中国乒乓之绝地反击

虽然2001年世锦赛刘国正和金泽洙的七个赛点是乒乓球之于我的最大单场记忆，但如果说到集体印象，自然是九五年的天津世乒赛。

九五年我刚上初中，彼时天津铺天盖地的世乒赛气氛记忆犹新，几乎全民乒乓热，大伙茶余饭后的谈资全是世乒赛。

所以这个团队对于天津人几乎是被印在脑子里的。

邓超出场的气质不知道是不是蔡振华的真实面貌，但基本上和《中国合伙人》里的孟晓骏如出一辙。

看惯了他逗比的一面，多少会觉得有些装。

但邓超还是有一种魅力，就是装也并不让人讨厌。

电影从兵败千叶开始，大半时间用于备战哥德堡，反而从哥德堡到天津几乎毫无过度。

这多少也对人物弧光的完备产生局限。

黄昭两届比赛都是遇到大场面紧张，毫无变化；白民和一直以来的肩伤，到天津用一句治愈了就一笔带过；龚枫胜利的太过轻松，这让上一届的临时变阵显得仓促；而两小将后面笔墨就少了。

而最大的问题就是比赛拍的毫无激情，特效感明显，并且所有的紧张点都被错过，哪个球是决胜球完全靠解说事后告知，观众用尽全力都无法和运动员保持同步。

甚至让人觉得，就是把当年回放剪辑一下重放，都更扣人心弦。

全片最让人心中一紧的居然是陈文在烧烤摊前的痛哭，这对一部体育电影来说有些讽刺了。

按说，在不懂球的胖子的推广下，国乒已经算是和文艺界联系作为紧密的运动团体之一了，这样的电影找几个退役的运动员来出演应该也并不难，至少在比赛场面上可以真实一点。

而解说，你就真请来韩乔生、孙正平又怎样。

《中国女排》不还请宋世雄么。

以乒乓球的规模，还原比赛可比大球类的容易得多。

别怕观众看不清，真实感可不是用景深和特效能带来的。

演员造型上，黄昭和王涛的相似只是发型上，而白民和故意涂黑太明显了，这让人只看海报就知道谁是马文革。

两个小将除了在韩国露了把脸，几乎都聚焦在孔令辉的帅和刘国梁的贼上，基本没有比赛任务。

人物没弧光，比赛没重点。

即便在体育类电影里本片也的确不算上乘。

有的或许只是能让人们重新回顾一下，当年重新崛起的中国乒乓而已。

即使到了大众趣味非常多元化的今天，国乒的表现依然会引起人们的关注。

国乒如果在某次大项赛事失利，一般会引起大范围的讨论。

个人记忆中，远的如04雅典奥运会男单决赛王皓负于柳承敏，近的如20东京奥运会刘诗雯/许昕输给伊藤美诚/水谷隼，后者引起网上热烈的对大头伊藤的口诛笔伐。

作为国球，乒乓是最能挑动国人敏感神经的一项运动——“中国人在什么运动都可以拿第二，唯独乒乓球不可以”。

《中国乒乓之绝地反击》正是以上世纪90年代初中国男乒陷入低谷作为切入点，讲述了其重回巅峰的故事。

影片处理比较好的有以下三点。

第一，挖掘了足够的戏剧冲突；第二，智商在线；第三，在较短篇幅内塑造了比较完整的群像图。

影片一直在制造对抗和冲突，使得情节比较引人入胜。

首先，影片作为运动类型电影，竞技因素自不用说。

因为竞技体育名义上的冠军只可能有一个，比赛场面本身就是一种对抗。

其次，影片的设定是国乒充满内忧外患的“至暗时刻”——在外部，国际乒联频繁对国乒进行“制裁”，包括制定不利于中国选手的规则，对球拍胶水禁运等；在内部，人才出现断档，青黄不接，经常会师决赛的国乒在这个阶段甚至连名次都拿不到，新任教练戴敏佳（原型蔡振华指导）属于“受命于败军之际，奉命于危难之间”。

