一座城池

该片以平淡的叙事方式，冷幽默的手法，貌似承载了意义重大、严肃沉重的人生世界大主题。

“每个人心中都有一座城”咋地咋地，可是我却没看到谁走入了啥城，也没见到谁出了啥城，无论是精神的还是物质的（动画表现的镜头姑且不算），是导演编剧没整好？

还是我智商确实不高？

不晓得。

过去的电影要求有教育意义、有普世价值、有美学高度、有美德的弘扬、有智慧的情趣、有心灵的震撼、有精神的鸡汤。

现在的电影变了，追求单纯的感官刺激、无意义的苍白、低俗的桥段。

过去是加法，现在是减法，尽量减到比白开水还要白。

或许是现在的节奏快，压力大，观众在娱乐的时间里，不希望再承载一些负担吧。

还是现在的年轻一代导演只能做出这种东西？

奇怪的是，该片苍白平淡，为啥还给人一种要承载很多东西的感觉呢？

这感觉从何而来？

喔，是从画外音的旁白来的。

场景切换无法，漫画来凑，情绪提不起来，音乐来凑，内容苍白，笑话来凑，主体表述不清，旁白来凑，必.....须的。

我也喊声好吧，虽然我没看懂，可这是名人的本子，我说没意义，显得咱们没文化不是？

转帖此兄写的太好，不得不转，很期待3月份的电影　-这不是一般的读后感,也非普通的书评,而是一个集多个解读与一体,对作品的提炼和回顾,让你从某个角度重温作品的场面. 　　 　　《一座城池》是我一年前看的。

这次又重温旧作，心头又是那股熟悉的感觉。

不同于以往的《三重门》，本作品去除了华丽和强烈的讽刺，以简洁而近乎平民化的语言诉说着平民的声音,充斥着荒诞,也不乏幽默的调料,起初似乎搞笑,然后沉重,沉淀后又觉得是我们表面浮华下最真实的生活. 　　 　　作品就像一个梦境，“我”，从一开始就充满荒诞地赶命到一座莫明其妙乌浊混乱的城池里去和健叔会合。

