和你在一起

在一个小小的江南水乡的街巷里，跑出了一个音乐神童。

走向成功的路途并不平坦，却向他遥遥展开……没有显赫的家境，没有值得骄傲的身世，只有一把小提琴支持着他，表达着他对生活的渴望。

刘小春就是这样一个孩子。

他随父亲从一个不大的城镇，来到都市中，寻找着他的音乐梦想，以及美妙旋律的立足点。

与父亲走散的时间里，刘小春在火车站邂逅了莉莉。

也许是命运的安排，在租住的房屋附近，他又一次与莉莉相遇。

貌似玩世不恭的莉莉，美丽的外表下却隐藏着善良的心灵，多变的性情。

莉莉只是一个社会底层的女子，明明知道自己的处境并不理想，却在刘小春卖掉提琴，为她买衣服后坚持归还五万元。

她翻箱倒柜，动用了所有的熟人，才艰难地凑齐了五万。

然而，从她拨打的电话里，却能听出她还欠了别人一大笔债款。

她不惜毁了自己的名誉，也要帮助刘小春重新找回他的音乐。

莉莉又找到余老师，强烈要求他听一听刘小春的琴声。

当刘小春的父亲刘成感谢莉莉时，她又故作没事人一般调侃起来。

江老师，刘小春踏上音乐之路的第一位向导。

他常常与邻居吵架，衣着邋遢，房间凌乱，并且有一颗高傲的，不近人情的心。

刘小春因此常常要帮他处理邻里纠纷，收拾房间，甚至给猫喂食。

然而刘小春认为，江老师的这些琐事阻碍了他的练琴道路，并丢下一句“就是因为你太骄傲了，所以才没有人喜欢你”忿忿离开。

而后，刘成为刘小春找到了余老师，于是，刘小春赶去辞别江老师，江老师依然像往常一样招呼他上课。

精致的钢琴声与美妙的小提琴音相互融合，依依不舍的离别之情萦绕在脑海里，久久不能平息。

末了，江老师用一句“我已经没有东西可以教你了”结束了他们的最后一堂课。

在刘小春离开之时，江老师告诉他：“我说你很难成功，并不是你的音乐不成功，而是你的身份使你不易成功。

”刘小春无言以对，原来江老师一直对他抱着这样的信心与期望。

“一定要跟着余老师好好学啊！

”不忘叮嘱。

刘小春承载着父亲的期冀，莉莉的鼓励，江老师的希望，在苛刻、冷漠的余老师家里继续他的音乐旅途。

与他一起练琴的，还有大小姐一般的林雨。

他们一直在争夺参加比赛的权利，直到余老师公布刘小春参加比赛的那一天。

余老师对刘小春说：“没有情感的音乐如同没有弹药的枪。

”然而刘小春依然无法理解余老师所说的那份“感恩之情”，迫不得已之下，余老师只得透露了他的身世。

“够了！

”刘小春听不下去了。

他架着提琴一路飞奔，赶到正在等候火车准备回乡的父亲面前。

就在那里，刘小春深情地为父亲演奏了一曲《爱的致敬》。

此时，林雨在灯火交相辉映的音乐厅参加比赛的情景，与刘小春为父亲演奏的画面不断转换，他们演奏的曲目也在此时达成了高度和谐。

一曲终了，刘小春已经泪流满面。

看见父子二人抱在一起，等候火车的人无一不被感动，他们的掌声以及微笑都在向他们祝贺。

时光倒流，依稀看见十三年前的某一天，年轻的刘成在火车站捡到一个尚在襁褓中的婴儿和一把提琴，他在赶火车的人群中四处穿梭，大声喊问着“这是谁的孩子”……刘小春生活在许许多多人编织的美丽的谎言中，如同做着一个甜美的梦。

醒来的时候，除了甜蜜之外，又多了一份酸涩，然而他的笑容里洋溢着幸福，因为他明白了“感恩”。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼。

“舍谁而取何者也？

”——这是电影抛给我们的一哲学问题，当然这也只是其中的冰山一角。

电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。

作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌以其自身优厚的资历，老练的手法，形式的契合，全是故事的多角度与多层面，使影片在评论上颇有难度。

影片从内容上来说，分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。

不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。

诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。

而压迫，则是电影过后留给人们的沉思。

谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。

这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。

故事情节并不算新颖，甚至略微有些俗套，讲述的是社会底层小白丁（刘成）含辛茹苦将其儿子（刘小春）拉扯大，并严格恪守一个作为父亲的责任，将儿子的前途设为己任，省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。

两个人，一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船，走向了另一个“陌生的国度”如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大，那就未免显得有些浅薄了。