除了基本类型和设定，影片还通过各种情节来拉满对抗。

主要包括六大冲突。

第一，教练和教练之间的冲突。

海龟戴敏佳与土鳖李晓东的理念及工作方式的不和。

第二，教练和球员之间的冲突。

戴敏佳开除违反队规的“国乒一哥”及爱徒白民和。

第三，球员之间的冲突。

陪练陈文与“秘密武器”龚枫大打出手。

第四，球员与对手的冲突。

国乒与主要对手瑞典队在赛场上正面较量。

第五，教练与官员及媒体的冲突。

失利后官员和媒体质疑并调查戴敏佳选人用人及生活作风的问题。

第六，人物自己内心的冲突。

已经在意大利国家队名利双收的戴敏佳却毅然选择回国；已成为德国主力的王遥听到能为国效力，一张机票随叫随到，而年轻的国乒双子星当听到有国外球探高薪挖自己的时候，却不无动心。

除了制造了足够了戏剧冲突，影片的另一个优点是智商在线。

不仅仅有卧薪尝胆、重回巅峰的燃点，而是通过叙事，完整的回答了国乒如何从低谷完成重回巅峰的壮举。

对于开头提出的国乒遭遇低谷却需要重回巅峰的难题，给出了比较完整的解决方案。

首先，用人方面，戴敏佳重新招募新一届国家队，比如召回老将黄昭，利用他的稳定及大赛经验；培养“秘密武器”龚枫，作为削球手，专门克制人高马大、力量出色的欧洲选手；大胆发掘并启用新人侯卓翔和董帅（日后的刘国梁孔令辉）等。

其次，训练方面，一方面严肃队内纪律，一旦遇到队员抽烟、泡舞厅等行为，立马开除出队，另一方面魔鬼训练，“一句话，玩命练”，强拉体能。

技术方面，引进西方先进的摄像机，对技术动作进行拆解分析，及时发现队员技术动作不合理的地方；改进球拍，委托外部研发胶水，让球拍弹性更足，更容易发力。

另外，在发展理念方面，开放心态，放弃故步自封的传统打法，多与外部世界进行沟通与交流，充分竞争。

如戴敏佳所说，“欧洲冠军都是中国人带出来的，但是打败了我们，现在我们为什么不能学他们”，于是派老将黄昭和小将董帅分别去德国和瑞典训练，学习当时最先进的“上旋球”打法。

最后，运用智谋和战略。

影片选取的通往巅峰的三场战役，每场都充满了谋略和勇气。

第一场比赛，在选择法国公开赛还是韩国公开赛的时候，球队刚起步，亟需一场胜利，因此故意避开强敌瑞典队，专挑软柿子捏，为球队树立信心，如戴敏佳所说，“我只要赢”。

第二场比赛，哥德堡世乒赛，由于“秘密武器”龚枫被对手提前获知，戴敏佳不顾反对，启用远在德国的老将王遥，继续雪藏龚枫。

因为他知道，在瑞典人的主场，就算用龚枫，也不一定拿下，还不如留在下届天津的主场，这其实是一种更大战略上的“君之下驷与彼之上驷”。

终于，在天津世乒赛上，被雪藏四年之久的龚枫，奇袭对手，为最终胜利奠定坚实基础。

此外，影片另一大特点是每个人物都塑造得个性鲜明。

群像图创作是文学创作的一大难题，上一部完成比较好的文学作品叫《水浒传》，就算强如金庸先生，在处女座《书剑恩仇录》写到后来，红花会后几位英雄也有点分不清谁是谁，更何况要在一部电影的篇幅中完成众多人物的塑造。

但在影片中，每个角色都给人印象深刻，甚至和他们的打法或行事风格都能结合起来。

主教练戴敏佳自不用多说，锐意进取，老谋深算，谋略与勇气的化身。

主攻白民和性格张扬狂放，打法也是霸道的正手弧圈加快攻；黄昭老成持重，性格里也有比较柔软的部分，所以打球总爱退到中后台，但在危急时刻总能以经验稳定局面，拿下该拿下的比赛；削球手龚枫这个神一样的男子，性格令人捉摸不透，虽然有点不太合群，但也正是“世界上最可怕的人，就是永远活在自己世界里的人”。