“我们”没有身份，是逃犯，也正因此才能以底层人的视角窥视社会的每个角落。

小说中主角们没有鲜明的个性，可以是任何人，而他们的几双眼睛悄悄地潜入了时代的缺口。

作品对每个场景没有过多的渲染和刻画，作者的笔如同隐匿的刀锋，不动身色地剖开了社会的截面。

在这张截面上，作品夸张而逼真地勾画着种种现象，没有太多主观对现象的注解，把诠释的权力留给读者，这是与以往荒诞现实小说最大的不同。

把真实用扭曲的方式给你看，是本小说的特点。

而小说梦幻般的荒诞也就在这张梦的截面上进行，游离在现实与荒诞间，它无须写得太实，太具体。

太具体了，小说如梦的感觉就打破了。

这也就是有读者认为此小说远不及《浮城》深刻的原因之一，但这是本作品的效果。

　　 　　文中“我”与健叔在旅馆安顿好后，准备到一家日本料理先奢侈一顿，可胆小的健叔却对“我”说：“不行，在这个风口浪尖上，我们不能去有这么多政府工作人员的地方。

” “我”认真对“健叔”说：“你要相信我们的政府。

你一要相信政府总有一天会还我们清白的；你二要相信政府是不吃无包间之饭的。

走！

” 典型的韩寒冷幽默。

接着，一位顾客因不满军妓音乐而被殴打，随着《让世界充满爱》的响起，真是荒诞而讽刺。

　　 　　接着，就开始以“我”的眼睛，写在城池里第一场化工厂爆炸引起的火灾的荒诞所见—— 　　“人们变得异常激动，买完菜的家庭妇女都像夸父追日一样朝故事方向跑去。

……如果有个刚睡醒的打开窗肯定会以为中国连二0一二年的奥运会也拿下了。

……很快我们骑车经过工业大学门口，看见里面忽然拥出不下五十辆自行车，并且在出校门的一号弯进行了激烈的争夺。

我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。

’……健叔在前面半米处骑得聚精会神，屁股已然离开了坐垫。

……一时间情景壮观难言。

虽然几百人骑车是司空见惯的事情，但几百人冲向火场肯定是一辈子只能看见这么一次了，或者抽象点说，看见几百只凤凰在骑车，真是让人生充实不少。

” 　　写到这，我便联想到了交通事故时发出啧啧赞叹的人群；大学中情场纠纷，男子将女友慢慢杀死而周围的大学生默默旁观；某大厦发生火灾，无数人聚集一起仰头观看，以致于有小偷这时偷钱无人发现。

还有当初中国申奥2008成功，突然电视上的主持就无故哭泣起来，然后还四只拳头一般立即从屏幕上打出坚决反对奥林匹克精神的大字：“我们赢了！

难道其他申办国家就是输了？

”据说其它电视台主持们都紧急并且非常“艺术人生”地也被传染性大哭！

而且还男女拥抱哭成一团。

真的是：申办奥运我们赢了艺术人生的爱情！

我能想象北京的很多大学门前，肯定都会出现“里面忽然拥出不下五十辆自行车激烈的争夺。

我喘着气说：‘疯了疯了，这些人都疯了。

’”的场面！

　　好的文学，并不在于它能把生活表面临摹到如何繁华热闹，而在于它能或不能以一种特定氛围和情绪，而勾起读者内心的无数体验与联想。

而写者若能先深入自己还能再抽离现实，最后以作品而异于生活，那才算是真牛的文字。

　　 　　我们原路返回。

我说：“这火八成要烧好几天。

” 　　健叔说：“是啊，除非下雨。

” 　　话音刚落，雨丝飘下。

　　我说：“你这乌鸦嘴，你等我们回酒店再说啊。

” 　　健叔说：“我好人，我祈雨。

” 　　我说：“这么小的雨也没用啊。

” 　　健叔说：“是啊，灭这火除非暴雨。

” 　　说完，雷声大作，暴雨倾盆。

　　又是一处冷幽默，看完白戏，终遭报应，真是人类一开口，上帝就发笑。

健叔也发生了“安全事故”，掉进沟里跌断了腿。

不久，健叔在看学生踢球时，听着感人的校园歌曲而感叹命运，却被飞来的球撞倒，引来一阵轰笑，结果手也断了。

人到此等境地居然还无法深刻地悲哀一场，真是悲哀无处藏身，眼泪无处流啊。

　　 　　可命运就这样，在你即将成为行尸走肉时，好运突降，我与健叔中了奖金，自然有了新居。

随后，作品相继写到梦中抓住买了电视的“我”的那些以公谋私的警察，给健叔看病的医生，在大荣公寓下的店铺着火时救火的老太太遭到人的鄙夷以及消防员说的话，呼唤和平友爱的行为艺术家阿雄被人们冷嘲热讽，朴实单纯的同桌最终跳楼，无望的小客栈和路面结冰后在桥下欢欣鼓舞的人们和吊车师傅都是社会不同层面的缩影。

此外，文中插叙了几个人物，我过去的两个女友，一个带着小资的虚荣，在金钱至上的“上流社会”鬼混，精神不入流但却属于上流社会，一句“你就没有上流社会的命”充分显现其有着阶级优越感，对“中下层社会”不屑一顾，笑贫不笑娼，这又是一个社会阶层间矛盾的缩影；另一个是典型的房奴，带着浓厚功利的爱情，这一切现象都渐渐造就了真情的荒漠。

