《农夫》剧照
《农夫》剧情介绍
故事发生在20世纪初的波兰乡村，天真美丽的农家少女贾格娜（卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 Kamila Urzedowska 饰）宛如一朵荒野中盛开的鲜花，引人注目又遭到严苛风霜的嫉恨和吹打。贾格娜和富农博瑞纳（米罗斯洛·巴卡 Miroslaw Baka 饰）的儿子安特克（罗伯特·古拉奇克 Robert Gulaczyk 饰）互有好感，而安特克却早有家室，并且一身反骨，和父亲关系多有不睦。出于利益方面的考量，博瑞纳决定娶贾格娜为自己的续弦妻子，而这也直接激化了父子间的矛盾。一场冲突过后，安特克和妻儿被赶出了家门。另一方面，贾格娜郁郁寡欢，心中始终爱恋着安特克，彼此这份感情也终于将他们再度连接在一起。 影片改编自诺贝尔文学奖得主、波兰著名作家符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说。热播电视剧最新电影叶落情未了汉娜的睡犬这是蛋糕吗？第一季冷风暴罗密欧点终末的火车前往何方？眼镜蛇第一季死亡之谜真的真的喜欢你寄了一整个春天黑狐杀机四伏命中注定稀罕你女生爱女生邱少云矶野家的人们：20年后的海螺小姐老无所依列车怎么办坚不可摧：救赎之路神圣之门不落的太阳为你存在的每一天复身犯仙魔游踪之百懂仙菲律宾恐怖故事16冠军亚瑟群侠夺宝战彼岸之嫁我的WiFi女友卫道金刚
《农夫》长篇影评
1 ) 不是哥们，这什么玩意啊
跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？
《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。
动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。
剧情实在没什么出彩之处。
所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？
好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。
她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。
作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。
2 ) 《农民》：如何驱逐一个女人？
作者：Enlightening首发：《环球银幕》2024年2月刊
在《至爱梵高·星空之谜》口碑和票房双收后，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼便开始紧锣密鼓地筹备他们下一个项目，这对充满野心的伴侣档导演将目光转向波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔文学奖获奖小说《农民》，这部长篇小说共计1000页，在1904年至1909年间分为“秋”“冬”“春”“夏”四卷陆续出版。
影片在2023年多伦多电影节举行了世界首映。
《农民》采取了与《至爱梵高》类似的油画动画形式，以再创作的形式致敬了数位享有盛名的波兰画家。
而与前作不同的是，《农民》的剧本和调度在印象主义和自然主义风格中注入了更多批判现实主义的关切，故事以时间为序、围绕女主角雅格娜渴望爱情、被迫出嫁最后被赶出村庄的悲剧命运展开。
