南国野兽

《南方野獸樂園》頗為驚人...雖然應該沒什麼關係，但我直接想到的竟然是岩井俊二的《燕尾蝶》，兩者都是放在架空未來世界的故事，透過有形無形的邊界劃份了文明和城市的中心和邊緣，這些邊緣、地下或是境外的下層居民都有著某種野性的活力與文化，兩部片的配樂也有相似性。

當然兩者的發想思維是完全不同的，燕尾蝶比較是屬於地下的無根的後現代另類文化，南方野獸樂園則是根源於美國南方土地與人情，甚至更遠古的歷史。

氣味和情感上南方野獸是更勝一籌的。

因為南極冰層溶解，大水即將淹沒南半球，不願撒守的住民奮力在水鄉求生，冰封的遠古野獸也復活橫行在荒野上，人類和大自然力量的對抗與共生主題，還有電影最後結尾的處理都讓人想到宮崎駿的《風之谷》。

上述兩部日片雖然充滿了象徵設計，情節上還是比較規矩講究脈絡。

南方野獸則完全從影像和氣味著手，情節可說更狂野更寓言性與超現實，但精神上還是有著童話的意味，可說是透過鏡頭下的神秘南方土地意象，把人性、文明、自然的省思全都概括進來。

設定和野心看來很龐大，但導演聰明地把故事拍得很小很簡單，但又留下許多曖昧抽象的設計，完全讓感性和想像力主宰了整部電影，適度地撐起了電影所能涵蓋的力道。

不過我不太確定的是，對種族、文化、階級、自然種種政治元素所形塑出來的影像美學，好像某種程度縮限了故事的開展和內在，這可能需要再咀嚼一下影片的內容才能比較清楚。

编剧：贝赫·泽特林 / 露西·阿里巴导演：贝赫·泽特林上映：2012-06-27推荐：★★★★每部电影打动不同的人的地方永远都不会一样，这部片子对我来说，只为父亲最后那一眼，那一滴留下的泪，一边说着“不许哭！

”我无法对这样一位成天喝酒，如喂养家畜一样在该吃饭的时候用过远程的铃铛大喊“开饭了”的父亲是好是坏。

可能是来自于我们的教育，作为一个好的丈夫、好的父亲，应该照料家人无微不至，让孩子能有机会接受良好的教育，给孩子更好的成长环境，有更宽广的发展……等等。

在这个电影里似乎并不是如此，父亲将自己的孩子封闭于蛮荒的地方，甚至当这个小镇就要被淹没。

他没有选择离开，和最后的几户“钉子户”一起扎了下来。

他没有给孩子良好的教育，或者说“适合社会”的教育，只交给她如何从河里抓鱼，应该如何“野蛮”地分解食物；他和孩子也并不算亲密无间，至少他不愿意让孩子住在自己的房间里……这些问题在影片里并没有给出正面的解答，但似乎却在其他地方得到了印证。

这几日看柴静的《看见》一书，一个叫卢安克德国人来到中国的乡村，并扎根下来，十多年间作者支教，没有身份，没有正式的教师资格。

当柴静采访他的时候，提到了“归属感”。

说这个地方给了他归属感，而他也给了这个地方的孩子们归属感。

于是，他无法离开了。

归属感。

是啊，我们无法离开某个地方，或者某个人，不也正因为这样的一种奇怪情感嘛。

所谓家，而非屋子，便是这里有让人能够有所归属，有所依托之感。

在影片中，小镇在一场暴风雨中被淹，洪水迟迟没有退去。

这群人所想到的并非接受救助，而是炸毁大坝留下来。

甚至到最后，强制被迁走了，依旧要顽强地逃回来，即使这里已经提供给这些人生存下去所需要的任何东西。

这个地方给了父亲提供了归属，而父亲也给女儿同样的庇护。

因为某种心脏方面的疾病，父亲走了。

女儿将他放在小船上，举着火把，点了火。

小船被推向水流，他没有被关到难民安置中心，他得到了他要的自由，在永远属于他的这个小镇里。

女孩没有再流泪，目送着小船远去。

她很坚强，如父亲要求的那样，力量、勇敢。

只是，父亲走了。

她不再归属于这里。

留下或者离开，生命很长，对于一个六岁的女孩儿来说，刚刚开始。

片尾的音乐响起，我久久地听着……2012.02.24王择成

《南国野兽》是一部出自年仅30岁导演之手的处女作电影，可以说是2012年甚至近几年来少有的真正激动人心之作。

影片原始、粗糙、活力四溢、充满童真与诗意。

《南国野兽》可以看做是奇幻甚至科幻电影，整个故事背景都似乎建立在陌生的近未来基础上：低洼的南方有一片随时会被洪水吞没的土地，生活在这里的人们却不愿放弃自由的生活方式，拒绝现代都市人的“救助”。