电影以“父爱”为主线贯穿全剧，以干带枝 统领其中的角配，以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。

就像这部电影，有血有肉的真实。

电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。

身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径，和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜，更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。

以这种方式出字幕，不论是从“声”还是“色”的角度来说，都是无可挑剔的。

前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗，开篇就达到了引人入胜的效果。

究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢，还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢？

当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时，影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入：刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包，总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。

其中有个片段：小春与刘成来到北京第一天住旅馆时，刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间，镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质：卑微。

而当刘成怯怯的一而再再而三的问到：真的是20块钱包洗包住？

时，他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。

而刘小春因为年龄、阅历等原因，在他到达另一个“国度”时，总是好奇的。

面对灯红酒绿筹光交错的城市生活，小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动：他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往，他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。

跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐，电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来，不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状，也将之一一抨击与嘲讽。

当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时，都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言，江老师余教授都道出了影片中的现实，现实中的真实：钱、权、关系。

不同的是：江对于权钱交易充满了不屑与厌恶，而余则是相当淡定的妥协而为之。

江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人，一个是穷酸落魄的知识分子，一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。

江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎，当做最为圣洁的事儿，他不理劳什子钱利，只是喜欢安静的窝在家，养几只小猫喝一壶热茶，这也可谓是：“斯是陋室惟吾德馨”，同时他也很接地气，他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架，很固执也很有趣，而这也正是他丰富人格魅力的体现，他对小春音乐方面的启导也是从做人教起，先做人再来通过感情来体悟音乐。

他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。

余和江之所“欲”可谓是大相径庭，余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐，而这正是这些世俗的牵绊，让他不得不向社会的现实所低头，他也有过良知，他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑，可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去，并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。

江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐，余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

而选择余教授就意味着要成功。

电影中强调次数最多的就是“情感”二字，不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。

在学习音乐的过程中，江老师最常说：高兴的时候拉，不高兴就不拉。

这关乎态度更专注于情感。

于教授也常说：你的琴就是你的武器！

你的情感就是弹药！

世上唯一不能赠送的就是感情。

技术可以给你，但感情得靠自己，你的工作就是征服”。

拉琴需琴魂，拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。

刘成是一个卑微而又伟大的父亲，虽然他是社会下最底层的被统治阶级，但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。

他虽胆小懦弱，但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求，勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。

这是他作为父亲的责任，更是他对小春毫无保留的爱。

莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿，她虚荣、她私生活混乱，她是出了名的交际花，虽然她有这么多的不如意，可是她却有着一股真性情，尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。

从一开始找小春拉琴只为消遣，到以心交心，直至最后她对音乐所表现崇敬的态度，以及对情感的理解直至最后人性的回归，这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。

电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外，喜剧因子也是十分到位的。

电影选取了刘成在集市上买大米的情景，通过刘成乡里土气的搞价，真实的反映了当时社会小人物的生存状态，既真实又有令人感到心酸，使电影结构更为充实，内容更为深刻。

并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。

虽说故事前半部分就很精彩，但也只是整部故事中的九牛一毛。

影片的最后，终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来：小春是个弃婴，当年是被刘成从车站捡来，因其身边放置了一把小提琴，便从小让小春学琴，父子二人便一直不懈的坚持了下去。

在这段高潮中，导演将过去与现实完美的结合在了一起，既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。

闪回以灰色为主色调，现实则受众高亮色彩（着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感），此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。

而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时，小春在车站也找见了准备离去的父亲，两人相顾无言，只是小春饱含深情的拿出小提琴，用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。

这又是两个时空之间的拼接，一个是闪光灯对准的大礼堂，一个是人来人往的车站， 在强大的对比下，车站里对父的独奏更显的光辉与伟大，光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉，并彰显出音乐真正的伟大，导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握，将二者时空有机的结合在了一起，透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。

这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范，既戳中了观众的泪点，又将本片上升到一个哲学的高度：鱼与熊掌舍谁而取何者也？

当然电影最后也为观众解答了这一问题，通过小春，这一孩子的价值观念传递给大家，舍名利而取真情也。

回顾片名，突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起，而是指于真情、真爱在一起。

这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪，深深的击中了每个人心中最柔软的地方。

当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼，舍谁而取何者也？

时，答：真爱我所欲也。

蜩儿2013年5月18日1:59:49

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

无论什么时候看，都觉得果然是部好片子！

剧情简单，却可以每次都有第一次看的新鲜感。

一部简单的温情片，带着激情片的击打末尾部分的演奏真是太棒了！

电影中的刘全父子来自江南水乡，他们热情直爽、毫无心计，来到北京遇到了重重困难，却又能出乎顺利地迎刃而解，而且很快地就给小春找到了两位老师。

都市是冷漠与虚伪的象征，他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入，他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜，其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着，化解了都市的高傲冷漠。