而小C是个微妙的人物，她无知而善良，就如苍天注视下的小花，还未来得及受污染。

“我”真可悲，小C是“我”眼中难得单纯，能让我感受到美好的人，却并不了解我，也不懂得爱，因此我们没有缘分一起飞翔，“我”更多出于保护和她在一起，不让她受伤害。

至于王超，只是千万个没有理想的大学生中的一个，可以代表一群人，也无须太多笔墨刻画其个性，他的出现，道出了流行在大学里变质的速食爱情。

　　 　　在艰苦的生活中我反而磨练出了些许韧劲，我们开往超市途中听了广播中中年男人充满童趣的看法，我们竟然找到了生活在当下，境由心造的感觉。

但每当黑夜来临时，希望如此飘渺地挣扎，我已经不只一次在夜里，在黎明苏醒时分看见了无法穿越的漆黑的夜。

我经常喜欢穿越楼下的树林，可能是面对黑夜中大自然能够找到自己吧。

在黑夜中穿树林时的心理感受就是“我”内心的潜意识。

此时，我感受到“晚上则完全是一个黑洞，虽然你背着身子，向前迈着脚步，却感觉后背被什么东西吸着，每一步都是退向后方。

大荣公寓是我惟一能看见的有灯的建筑，我的脸正向着它，走的每一步也是无比的坚决，但感觉离它的距离渐渐遥远。

突然间，仿佛穿过了空气中的什么障碍，大荣公寓出现在了眼前一百米的地方，脚步也终于变得实在了。

”这一段传神地刻画出“我”潜意识中的希望挣扎的感觉，生活希望渺茫，大荣公寓像海市蜃楼一样，离“我”越来越远的感觉。

随着钱一点点耗尽，我们居然违心地把损坏的取暖器卖了。

作者紧紧抓住现实生活中人在苦难时与之抗争的情形，在绝望中反而能把人的潜能和生活的欲望充分激发出来，这依然难以抵挡难熬的黑夜。

此外，用景物来描绘人的潜意识，远强于一连串的修饰词。

　　 　　但是这一切改变了，在我们和阿雄合作，阿雄向我们讨方案时，我们看到了莫名的希望，居然做起了不切实际的发财梦。

这些情节很真实，绝望中看到希望就像恶狼扑食，恨不得马上咸鱼翻身。

此时，我的心情也爽朗了，在冷天哈出的空气感觉自己活着，初显生机。

随着拿到了1000元的资金，希望又膨胀了，不满足于温饱了，健叔提高价格到10000元，而温饱思淫欲，他对永久妹妹的欲望进一步觉醒了。

我们居然开着车，不顾天气的恶劣，去接永久妹妹。

结果乐极生悲，王超的车损坏了，又是“我们”不切实际的一个惩罚。

我们还依然亢奋着，我再一次在夜里进入树林时，居然觉得那座墙没了，正如我心中的那块枷锁没了一般，心中泛起希望的“我”又一次尝试着穿越树林，穿越了许久，居然碰到了墙，看来希望还是要在现实面前触礁啊。

“我”用了很长时间，经过一番周折，以为自己走到什么机密地，结果还是回到了公寓。

可见“我”一定在原地瞎转。

在希望中折腾了半天，其实并未走多远。

现实不会因为你的希望而改变。

而希望有多大，失望就有多大。

　　 　　果然，报价被拒绝了。

此前的亢奋化成了泡沫。

健叔回到现实，把价格降低到500元，连上网吧发信的价格都要盘算一下了。

消息发出后，便石沉大海，杳无音讯。

没有大起大落，没有悲喜交加，平静得只有心潮在泛着波澜，事实依旧在原地，可一个梦碎了。

在韩寒的笔下，命运的起伏没有戏剧性，但这就是生活，这就是平凡人一丝希望的熄灭，然后，化为百无聊赖。

生活仍将继续，对多数普通人或底层人而言，命运就像漩涡，你不停地旋转于其中；生活就在希望忽明忽灭的循环中，显现其本来面目。

　　 　　随着个人希望的破灭，一场更大的火灾开始了，主人公们的命运没有下文，也无须下文，他们已卷入了一场浩劫狂欢的洪流中，人们骤然撕下面具，露出狰狞的一面，大规模的打砸哄抢，尽显世间百态。

