出现了北京的什么地方，他就说这不是那哪儿哪儿么，可见是很真实的。

）也有人问这片子拍了多久，导演讲了个故事，一个画家，画一幅画儿只用了四分钟，可是人家问他花了多久创作了这幅作品，他回答说花了六十年零四分钟，从构思这部电影到杀青，他也说不清花了多久，但是在中国拍摄，花了十个多月的时间，甚至更长。

他说拍摄这部电影也算是机缘巧合，他从未想过会到中国拍摄这部电影，颇有些顺其自然，随遇而安的意思，他自己是个土生土长的里尔人，却觉得与中国传统文化思想有些共通之处。

提问环节结束便散场了，有些观众虽未提问，却找他表示了感谢，说了几句话。

法语老师Sophie说如果不看导演名字，真的会认为这就是一部中国的电影，她非常感动，我也说亲情是全世界共通的，大家之所以如此感动，是因为他拍出了真实的生活与情感。

他也很高兴，说自己拍的不是什么商业大片，就是喜欢拍一些温馨的，生活化的故事。

以上是此次观影的记录以及感想，如果写的不好，或者对导演的意思翻译有所误解，欢迎指正。

总之是一部温情治愈向的片子，或许有些情节因为时间限制而显得有点仓促，但我认为瑕不掩瑜，仍不失为一部好电影。