熊猫大侠

什么样的电影才算是好电影？

最近在我看电影的时候，这个问题一直在我的脑袋里转悠。

对于投资方来说，这个问题很好回答：赚钱的电影就是好电影。

那《无极》呢？

钱肯定是赚了，但口碑呢？

至今我还记得当年各大论坛拼命删负面评价的帖子，以至于让我对自己的审美水平都产生了怀疑！

真不知道他们收了多少黑心钱！

对于艺术家来说，艺术水准高的电影就是好电影。

像田壮壮、贾樟柯这些人拍了不少文艺片，还得了奖，自然都是好电影。

但这些东西对于我们普通观众来说实在是闷了点。

像《泰坦尼克号》这样精神文明与物质文明双丰收的电影毕竟是少之又少。

大部分的情况是顾了艺术顾不了钱，顾了钱顾不上艺术。

结果呢，艺术家们骂老百姓没品味，商人们骂艺术家不赚钱。

我们观众也分成两伙，这边骂那边太俗，那边骂这边有病。

总而言之一句老话，众口难调。

这样说来，难道就没有个标准了么？

思来想去，我终于有了一个光辉的答案。

那就是：有特色的电影才算好电影。

以中国的情况而言，有中国特色的电影就是好电影。

一部电影，或者可以推广到一个产品、一个公司，只要有自己独特的东西，无论是够艺术还是够科技，还是够时尚或是够老土，只要路线清楚手段鲜明，就应该算是一部好电影，一个好产品和一个好公司。

《熊猫大侠》就是这样一部电影！

尽管这部电影无论投资、艺术、剧情、场面、明星等各方面都算不上突出，但唯有一点他们做到了，那就是：这是一部最贴近网络生活的电影！

相信有了这一点，就足够了。

足够赢得网民的笑声，也足够赢得观众的票钱。

我认为这是合理的，因为在影片中处处都可以感受到他们的用心。

“山寨、城管、躲猫猫、草泥马、纠结、我唱的不是歌曲是寂寞、穿越、喊他回家吃饭………………”影片中使用的网络流行元素之多已经无法一一列举。

所以，如果你是一个网民，看这部电影时一定会感觉很亲切。

当然，除了网络特色之外，本片算是乏善可陈。

不过这就够了，我相信李湘老板也没太高要求，她无非想证明两点：第一我《十全九美》的成功不是偶然的，第二我这次没嫁错人。

我认为目的已经完全达到了。

最后，在骨头堆里挑一点骨头。

影片的后半段，矢野浩二的神经病老妈出场的这一部分，完全与主题搭不上关系，让人看得莫明其妙，算是很令人失望。

最最后，再说两句。

无论电影还是电视剧，方言片已经火了几年，因此观众们多少有点审美疲劳，估计这个方法也用不了多久了。

此外，本片的背景是番兵攻大宋，从这里似乎隐约可以看到一丝王岳伦的理想，相信在不远的将来他可能会尝试更大制作的作品。

刚刚收藏这部影片，从打分上突然有了犹豫。

从这部片子的本身来说，真的蛮搞笑，如果搞笑就是他的目的，那么他赢了，打四分也不为过。

不过如果从电影这个宏大的名词来说，这部片子连最低的标准都达到不了。

不过，我想干嘛非得每部片子都以奥斯卡标准来衡量呢？

真正能几十年叫好的影片不多，大家乐一乐就足够了，人民需要娱乐啊，看电影也是消遣，就甭那么累了。

对于这部影片，我很喜欢开篇的动画，突然就兴奋起来了，觉得真漂亮，颜色也漂亮动态也漂亮形式也是我喜欢的平面动画，是啊，咱们自己也做得出来那么漂亮的动画啊，这制作团队怎么不干脆弄动画片呢?别弄什么烂3d了，没那牛逼的机器也没那牛逼的能踏实给你做的人，就别非得挣那口气了。

不知道制作公司是哪 ，我很期待啊，虽然风格有点偏日式。

情节上……完全没情节，全是笑点和今年流行过的词汇堆砌的，没有新意 只有组合。

熊猫算是个主旋律吧，里头也提到了熊猫回家路 ，恩 ，最后那个把熊猫放归竹林的情节，再加个熊猫妈妈的迎接就更和谐了。

人物关系有好多都没交代清楚，金莲怎么就突然喜欢王老吉了？

就算是她认错 了那她跟黄老吉又有什么瓜葛？

突然跑出来要吃熊猫肉的巴图鲁是干啥的？

话都不会说还能把上女人，真是佩服。

叽里咕噜也没啥意思，丫不是把他们头领无意中扼杀了么 ，难道那满脸毒针威胁性不大？

…………其他再说说演员吧，演熊猫内演员不错，刘桦的演技过于保留，浩二根本不会演戏，吴佩慈就是一打酱油的，后舍让我挺伤心的（俩人可是广美雕塑系的啊，我tmd想学雕塑都没学成，他俩竟然不搞艺术跑去娱乐大众了……），阿朵，我终于对阿朵有了印象。