当最终决赛中国队和瑞典队大比分战平面临比较胶着局面的时候，龚枫举重若轻拿下瑞典名将佩尔森，挫败对方士气，可谓是夺冠的最大功臣。

人物刻画中最值得一提的，当然是代表万千绿叶的陈文。

本来是队内仅次于白民和的二号选手，但为了国家利益，不得不模仿欧洲选手的打法，给“秘密武器”龚枫喂招，成为陪练。

本来以自己的资历完全能被公派训练到欧洲，却意外落选，最终导致心态终于失衡，与龚枫大打出手，被开除出国家队。

他离队时感叹，“8岁进体校，围着破绿台子拼死拼活十几年，就因为我打得好，就成为垫脚石”。

最后龚枫战胜对手，他喊出“我也赢了”的场面，十分悲壮。

影片主题是宏大叙事，以及至高无上的国家荣誉，体现中国人的勤劳勇敢，乃至精神传承。

正如决胜局前戴敏佳对黄昭的那番独白，“中国人绝对是世界上最勤奋的民族，瑞典人吃早餐的时候我们在练，瑞典人喝下午茶的时候我们在练，瑞典人度假滑雪的时候我们还在练，他们也许练过一千次，但咱们练了一万次。

但我错了，你们的敌人并不是他们，今晚你们干的这个事儿会影响后面越来越多的人，所以别管输赢，享受比赛过程就好。

”然而，陈文的悲剧却和主题形成一种对照。

相比于高高在上的国家荣誉，陈文的反问直击人心——“当垫脚石的命，有意义吗”？

那些为了集体至高无上的荣誉而消失的万千绿叶，那些“牺牲小我，完成大我”而被压抑的个人主义，会有人在意他们的命运吗？

会有人对他们的人生负责吗？

集体主义对个人主义的压抑，在影片中随处可见。

例如，老将黄昭已经准备退役，已经做好计划去澳洲生活，甚至开始准备英语，但总局一句话就又被召回，甚至后期为了备战还要去欧洲公派训练，日子不但苦，而且想回都回不来，只是因为“你肩上背负着国家的命运，没学到真本事不要回来”。

另外，当球探挖掘有天赋的小球员去海外打球的时候，碰到戴敏佳，说了一句意味深长的话，“您这几年在意大利挣到钱了，但您舍得那些小球员受穷吗”。

甚至对于戴敏佳，看似掌握球队的生杀大权，但因为哥德堡世乒赛只拿到了亚军，没有完成国家任务，就被官员和媒体质疑，要不是球员力挺，可能永远不可能再成为主教练。

最后回到陈文。

陈文之于“秘密武器”龚枫，看起来是牺牲了陈文，造就了龚枫，但龚枫何尝不是另一个陈文呢？

哥德堡世乒赛只因为被对手知道打法被雪藏，如果天津世乒赛再有类似情况出现，龚枫又会不会成为下一个“秘密武器”的“垫脚石”呢？

在欧美同类型的电影中，大部分是展现个人的光辉，多于集体的荣耀。

比如《卡特教练》，看似是教练带领里士满高中篮球从弱旅到冠军，但其实是通过篮球这种方式，让黑人少年有机会进入到大学学习，逃离自己破败不堪的社区，完成自我救赎和自我解放。

又如《追梦赤子心》，Rudy平凡又伟大，天赋平庸的他虽然永远不可能圣母大学橄榄球队的主力球员，但为自己设定目标又不懈坚持。

在最后一场比赛，主力球员甚至纷纷让出自己的位置给Rudy，完成一次集体对个人的成全。

哪怕在国产同类型电影中，《夺冠》虽然也展现了女排精神和国家荣誉，但同时也将重心放在了郎平和陈忠和指导的心路历程以及“享受过程”的主题上。

竞技体育是现代的战争，国家荣誉当然重要，但真正的体育精神应该是实现个人价值，享受过程。

对比来看，《中国乒乓之绝地反击》中个人主义的缺位，是美中不足的部分。

惊喜巨燃!我爸妈看得比我还激动!昨天刚看完《中国乒乓之绝地反击》的点映!!全场高燃,到了片尾曲都没人离场!!真的高于预期!!中途我有被看哭好几次,有两处是孙俪的台词。