在40000余幅精美的油画和波兰配乐家和说唱歌手L.U.C对传统波兰民谣的史诗改编下，《农民》展现了20世纪初的波兰农村的土地制度和父权制的残酷面目及其对个体和家族命运的影响。
沉痛的悲剧往往有着美好的开始。
雅格娜是她所在的小村庄中最美丽的年轻女孩，善良、勤劳且有艺术天赋的她与母亲共同居住，雅格娜的剪纸作品与村庄的飞鸟和草木以蒙太奇的方式融合，让《农民》的开场如梦似幻有如田园牧歌。
而对于父权制根深蒂固且贫富差距悬殊的波兰农村来说，美丽为贫寒的雅格娜带去的更多是诅咒而非运气。
正如大部分女性主义文学作品那样，《农民》并不执着于将雅格娜刻画为道德意义上“完美”的女性形象，她与情人安泰克的初次邂逅发生在收割完庄稼的暴雨夜中，尽管雅格娜知道安泰克已经成家，但激情仍战胜了两人的理智。
作为影片第一个小高潮，雅格娜和安泰克的邂逅便与气候息息相关，而暴风雨和东欧转瞬即逝的秋天似乎暗示着这段关系令人不安的未来。
季节流转对《农民》作为情节剧的重要意义，同样体现在比《至爱梵高》更复杂的镜头运动方式，运动的镜头不仅捕捉到两人舞蹈、拥抱和亲吻的画面，而且将这些动作与雨夜和庄稼地的场景相融合，这使得摄影机作为更亲密的参与者而非窥视工具存在。
深秋临近，雅格娜的命运开始发生变化，安泰克的父亲博里纳是村里最富有的农民，不久前丧妻的他开始物色下一任妻子，雅格娜变成了他志在必得的猎物。
在威逼利诱下，雅格娜的母亲要求雅格娜嫁给博里纳，而安泰克得知自己的情人要嫁给自己暴虐的父亲之后，他与父亲原本紧张的关系变得雪上加霜。
《农民》的大部分段落均先由实景拍摄后进行绘制和剪辑，而雅格娜与博里纳的婚礼舞蹈是整部影片制作最为繁复精彩的段落之一：L.U.C事先为婚礼舞蹈完成了谱曲，剧组在拍摄现场播放音乐并编舞，摄影机模仿新娘雅格娜的主观视点快速旋转，为了场景的连贯性和沉浸感，其中一些画面绘制的耗时达到了每帧八小时——这也决定了《农民》相较于《至爱梵高》帧率的变化：由于农民的画面更加复杂，绘制每一帧的平均耗时达到了五小时，而《至爱梵高》仅为两个半小时；因此，《农民》的帧率从前作的每秒十二帧降低至每秒三帧。
尽管如此，就观感而言，帧数的降低反而降低了眩晕感，这不仅让动画与电影语法更为接近，而且与剧本的现实主义创作取向相契合。
然而，相较于实景拍摄和数字绘画，《农民》对油画形式的选择最重要的在于光影设计，多洛塔·科别拉在采访中说道：“无论是实景拍摄还是数字绘画，你都无法获得相同的光线。
这就是人们喜欢油画的原因，因为它能主观地利用光线。
”
《农民》剧照雅格娜和博里纳的婚礼如此关键的另一个原因，在于安泰克在雅格娜与其父亲成婚前后的对比确立了影片基于女性主义的批判立场：作为男性的安泰克对父亲的反抗并不等同于对父权制的反抗，他非但从未下定决心帮助雅格娜逃离这个非自愿的婚姻，反而在雅格娜与其父亲成婚后对她的态度变得阴晴不定。
在博里纳因病去世后，故事来到最后一章“夏”，村庄经历荒年，德国开始侵占波兰农村的土地，失去依靠的雅格娜成了替罪羊——村民们指责她伤风败俗并给村庄带来厄运，在经历公开羞辱后，她被扒光衣服并逐出村庄。
在影片的结尾，镜头特写满是全身泥泞的雅格娜，暴雨再次落下，似乎印证着她与安泰克相识的那一刻起就已注定的命运。