但它完全不同于一般类型化的奇幻、科幻电影。

影片用手持摄影机拍摄，以小女孩Hushpuppy的视角来讲述故事——于是，数百万年前的原牛始祖、可怕的风暴、妈妈的呼唤、远方的大坝，伴着优美的配乐和漂亮的镜头，真实、幻想、神话、现实，各种意向奇妙地糅合在一起。

影片既可以看做是卡特里娜飓风之后某种情绪的表现，又暗合了美国电影传统中对南方那种顽强、原始、粗粝生命力的礼赞，还能看到对现代文明的反思，对少年成长心路的梦幻表现。

因为内涵过于丰盈，影片在叙事与象征主义表现上都还有所欠缺，但它散发出的那种新鲜气质在今天十足珍贵。

这是献给生命、家园、人类的赞歌，是电影永远不缺乏想象与创新的最好证明！

趁着春节窝在屋里看老电影，每次打开一部是不同的惊喜。

这部电影讲述在一个叫巴斯特普的河口地区，6岁的黑人小女孩和她的爸爸生活在一起。

一座大坝将这片原始地区与外面世界隔绝起来。

爸爸生了严重的疾病，他开始对女孩很严厉，希望她早日照顾自己。

一次可怕的飓风过后，村庄被淹没，他们聚在一起努力生存。

随后外面世界的人进入把他们带去避难所。

但是他们坚决逃离回到小村庄。

最后爸爸去世，小女孩将独自生活下去。

故事看起来具有商业气质，但作为导演的处女作，电影表达却带着诗意的叹息。

这是我从未见过的美国南方的原始村庄，偏僻孤寂，但村民们却生活得乐观从容。

小女孩和爸爸，以及他们的小狗、小猪们，散落在草地林间，好似天生天养。

电影以小女孩的视角讲述，于是这个荒蛮世界在她眼里满是浩瀚。

她想象着邻居阿姨口中的野牛出现，他们从最遥远的地方，奔腾而来。

小女孩与爸爸像原始的相邻而居。

妻子离开，不擅长亲密的爸爸远看着她肆意成长，直到发现自己生了重病，而女孩也想要照顾父亲。

不过两人彼此的关心像是两头野兽的故作撕咬，只能以大声呼喊的方式表现。

然后飓风洪水灾害来临，众人挣扎生存。

电影里超现实的野牛群奔腾而过，带走土地的生机茂盛，但村民的乐观依旧。

爸爸沉默地醒来，温柔地凝视着女孩，然后起身叫嚣着鼓舞女孩，让她像一个勇猛的战士，觅食、咀嚼、挥舞着双臂……被强迫离开故土的村民们最终还是逃回这片土地。

爸爸去世了，女孩继续思考宇宙的奥秘。

电影的配乐很美，主角女孩有着柔和的面孔和明亮双眼。

我们在她的眼睛里看到迷茫，悲伤和坚定。

木屋里烟火燃起，尘土微舞，即使在这灾难时分，我们依旧沉醉于父女的温柔。

电影最美的镜头之一是六岁的野孩子Hushpuppy在风暴来袭前与父亲Wink和“浴盆”（Bathtub）地区的居民们欢庆南方节日。

小小的Hushpuppy拿着璀璨的烟花在夏天湿漉漉的海风中奔跑，活动房车里大人们疯狂地喝酒、吃虾、吃蟹。

那是今朝有酒今朝醉的南方，大快活里的温柔乡。

　　 　　但风暴终于还是要来。

泽特林为这场风暴加入了神秘的“原牛”——200万年前牛的始祖，体型庞大，性情凶猛。

“原牛”们随着南极冰川的融化而从古老的冰封中复活，它们随风暴而来，终于要和小兽般的Hushpuppy针锋相对。

