影

看完了《影》之后，内心的情绪十分复杂，因为这是一部有余味但是又让人概括不出来的影片，就好像你吃了一道菜，可当你向别人推荐的时候，你最终只能说出两个字：好吃。

一直以来张艺谋被人称为国师，他做了太多人海战术的大场景，甚至在西方世界为中国色彩添加了很多浓墨重彩，他是我在时尚杂志采访的第一位封面人物，当时我紧张，他拘谨。

做为第五代导演里的领军人物，他当年第一部指导作品《红高粱》就为中国摘得首个国际电影节奖项——金熊奖。

从那个时候开始，他作品里的镜头就和色彩分不开。

当第五代导演都在向商业化进程迈进的时候，他似乎比别人都要顺利，票房、风格、海外的认可，他好像都不缺。

而且传言说，他总是拍一部商业片，拍一部个人情节的文艺片，但不论拍什么，色彩，几乎是他作品里必不可少的旋律。

而这次不论色彩还是阵仗，他都放下了。

没有绚烂，没有高饱和度的颜色，整部片子甚至不是黑白片，是一种高级灰，就好像一滴浓墨滴入清水里，从而幻化出不同深浅的墨色，以前常听国画老师说，墨分九彩，之前还不懂，这次才明白。

全篇的画面都特别艺术，而且是那种中国风格的艺术，我没办法猜测他到底为什么要这么做，不会担心太过于曲高和寡么？

不会有票房压力么？

抑或者说，其实他也在为自己的作品找一个里程碑和分水岭，在姹紫嫣红之后，最终选了水墨风格。

我相信这次不论是从画面，还是从故事，对张艺谋本身都是一个挑战，这是所有创作者的使命。

创新，本身就带有风险，当然，我更乐意相信，他是在为自己做一个过去的告别，和新纪元的开启。

因为有时候放下，也就意味着会是一个新的开始。

《影》这部作品带有很强的风格指向，别以为水墨感只是飘逸曼妙，其中几场动作戏，真的是担得起翩若惊鸿宛如游龙，邓超和孙俪夫妻档的搭档，在片中一场长刀对沛伞的对决当中，真心做到了心意合一，几个动作的闪转腾挪，配合了宽袍大袖翩飞流转，忽然有了一种行云流水的行书墨笔的感觉。

美极了。

这里我要为超哥点个赞，最开始三人在一起出场的戏，我其实没看出来是他一人分饰两角，因为镜头里有很多他们彼此的对手戏，直到后来特写放大明显了，才不得不为他分裂一般的演技佩服。

自从《烈日灼心》之后，我始终觉得邓超是一个特别有实力的演员。

但我个人猜测，这种沉重的戏份演多了，或许很容易让他不快乐。

他似乎总是在扮演一种快快乐乐的自己，所以比起综艺里的耍宝，他更乐于用这种方式让人记住。

我猜，角色固然是可以经典，但对演员来说，出戏，其实是挺难的一个过程。

这次的戏里，苦情的戏份不多，但疯狂健身之后是疯狂的瘦身，一个是英俊潇洒的都督，一个是受创之后垂垂老矣的将死之人，一个是忠心的仆人，一个是自命不凡的阴谋家，两者中间的切换，邓超给出了极其满意的答卷。

更值得一提的是，临战之前，替身影子蜷缩在地上的那种害怕和紧张，以及最后黑化时候的决绝，感觉邓超几乎是扮演了四个角色，战败即将死去但丧心病狂的都督，忠心不二已经被常年训化的替身影，以及由影扮演的意气风发可以当面刚主公的都督，和最后经历了背叛和阴谋，决定取而代之的黑化的替身影。

我的天！

片中女演员部分，除了孙俪娘娘给出了及格以上的演技，据说剧里弹古琴的那段完全是真人刻苦训练的结果，我一直以为是替身的说，但后来发现指法和声音旋律配合的也太贴合了，才觉得应该是本人亲自弹的。