这是一个完整的时代故事,有真实原型,尤其是爸妈经历过那个年代,他们看完比我还激动!!整部电影有笑!!有泪!!有热血!!后半小时沉浸式观赛尤其兴奋!!仿佛我也在现场看比赛!!一直都以为乒乓不可能败的,没想到还有过这么艰难的时期!更能体会当运动员的不易!!记得剧中有句台词:选择了当运动员,就是选择了世界上残酷的路。

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。

刚把这部电影刚看完了，我想说整部电影中规中矩 就是你能想到的 他都给你上了幻灯片 完美教案 我呢是一个对体育项目尤其球类运动，特别感兴趣 喜欢研究 说实在 辣眼睛 电影里比赛对决的动作 连乒乓球业余爱好者都不如 打得都是什么鬼 特效满分💯 我给你点赞 当然 不要求这些演员打的像马龙 但是至少也要会打球 吧 极其的搞笑和业余 牛顿都要从棺材里出来 电影里邓超1991年接手主教练职位 在前2年用了所有手段 录像设备 分析比赛 后面出国打球 地狱般的训练 到1993年面对瑞典依然不堪一击 好了 起承转合还没几分钟后就回到了1995年天津世乒赛邓超灌了点鸡汤 然后中国队就打赢了瑞典队？

国乒的崛起就那么简单和儿戏吗？

几个平局赛点拉锯就完了？？？

最让我吐槽里 137分钟电影时长 却把大量篇幅放在了一些极其业余的体能训练 什么雪山冲刺 爬长城 在海水里跑步等等 你要笑死吗？

如果靠这些训练 那中国足球早就拿世界杯冠军了 忽视了这项运动最核心的技术对抗革新和人才成长 励志体育主旋律 本来难度就很大 不管怎么拍出来 事后都🈶争议 但贵在坚持自己原则 打破常规 尤其 要敢于直面现实残酷 ……扯远了 据说最近有一部电影非常不错，斩获了奥斯卡11项大奖，叫 瞬息全宇宙 杨紫琼 更是凭借该片 得到奥斯卡影后 这个大奖代表了国际上 中国女演员 最高荣誉 受制于国内的审查体系，该片不可能在中国上映。

所以有空翻墙上外网 看一看[微笑][微笑]