泽特林没有解释原牛究竟是Hushpuppy头脑中的想象，亦或故事行进的真实线索。

但这两者的分别其实不大。

不管哪种状况，原牛都与风暴、崩毁、破坏力如影随形。

与原牛的逼近平行发展的还有Hushpuppy和父亲Wink的关系。

泽特林没有解释Hushpuppy的妈妈为什么或究竟去了哪里，然而小家伙与父亲同样倔、同样疯，都不肯在这个孤独而坚硬的关系中低头。

他们徒手抓凶狠的沼泽鲶鱼，向风暴呐喊明枪对抗，他们忍着不哭，发起狂来竟点火烧屋。

那是狂野的南方，不顾一切孤注一掷的南方。

　　 　　在这样潮湿混沌的基调中，泽特林让小小的Hushpuppy成为了风暴中承载南方性格与精神的核心。

这份倔强与不屈反映在浴盆区的乌合之众身上，是炸坝、抗救，是明知前方死路一条依然故我坚守的抵死不从。

在某种程度上这份南国精神也许可向前追溯直到南北战争，但更可靠的解释应该是泽特林在卡特里娜飓风后搬入新奥尔良拍摄短片《海上荣光》（Glory at Sea）以来一直所关注的底层的南方。

那些坍塌在泽沼边的木板屋、铁皮房，那些乐观淳朴然而却固执守旧的乡巴佬们，是注定要被自然或非自然的时代风暴所吞没的。

那些过去的生活方式，那些松散无序的神秘、敬畏，那野兽野草般地自然生长，与堤坝后严整的高楼大厦格格不入，与工业、发展、秩序格格不入。

Wink拼死要Hushpuppy逃离避难所，回到那个即将沉没的“浴盆”，那是他直面历史最后的抗争。

　　 　　《南国野兽》在墨尔本国际电影节展映时我有幸向泽特林确认了卡特里娜飓风与他在新奥尔良帮助灾后重建的经历对影片所要表达的情绪意图的影响。

泽特林说关于最终的走或留，灵感的确来自于卡特里娜飓风灾后是否要重建地势低洼受灾最重的第九区的讨论。

从这个角度出发，电影中的走与留，与随风暴来袭早已灭绝的原牛一样，都是意识形态上的象征，是抽象精神的影像具化。

这种直观具化是《南国野兽》的最大特色，它一方面通过对种种生物的倾听与细微观察来体现，一方面则通过Hushpuppy小脑袋瓜里的懵懂独白来说明。

摄像机在现实与魔幻间游走，视角不断地在对Hushpuppy的眼睛、表情的特写和漫无边际的水泽废墟间切换。

在这彼此交织的游走与转换中，泽特林所要营造的是一种节奏感，摄像机角度的节奏、水涨水退的节奏、画面律动的节奏、情绪起伏的节奏与情节进退的节奏。

我记得电影曾几次给出光尘飞舞的特写。

一次是Hushpuppy躺在地板上回忆、想象爸爸讲妈妈的美，炉火、蒸汽，阳光下的飞虫或尘粒星星点点；另一次是Hushpuppy到海中油井平台的俱乐部找妈妈，在那个空气靡懒、暧昧而潮湿的封闭空间里，年轻的黑厨娘在厨房给她炸鳄鱼块，面粉、调料和火星在橙蜜色的灯光里漂浮，如幻似梦。

这些细微而亲密的主观镜头为环境赋予了生命力，而这两个片段之后都是节奏强劲的叙事过渡段，它们就像小小的Hushpuppy一样充满了爆发力，不断地将影片的情绪推向巅峰。