还有让人眼前一亮的女演员是关晓彤，最开始我有点没认出来，做为M鹿的指定撒狗粮女友，曾经关格格的演技是多雷，大家应该都被劈过，但在这部戏里，真的会让人看到惊喜。

这里真的是要给导演点个赞，演员的表现力几乎就是导演的功力。

因为我是超哥的粉，所以就自动忽略其他男演员的表现了。

片子我个人给四颗星，一颗给张艺谋自己的勇气，一颗给邓超的演技，一颗给整个画面里的水墨味儿，一颗给整个作品的完成度。

这部作品不同于张艺谋以往的任何一部，所以如果你是冲着人山人海来的，这里可能没有，如果你带有过去色彩缤纷的印象而来，这里或许也没有。

感觉这里融合了张艺谋这几年做的印象系列那种中国味儿，但是却又去掉了人海因素，是挺艺术范儿的作品，所以如果你喜欢快节奏的，绚烂型的，也许要一开始就要降低期待。

它不是咖啡不是茶，更像一坛酒，入口之前绵软，咽下之后热情，回味悠长，后劲十足，让人不忘，但想说的时候，只能吐出一句：好喝。

老谋子是50年生人，如今算算也是68岁的人了，印象里他当年很瘦，平时聊天十分拘谨，只有讲起电影来，会两眼放光。

过了今年他就69岁了，期望这杯酒，配合了九的岁数，能九九归一，给我们亮出下一个人生阶段的张艺谋。

最后应该让人压抑的场景，电影院里却时不时想起笑声。

例境州：大王您稍候（大意）。

旁边观众：哥们，他等不起啊。

(ಥ_ಥ)作为普通观众的一员，我也忍不住发笑——总觉得这不是《影》，而是阿加莎奶奶的《无人生还》。

本片现在评分7.8，不过估计随着普通观众的大规模上线，这个分数会往下掉。

此处有编剧嘲讽的笑【演技篇：人物浮于经历，感觉不到任何可信性】先说说演技。

靠前的长评里，有人说邓超的演技很好，子虞和境州能一眼分开。

我觉得这话说的没错，毕竟一瘦一胖嘛。

要说敬业，邓超也挺敬业了。

境州的肌肉和子虞的消瘦，都符合了人物的“形”，但“神”呢？

不知道子虞的原型是不是周瑜。

但看电影的时候，我常想起周瑜。

对比之下，就觉得子虞怪里怪气了。

病，是病了。

但，病得教养、胸襟都没了？

病成一个只能在暗室里窥探夫人与他人欢好，然后咬牙切齿的鼠辈了？

病成一个坐没坐相、站没站相的小人了？

多年的教养在哪里？

多年戎马生涯练就的坚韧在哪里？

嗯，可能，病没了吧。

可惜我丰姿俊秀雪夜下丹阳的周都督。

再说，境州。

暗室长大的穷孩子，他的恐惧就在地板上那一瞬间？

面对都督，他不是惧敬交杂？

面对夫人，他不是欲怯交织？

结果境州的气势强到晃眼，并且不只是人前装相的时候晃，只有都督、夫人和他的时候，也要晃，日常气势如万丈高楼平地起，吓人啊啊啊。

还有最后他一刀捅向都督的时候，脸上的大义凛然让我真的，无话可说，可能走错了片场，看的是战狼三。

嗯，估计境州练肌肉的时候，把神经也连坚强了吧。

还有，王。

这个王，真外放啊。

槽点太多，累了，跳过。

那么多吐槽青年演员的影评，我真心觉得，比起年轻人，“老一辈”也没好到那里去嘛。

至少青年人还有锐气，可爱的很。

最佳演技，颁给胡军。

咳咳，毕竟大英雄专业户，真的很擅长。

【剧情篇：观众是需要逻辑的】一问：王既然要隐忍，开头挑衅都督弹琴是为何啊？

影片说是在试探都督真假，但真的能达到这个目的么？

出现怎样的结果，王可以打消自己的怀疑呢？

既然无法达成目的，那这个行为不是没事儿瞎挑衅，然后暴露自己并没有看上去的那么平庸同时又给都督敲了警钟了么？

二问：境州大战归来，既然要瞒着他人，这不是替身，那怎么不让人给境州洗洗啊？

另外，这境州离沛国国都得多近啊，带着血，伤口还裂开着，说回来就回来啦？

此处想起，乔治马丁。

马丁卡文卡到世界书粉都崩溃，媒体采访其原因，马丁说，难度之一在于不知道如何把人物移动到能够推动情节的地点上去。

只不过，这对于本片编剧来说，不是很难。

三问：夫人这么能打，为啥需要影子啊？

给自己媳妇儿发个年轻力壮版自己，都督你这是玩火啊。

四问：竹筒潜水氧气瓶，咋做到密封的？

空气又咋压缩并打进竹筒里的（多谢豆友“大尾巴鱼”的指正）？

很多评论说，这不重要。

那啥重要啊？

不建立在严谨现实的基础上的架空不就是“逗你玩”么？

五问：杨大将军咋败给境州的？

就因为大旗倒了儿子不在了，大英雄心理就崩溃了，想急急下线也顾不得自己的地盘啦？

不是刚刚教过儿子大丈夫以退为进、能屈能伸么。

另外，就上述五点，有人说，你是为了吐槽而吐槽，电影还会把你说的这些细节都交待了么？