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

带着全家人一起看电影，在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。

一来国球运动老少皆宜，二来邓超的国民度也够高。

观影时，家人时而紧张，时而激动，时而叹息，仿佛看的不是一场电影，而是世界级的直播比赛。

果然，这个电影选对了。

影片开头是意大利的街头，邓超饰演的兵乒球教练戴敏佳被抢劫。

这段戏紧张又戏谑。

紧张在于异国的夜晚，偷袭的不法分子，荷枪实弹却不辨是非的警察，戏谑在于这些不辨是非的警察抓的是一个足够让他们登报道歉的人。

然而这微妙的尊重只是让戴敏佳更加想念自己的国家了。

与此同时的中国，吴京饰演的大李悲愤卸任中国乒乓男队主教练，交出证件，转身走进雨里。

雨水浇熄了内心的不甘，只剩下遍地的无可奈何。

这是上世纪90年代初，中国乒乓男队的至暗时刻。

彼时中国的传统打法被封禁，连制作球拍的胶水都未能幸免，男乒在国际大赛上屡屡折戟，1991年的男团比赛甚至只得了第七。

“中国人根本无法抵挡欧洲人的力量”，此类说法甚嚣尘上。

满场的倒彩，媒体的诘问，成为了国人心中隐隐作痛的倒刺。

就在这个时候，戴敏佳背负着他的使命感回国了。

然而只有使命感是不够的。

他竞争主教练，言简意赅，放话两年夺回斯韦思林杯。

他搞千人大选，全国各地四处搜罗队员，组建新的国家队。

可他自己连男单冠军都没有拿到过，实力被质疑，豪言壮志也沦为笑柄。

又有各种问题如雨后春笋般接踵而至：资历深的教练员被气跑了怎么办？

没有资金购买先进的摄影记录设备怎么办？

傲娇队员不守规矩怎么办？

队员肩伤发作了怎么办？

秘密武器被提前暴露了又要怎么办？

当上主教练的戴敏佳一路见招拆招，坎坷前行。

再来看看他的队员们——肩伤不愈，苦苦支撑的球队主力；年近三十准备出国的失意老将；左眼一千度，右眼一千二，只会削球的邮局打工人；初露头角，尚不成熟的懵懂小将。

用旁人的话讲，“老的老，小的小，伤的伤，瞎的瞎”，一帮残兵败将如何在两年内夺回斯韦思林杯？

这种配置的团队，在观众看来，可能颇有些少林足球的味道。

但在真实的故事里，没有武功，没有特效。

靠的唯有练。

六点半起床，看门大爷开门的那一刻，队伍奔跑着出去。

雪地里，穿简单的运动服，用热血抵抗寒冷，偶尔经过的路人裹着厚厚的冬装侧目。

训练室里的乒乓球飞来飞去，落了满地，人在乒乓球间穿梭，累并成长着。

一副副打烂的球拍，一双双穿破的球鞋。

像在看热血少年漫，在办公室里久坐的身体也跟着沸腾起来。

按照一般励志片的套路，克服了如此多的困难，一路披荆斩棘，到约定之期的哥德堡应该就要大杀四方赢得最终胜利了。

这部片子却打破了观众的期待，哥德堡的世乒赛他们依然输了。

因为是真实事件改编，也就更具备现实意义。

现在的人大多焦虑，怕失败，怕得不到，怕被人嘲笑。

这个片子告诉我们，你可能经历了九十九次失败，第一百次的时候依然会失败。

你可能努力到了极致，也依然达不到目标。

你可能建立了坚不可摧的自信之后，也会一朝坍圮。

不用焦虑，不用害怕，你是可以失败的。

关键是失败了之后，依旧要奋起努力，依然要做好绝地反击的准备。

像大李说的，如果生命走到了尽头，依然没有达成目标，那至少可以安心地闭眼。

木心说过，滋味最浓的胜，是反败为胜的胜。

这句话适用于竞技体育，也适用于我们不断乘风破浪的一生。

电影的结局足够令人欢欣鼓舞，1995年的天津世乒赛，中国男乒在主教练戴敏佳（原型蔡振华）的带领下，3比2打赢了强大的瑞典队，时隔8年，重新站上了世界乒坛之巅。

中国队也继1981年世乒赛后第二次包揽全部七项冠军，在主场书写了一段恢弘的历史。

说是结局其实也不是结局，小将侯卓翔答记者关于他未上场的提问时，歪嘴一笑说，这才刚刚开始。