虽然剧本的文学流派和具体的制作流程都与《至爱梵高》有所不同，但《农民》在对油画的执着和对美术史的借鉴上仍有前作的影子，影片的许多画面再现了包括Ferdynand Ruszczyc、Michał Gorstkin-Wywiórski和 Józef Chełmoński等著名波兰画家的作品，包括《冬景》《雪中鹧鸪》等等。
Michał Gorstkin-Wywiórski《冬景》
Józef Chełmoński《雪中鹧鸪》导演韦尔什曼夫妇的工作室Breakthru Films在欧洲有多个总部，他们的画师分布在四个国家——波兰、立陶宛、塞尔维亚和乌克兰。
正如《农民》故事本身的创作灵感来源于20世纪初波兰政治与社会的剧变，《农民》的制作过程本身也受到国际局势的影响：由于新冠疫情，剧组不得不两次停工，第一次持续了几周，而第二次持续了一整年；他们先是拍摄了影片的四分之三，在第二年拍完剩余的四分之一后，他们先完成了实景素材和CG 动画、二维动画和特效的组合，最后开始绘制；而在2022年俄罗斯入侵乌克兰后，韦尔什曼夫妇帮助许多乌克兰画师撤离到邻国波兰并帮助他们重建生活。
在谈及他们的下一个项目时，韦尔什曼夫妇表示工作室的第三部作品将同《至爱梵高》和《农民》组成“三部曲”，《The Blade》将发生在14万年前的非洲，当时地球上只有不到一万个人类，讲述了人类是如何几乎消失又如何幸存下来并占领地球的故事。
“油画可以做很多事情，因为它是一种经过了500年锤炼的技术，”韦尔什曼夫妇说道，“这将是一个史诗般的故事。
”
3 ) 当道德审判与流言结合
如果说流言源于我们每个人内心深处的黑暗面，那么当这种滋生于恶的表达，与男性占据绝对地位的封闭社会相结合，所有生存在此的女性，自然会面临一个绝望的处境。
因为所谓的道德，是由男权占据主导地位的社会系统所规定的，不管它是有意还是无意的规定，正如《芭比》中的一句台词：父权制在当下以一种更隐秘的方式存在。
当今世界的一个好处，就是至少它是开放的，任何太过虚假和不平等的东西，至少有被发现的可能。
但倘若这是一个封闭的世界，那所有源于欲望和利益的道德审判，就会完全被流言所感染，如同一个毒瘤般肆意生长，而这就是《农夫》的故事。
电影虽然是动画，但故事却十分写实，写实到一下子就能把人带入到100年前的社会中。
男权制下的封闭的封建社会，留给个人的选择和改变空间微乎其微，何况主角又是个天生丽质的女性。
在这个故事中，所有人——无论男人还是女人，都是世俗舆论和封建规则的奴隶，只要有人试图表现一点差异，他们便会群起而攻之。
用任何现代的文明、爱情、道德、伦理去评判电影中人物的做法，都是多余的，因为对他们来说根本就没有这些选项。
如果真的只是用道德审判的角度，去评价故事里的人物，那这种做法，和电影中里皮卡的那些权贵基本没什么区别。
我觉得幸运的是，如今已是100年后；但不幸的是，此类故事在现实社会中，并没有完全消失。
4 ) 美丽不是错误 无知才是
画面十分流畅，开始还以为是AI转手绘风格，直到结尾处看到绘制过程还有点惊讶，说实话作为美术生并不觉得这种写实画风有多少艺术含量，观影过程的很多时刻都感觉不如直接用真人呈现效果也不会太差。
脱离画面来说剧情也并不复杂，对于愚昧无知的大环境，有个人的独立意识和思考本就会被当作异类，如果她还有着美丽的外表那就更加是个错误，至于她缺乏道德感的行为个人认为是她对抗整个村庄低下的女性地位的反叛行为，同时她抗拒以牺牲爱情换取土地财富的形式嫁人，但又无可奈何，所以出轨成了她发泄和逃离现实的出口。