确实细节可以留白，详略不当也是大忌。

但留白的基础是要把过程中重要节点的真实度做到最好，让重视逻辑的观众可以去补全细节，而不是期待所有观众都是“你说怎样我都信”的盲目追随者。

顺便说一句，好电影完全可以聪明地为细节留下空间。

例如，

所以，没做好就是没做好。

一个劲儿的找借口，只能说明今后也做不好。

【主旨篇：这样小家子气，真是看低了三国】主旨，其实是我最想吐槽的。

看介绍，说原来的剧本，取自三国。

改了之后，感觉取自大院小孩互扔泥巴。

三国，是个什么时代？

除了诡计，还有英雄。

是像权力的游戏里，独面火龙也能独骑向前的英雄气概。

然而张导手下的三国呢？

沛国各个心怀诡计。

都督两朝重臣，对君主的忠诚呢？

收复境州的动机呢？

就因为自己被砍了一刀，就念念不忘了？

君国天下，臣民百姓，都督心里有么？

与炎国一战，全靠吊诡的小发明。

氧气瓶和可移动上下分离式榨汁机内芯伞。

这些，是冷兵器时代的魅力么？

那种刀刀见肉，生死相搏，纯靠武力的魅力咋就没了呢？

还我莽莽中华的铁马金戈，豪侠之气啊。

稍微展开点说，我不知道张艺谋他们这代导演到底怎么了。

老舍先生说，看生命，领略生命，解释生命，作品才有生命。

然而，张手下的三国，只剩诡计；陈手下的大唐，只剩情欲。

可能优渥的生活与经年的赞誉让他们失去了关注普通、关心苦难的能力。

所以他们的电影里，再没了扎根于现实的内核，只剩永远飘摇的形式。

主题虚得，可笑可怜，可恨也可惜。

后记：豆瓣小透明，不是影评人，也拿不到点映票、展映票，看本片是10月1日自己掏的腰包满怀期待买的票。

观影过后，十分失望并无法忍受当时满屏的虚无缥缈的溢美之词，于是写了篇吐槽。

从没想过，它会排到这么靠前的位置。

不为剖白，却也想说一句，内心深处我从来希望中国电影能越来越好，而我觉得走向越来越好的途径，不是各种形式，或者不只是。

重要的应该是主题，主题里应该有对我们这片土地，以及生活在这片土地上的人的关切。

生活在这里的人，苦。

苦于何？

这才是我认为的，电影永恒的主题。

用艾青那句著名的诗结尾。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

没有这个，电影就是PPT。

又记：起初没想到会收到这么多回复。

略略看下，除去一些与我意见相同的回复（谢谢），和很多根本不值一提的回复，还有一些与我看法相左的回复也很棒（同样非常感谢）。

其中一位提到，她给了本片五星，因为对她来说电影形式重于主题。

但她理解我作为一个重视主题超过形式的观众给一星的理由。

谢谢这样理智的不同意见。

我也同样理解重视形式的观众给本片高评分。

我们只需互相尊重，无需互相说服。

人们在讨论张艺谋的时候，总会在电影本身之外赋予更多的色彩，从电影《英雄》开始，张艺谋便进入一种多样化的创作状态之中，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他都在以一种永不停步的心态，探究着一种快乐表达的可能性。

他每一次姿态的调整都伴随着无限的解读，或是招黑或是评判，抑或赞扬，在最终都变成了单方论调的不解之谜。

较于外界各种热闹与戏谑的评论，在漩涡之中的他则会以更平静或者沉默的姿态面对，乐呵一笑一切都在不言中。

在好莱坞式的《长城》引发种种争议之后，很多人将《影》评价为是张艺谋的回归之作，重塑业界口碑，保住那所谓的荣誉。

但若要仔细地去探究张艺谋的创作心态，想必也不会再有什么回归与否的结论所言，时而忽上忽下，忽高忽低的创造态度对他来讲，更像是一种日常的探寻：“今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，就再说。

所以，我的作品呈现出了各种可能性，有人觉得不值，有人觉得草率，我自己很愉快。

”所以下一部张艺谋的电影会是怎样，你猜来猜去也猜不明白。

《影》讲述的是张艺谋一直以来就很想表达的，有关“替身”的故事，在他的记忆中真正的“替身”是不会被历史所记录的，一直生活在自己的对身份认知焦虑中，在生死的边缘找寻着生的可能，正因如此众多具有戏剧张力的故事也能够随之展开。

在经历了前后多次的思量与权衡之后，当张艺谋看到朱苏进创作的《三国·荆州》剧本时，原先的那些个构想就一一浮现的了出来，但要想在三国那些个帝王将相的故事中，把重点聚焦在一个老百姓的身上，总会有些不太合乎情理。