当你知道他的原型是刘国梁时，这话的分量可就太重了。

这份胜利不是昙花一现，自此中国男乒走出了低迷，进入了一个崭新的阶段。

影片除了主线的宏大叙事外，还穿插着一些细腻的情感戏，时不时地揉搓着观众的心口。

人们只看见了天降奇兵龚枫，他背后的陈文却鲜少有人问津。

因为弧圈打得好，成为龚枫削球的陪练。

可谁愿意一直当“垫脚石”，谁不想成为主力首发呢？

陈文内心积攒的愤懑爆发，打了畅快的一架。

违纪退役，是他的解脱。

他说要下海经商，不想再让小董翻跟头拉赞助了。

他和队友打架，可他最心疼的还是他的队友们。

他和师父道别，师父没理他，却在他离开的时候，托人送来了他的队服。

竞技体育是残酷的，但人心是温热的。

天津世乒赛夺冠的那个夜晚，有一个烧烤店的老板哭得撕心裂肺，这也是他的胜利啊。

中国乒乓的冠军不仅仅属于场上的队员、教练，也属于许许多多为中国乒乓作出贡献的幕后英雄。

大多数的人都成为不了龚枫，我们可能是陈文，可能是其他都没进过国家队的选手。

我们共情他的那一份酸楚，销售部的第二名，没拿到奖学金的大学生，舞台上的B角，那些光环以外的人都将与他产生神秘的情感联结。

队友之间的情感戏份饱满，夫妻之间更是亦然。

孙俪饰演的王盈，是戴敏佳的妻子。

她的戏份虽然不多，但也十分令人动容。

老戴被调查时，她先是高姿态地阴阳怪气了一番随后又忍不住啜泣。

她替她家老戴委屈，成为了观众们的嘴替。

老戴手术时，小孩子不知道爸爸正面临什么样的危险还在跑来跑去，与之形成对比的是王盈，坐在手术室外一动不动埋首等待。

因为紧张和担心，已经没办法去管跑来跑去的幼子。

虽然观众看不到她此刻的表情，但已然能体会到她此刻的心情。

冠军背后的队友、家人，这些主线外的笔墨让整个故事更有温情，更打动人心。

总之这是一部燃但不鸡汤，有笑点但不低俗，有泪点但不煽情的合家欢影片，带家人去看绝对不亏。

也别被邓超+俞白眉的组合劝退，他俩这回真可以！

《中国乒乓之绝地反击》。

6分。

邓超、俞白眉导演，邓超、孙俪主演作品。

传闻“邓+白”基本是烂片，这一部还谈不上烂；又传闻夫妻档拍电影，总归票房不太行，看来是真的；还传闻邓超同志大部分时间都耗在综艺上，耽误正业，看来也是真的。

看完全片，有几点看法，仅为个人观点，还谈不上影评：1、挂“中国”字样的影片看来是要告一段落了，连姆·尼森搞营救系列都不行了，咱不能紧着给观众上一道菜。

事实上，陈可辛导演的《夺冠》就已经很倒胃口了；2、全片拍得十分中规中矩，相当于邓超同学写了一篇合格的流水账文章。

此前有网友说，本片没有编剧，因为全部照搬的历史，然后找特性演员完成拍摄；3、确实全片只有邓超最出戏，演得特别像邓超，没有哪一点能看出这是国乒队总教练；4、孙俪好像变丑了，故意变丑的？

总之，怎么看都像一个中年妇女孙俪。

《中国乒乓之绝地反击》上映的第二个周末，周五单日票房已降至第8名，排在《毒舌律师》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《流浪地球2》《满江红》《深海》《熊出没》《无名》之后。

排片比例只有3.3%，票房占比3.1%，可以被列入“其他”分类了。

电影票房惨淡无非几个原因：先是“技术原因”错过大年初一“发令枪”；再是比起其他春节档影片，《中国乒乓》卖点不明确，体育励志类型的成功案例较少；加上邓超和俞白眉组合用几部烂片透支了信用；而自身的品质又确实没硬到可以无视档期的地步。

而且现在的电影观众看到的都是中国乒乓碾压对手的比赛，虽然之前有过艰难的时刻，但观众们对“绝地反击”的概念并不认可。

还有一个很多人忽视的原因，体育题材是对抗性越激烈才越精彩，比如拳击、足球、篮球、橄榄球、冰球……《中国乒乓》虽然是沿着成熟体育题材电影的节奏在推进，但因为对抗性不强，可看性上其实大打折扣。