她一直与旁人格格不入，有自由的灵魂，会剪漂亮的剪纸，哪怕在旁人眼中净是无用之物，哪怕全村的人都觉得女人早晚是要嫁人的，哪怕村边的长舌妇们在背后对她指指点点，她依然我行我素，可她力量薄弱，到底是不能抵挡世俗对她的绑架和摧残，在这场自由的博弈中她败下阵来。
男人们争夺的目标一直是财富和权力地位，而女人只能沦为附属品和炫耀的资本，所以后面男主甚至没有太多纠结的就选择抛弃女人站在她的对立面，只为保全自己。
过去的时代任何地点对女性的剥削屡见不鲜，甚至强化了作为同性间的敌对和雌竞。
比如现在社会依然有妇女对沾花惹草的丈夫视若无睹，而对小三们大打出手的案例，同为弱者的女人们并没有抱团取暖，而是把矛头指向另她们嫉妒和恐惧的源头：对自身地位有威胁的女人。
这一点在结尾处愤怒的女人们一拥而上羞辱女主的情节有了具象话的表达，甚至带头的女人还是神职相关的风琴师夫人，用那张颂读圣经的嘴说出最恶毒的话，讽刺意味可见一斑。
而被大雨冲刷过后的女主重生般立于天地间，仿佛瞬间清醒了，盲猜她要会进城发展，这一点前面有所铺垫。
本就对外面的世界充满好奇，有太多东西等着她去探索，毕竟她从不属于这个村庄，离开反而对她更好。
整个作品民族特色鲜明，波兰人民高超的舞蹈技艺和各种民俗活动生动的展现在荧幕，画风独具一格，各种镜头转场的画面都很唯美梦幻，动感的镜头代入感和氛围感都很强，使人观影体验十分享受。
结尾让我想到了西西里的美丽传说，同样的美女被荡妇羞辱，同样的男人集体阳痿不敢出声（此处刨除木匠，可惜被发了好人卡）。
总体是个佳作！
为创作者们的努力付出打call！
5 ) 贾格娜与鱼玄机
好几处画面和台词幻视《唐朝豪放女》，于是开始细想贾格娜与《唐朝豪放女》中的鱼玄机究竟有哪些异同。
贾格娜躺在田间玩着指间的丝带，安特克问她在想什么，贾格娜说想抓住天上的云，跟着它们飞向世界尽头，安特克说，我会和你一起飞。
鱼玄机用脚趾缠着风筝线放风筝，崔博侯在一旁捣乱，鱼玄机看着摇摇晃晃的风筝直接斩断了风筝线，风筝逐渐飘远，崔博侯说如果是你飞上天，我会长啸一声送你走。
贾格娜被安特克邀请和他一起去天涯海角，她没有回答，只是大笑。
鱼玄机说，你喜欢来就来，走就走，为什么不问我想怎么样。
贾格娜被村民殴打谩骂，安特克远远看着不敢上前。
鱼玄机被判腰斩，崔博侯刑场救人，她说，大英雄，真是谢谢你，我不会让你这种男人满足的。
大雨滂沱，贾格娜慢慢从地上爬起，一步步走向远方。
崔博侯大声质问鱼玄机，你走不走？！
鱼玄机说，我不走。
崔博侯问，玄机，你为什么不走？
鱼玄机说，我走过很多女人不敢走的路，没心情再走。
贾格娜与鱼玄机，不同的时代、国度、文化程度，相似的残酷命运。
贾格娜没有鱼玄机的智慧和勇气，遇到的男人比崔博侯更低劣，但结尾似乎也显示出了一丝反抗的希望，她似乎捡到了鱼玄机的精神碎片，领悟了鱼玄机的告诫：我不要英雄。
6 ) 记录一些
画面和音乐都太美了， 导演Q&A的时候讲到每个镜头都是在油画上逐渐叠加笔触而来的，而最后的雨中镜头是在透明的媒介上描绘雨水再与油画蒙版而成的，所以格外灵动。
制作技巧比起《挚爱梵高》时更加精深，同时难度也有所提升。
拍摄所绘制的两千余幅原画正在导演的个人网站上出售。
绘画的风格融入了许多波兰艺术的元素，参考了共六幅波兰艺术家的绘画作品，其中四幅创作于波兰，两幅创作于巴黎。
音乐的创作也十分惊喜，具有强烈斯拉夫民乐风格，飘散于东欧僻乡中诗意冰冷的风景中。
故事节选于同名波兰长篇小说。
小说中大篇幅的风景描述，每每长达两三页的四季交叠，都被细腻地转化为美丽的长镜头。