于是乎张艺谋便开始一场自己电影美学的减法之旅，架空历史时间，去掉多余的色彩，在平面的山水写意与四维的映像舞台之中，呈现出一个关乎个体意识觉醒的故事。

有人说张艺谋这是自废武功的孤独求败，也有人讲这是绝对的国师水准制作，相对于大多段子式的短评，他对自己认真的解刨或许更适合解释，张艺谋在之前的采访中曾提到：“其实我们这一代在过去的环境中长大，已经很有规矩了，压力和限制也很多了，我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。

我不是一个爱惜羽毛的人，所以我的作品体现四分五裂的局面。

我当然也可以换一个思维，精心地打造自己的姿态，让自己的作品呈现一种总体的流向，保持它的样子，让自己感觉很完整，但我不太愿意这样。

”也是因为“我不太愿意”这五个字，便才有了《影》这样一部风雨连篇，水墨相依的具有中式美学风格的电影作品。

电影始终保持低饱和度的色彩运用，在服装与造型方面更是在黑白之间，运用不同的泼墨变化形式，配合剧情的延展，将人物之间的关系变化，人物性格的层次转变展露无遗。

在影片的场景设置中，与以往古装题材华丽的空间设置不同，这次采用了大量简单的场景化设置：像是孙俪所饰演的角色小艾，最常出现的起居室，除了极其简单的榻之外，可以说是家徒四壁。

然后在偌大的一个空间之中导演运用一百多个屏风，穿插其中，在虚实的光影光影与空间之中，讲述子虞的故事，角色行走期间有种如画的光景，再加上光影的变化，便将一种迷惑的悬疑感，展现在这虚虚实实的真实世界中。

纱幔屏风对于大多数中国人来讲，都是再生活化不过的东西了，不论是家中的玄关还是餐厅中的隔断，都是必备之物，但在张艺谋的眼中，这些传统中司空见惯的事物，“当你用一种特殊的方式将其发扬出来作为一种造型语言的时候，它的那个传统艺术的造型魅力的东西就呈现出来了。

”这其实让人会想到，日本设计师原研哉，在聊起再设计时所说的“我并不是想试着回到过去，也不是想说过去是精彩的，但是就像挖矿一样，我只是试着从过去寻找可以激励我们前进的资源。

”将历史的精髓当做一种空的容器，用现实的意义将其填充出来，这边便是张艺谋在这部电影之中展现出的现代中式美学。

除去用屏障与纱幔构建出的虚实空间，电影中关于阴阳的对立统一随处可见，先不说那些个最显眼的八卦图，黑白造型的运用。

最大一场武打场面之中，不论是天气风雨的设置，还是器具伞与刀的运用，外加上电影中的琴瑟和鸣，张艺谋运用自身对光影的敏感，最终将阴阳形成了一个概念贯穿影片之中，而这一概念的运用也仿佛像是导演与观众通过影像的对话，点破不说破，在无形中透露着深意，而个中含义最终还是要交由观众自行解读。

个体生活的变化，之余命运有时也会呈现出一种点破却不说破的状态，在这样一部明显的大男主的戏份里，邓超一人分饰两角，一面关于权利人生的阴谋阳谋明争暗斗，一面是对人性的拷问以及自己价值的追溯。

他们都有过光鲜照人的时刻，也在内心有着对黑暗无比的抗拒，电影中错中复杂的人物关系，人复杂的内心和性格也由此展开。

作为子虞的邓超奉献出他近来最佳的一次演技，但不可能否认的是没有“影子”境州的对照，又何来这般难得的精彩？

而孙俪饰演的小艾的明与暗，则在于她与两个邓超，真假丈夫之间的情感比重，她更像是一杆秤，在不动声色中推波助澜，牵引着两个主角将故事演完。

小艾两次通过缝隙被微光照耀的场景，像是电影前后轮回，呈现出的一种有意识地互文。

当感情失衡被发觉的那道光斜斜洒向身在洞穴之中的孙俪时，下一道光的降临后的结果则成为众人猜忌的话题。

这也是导演张艺谋在结尾处留下的一个悬念，既然全片都以虚实论，结尾为何要圆满？

“天使和魔鬼有时只隔着一层纱，如果从魔鬼的这个结尾来讲，境州完成的是一个身份的转换。

但是我自己认为最后的结尾是开放的，境州完成逆杀之后是一个定型的莎士比亚式的悲剧，这个时候他又将自己的命运掌握在自己的手里，这时就会有多样的性的选择。

当然他可以成为另外的一个子虞，成为一个有野心的阴谋家，成为一个另外意义上的王。

那他同样也可以把这一切交给小艾他们，之后拂袖而去，回归到自己的一个布衣身份。

因此结尾我觉得是一个开放式的，在他第一次把命运握在手里时。

就如同每个人看到光亮后的反应不同一样，之后会发生什么一切皆有可能。

”从某种意义上来讲，对于六十多岁的张艺谋来说，也是这样，在一次光影的成功探险之后，接下来还会有玩儿些什么，只要自己愉快就够了。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问: 1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞? 2、田战是谁的人? 3、小艾爱不爱境州? 4、境州的母亲到底是谁杀死的? 5、 小艾最后到底看见了什么? 先给答案 1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公 2、田战是”双面卧底“3、小艾不爱境州 4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手 5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜 PS:境州才是大BOSS 是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞 还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈” 那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了? 来看细节:小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂，这样才不会被认出来。