　　 　　我不很喜欢Hushpuppy与原牛面对面的直白，但那一群人在小小的Hushpuppy身后迎着风和海浪走在一条即将被墨西哥湾吞没的公路上，却感动得我热泪盈眶。

我在路州六年曾几次南下，并未到过“浴盆”原型的杰查尔斯岛（Isle de Jean Charles），然而对那份灾难面前不肯低头的南国精神却切切实实感同身受。

2005年卡特里娜飓风前后新奥尔良全城撤离，四十多万人流离失所。

作为提前撤离的难民一员，在前途未卜的逃难路上，只要是路州车牌，原本的陌生人都会彼此鸣笛致意。

灾难让新奥尔良这个最松散、腐败、种族隔离、纠纷、散漫无序的城市团结到了一起。

灾后那么多人固执回返，认识的不认识的都聚在上城的小饭馆里嘘寒问暖，发誓要重建新奥尔良。

第九区破旧的“猎枪筒”房子上“我们会回来”的标语、2006年狂欢节游行欢呼的继续，都是南方这份不畏死、不服软，甚至不讲理的老顽固精神的体现。

我第一次真正融入南方，第一次把自己当作一名“诺拉人”，正是从那个时刻开始。

　　 　　所以，去影院里听海涛中南国的号角狂野地吹响吧。

《南国野兽》是泽特林写给南方的不屈的情诗，浓烈、湿润、真挚。

作为一个南方人，读完不落泪是不可能的。

我有个怪癖，就是觉得每一部非常好看的电影，一定是改编自小说或是舞台剧，可能这是文字爱好者的最后一点孤芳自赏，所以看完《南方野兽》也不例外，我就开始寻找它的文本作者：露西·阿丽芭，于是看到了这样一个故事。

某一天，阿丽芭正要去坐地铁，因为她和朋友约好了去聊剧本，她要在那个戏剧里演一个秘书，一个最后被干掉了的可怜秘书。

阿丽芭那阵子很穷，她的手机已经欠费停机两个礼拜了，实在交不起话费。

为了坚持写作，她每天打3份工，早晨5点就起床，在餐厅做沙拉和三明治，她说真的记不住每天做多少个三明治，反正很多。

早餐时间过了，她就回到租住的公寓里写作，然后中午再去当服务员，下午再回家写一会，然后晚上再去酒吧当女招待。

幸好，那天要去坐地铁之前，她看了一眼邮件，哇喔，她收到好朋友贝赫·泽特林的新邮件，说她与泽特林合写的电影剧本被圣丹斯剧本实验室看中了，有可能会拍成电影。

阿丽芭赶忙翻箱倒柜找出所有的钱，给手机充值开机，联系泽特林，然后继续修改剧本，然后《南方野兽》在路易斯安那顺利开拍。

《南方野兽》被选中参加戛纳电影节，好在这一次阿丽芭的手机没停机，电话虽然接到了，可是她又愁了，因为只有导演去戛纳的钱是可以报销的，编剧的不能，可她手里只有875美元，不够路费，算一下至少还需要600多美元。

这时，朋友出了个主意，在网上给阿丽芭筹钱，但不是白要钱，比如你出10美元，她拥抱你一下；你出25美元，她可以在戛纳给你寄个明信片；你出100美元，她可以给你做个彩球冰淇淋。

上线4个小时，路费总算筹够了。

《南方野兽》获得了空前的成功，黑美人奥普拉都在节目里盛赞这个片儿，而且还拉大旗作虎皮说是奥巴马推荐她看的。

谈到个人喜好，阿丽芭说她喜欢那些强烈到可以让她哭泣的东西，喜欢被推出承受极限之外、略有失落的感觉。

她从小在佛罗里达长大，父亲是个刑事辩护律师，接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。

在小阿丽芭眼中，父亲简直就是个奇葩。

因为他会对小阿丽芭说，来，想象一下，你现在是一个人走在树林子里，突然，一个家伙开辆车冲过来，他跳下车，掏出把枪指着你，让你上车，怎么破？

小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措，可父亲根本就不管她，继续说，你会怎么办，亲，怎么办，你不能上车！

上去，你就挂了！

你肯定会死在道上！

为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题？

阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。

他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。

2001年，阿丽芭去了纽约大学学习写作，为了写作她穷的叮当三响，连中国菜都没钱吃。

不久，父亲心脏出了问题要做手术，后来又得了中风，她感觉父亲就要不行了一样。

这时，她仔细想想，这么多年了，与父亲之间除了像树林子里有人拿钱逼你上车你上不上这种二逼问题之外，他们真的没认真交流过什么，没说过我爱你，也没说过你爱不爱我。

或许是缘于此，阿丽芭写了独幕剧《美味多汁》，写一个小男孩面对将死父亲的感受，剧中的父亲和阿丽芭的爸爸一样，不懂得如何表达爱，是一个就会说些什么上车不是你想上就能上之类不三不四的话的男人。

泽特林看上了这个剧本，于是他和阿丽芭一起改编成了电影剧本《南方野兽》。

原剧本中的白人小男孩改成了黑人小女孩。

故事背景也从佛罗里达改成了密西西比河三角洲。

很多人分析这个电影，说反映种族问题、男性与女性的问题、后殖民问题、阶级对立的问题、社会管制的问题等等，但是阿丽芭说，我就是想写一个女儿和父亲的故事，每个人都有个爸爸，也都会在某一天失去爸爸。