谢谢你让我笑，虽然事后想起来都挺傻逼的。

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。

放之电影界，也不例外。

对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。

因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。

仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。

君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。

而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。

如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。

此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。

并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。

如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。

而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。

不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。

最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。

也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

网易娱乐专稿：http://ent.163.com/09/1119/13/5OG4FNPE00033TOR.html

片名：《熊猫大侠》（Panda Express） 导演：王岳伦 主演：刘桦、邓家佳、阿朵 上映日期：2009年11月20日 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话评论，管他“笑点”是否有“笑果”，山寨喜剧就是要把山寨进行到底。

最近两年，中国的低成本喜剧片在大导演，大制作，大明星的“大片”的夹缝中，逐步演变成两条初具规模的道路：《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》等片，沿着“黑色幽默”方向，从形式到内容依然在试图重现《疯狂的石头》的成功套路；而《大内密探零零狗》、《追影》则套用《十全九美》很囧很恶搞的模式，坚持只求搞笑不求质量的态度，把山寨喜剧发扬光大。

一看到《熊猫大侠》这个片名，很多人马上就会想到去年大红大紫的《功夫熊猫》，对，这就是山寨喜剧，借鉴和模仿是它生存的基础。

借鉴的要是最热门的——风光无限，备受瞩目的国宝熊猫自然要被用来大做文章，并可以引发一系列故事；而模仿的则是最受欢迎的：这回更是全面模仿了自己，不仅保留在《十全九美》中大放异彩的演员，而且依然是一个古代草根故事。

山寨的特点就是越模仿越强大，虽是新瓶装旧酒，虽说没有原创精神，人家从来都是这么理直气壮，胡闹起来变本加厉，恶搞起来面不改色，明显给人一种“轻车熟路”的感觉，以求“青出于蓝而胜于蓝”的效果，而这同样有套路可循。

《熊猫大侠》的剧情很简单，基本上可以忽略。

“习武只为混口饭”的黄老吉，阴差阳错送熊猫去临安，期间发生了一大堆匪夷所思的事件，遇到了一个又一个的搞笑人物。

就是这么无厘头的故事线索，千万别认真推敲，通俗易懂就是法宝。

当然，看山寨喜剧关心的可不是剧情，而是笑点。

所以，一定要恶搞。

台词要诙谐幽默，与时俱进。

所有网络流行语都被一网打尽，“唱的不是歌，是寂寞”，“他妈妈叫他回家吃饭”，“躲猫猫”……这些话被用地方方言“本色”说出，别有一番味道；恶搞桥段更是层出不穷，“想唱就唱”被演绎成“想跳就跳”，“熊猫”被掉包成“草泥马”；“哎呦喂”（LV）一定会流行，这样的恶搞场面层出不穷，真可谓“笑点”密集，充分反应了山寨喜剧源于生活又“高”于生活的特征。

为了让笑点更好的爆发，演员也要彻底颠覆，自毁形象。

阿朵、何炅、吴佩慈，一个个我们很熟悉的演员，造型夸张，举止大胆，表演出位，好不好先别说，雷不雷人也不无关紧要，这也是一种风格嘛。

在模仿和借鉴的前提下，无厘头剧情，恶搞桥段和台词，夸张表演，有了这三板斧，山寨喜剧就不愁没人捧场，再弄点漫画烘托氛围，编首小曲调节氛围，也不失对作品的“锦上添花”，反正《熊猫大侠》就是要放低身段，把山寨进行到底。

至于有没有深度和高度，至于是否突破，电影可一点也不关心，就像大多数山寨喜剧也都只是满足于在重复中平庸，而不是在模仿中超越。

套句山寨的话，其实我们看的也不是山寨喜剧，而是寂寞。

不过，如果每一部山寨喜剧中都只有这样的“三板斧”，只在这样的层次停滞不前，这些似曾相识的笑料被反复加工后，恐怕到了最后，观众真的只能挤牙膏式挤出笑容了，连笑都没有了，山寨喜剧还能有啥？