但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。

主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。

主公不能杀掉都督，只能想办法控制。

原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。

其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。

逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人 主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。

于是破局的关键就在于杨苍这条线了。

主公的计划分成三步。

第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。

第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。

田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。

境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。

这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言 按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。

那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。

一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。

小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。

如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。

总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。

境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。

但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。

但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。

他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。

可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。

他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。

冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。

至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么? 这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。

她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。

她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。

都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。

一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

《影》已经上映一段时间了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人依旧骂骂咧咧。

大聪相信时间是最好的证明，就像当初《英雄》造成的效应一样。

《影》对剧情的留白，也是让大家积极讨论的地方，就如影片沛王说的，“虚虚实实，真真假假。

”

此前大聪写了一篇：《影》太极图隐喻，结尾谜团解析，文中有很多《影》留白真假虚实的分析。

不久前《影》放出了三段未后期处理过的片段，这三个片段信息量满满，填补了很多《影》正片的留白，但同时也让结尾变得更加扑朔迷离。

第一个彩蛋片段，是田战在和子虞秘密会面以后，去到竹林找死士，但遭到死士伏击，田战单挑数位死士，最后吹响萧，让死士俯首称臣。

这一段增加了田战的戏份，主要以动作戏为主，之所以删除，估计是本段没有大多服务于主线的伏笔，而且这场动作戏在子虞和田战对话时，就已经给出了答案，如果这段戏放在正片中，确实有点画蛇添足。

第二个彩蛋片段，场景同样是在死士的竹林，死士抓了一位神秘人。

这位神秘人是主公沛王，从沛王的举止神态来看，和朝堂上的沛王简直辩若两人。

这也对应了《影》开头文字的表述，“在残酷的争战和权力的倾轧中，古代帝王和贵族难免性命之危，于是替身被秘密使用，人称“影子”。

所以说不定沛王也有自己的影子。

而田战则是知道沛王和子虞都有影子的人，从第二个彩蛋片段来看，沛王数月之前和都督设下诱敌之计迷惑所有人，面对收复境州之事，沛王和子虞有共同意向，但沛王和子虞却有各怀心机。

沛王怀疑子虞启用影子，但无法坐实和无法知道子虞藏身处，所以沛王亲自到竹林见田战，让田战做卧底。

在这段田战对沛王毕恭毕敬来看，也印证了此前我猜测田战不简单的人设，田战在子虞和沛王之间，或许一直扮演着双面间谍，田战到底心中的王是谁，变得更加耐人趣味。

第三段是收复境州之后，境州在回家找娘之前，境州在兵营放下令牌，暗示着境州准备放下一切，告老还乡。

这和结尾境州杀死沛王和子虞有强烈对比，这也说明境州母亲的死，对境州造成了决定性的改变。

综合这三个官方曝光的片段，大聪对《影》的一些谜团有了更多的证据和猜想。

假设一：如果田战一直效忠于主公沛王，那么在朝堂上和沛王闹翻那场戏，就是演给子虞看的，其中有一个细节是沛王对田战射箭没有射中，就是很好的证明他们是在演戏。

等到田战被贬为庶民之后，子虞得以卸下心防彻底接受田战，这样田战就能确定子虞启用了影子，然后田战告密给沛王子虞的藏身之处，沛王在后面才得以派刺客去刺杀子虞。

所以在正片结尾，在朝堂上的沛王，也可以大胆假设为是沛王的影子，小艾最后在门缝看到的惊讶眼神，就是境州走出去后，沛王真身出现，昭告众臣说子虞保护主公失利（因为假沛王死了），斩立决，沛王封田战为都督，沛王真正坐稳沛国的王位。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是沛王。

假设二：如果沛王没有影子，田战谁也不效忠，境州在收复境州后当晚，留下令牌告老还乡去找母亲。

田战为了利用境州参与进他的棋局，田战便秘密杀了境州母亲，并派刺客伏击境州，再派刺客杀了刺客救下境州，并告知是沛王救了他。

然后田战再告知沛王，子虞派刺客杀境州；同时田战也告诉子虞，是沛公假货于子虞。

这样造成三方互相敌对，田战则坐收渔翁之利，在结尾不管最后从朝堂走出来的是谁，只要田战俯首称臣就好。

当然田战最希望是境州走出来，境州被封王，田战被封为都督，境州对治国没有经验，田战则可垂帘听政，成为沛国真正的王。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是田战。