人们既在内心的深度不安中不可终日，却又敢在莫大恐惧中去变态狂欢。

我和永久妹妹，两个还算正派的人物在逃，没有参与其中，而我还怀疑长江宾馆的善良老奶奶也是打砸抢的一员。

所有的矛盾因一场爆炸而立即爆发。

　　 　　靠近结尾处：“在我的记忆里，似乎这条路有一条平行的铁路。

不幸的是，在现实里，它交错了…… 我突然觉得，这个世界是这样的不牢靠，我们生存所必需的阳光和温度都来自一个距离我们亿万公里远的大火球。

也不知道这个火球什么时候会灭掉——它孤零零地挂在天上，并不像放在桌上那样让人感觉放心塌实。

它灭了，我们也灭了……找的太阳公公啊。

　　 　　一切多么不牢靠，我们的光和热都要靠身外的遥远的“太阳公公”？

那我们的太阳呢，我们心中的太阳在哪里，我们的信仰和理想在哪里？

速食爱情泛滥，离婚率居高不下，寒窗苦读进大学的学生最后流连于网吧，错对日渐模糊，只有输与赢才是真。

有多少父母在高中用残酷的方式禁止子女恋爱，而到大学恨不得把她嫁掉，还要嫁有房子，有身份的？

没有信仰的年代，一切会变得功利，标准渐渐混乱；没有信仰的年代，规则会堕落成动物世界里的弱肉强食；没有信仰的年代，短期利益会成为真理，社会阶级矛盾会加剧。

在这样的年代，我们的幸福是如此脆弱，会因一根导火索一触即崩，就像作品最后的那次暴乱，就像波音坠机永远会发生在将来的某一刻。

　　 　　《一座城池》透过种种怪诞，不就是我们身边的日子？

本作品的一大特征，就是它能极具多棱放射力。

它就不写你身边的绝对真实，可就能让你立即折射联想及身边的点点滴滴。

作品的创作视角敏锐而锋利，也总是怀着贴切温和并隐含着巨大悲伤。

将当今众多城池中隐匿着的种种不安全感与危机心态，在开放的想象与虚构之中呈现得出色甚至超前。

　　 　　最后，随着车队的到来，将一切回归如常，这是必然。

“忽然，我感觉身上暖了很多，我想，这不是我一个人的体温。

我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么?’”纵使世界再悲哀，人间温暖仍然在。

在巨大的悲伤过后，一丝温暖悄然升起。

1.无论被挑出多少看似显而易见的弊病，它至少成功的表达了一种感觉：对社会、对成长的惧怕，以及因之必然而然将遭遇的挫折和失败感。

这来自原著，也是孙渤涵自己的理解。

2.导演挑选了一种简单易行的方式：旁白、人物静止地直面镜头、左小祖咒的音乐。

数量上的过多没有影响到它们恰当地服务于营造影片的整体感觉。

因为一向对旁白有顾忌，刚开始还觉得挺突兀，文学化的语言往往只适合读，但后来便感觉到没什么了，它让你融入到电影的整体氛围中了。

3.电影画面中呈现的人与物：比如不好看的主配角、砖头堆、破房子、啃鸡腿，在院线大银幕上鲜见，但不就是我们在生活中看到的东西么，因此被称作“屌丝”是因为生活中也会见到的光鲜被人们假想和上述生活是决然割裂的。