至于片方无奈推迟档期，反而是最无关紧要的错误。

因为《中国乒乓》大年初四上映第二天票房才805万，被上映了41天的《阿凡达：水之道》以875万反超，与暴死无异。

继续坚持上映和后撤其实都无法左右大局。

截至目前，影片累计票房8586万，其中大年初三首日上映成绩占到3321万。

最终票房预计在1亿出头，片方分账4000万左右，大概宣发费用都赚不回来。

今后邓超俞白眉这对导演组合怎么进化？

邓超如何打个翻身仗？

苏莫来说说自己的看法。

一、俞白眉和邓超不一定要散伙资本最现实，评价影人的唯一标准就是赚不赚钱。

两人2014年导演的《分手大师》取得6.65亿票房，《恶棍天使》6.49亿，《银河补习班》8.78亿，都是赚了不少钱的。

而且别忘了他们执导了《我和我的家乡》的一个段落，最终票房可是高达28.29亿元。

《中国乒乓》固然亏了不少，但“技术原因”没赶上大年初一可能要负一部分责任，甚至可能要负担一半以上的责任。

而且我们看到，《银河补习班》要比他们之前的作品好上一些，《中国乒乓》的表现又进步了一些。

说实话，《中国乒乓》值得更高的票房，但口碑的积累是有滞后性的。

两人之前的几部电影拉低了观众对《中国乒乓》的预期。

但影片的表现，也许会让一些观众对他们下一部作品的表现有更多的期待。

可以看出来邓超对于导演的执著，也看得到他的成长，谁知道他的下一部作品会不会一飞冲天？

吴京的《战狼》也没有多好，可《战狼2》简直像换了一部电影，一下打开了局面。

谁敢说邓超的下一部电影不会大爆呢？

我更倾向于认为，未来资本会再给他们机会。

不过他们的下一部电影只能成功，不能失败。

豆瓣至少7.5分，甚至要8分以上才能确保打一个翻身仗。

要是再出一部烂片，可能真的就很难翻身了。

二、远离综艺一部成功的综艺，可能会毁掉一位甚至是几位好演员。

《极限挑战》之后，再看孙红雷和黄渤的戏就会时常出戏。

不是他们演技变差了，而是两种形象会彼此影响，观感就不那么纯粹了。

像黄磊、李晨、黄晓明甘愿偶尔在电影里打个酱油倒是可以。

但若还想当一线演员、做严肃的表演，那就千难万难了。

同理，邓超在《奔跑吧》给人留下了很深的印象，后来的《哈哈哈哈哈》《创造营2021》，甚至是各种晚会的表演，都进一步坐实了他欢脱的人设。

综艺赚钱快，他的性格和才艺又比较吃得开，确实难以舍弃。

这最终就是抉择问题了，因为两种发展方向确实互相制约。

要么减少曝光，专心做个演员；要么干脆做综艺咖，电影什么的也别想有大的发展了。

未来的路怎么走，就看他自己选了。

三、稳定输出类型多样的表演邓超的可惜之处，在于他真的有演技代表作。

2015年的《烈日灼心》，他与段奕宏和郭涛飙戏，在几位演技派的包围下脱颖而出。

本来我已经把他当做严肃的演员了，他却逐渐将积攒下的好印象逐渐消耗殆尽。

偶然出一部《美人鱼》《影》这样让人印象深刻的电影，大多数却毫无波澜。

而且深度绑定孙俪不是个好策略。

也许这在宣传上算是一个卖点，而且肥水不流外人田。

但两人的组合太没有新鲜感，会让电影丧失应有的吸引力。

如果邓超想要强势重返电影界，只能依靠持续稳定地输出优秀表演。

不一定非得当主角，因为主角要担票房，现在要得到这种机会必定承受巨大压力。

但凭借圈内资源，在大导演的电影作品里混个男配角应该不难。

如果连续在几部口碑作品里演好男配角，口碑有望得到扭转。

之后再做导演也许观众会给更容易接受。

虽说一部电影是很多人共同合作的结果，但邓超作为《中国乒乓》的导演和主演，票房失利难辞其咎。

《中国乒乓》的票房失败不一定就是坏事，算是对他之前导演烂片的迟到的惩罚。

好在1979年出生的超哥，未来的职业生涯还很长。

而且他有过票房大作，有过演技巅峰，已经站在了很高的平台上。

只希望他能珍惜这些试错机会。

相信一部电影的失败不会定义邓超的事业，他的“绝地反击”也许才刚刚开始。