有人会疑问，田战为何不效忠于子虞？

如果田战效忠于子虞，那么很难解释沛王如何得知子虞藏身处，唯一可以告密的人，就是田战。

而且从田战的人设分析，田战有强烈收复境州之心，是对沛国有感情的人，当田战听到子虞要称王时，田战的表情是复杂的。

如果结合第二个彩蛋片段，沛王其实是理智聪睿爱沛国之人，那么田战就更不需要推翻沛王，去让身受重伤时日不多的子虞当王，让沛国陷入混乱。

无论如何，《影》的最后小艾惊讶的表情，是开放式的，以上的分析，是结合三个彩蛋引申出来可以论证的脑洞。

或许《影》并没有真相，因为在片中的角色，都认为自己是操控棋盘的人，但殊不知，他们只是互为棋子，一场“罗生门”的《影》，更让人值得回味。

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刚开始看的时候，我想这沛国大概相当于吴国吧，这鲁严想必也就是鲁肃了，这都督想必就是陆逊了，待看到杨家的刀法，杨苍用的刀，还有杨苍的儿子杨平，这不就是关家父子吗。

关二爷最擅长的也是拖刀，杨苍的绝技也是拖刀。

而靖州等于荆州，恍恍惚惚的人物，影影绰绰的时代背景，却讲出了一个完全不同于三国的新故事。

因为说起三国，涌现出的印象第一就是大时代，大英雄。

刘备、曹操、孙权、关羽、张飞、周瑜、甘宁、张辽……但是很少有人想过小人物在这样历史下的命运和遭遇。

今年年初读了一本写三国小人物的书《刺杀孙策》，也是从小人物切入的历史故事，让小人物直接和大英雄对决。

用小人物的小衬托出大人物的阴影下的“小”。

这部电影直接就说了影。

这部电影模糊了时代，也模糊了人物，他从一个小人物入手，讲述了一个在阴暗中长大只配给别人当影子的小人物故事。

影子是黑色的，整部电影也是黑白调的。

这里没有太阳出现，一直是阴雨绵绵。

一个大英雄站在城头，手持大刀威风凛凛。

一个大英雄自囚暗室，运筹帷幄阴暗诡谲。

一个王装疯卖傻，却又心机重重。

大人物的故事里，游走着一枚影子。

权谋是阴暗的，所以电影的基调也是阴暗的。

斗争是冰冷的，所以电影里一直下着雨。

阴冷的故事里饱含的格局是博大的，反思的是人性，权力场中的人性。

权谋斗争，功臣和君主之间的争斗在我们这片土地上演了千年。

有所谓天子无种，兵强马壮者为之的实话，所以常有臣弑君，城头变幻大王旗的事情屡见不鲜。

也有所谓鸟尽弓藏，兔死狗烹的政治智慧，所以我们喜闻乐见火烧庆功楼的故事，杯酒释兵权这样的简直就是光荣革命。

我们醉心于讲这样的故事。

但是很少有人会站到无辜者的立场去看这件事。

因为他们每一次权谋，每一次争斗背后都需要人去执行，都会裹挟大量的人。

这些人是无辜的啊。

我想起林语堂的一篇文章，伊索寓言里风和太阳斗法的故事特别有名，他们比赛谁能让地上那个人脱下衣服，风越吹，那人的衣服裹得越紧，太阳用阳光去照去晒，这个人很快就脱下了衣服。