我甚至想用不加矫饰这个词，不过本片还是足够矫饰，比如韩寒的文字时常就有些轻佻，又比如王太利不知节制的经过修饰了的表演完全不适于本片主题和风格。

4.房祖名演的很好。

5.“如果我吻你，你就微笑，我就吻你。

”《小莉》的歌词以前听的时候觉得真好但没细想，但这次想到，它打动我的这样一种条件句，实际上也是对自己的不自信。

只有你微笑，我才敢吻你，是对生活怎样的一种不抱奢望呢。

6.对这个世界，韩寒当年甚或现在也怕的要紧。

这是被办公室生活逼得变态的我们之所以喜欢韩寒的理由吧。

两位主人公的遭遇告诉我们，我们又能拿“怕”怎么办呢？

也许只是能互相聚在一起抱怨抱怨罢了。

明天，还得早班。

7.主人公屡屡遭受挫折，但大方向上作者、导演、演员、角色并没有怪罪这个世界。

因为内容中表现出来的他们的挫折，全是他们一手造成的——王太利自己搞伤自己两次是再明确不过的一种理念化的表示了。

他们就是不适应，他们就是怕，他们就是选择了逃避。

8.看完意犹未尽——它这样就完了。

原因在于片子的故事太薄弱，在于它在完事之前没有铺垫，在于它无矛盾、无高潮吗？

其他：太原北营火车站雷海峰先生出镜的戏果然被剪掉了——从车牌看，片子应该有很多外景在山西拍的吧。

韩寒还是对文字挺敏感的，比如那些夸大其辞的店名，日常太常见被我们忽略了，他拈来便成就了一种幽默，就像永川的太明先生。

又及，看书的时候是在太原小马，好脾气的田先森家里没有空，在他同事租的屋子里看了半宿看完（又或者就是在田先森的小床上，记不清了）。

电影是在昌平史各庄村边大商场看的，出了商场门10点多菜市场叫卖声还是不断。

边走边走调地哼着“如果我吻你，你就微笑”，想打打电话给小莉。

但这些，真的不是为了说明什么。

在电影院连续看了两场电影，第一部是《全民目击》，很好。

马不停蹄又赶着看第二场《一座城池》。

其实看这部电影还是冲着韩寒的小说改编而来的，但看完之后感觉很一般，其实我觉得也是没有理解作者在剧中所表达的深意。

只是看到两个超级屌丝四处游荡，一无所成、一无是处。

看到网上一些文章介绍说故事将青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬表现得淋漓尽致，就好像一直在寻找着一条路，然而最后发现路就在脚下。

我不知道他们最后是否找到了自己的路，但一路上逃跑的无奈、茫然和彷徨确实有的，其实在这个现实的社会中很多都很彷徨，也很无奈，都在寻找着自己的路，也不知道路在哪里，如何走也不知道，就像剧中的那句台词，“每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤”，是啊，每个人都有自己的悲伤，而且最要命的是没人会懂你的悲伤，你只能独自悲伤。