导演表示，在记录了一个世纪间的人情世故（+很多白男故事）的九百页篇幅中，能够选中Jogna，一部分是因为情节曲折动人，另一方面也是因为其中细腻的女性视角。
很喜欢最后Jogna在雨中站起来，大步走向林中的部分。
导演表示这一部分也是他在创作过程中对于小说情节所增添的重要细节，赋予了这个角色更多的能动性。
7 ) 乡村的团结也是一种束缚
也算是期待已久的一部作品，《至爱梵高》团队延续了上一次的风格，用实拍转手绘转动画的方式去呈现了一部诺贝尔文学奖的作品。
比起上一次略显梦幻的风格，这次的风格相当写实，所以运用的也是现实主义的绘画风格，所以依然是一部有大量的画手历时3年完成的一次巨作。
在风格和工程量上来看着实是让人佩服的作品。
而在文本上，也确实彰显了原作的扎实。
以一位貌美却过于自由的农村少女的情感生活为主线，去展示了这个村子的四季以及在男权社会下的关于土地争端，女性生存环境，婚嫁继承等等的生活实景。
内容上由两个部分是非常打动我的，一个是关于民俗：婚礼和酒吧的歌唱 舞蹈以及包菜节的歌唱，甚至是最后的驱逐，都能感受到以“村”为单位的最本质的关于传统文化的讨论。
在思想上和行为上他们都贯彻的很严格，这也正是村庄传统的两面性的最好体现。
你能在这里感受最传统的文化的同时也能看见思想上最传统的禁锢和统一。
另一个是对土地的热爱，其实就是在老地主去世的前后，他们对森林的守护是团结的可以牺牲的，而人在弥留之际惦记的是播种。
这两个点非常打动我，是质朴的对于赖以生存的土地的眷恋，这也是城市化进程中的人们正在消失的一种情感。
而关于女主，显然她是个过于新时代的自由女性，和村子格格不入。
不擅长家务农活就爱剪纸，要追求自由的爱情抛弃一切道德准则，希望男女之间的交流可以不只是爱情。
然而这些在这个村子里都是不被允许和接受的。
她成为了标准的牺牲品，但结尾这个镜头我实在是喜欢，因为她站起来沐浴雨水选择了离开。
她没有非要融入这个不属于她的集体，也没有因为被抛弃而认为自己做错。
女性意识的崛起必然要克服很多的“应该”的束缚，而她被迫又主动的走出这一步，我相信她会迎来新生，各种意义上的吧。
整个影片不管是内容还是画面都还是可圈可点的，确实值得看，尤其是对《至爱梵高》特别爱的朋友哦！
8 ) 故事讲得有点跳跃
总体来说有点失望，可能个人习惯于看人物鲜明的片子吧。
这个看完以后，没看出来贾姑娘到底想要什么，看起来就是既喜欢地主儿子又喜欢手风琴师儿子，或者又喜欢木匠。
也看不出来她是坚强还是柔弱，总之一切表述都不突出。
不知道为什么要先拍摄再做成油画，似乎没有这个必要啊。
不过对农村生活的描写倒是挺真实，在哪里的农村都是这样。
9 ) 田园上的罪恶
美丽的油画风格讲述了一个不是那么美丽的故事，故事有点老套，有人评论说这样的作品有些做作，但我认为能看到这样的作品感觉很幸运，人物脸上的光影，飞扬的裙裾，田园的风光……用这样的形式呈现出来，别有一番风味。
对于一个画画的门外汉来说，电影好看就够了，关于表现形式有什么意义，向来不是我关注的重点。
观影中好几次我都想到了《西西里的美丽传说》，但其实我并没看过那部电影，只是有所耳闻，感觉美丽女人的困境好像大抵如此。
剧中有个很切题的比喻，地主的儿子把女主比做土地，他说土地唤醒了他的生命，可是从另一个角度来说，土地在人们眼里也象征着权力的集合，地主和贵族为了土地大打出手，土地是彩礼也是遗产，农民依赖着土地也支配着土地，而被支配也是女主的宿命。