伊索寓言里的故事到此为止了，林语堂说，你们两个大人物斗法，可谁考虑过下面这个人的感受，他先是冷，后又热，暴冷暴热让他感冒，因为没钱治病转为肺炎，然后死掉了。

一个无辜的小人物他至死不知道自己死于上层的斗法。

《影子》就从这些无辜者的角度来看这场权谋。

影子被取名为境州，就完全是被工具化了，他就是大都督实现自己雄心壮志的一个工具。

他说他当年在境州和母亲走散，背后的的真相恐怕是大都督的叔叔故意将他骗走的。

就如同红楼梦的甄英莲一样。

甄英莲被报走当成扬州瘦马来养，影子是被当做一个替身来养。

他们都活成了一件工具。

红楼梦里最让人痛惜的就是后来改名香菱的甄英莲，因为她始终无法掌控自己的命运，她受到的苦难都毫无意义，都没有一点回报，尽管她也努力学写诗，但这完全于事无补。

影子理论上也是这样的命运，他小时候被养在暗室里，受尽各种魔鬼训练，包括一再操练破解杨家刀法的手段，似乎是为了让他去比武，去打败武圣人一样的杨仓。

然而这些都不是大都督的目的。

影子的主要作用就是送死。

可以说他受到这些苦难都没有意义。

这是一个人生意义的拷问。

电影没有给出这么一个悲伤的结尾，他给出一个更悲伤的结尾。

小人物影子奇迹般活了下来，他找到了母亲，似乎这些苦难都得到了回报，都浮现出意义了。

翻转就在于目前被扳回来身体那一刻，大家看见胸前的一把匕首。

命运在此翻转，有人给他机会可以掌握命运。

而背后的逻辑不过是他从大都督的影子变成了王的影子。

主角依然是两个大人物。

幸运的是他坐收了渔翁之利。

故事里的小艾有点矛盾，她身为都督的夫人，与丈夫感情好的琴瑟和鸣，却出轨于影子，或许是丈夫伤后，夫妻多年感情淡漠，用影子当了真身，这一点或可理解。

但是她作为一个能悟出破解刀法功夫的人，在丈夫手下都能过招，最后在朝堂上面对三方绝杀，她却只会发出哀嚎，个人感觉有点不合情理。

其实我想小艾估计也是大人物权谋之下的一枚棋子，她看似身份尊贵，但是当影子说出我不走是因为你的时候，她或许也是丈夫故意放出来钓住影子的诱饵。

所以大都督在密室之中能眼睁睁看着妻子和自己的影子偷情只会咬牙切齿，却不去拼命。

原标题——《田战是全片之眼》兄妹，夫妻，君臣，将贼是阴阳。

明处暗处，门外门内也是阴阳。

但回过头来看，兄妹惨死，夫妻失分，君臣离心，将贼各殁，唯有一个人值得关注，那就是田战。

关于田战，都督说过一个小细节，当初为救都督，田战力杀十余人负伤二十余处昏迷三天三夜而不死，中间朝堂上公然挑衅君主而不死，偷袭境州而不死，反观其他人，一直具有阴阳明确的观念却死于或困于其中。