《一座城池》在脑海里应该如贾樟柯镜头下的世界，被人遗忘的小城镇，灰暗的冷色调，小武一样的彷徨。

少了戏谑，多的是一份对于自我的怀疑和对于社会的疏离。

我是耐着性子看完了小说，才迫不及待的观赏电影的。

情节上，加减法做的都不够，真如之前看的评论一样，像一部流水账的记叙文。

在很多可以出彩的点上要么一笔带过，要么限于资金无法彻底的完成。

小说中经常出现的森林和围墙是主人公内心世界的具象，也是文本主题的物质化表现，不能单靠开场的动画以及主人公结尾时的的交代就带过。

这种迷茫、逃避是主线，离了这种时而间离的虚幻场景，电影的深刻力度就会减弱，变成段子的无聊拼接。

独白过于冗长，我们甚至可以不看画面光听声音就能差不多听完整本《一座城池》。

房祖名的普通话和人物气质不符，尽管他多了一种愚笨的气质，但少了小说中男主角这种痞气又带有忧郁的形态。

我觉得韩寒笔下的角色只有他自己可以胜任。

电影尽量接近小说的荒诞风格，在左小祖咒的配乐下勉强达到，场面的造型和人物的形象也努力做到配合。

结尾的改动是一个亮点，小说是一条走不出的路，人物依然困在城池里；电影比起小说的戛然而止更为给人一种出路感。

没看过小说，不过电影拍得还是有点意思的，有韩寒小说中的狡黠和夸张。

这座城不是真正的城池，是自己心中的避难所。

每个人都有想要逃避的时候，而这座城池就是提供庇护的。

建叔、我，面临的问题是，怎么面对这个世界界定的"我"。

既不想卑微的活着，又不能高傲的存在，只能不断地意淫，好在自己心中给自己一个高于他人的理由。

但这种意淫的基础是很脆弱的，一件小事就能够打破，比如——群架中以为杀了人！

好吧，两人真正的走到了一座城，不同于以往的一座城池，住进了一个叫做“长江大旅馆”的小宾馆。

这个宾馆和他们一样，不能好好的存在，也在 意淫。

旅馆的柜台挂满了世界各个时区的钟，老板说是为了和旁边的五星级大宾馆竞争，因为她的生意都被五星级宾馆抢走了。

至少，老板是这么认为的。

在这个陌生的城市， 他们终于不再卑微，因为他们是新的，对这座城市来说，而这就意味着他们获得了新生。

虽然他们还在为会不会枪毙而纠结而做噩梦，但是他们已经准备好了开始新的生活，建叔开始准备找个新女朋友。

渐渐的，他们发现他们逃到的这座城市和原来的没什么区别，他们还是老样子。

这个避难所不能给他们任何东西，如果说有的话，却和以前没什么两样。

一年以后，勇敢的我决定回去自首，我要抛弃这座水晶城市，打破它，不再逃避，勇敢面对，去承担。

有意思的是，一年前混乱中的那个人不存在——那场群架中没有人流血。

这个世界和他们开了一个不大不小的玩笑，居来自建叔的小学同学的解释是那时他们俩由于紧张产生了自我视像催眠。

他们把自己抛向了那心中的城市，去逃避现实的痛苦。

建叔和我没有变，他们和一年前一样依旧卑微，抬不起头，所有的区别恐怕就是有了承担的勇气。

还有就是，时间一直不停的在走，长江旅馆依旧还有24个钟挂在柜台。

今天终于看到了正片---18、19号整整两天全市十几家电影院竟没一家有排片---到底是有多不被待见啊！

拍的也确实奇烂无比，完完全全是作坊式小本经营，简直粗制滥造到令人发指！

其实早在没上映之前，单从房祖名和新人导演这一穷酸组合其前景已不被看好：且不说房唱歌像呻吟演戏如梦游，单就那一口纯正地道的港式Chinese就已分分钟令人出戏，加之韩少的台词大多调侃加贫嘴，最起码也得找一个口条利索点的吧，还不如让郭德纲去演呢！

难不成是因为韩少曾批过他爹，所以祖名哥就决定卧薪尝胆曲线救国替父报仇这可真是下了一盘九曲十八弯杀人不见血的大棋啊！

再说韩少的小说有一半像杂文，夹叙倒叙插叙杂乱无叙，能理出个头绪已属不易，拍成电影更是难于上青天，找新人导演来拍简直无异于变相自杀，我说韩少您老人家支持新人也不用豁出自己那一张老脸吧！

对的起我们这些粉了你十年有余的衣食父母们吗?不过，他不亲自执导也的确是明智之举。

奉劝那些未经专业培训又志不在导且拥有大规模杀伤性粉丝的圈外业余人士别随随便便就以一种玩票心态跑人家领地＂到此一游＂，你们拍出那破烂玩意压根都不叫电影，还好意思自我标榜打破常规美特斯邦威哪---真特么丢人现眼毫无下限给脸不要脸蹬鼻子上脸，就像语文考试时你通篇全英文作答，那叫一个洋洋洒洒，行云流水，一气呵成，挥斥方遒--够标新立意超凡脱俗呗---谁TM能给你分啊！