没有人说不顾反对的老鳏夫取了美丽少女的不是，没有人说身为人夫却私通女主的男人的不是，没有人说占女主便宜的市长的不是……在他们看来，一切都是女人的错，女人的美就是原罪，倘若她还有欲望，那便足以遭万人指摘，足以堕入万劫不复的地狱。
纵使她只是单纯的和别人聊天，也会被周围人认为是寡廉鲜耻，是意图勾引。
常言道，舌上有龙泉，杀人不见血。
还记得大学的舍友是一个容貌出众的女孩，她曾说起他高中的好朋友都是男生，而女生一般都和她疏远。
大家默不作声，心里都明白这是为什么，嫉妒仿佛与生俱来，我们不要轻易被它控制了。
电影的高潮部分，众人围在一起形成一堵墙，将野蛮放任，把人性隔绝，他们对前来劝阻的老妇挥拳，认为这是正义，扒下女人的衣服驱赶她，默许这为习俗，纷纷离去的不过是褪去人皮的魑魅魍魉，可怕的不是习俗，是三人成虎的乌合之众。
人啊，应当警惕，当你践踏他人尊严的时候，你也扯下了身为人的最后底线。
电影最后，她赤身裸体躺在牛车上，耳边是如雷声的唾骂，这个画面如此窒息，绝望到恨不能死去，终于，人群离去，大雨落下，不知道是要冲刷净污秽还是滋养这方土地，雨滴打落泥土，斑驳又灿烂。
看完电影，这一次不想再问女孩应该如何自救，而想问环境为何如此，我们怎么改变环境，礼仪品行操守该如何传承？
说到这里，我竟想不到思想品德的课程我都学过些什么，有些东西好像脱离实际太久了。
10 ) 多拍出来点这样的电影吧！超喜欢！
此电影告诉我们什么呢？
内容主要是告诉我们，一个自己的小三当了自己的后妈后还想当自己的小三，从道德层面上升到了伦理的层面，最后村民们受不了，自己家的儿子或老爷们容易成为这爷俩的连桥，所以就把这个女的就给赶出去了，在赶出去之前还征求了女方的儿子或者可以说是儿子兼情夫，结果他同意了将自己的小三兼后妈赶出村子，就赶出去了。
之前都是玩笑！
1、最主要原因是女方的母亲，要不是贪财能出现后面的事吗，顶多也就是个小三就到头了。
2、老头不应取少妻，况且她还不喜欢你，这绿帽子让儿子给带了个结实！
3、也不能都怨女主人公，她也是迫不得已，自己的未来自己说了不算，只能任人摆布，很可悲的一段人生经历，不是自己喜欢的，还得背着骂名，所有人还都想趁火打劫占个便宜。
4、这几个主要的嘴脸都想着肉体，女孩也是涉世太浅，被被哄骗了，从草垛里的激情片段到后来的男主类似奸尸的片段，可怜女主人公对两个人未来已经死心，自己只是个发泄的工具。
5、男主其实就是个渣男，拱了白菜还不好好吃，还在责骂妻子因为接受父亲的赠与而感到恶心。
6、女主最后在雨中的哭泣变成释然的表情，估计是离开村子了，可能对自己也是一种解脱，牧师不是和他说了外面的世界了吗，金字塔很高，连牧师回去都说女主的不好，可见所表现社会的灰暗，离开后可能外面的世界天会更蓝。
7、感谢作者对大师们的致敬！
我能感受的到！
很用心！
米勒的拾穗者、播种者、沉睡，也能看到梵高的影子！
先说这些吧！
主要就是支持！
农夫 (2023)7.52023 / 波兰 塞尔维亚 立陶宛 / 剧情 动画 历史 / 多洛塔·科别拉 休·韦尔什曼 / 卡米拉·乌尔泽多夫斯卡 罗伯特·古拉奇克喜欢
从《至爱梵高》到《农民》，DK Welchman和Hugh Welchman把他们的油画动画提升了一个层次，不论是技术还是表现力上都有了新的高度。如果说《至爱梵高》成功的因素更多在于梵高本人的艺术成就和知名度，那这部影片完全就是一个独立的艺术杰作，华丽的画风搭配活泼又极富波兰风情的配乐，加上来蒙特荣获诺贝尔文学奖的故事，让这部电影有了超出动画类型本身的表现力，期待两位导演用这种风格讲述更多底层人民的故事！