刘成是一个靠着本能生活着的人。

坚韧、自卑、狡猾和善良，都是他的基本元素。

多年前，一个婴儿和一把琴被带到他的面前，注定了日后不由自主的命运。

让孩子拉琴，是他认为的天意；拉琴拉成什么样的人，却必须是他的意愿。

赚钱罢，成名罢，惟独不能用来修身养性。

平头百姓，从来没有，也不该有那样的奢侈。

江老师为人傲慢，不修边幅，头发蓬乱，自从遇见小春起就从没换过衣服，整天就知道跟邻居吵架。

但是在与刘全父子尤其是小春接触后，他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容，他开始变得和蔼可亲，他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。

当小春去上最后一节课时，他修整了头发，换了身白色干净的衣裳。

莉莉是个职业不祥的暧昧角色，她泼辣风骚，发型夸张，穿着性感，浑身透着股俗气，总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。

小春的安慰与关心，尤其是卖琴买大衣，让她感受到这辈子从来没有过的好，从而逐步促进了她的改变，让她认识并相信人世间的关怀与温暖。

到了影片末尾，她的发型梳理顺直了，衣服也大方保守了。

影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化，生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。

综观整部电影，处处温情洋溢，从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面，无不昭示着这一点，陈凯歌意在表明，在这个人际关系相对疏离的社会，以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。

也许这，就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。

陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。

与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同，余教授还能给孩子们带来成功。

他是个制造天才和明星的能手，虚伪而精明。

余教授其实是可悲的，原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功，不能表达出音乐里本应有的感恩和情感，可是他又过于自私和功利，所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。

他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药，只有情感才能激动观众、征服观众，但他已被功利蒙住了眼睛和理性，根本没有了感情。

这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表，陈凯歌一向没有放弃他的批判精神，这一回我们看到他以自己现身说法，对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。

这种批判显然不止于艺术层面，其实人生又何尝不是，真正精彩的人生就像真正高明的琴艺，只有付出真诚和情感才能成就。

对于这一点，刘小春这个人物形象更有说服力。

小春还是个孩子，他的心灵世界未受任何污染，是那样的纯洁明朗，没有丝毫的计算和钻营，所以他可以拉好琴。

当他到了余教授家里时，他发现自己没有以前拉得好了，犯的是和林雨一样的错误，琴声里出不来感恩的色彩。

这是因为环境变了，在余教授家感受不到真正的亲情，而亲情一旦远离，琴艺也就退步了。

小春意识到这种危机，所以他最后的选择是对的。

作为一个孩子，小春也有任性、倔强甚至出格的一面，但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。

所以这不仅是刘小春的选择，也是陈凯歌的最终用意所在：选择亲情，回归真诚，比任何名利和掌声都重要而实在。

最后，是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，曾有几多追逐功名与亲情间的取舍？

喜欢春儿和江老师这一段。

老少搭，充满火花和温馨。

尤其喜欢春儿擦谱子那一段，小提琴曲从黑胶唱片里有律动地流出，春儿的手有节奏地翻动乐谱，江老师换蜂窝煤、挑煤，削苹果，每个动作也同样贴着小提琴律动着，前面插入了一点刘成找工作送外卖的镜头。

最后，苹果落地，春儿提起小提琴被江老师阻止，节奏慢下来。

春儿跑到床底，找到房间臭味的源头，一个他之前发现但赌气没拉出来的臭袜子。

两人达成和解。

上面这一段也起到伏笔的作用，后面春儿卖掉小提琴后，独个儿在角落通过翻乐谱享受音乐，再想起与江老师的往事，令人唏嘘。

再就是两段蒙太奇的运用。

一个是春儿跑到火车站，在人群中找刘成。

这时穿插刘成一声声“诶”的镜头，似是在应和春儿的呼喊，实际是十几年前春儿在火车站被刘成捡到时的场景。

几个镜头，穿越时空，将故事的谜底揭晓，又将两人紧紧联系在一起。

另一个是在最后，春儿在火车站茫茫人群中找到了刘成。

在广场上，他独奏柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，泪流满面，身边围满了观众，同时，余老师的另一位关门徒弟在舞台上，演奏同一首曲子，两人的镜头不断交替。