票房好并不代表你就拍的好导的妙充其量只能证明你老本吃的好加之脑残粉没节操，业界前辈们骂你并非人家嫉妒你，而是因为你用偷机取巧的方式破坏了行业规则，你可那被害妄想个什么劲啊?--好像又差点要跑远了-韩少志不在导也无心向导，而且说实话他的大多数作品也并不适合拍片，所以不亲自操刀是对的---但也不代表你就可以草率的出卖版权让别人胡拍乱导啊，而且还是一锤子买卖，卖定离手，售后免责，生死各安天命---好歹也是您一把屎一把尿拉扯大的亲生仔，散买卖不散亲情哪亲先前我一直比较纠结：于公，从排片宣传到导演主创，该片始终保持着一种见不得人的低调，实在是令人匪夷所思，加之我又对房祖名成见太深投鼠忌器；于母，原作到底是自己最喜欢的小说之一，而且怎么着也得和小时代那货拉出个十万八千里吧！

但一想起几个月前小时代那一伙脑残成天拿着本就不咋的的原作趾高气扬，自我膨胀，青春骚痒，我们这些高冷逼又怎能再步她们的后尘，一粉顶十黑的前车之鉴，至今历历在目！

小说是小说，电影是电影，属于独立的两部分，不能混为一谈互相补充，观众可不一定都看过原作，总不能凭书入场吧！

影片拍的不入眼粉丝或许不忍骂娘，路人可不见得就买你帐，若是拄着原作的大旗盲目往电影上贴金，那我与自己深以为耻们NC的四娘粉又有什么不同?所以希望大家能客观公平的打分，别害怕低过小时代，BS它的最好方式莫过于无视它的存在--小屎袋是什么?可以吃吗?记得新概念作文大赛举办的第一年粉上了韩少，那时我还在上小学---大概是因为自己打小就比较叛（zhuang）逆（bi），其实那一届也使得许多疼痛男女发光发热---四娘就是其中一员，那一年选择韩少还是四娘或许就是我们大多数人人生的分歧点也说不定中间我也曾高贵冷艳的脱过粉，不过没过多久又很快归队，坦白说我爱他的杂文更胜于小说---尤其是那些公知文，太他娘的对我这三观不正的造反派胃口了，至于小说嘛说实话真有几部没坚持下来---主要是由于时间轴太蒙达奇，人物贫嘴有余而个性漂移---一句话张三说也行，李四说也没问题，反正表的都是韩少他本人的心迹，真的很容易搞不清谁是谁啊！

所以我打心眼里认为韩少的小说不适合搬上大荧幕，除非找的导演技艺精湛鬼斧神工能够化杂乱为整齐！

正因为爱之深所以才痛之切，如果一味盲从狂热，那我们岂不太林夕合鸟了?那些不管三七二十一也要痴心绝对到天涯的所谓愚爱说白了就是一种贱！

这次做为一名资深韩寒脑残粉我一定要大义灭亲骂醒你，骂你出卖版权太过草率，撒手不管太过懒惰，片质如何太过不走心，宣传排片太过不在意---自己小说改编的影片和自己配音的影片都能撞在同一天，你他X的真乃天下奇闻！

拜托韩少您可长点儿心吧！

别伤了观众的老人头再伤了粉丝的心！

PS：评论里有人说片烂我没话说，说小说写的糟您也请随意，不过这两天我确实有点小激动，只因有两件事我无论如何也无法忍受：1、和御用脑残方肘子持同一论调的：如果是5毛就请您滚回围脖，如果是至屎不渝的NC方粉，那就请您以身作则改吃转基因食品---按照一天三顿的量！

你家方教主可说了，吃它们不仅不会有损健康，还可以强身健体，益寿延年，增强免疫力，美容保建呢！

2，胡搅蛮缠脑残志坚跑来倒贴的四娘粉，不管您是疼痛忧伤还是牙疼胃酸那都是您自个的生理自由我无权干涉，可是拿一个抄十年如一日酸的人倒牙的文艺抄袭逼和我们韩少比那就是智伤问题了无论是小四的身高还是肥皂我们都实在是无法仰视，拜托能别来倒贴吗， 亲！