看完会懂什么叫男男相护
画面美，音乐美，女主也美。故事情节不算有多大新意，还是美丽的女人在保守愚昧的村子里备受男人垂涎和女人嫉妒的故事，这种片子重在体验过程吧
很美的油画表现形式 每秒每帧都美妙 故事开篇的结婚场景简直移不开眼 配乐都很好听 女主角太可怜 被母亲六亩地卖给大地主 声称“她是唤醒他的圣洁土地”爱她的男主又在村里人要她走的时候默默同意 哎 美有何罪？ 结尾想到西西里的美丽传说
精致画册。但审美疲劳。
三观炸裂
画面还可以，但也就画面还可以完全受不了里面的男味
6.5/10 为了“秋”的集市长镜头和雨夜推车加0.5分。剧本写成这样真是别写了…这么好的画面全给糟蹋了
手绘画风延续了《至爱梵高》的惊艳，故事来自于诺奖作品，本身很有文学底蕴，但情节的详叙会损失艺术风格的呈现力。
你说他画面好，但那都是电脑或者AI的功劳吧
绘画非常精美，但对于非斯拉夫观众来说，这个形式理解起来实在挺费劲的。感谢制作团队，能让我们在21世纪看到莱蒙特作品的创意改编。
至爱梵高的优秀之处不仅仅在于一帧帧的手绘更在于故事与形式的融合通过梵高本人的绘画技法来拼凑他的人生细节这样的动画表现是无可替代的这部故事的强情节完全盖过了表现形式的风光太多激烈的情绪起伏即使全片替换成真人拍摄也没什么太大影响除了季节交替的部分油画风格较为突出结尾和音乐是最出彩的部分但愚昧中诞生的"猎巫"也没有讲出特别的点
这不乱搞乱？讲的啥玩意
这叫真人动画么？有点不太懂打的概念叫动画？不太像是吧……一个儿子爱上后妈并睡了后妈，然后骂自己妻子无耻的故事……相当炸裂！这个女主和男主之间就是一个情欲的摆设，冲破传统的锚点。可惜除了做作之外就是无聊！
要是没有画面的油画质感的特效处理，真是一个陈旧老套乏味的故事。尽管添加了一些民族性。
形式很美但很费眼。有点可惜除了偶有几场跳舞和死亡的场景把情绪与绘画融合得很好，其余时间与真人出镜相差无几。原著应该很厚重，但是囿于时长和资源，背景交代得少，女人的思想呈现得浅。结局虽然有不屈的眼神，但既不真实，也不完整。会找来原著读读。
用生动华丽的油画风格，表现底层人民生活的无奈和悲剧，某种意义上讲，这是一个波兰版的《活着》，电影的故事应该是遵从了原著的结构，分成了秋冬春夏四个篇章，每个季节的油画表现方式都十分形象而生动，而女主角在四个季节里的经历，也让观众看到了封建乡村社会中的黑暗。
改编自莱蒙特的史诗巨著《农民》，一开始更像是一种道德困境或者古典式的悲剧，但随着故事推进，越发感受到农村社会的父与子，夫与妇，男与女的现实关系。故事越发和《白鹿原》有异曲同工之妙，在时代变迁的大背景下，农村，作为传统和闭塞的代表，人们的恶，是旁观者式平庸之恶，是观众式流言蜚语之恶，更是人与人之间纯粹的恶。通过贾格娜的命运展现对女性的污名化和“巫女”化，电影本身选取角度也和电影版《白鹿原》对田小娥的处理也不谋而合。人，总是一样的，社会，也总是相似的。电影院观看这样的动画作品，观感很不错。俄式风格画风很适合冷峻的故事，致敬《拾穗者》片段也令人印象深刻。不过这部很多还是真人感很明显。
相较前作一鸣惊人的油画制式，这次的音乐元素显得更为突出及优秀。将女性命运嵌套进四季流转的叙事框架中，显然是为了将女性与土地合二为一：她们同样被耕植、被毁弃，也同样给予富饶与美丽，并年复一年重焕生机。显然，与人类历史上那些短暂的爱恨情仇不同，这种雨后新生的生命力，才是影片真正讴歌的永恒。
用真人拍就好了啊，假动画的意义是什么