【北京青年报】

熊猫大侠这部电影，我最喜欢的角色就是熊猫了，因为它很可爱，而且它看一下月亮就叫一声，妈妈，月亮也变成了熊猫的样子，所以熊猫管月亮叫妈妈。

我还觉的这部电好的地方就是这部电影有的时候会用上美术，非常好看。

我觉的好奇的是那些女人为什么是蛇蝎呢/?因为她们在一个人身上用手指碰他而且还发出奇怪的声音，她们其中的一个人还喜欢上了巴图鲁，因为，她爸爸说谁要是喜欢她的大脚就是真的喜欢她了，巴图鲁就喜欢她的大脚了，可是她们一直管叫巴图图。

最后所有的女人们抓起来了我也不知道为什么？

在监狱里她们说话被在外面的巴图鲁偷偷听见了，巴图鲁闯进了监狱把她们救了，巴图鲁说蒙古话的我爱你，她们两个人你也喜欢我，我也喜欢你。

两个人被一幅环绕这非常美，感觉两个人非常幸福。

每天在现代这个光鲜艳丽的大都市中奋斗，人们都在辛勤耕耘中追求着那一份属于自己的幸福。

他们拿出青春作为种子，在日复一日的平淡与劳累中悉心培育，希望随着脸上皱纹的增长，幸福能够一天天的临近。

但得到幸福的路却是如此的漫长，有人花了10年，有人花了30年，而有的人，花了一辈子。

到最后，当真正得到了那个叫做“幸福”的东西，体会“幸福”到底和年轻时自己所幻想的有无差别时，真的很难说清了，甚至仔细想来，已经无关紧要，因为在岁月的恍然与冥冥之中，自己真的早已体会到了什么是幸福。

在这段追求幸福的漫漫长路上，人们需要休息。

有很多人停下来，找到路边说书的，希望自己可以陶醉在说书人，或真实，或虚幻，或惊险，或壮美，或恐怖，或有趣的故事中，得到身心的放松，然后继续上路。

现实的生活中，路旁说书的很难找到，但电影这种艺术形式，随着人们需求的不断增加，慢慢的承担起了这项任务，电影艺术属性在不断边缘化的同时，娱乐属性不断凸现。

现在的电影，除了在各大电影节上还偶尔标榜自己的艺术标签，就很少不把自己当成商品处理了。

是商品，就要遵守现代商品经济的一些相关规律，比如一些基本的，顾客想要什么我们就给什么，赔钱的买卖谁都不会做，宣传很重要，好酒也怕巷子深等等；等发展到一定规模，就要遵守那些更复杂的商业法则，比如那些关于尾巴与木桶的说法。

就中国现阶段而言，电影作为一个市场的运作还很稚嫩，基本上还处在一个需求大于供给的初级阶段，摆摊的少，顾客多。

很多热钱都拿去炒股炒房，不可否认，相比于以前确实有很大程度的改观，但是大多数有钱的人并不认为拍电影能挣钱，现在中国电影的当务之急不是拍出好看的电影，而是拍出能给商家赚钱的电影（这句话肯定会招到一票人的不同意见），让电影作为市场的存在，可以给投钱的人带来丰厚利润。

好看与赚钱对于电影来说有一些交集，但并不是完全重合，走赚钱带动好看这条道路是被美国等电影强国证明过的，可喜的是，中国正在这条正确的大道上昂首阔步，大步向前。

《熊猫大侠》正是中国电影快速前进过程中的一步，这一步可能不像《英雄》、《赤壁》、《非诚勿扰》、《建国大业》那么举足轻重、落地有声，但是绝对可以说清晰可见、不可或缺。

它是继《十全九美》成功后，这种针对年轻人喜欢无厘头的特点，结合一年风靡网络的雷人雷语，不求好看，但求好笑，不求最傻，但求最贱的又一次深入尝试。

这部电影的缺点是非常明显的，剧情荒诞，不符合正常逻辑；演员表演极尽夸张之能事，语不雷人死不休；主题肤浅幼稚，与现实严重脱离，让观众看了毫无移情的可能性。

但不可否认，这种类型的电影要比中国第六代导演拍出来的那些只针对某个电影节，在文艺青年圈内欢呼雀跃的电影更有可能赚钱；还有，这只是这种装疯卖傻类型电影的初级阶段，在今后不断的观众与市场纠正下，只要坚持下去，我相信还是可以走出一条有自己特色的道路的。

我在这里说这部电影到底是好还是坏，毫无意义。

因为不同人喜欢看的电影类型不一样，而且不同时间看电影的目的与心情也不一样，一个电影，你看完后作出评价，到底是好看还是难看，是由很多因素综合在一起决定的。

我只能这么说，这部电影名叫“熊猫大侠”，电影的风格与电影的名字和海报非常相配，它的宣传口号“十全九美升级版”，也确实没有骗你，剩下的工作就要有你来完成了，相信你也不是第一次看这种类型的电影了，你需要做的就是对自己现在的状况进行分析，决定到底你看还是不看。