PPS：1，没看的尽量别去贡献票房了，大家一起灭导演于无形吧。

不过值得肯定的是韩少估计觉得片烂，就没大好意思宣传，连排片都少的可怜，大概也不想骗粉丝的钱，不像郭某人哪怕千夫所指只要能挣到钱就成2，有人说这是一个不能骂韩寒的年代谁不让你骂了，你这不骂的挺欢吗，而且不只你骂，我还帮着你骂我温不温馨啊---只要你别拿一米四来和他比就成，因为那丢的是你自个的人啊孩纸智伤低不要紧，出来现就是你的不对了PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

我不知道对于这部电影期待的人 是对原著的热捧 还是仅仅是因为韩寒本人 或者基于其他原因，先前郭小四在不到一个月的时间里搬出了自己的两部改编局 结果自见。

这些年 将原著改编电影的比比皆是，我自认为冯小刚是最成功的。

对于王朔的作品都很能抓住本该表现的东西，而冯导和王朔是吃喝一起的难分基友，而对于韩寒呢?我只想说，不用抱太大的期望，毕竟原著够好就好。

《一座城池》是奔着韩寒去的，虽然对于很多小女生而言，郭敬明和韩寒基本是两个同义的存在，但显然他们是不同的。

市场化运作显然前者更得心应手，而挖掘社会黑暗面还是韩寒更有嚼头。

但将一部小说改编成电影，则又是另外一回事。

影片格调相当沉闷，乏趣，节奏拖沓迟缓，在前半段几欲放弃。

在当我在那里面照见自己的影子时，我又安安稳稳坐了回去。

黑色喜剧是要耐着性子慢慢看的。

所谓一座城池，既是林夕和健哥避走他乡，同时更暗指自己内心逾越不过去的那道墙。

正如林夕片中所说，每个人心中都有一座城池，所不同的只是大家走出来的速度快慢。

经过一系列的荒诞无厘头，片尾他说，自己终于走出了那座城。

的确，荒诞无处不在，他们自以为杀人了，结果发现只不过闹剧一场，抱着10只鸡的行为艺术，旅店大妈，半途而散的群架，对爱半真半假的向往，开公司，强行被修车，还有贯穿始终的大段独白和两人发呆愣神的镜头，让全片洋溢着一种后现代主义的无厘头气息。

这让人想起等待戈多剧中，有人做出等待的样子，有人心中暗暗祈祷，但是最后，戈多没有出现，他只作为一种意向和寄托，粘滞了我们平淡无趣的日子。

片中不乏搞笑元素，但其实折射的是辛酸和无奈。

最开始，我以为这是一个无法自圆其说的死循环，两人整日相对而坐，面面相觑，创业无门，没有经济来源，精神压抑而紧张，看不到未来，亦无法逃离，这像极了我们凡俗生活中经常遇到的两难境地，无路可走，无处可退。

于是开始关心该片会将此引向何处，并寄望导演给出一个高明的解。

最终，他们被证实虚惊一场，他们又回到了原点，只是之前一年的经历就像他们衬衫上再也洗不掉的脏。

办证打架的西装革履去卖保险，昔日旧人怀上了不知谁的骨肉，所谓的救火英雄谋得了一处不错的差事，文艺青也单膝下跪向校花求婚，每人看来都各有归处。

可惜的是，电影总有终结，而且大多会交代去向，而生活有时的确是无解方程。

我们只是被生活裹挟，甚至顺流而下，而已。

林夕和健哥去了别的城池逃难，现实生活中太多的北漂青年一样如是，迷茫无奈是他们的代名，安全感归属感无从谈起。

这都不是属于他们的城。

林夕和健哥在避难的一年中的所思所做，是影片的主题所在，浓缩了作者的主要意旨，但归结起来，不过是各种生活琐事串联起的荒诞意识流，用具象的东西表达抽象的东西，虽不能说手法纯熟，但至少让观者领悟到了其中真意。

该片本想借此嘲讽现实，但实际上，我们又被现实狠狠嘲讽了一把。

片中运用了大量漫画，甚至默片的元素，细细揣摩开来，还是有一番风味，左小祖咒散漫随性的原创乐也为该片加分不少。