写出来之后，她觉得她反而能够理解自己那个奇葩的爸爸了。

《南方野兽》里黑人父亲总是在想方设法教会6岁的女儿如何在沼泽地中生存下去的方法，如何抓鱼，如何掰螃蟹，如何如何。

阿丽芭自己在看电影的时候也突然感觉到了一个父亲的恐惧，怕自己的孩子在世界上无法生存。

电影成功后，阿丽芭的爸爸也看到了，打电话给她说：”这是我生命中最美好的一天，你在电影里可是偷了不少我的话啊，好在我不介意，你那个导演真是个天才，亲，他是天才！

“阿丽芭现在不用打3份工了，专职写剧本，写不下去了就跑步（每周跑3公里）、瑜伽、烤蛋糕。

”我不想度假，也不想买衣服，我就写写东西。

“

我站在河口 看着她的轻舟缓缓消失As I stand by the bayou, I watch a ship as she disappears.看着她永远地离去There, she is gone.我们为此哭泣And we cry for this.但她与我们同在But she's not gone.此刻她如离开时一样真实的存在着She's just as real as when she left me.在遥远的一端 有个声音在呼唤And somewhere else, other voices are calling out:她来了"Here she comes."这便是死亡的真谛And that is dying.她来了Here she comes!当一切归于寂静的时候When it all goes quiet behind my eyes那些成长片段跃然眼前I see everything that made me它们无形地旋转飞舞flying around in invisible pieces.当我想努力看清楚时 一切便消散了When I look too hard, it goes away.当一切再次归于寂静时But when it all goes quiet,我知道它们又回到我的身边I see they are right here.我知道我是这浩瀚世界的一粒尘埃I see that I'm a little piece of a big, big universe.但确是不可或缺的一份子And that makes things right.待我死后 未来的科学家们When I die, the scientists of the future会知道这一切they're going to find it all.他们会知道They're going to know曾经 有一个叫小玉米饼的小姑娘once, there was a Hushpuppy和她的爸爸一起生活在巴斯特普的土地上and she lived with her daddy in the Bathtub.

January | second week | January 13, 2019一月橘色第二周五十三分之二：成长中的原谅片单：1.7更好的世界 Hævnen (2010)1.8生命之树 The Tree of Life (2011)1.9半梦半醒的人生 Waking Life (2001)1.10人生遥控器 Click (2006)1.11世上最美的离别 세상에서 가장 아름다운 이별 (2011)1.12南国野兽 Beasts of the Southern Wild (2012)1.13狼的孩子雨和雪 おおかみこどもの雨と雪 (2012)关于原谅圣人哲学中，如果对方打了我一巴掌，我则要伸出另半边脸供他打。

必须承认，在看到《Hævnen》之前，我从来没想过生活中真的有人在践行着圣人的生活态度：主人公一直秉行从善的人生哲学，甚至在被无理之人扇了巴掌后仍旧送上门供对方侮辱。