同一时间，不同空间，不同的人生。

感动。

电影的魅力。

凯歌导演很喜欢描写“学艺”的故事，《霸王别姬》里的小石头和小豆子的学艺，和刘小春的学艺，都有各种细致的表现。

但是《在一起》里的老师都是外行，演起来就会很外行，这种老师在现实生活里就是大忽悠，指导的没有一点专业性，全是虚头巴脑，拍电影也不例外。

江老师全是旧社会那套帮老师喂猫擦谱子，没有表现一点指导学生练琴的情节，包括那个胖小子拉琴，老师只是说再来，继续拉之类的，除了实操之外表现一点指导的更具体更专业一点应该是没有难度的吧。

还有余教授指导林雨，说什么没有感情，给小春说什么天堂是黑的天使发光不拉不拉全都是大忽悠的套话，这方面陈导竟然没有生活到可怕！！

林雨和小春两个小演员都是会拉琴的，小春不仅会拉琴还会表演，林雨只会拉琴不会表演。

虽然原声是李传韵配的，但是小春的真实技术应该也相当可以的。

刘佩琪演得真好，说哭就哭，突如其来的就哭，让观众瞬间泪奔。

王志文的接地气的孤身艺术男也很好，陈红的有情有义的边缘女也不错，还有程前，个顶个的大腕。

也许现在不会像当时那样，到处说这是我最喜欢的电影；不会在同学录乱七八糟的爱好里写下《和你在一起》这个名字；不会见人就说一定要看看这部片子，谁说中国没有好电影，只不过你们没有发现……但曾经的影响是消除不了的，现在，在我遥远的记忆里这几个字还是依旧的很有分量。

听着那个看起来疯疯癫癫的李传韵拉的琴，柴可夫斯基的第三乐章，让我来想想看，我是不是还记得影片给我留下的一些记忆……这首协奏曲现在相当流行，连我都听过许许多多个版本。

每一次听都会有不一样的感觉，我现在似乎又开始理解为什么一直到高中我都不听流行歌曲。

感觉真的不一样……印象一：那个老师以一个极其舒适的姿态听小朋友们的比赛。

当今这个艺术与金钱与名望与身份地位在某种程度上契合的社会里，谁说真的艺术就不一定在民间，在破破的草房子里，在邋里邋遢的小屋子里，在那些所谓的大腕们看不上眼的街头巷尾里……我不知道别的地方究竟如何，或许全世界都是如此，但在中国，想靠音乐，谁知道怎么样……印象二：比赛的名次。

和上面差不多吧。

印象三：两把小提琴。

其实是很俗气的话题，但出现在这里格外有味道。

新老师旧老师，新琴旧琴，现实与回忆……谁说的清。

印象四：某个拉琴的场面。

忘记了场景，留下的只是记忆里的感觉。

就像《海上钢琴师》里一幕幕场景一样。

我特别yy那种像幻灯片切换一样的感觉，配着喜欢的音乐，一幅幅唯美的图画从眼前一闪一闪，配着那种老照片的感觉，缓缓而过……印象五：最后。

比赛还是父亲。

电影里一直强调一个“感恩”的名词。

追逐名利惯了的新老师肯定懂这些，只不过是长期的习惯会改变一些想法而已。

但庆幸最后能有这样一个结局，一切都是曾经的模样，曾经的琴，曾经的音乐，曾经的故事，当然，最重要的，还得是曾经的人……唔，我喜欢这电影。

和你在一起……

片子大部分很好看，不过最后的半小时很糟糕。

这是一个始终温情脉脉，但却杂乱而零碎的故事，陈凯歌却试图要拉出张力，这让我不是很舒服，总有着怪怪的味道。

如果不那么刻意地去营造冲突，那种突兀感大概会好很多吧。

不仅是冲突是刻意的，导演还刻意保持着美好，不让它破碎。

比如陈红按照镜子上的电话借钱的时候，我这个伪温情主义者已经有点受不了了，可想象中的罪恶并没有出现就被扼杀在了摇篮里……或许这和主题是音乐有点关系吧，虽然很有些莫名其妙。

小男孩我很喜欢，13岁的男孩的，那双眼。

刘佩琦和王志文两个人的表现都很不错；这是我第一次看陈红的片子，有点老，不过还成。

陈凯歌则很叫我生厌，透着一股假惺惺和装腔作势。

我看电影，有个很不好的地方：就是总看得太晚太少，总是先听说了，甚至听说了许多，才去看的。

所以看的时候，脑子里就总会不自觉的跟听说过的去对照，这可真讨厌。

这一次倒还好，关于这片子，我模糊的印象几乎完全都是错误的，根本就不是那么回事，天知道我从哪看来的……嗯，最后车站那一幕，我本来以为，男孩要在那个大厅的正当中拉琴呢，那可实在太帅了啊……