为国直言的时候他为阳，训练死囚的时候，他为阴，勇夺境州的时候他为阳，暗中报信让沛良的杀手知道子虞藏身机关时，他又为阴。

田战阴阳分明，不困于其中，也不妄想控制阴阳，这里传递出中国的阴阳哲学。

与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

有趣的是，惨死的杨家父子那套三合速杀，少了一合。

补充一条新的想法。

《影》，会不会是曹操失眠之夜的一场梦呢？

先来试着证明：所有的影都是主体的替代物，这种替代物最特别之处在于，他可以完全代替主体，行事坐卧。

曹操在孙权擒杀关羽、取得荆州后，表孙权为骠骑将军、荆州牧。

孙权遣使入贡，向曹操称臣，并劝曹操取代汉朝自称大魏皇帝。

曹操将孙权来书遍示内外群臣，说：“是儿欲踞吾著炉火上耶！

”曹操手下群臣乘机向曹操劝进。

曹操自己还不想废献帝自立，他说：“若天命在吾，吾为周文王矣。

”荆州之后，局势慢慢发生了变化，但曹操始终是皇帝之号的影子，甚至整个三国时代，都是东汉下的影子，他们是乱世，是一个君王想立国号都要小心翼翼审慎万分的时代。

当时，司马懿在暗侧觊觎权力，曹操在明侧，吴蜀两国夺荆州，曹操不可能不知道。

当他得知荆州消息，躺在杀手环伺，大臣觊觎的卧床上时，他能产生的幻觉也只能是《影》了。

在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。

于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。

演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。

只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。

不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。

看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。

面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。

这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。

这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。

可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。

他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。

但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。

再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。

邓超分饰两角的表演存在同样的问题。

作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。

我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。

我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。

总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。

如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。

多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。

很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。

如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

有幸参加了首映，对我来说豆瓣评分可能在7.3左右吧？

怎么说呢，张艺谋真的是摄影出身，非常注重画面感，极努力地表达中国的水墨意境，而且音乐是真的棒，也因此在国外获得了好评。

观看的是幕后纪录片+正片，不得不说幕后的各种布景真的非常用心也非常不容易。

但是他对演员的演技真的是没有太高的要求，自己本身对演技的指导可能也是有限，整体演员演技没有一个是完美的，不是太过就是不到位。

剧情结尾有一些以前经典莎士比亚戏剧的感觉，让我想起哈姆雷特，然而演员从人物塑造到角色表达都没能升华这个主题。

而相比李安级别的导演来说，张艺谋讲故事的能力实在太差了，甚至相比吴宇森级别的也还是不够，除去画面意境的层面，对比《赤壁》也是差很多的。

据说有很多片段都被剪了，可能剪辑也有问题吧。

关于演技：邓超也是非常努力了，短短时间内减肥成完全不同的一个人。

但是演得真的太过用力了，把都督演得像一个极其猥琐的老头，虚弱不代表猥琐，子虞就算受伤老化了也应该是一个有气韵在的人，并且表面温和暗地腹黑反转的时候才会有惊喜。

一开始就猥琐阴暗让后面的剧情基本都能被观众猜到他这个人会做什么。

而且对于病态和年老的表现就是弓腰驼背和嘴角下撇，实在是“演”的痕迹太重。

而境州作为影子就更是少了一分自卑和怯懦，气场太强使角色无法丰满起来。

孙俪的演技一直是走心走感情的路子。

但是也是非常夸张…眼睛感觉要瞪得掉出来了，这样的演技果然还是停留在电视剧里比较好，放到大屏幕就会发现她真的不太知道“自然”两个字怎么写。

如果一直这样下去演技真的非常难有突破，不说曼玉，达到周迅级别都基本不可能。

另外导演找一对夫妻来演一对夫妻真的是一件非常破坏气氛的事，观众的所有幻想和意境都会破灭。

接吻的时候很容易出戏，脑子里会想“哦 原来孙俪和邓超现实里是这样接吻的”。

看到激情戏内心的波澜也会变成觉得被撒了狗粮，堵死了观众所有的想象空间…这种基本的表演道理导演居然不明白，邓超也不明白，孙俪是他推荐的…郑恺…从他已经是第二次跟张艺谋合作可以看出，张导对演技的要求真的是很低。

邓超的演技还基本能够让人忘记综艺里的他，郑恺就做不到了。

一点君王的气质和腹黑都没有，用了最简单的表达昏君的方法。

我整个人疯狂怀念赤壁。

总之可以说是非常流于表面的演技了。

妹妹死的那一段我就等着想看看他怎么表达悲伤，果然他仰天长啸了……关晓彤…居然…表现还不错。

要不是她平时演技也是这个路子，我会觉得她真的演得挺好的，至少没有大错。

但是角色个性不太符合那个年代，有点太咋呼，而且眼神有些误导我她喜欢都督…角色塑造比较扁平 算是功大于过（甚至貌似…可以表扬一下？

胡军演技发挥居然也一般…胡军和王千源是电影里我觉得是演技最不会出错的人了，但可能真的是导演的问题，在赤壁里那么英武帅气的赵云，在十月围城里那么气势汹汹的反派，在这里面居然只有那么几秒有气场。

跟儿子对话时的诙谐轻松使人物形象塑造变得有些模糊。

而且前头聊了半天我还以为是主要角色，打了一小会儿就没了…顺带一提王千源的戏份更是被删得不剩啥了吴磊…虽然我很喜欢他…但是不得不说演技在里面是垫底的。

台词太差了，而且需要练练普通话，前后鼻音发得不太清楚。

毕竟才上学，还可以好好磨练。

不过还是挺帅的了，比琅琊榜里肯定是好的。

电影整体画面上来说非常不错，场景设置非常棒，而且真的是用心了，比长城是要好上十万八千倍的。

演技和故事讲述方法可惜了这个场景，缺少些内涵。

展现了山水画的形，却缺少了意。

吐槽了那么多演技，但是其实有四分之三的观众对这种阶段的演技都已经可以满足了。

我只是太怀念以前的一些演员。

攻城那段很好看，希望有更长一些的剪辑的版本，也许对剧情更有帮助。

总的来说，全程怀念《英雄》和《赤壁》。

看英雄的时候还小，不确定，但是就我个人而言赤壁是绝对比不上的。

希望张导下次选角不要再看流量了，另外对制作电影的用心表示敬意。

补一句：很多人在diss我为什么喜欢赤壁…因为虽然台词糟糕可是赤壁就是一部很好看的商业片啊 从乌龟八卦阵到小镜子盾牌反射都很好看啊哈哈哈～当然 赤壁没啥内涵 可是剧情不拖沓很精彩 除了织草鞋和萌萌之类的很雷人…我并不是根据豆瓣评分挑选喜好的电影 就是个人感觉而已 我不能因为分低就嫌弃它对吧另一层面上来说 当我觉得《肖申克的救赎》好看 和 我觉得《泰囧》好看，我所要表达的明显不是一个意思。

邓超夫妇这样的演技如果是放在《恶棍天使》里也许会非常棒，但是同样的演技在《影》这样的大制作之下就显得有些差强人意。

张艺谋撑起来的这个形，让人期待它有更加丰富的意。

之所以提到赤壁也不是因为它有多么多么优秀 而是情节场景设定比较类似 所以难免想起