电影讲原谅，我们是不是应该原谅大恶之人，男主人公是医生，医生的使命是救死扶伤，那如果救的是大恶人呢？

小男孩想以暴制暴，在他看来唯有武力才能解决一切。

很难说最后谁的观念成功了，这个世界本来就很难用非黑即白一句话说清，总之小男孩以暴制暴的路径遭到了应有的惩罚，医生以德报怨的态度也受到了冲击。

不过最后，妻子原谅曾经出轨的医生，孩子原谅对母亲放弃治疗的父亲，家长原谅伤害自己儿子的小孩，万物又复归于始。

原谅与救赎《生命之树》探讨生命，万物的本源，水、原子、宇宙、自然、人、细胞……一个生命逝去，放归自然，本属自然。

但一个鲜活生命的逝去，对一个母亲来说，对一家人来说，就是上帝的掠夺。

母亲和父亲不停地需找，探寻生命的真谛，探寻自然的奥秘。

死亡本属生命之源，这是世界对待每个生命的方式，永远公平。

母亲原谅上帝的掠夺，儿子原谅父亲的严。

放眼宇宙，众生皆渺茫。

这部电影哲学蕴意极其深厚，对待生命意义的探讨也极为深入，请用心思考。

苦难的人生值不值得过？

《南国野兽 Beasts of the Southern Wild》极有可能登上今年我的年度十佳。

电影里面这一幕让我泪奔不止。

一群小女孩被野兽追赶，女主人公孤勇立于猛兽之下，毅然转身，与猛兽对视。

野兽，是我们心中的恐惧，对未知的恐惧，对苦难的恐惧，对痛苦的恐惧，唯有转身直面，所有的一切才有可能迎刃而解。

痛苦不会骤减、苦难不会消失，唯有恐惧可战胜。

我也想过，为什么命运对我如此不公，为何总有人要承受过多的苦难？

因为唯有经历苦难，我们才能更加战无不胜。

不用感谢苦难，但不能逃避，要学会转身直面它，这样它就会温驯地，和你成为朋友。

这不是很酷吗，和苦难做朋友？

我们要告诉朋友，嗨，你好，我不怕你，我了解你，我们是朋友，但我也有我想要守护的，所以请与我和谐共处吧。

恐惧源于未知，但我们不能因为无知而惧怕，要勇敢。

勇敢面对未知，勇敢迎接苦难。

很棒吧。

很久没有遇到拍摄视角那么清新独特，看待世界的眼光温柔又坚定的导演了，顺便提一句，导演Benh Zeitlin还是个八零后小帅哥。

本片也获奖无数。

想要成为这样的导演，也能拍出一部启发世人、独具风格的电影，不模仿、不致敬，独创属于自己的风格。

本周末补更一部国产电影《暴烈无声》，二刷一遍《阿黛尔的生活》。

前者讲恶，生活中的恶，却十分无解，这也是我不喜欢电影的地方，和《心迷宫》一样，导演依旧坚持做一个记录者，对人性批判，却对世界没有温柔。

后者讲欲望和精神，纯粹的欲望无法支撑精神的富足，阿黛尔的生活因为没有精神追求而无聊又迷茫。

有的人活着，却碌碌无为，无所事事。

有的人，即使肉身消逝，精神依旧永生。

最后，祝大家腊八节快乐。

过了腊八即是年，祝安好。

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。

《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。

而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。

顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。

即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。

而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。

”Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。

只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。

可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。

重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。

全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。

她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。

我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。

冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。

这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。

此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。

”“那你当时几岁？

”“五岁半呀。

”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。

她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

星级：★★★★在当今这个票房至上的快餐电影年代，我们越来越难看到具有人文精神的电影，创作者可以通过一部电影承载一个他们眼中的世界观，《南国野兽》就是这样一部电影。

它有着独特的影像风格，地域性色彩的故事，还有一个人类生存和文明传承的古老命题，这也许也是这部美国独立电影可以同时出现欧洲文艺范儿的电影杂志和美国主流电影奖项的年度获奖名单中的原因。

食物、生存和吃是这个故事的重点，在蛮荒的艰苦生存条件下，吃代表着活下去。

片中的父亲和六岁的小女儿相依为命，未来难以预测，父亲要将如何生存的技能传授给小女儿。

飓风很快来了，洪水和瘟疫也接踵而至，死亡就在不远处等候，但那种守护家园的南国精神最让人感动，不畏生死，不惧一切。

电影出现的巨大野兽是原牛，两百万年前牛的始祖，这群凶猛的动物所到之处，摧毁一切。

这种代表原始的生物代表着小女孩内心的恐惧和蛮荒式的生存能力，最终勇敢的人会直面内心的野兽，无所畏惧。

片中蛮荒文明式的生存法则和日本导演今村昌平的《楢山节考》在看待生死这个问题有着共通的东西，也许蛮荒和生存让人不得不学会对亲情冷漠，对自己残酷。

除了对蛮荒文明的思考，片中另一个闪光的地方在于小女孩心中那个宇宙和谐统一的世界观。

宇宙是一个和谐统一的整体，牵一发则动全身，它会自我修复，就好比大家熟悉的蝴蝶效应，一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。

所以永远不要庆幸他人的苦难，当万物合一的宇宙开始自我修复的时候，谁都会付出代价。

最终一切都会好的，小女孩也会近乎顽固的活下去。

抛开故事内在的人文精神和创作者的世界观，影片的摄影同样让人印象深刻，今年戛纳电影节的金摄影机奖就是最好的佐证。

饱含诗意的摄影，优美磅礴的配乐，小女孩不留一点痕迹的表演让这部电影像一首充满了爱与勇敢和生命气息的南国赞歌。

一个关于生存和传承的故事，一代代的繁衍与延续，它让你很难相信这是29岁导演贝赫•泽特林的电影处女作。