那些想用50块钱买2小时快餐式傻笑的平常人喜欢看的可能性比较高，标榜自己为文艺青年的说它是好片的可能性比较低，就是这样。

对于《熊猫大侠》，我的态度很明确：您都已经躺在地上装可爱装成这样了，我就算手里拎着狼牙棒，我也不好意思往您头上敲啊……基本上，这片子的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。

任何企图对本片认真的人， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有。

so，就这么着吧。

（忘了提，邓家佳这个演员有前途。

简单一句话，祖师爷赏她这碗饭吃，只要自己不糟践自己，有未来。

）（我不是穿越，我已经看了片儿。

传说中的首映式啊～～～那天奥黑大统领出行，全北京堵车，估计只有大统领一人能吃晚饭不迟到，其他人统统都完蛋。

）下面要说的，和本片儿关系不大，可能比较沉闷乏味。

对于那些被标题吸引进来的同学，你们可以关页面走人了。

《十全九美》、《熊猫大侠》这样的片子甭管口碑如何，但它们就是能够在市场上获得欢迎。

以至于今年出现了不少“山寨之山寨”的片儿，诸如《追影》什么的。

而且根据目前的新闻报道，我们知道还有一些“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”正在拍摄或已经完成拍摄开始后期制作。

估计这波浪潮怎么也得到明年下半年才能见分晓──大潮退下后，谁没穿内裤才能看得出来。

这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”的片子能够在票房方面不断获得成绩（未必是成功），其实是内地电影市场混乱失序的一个缩影。

我个人认为，并不是说咱们的观众就一定喜欢看这种类型的片子，而是因为咱们的市场上根本就没给年轻观众什么选择的机会。

《十全九美》因为种种风云际会的巧合，获得了票房上的意外成功，但这并不能证明你照着菜谱再来一份还能让大家吃的满意。

（我之前以为《熊猫大侠》是《十全九美》“加量不加价”的版本，但实际上它连这个标准都没达到。

）其实，这只是因为咱们的观众没什么可选的。

如果有真正的适应青年观众群体文化消费喜好的类型片出现，大家未必一定要挤在“古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿”这一条道儿上打的头破血流。

这在某种程度上反映出目前国内电影投资者对市场的不自信和对自己的不自信。

他们只敢去模仿已经被验证为成功的片子，却不仔细想想这种成功背后的市场因素到底意味着什么。

今年国内有超过400部电影的产量，其中有不到200部能够在院线公映，但真正能够和观众见面并有印象的可能连100部都到不了。

但就是在这100部中，真正面对青年观众群体的电影，实际上一部都没有。

作为一种市场趋势，现在的电影市场已经明显开始被青年观众的消费力所主导，但在院线公映的影片，有哪一部在故事、类型和手法上是真正面对青年观众群体的？

所以《熊猫大侠》这种自己都稀里糊涂完全出自本能明白自己要耍宝但却不知道为什么要耍宝的片子，就成为青年观众在电影院里唯一的选择。

今年厮杀惨烈的贺岁档，有30-50部电影公映，除了那种企图一网打尽老少通吃走过路过都不放过的票房炸弹大片外，真正主打类型市场的，几乎全是这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”类型──我不想说这是低俗，他们更像是没想法。

────────────明确一下，免得有人说我影射──────这种“电视综艺节目+山寨春晚+天涯八卦”路线，其实就是走旧天津混混儿路线的电影，自己一上来就先躺地上让观众看清楚，哥们就是来讨赏钱的，您爱打爱踢随您便，反正只要不打死我，您就得给爷留俩钱下来。

这固然也是一种讨生活的方式，但如果能有更好的选择，咱们是不是也得考虑一下？

站在电影院大潮涌动的人群中，放眼望去，周围基本全是年轻人，他们热情开朗，生机勃勃，对未来充满希望。

有了这些观众，大家也不用悲观，他们旺盛的消费力和自己独特的文化消费视角，迟早会让那些资本意识到，时代已经改变了。

───────────关于票房───────────关于票房，有诸多职业半仙，我就不露怯了。

不过对于票房，我想说的是，像《十全九美》、《熊猫大侠》这样的恶搞电影，它们搞笑的主要手段是来自对体制和主流的戏仿（以及嘲讽，不过中国目前是不可能了），因此主要受众集中在年轻观众中，在票房方面是很难做到主流电影的票房成绩的。

我仍然认为《十全九美》的5000万票房是诸多很难复制的因素同时出现导致的，因此《熊猫大侠》的票房也很难复制《十全九美》的奇迹。

所谓“奇迹”，如果回回照方抓药都能实现，那就不叫奇迹了。

&论剧情：《十全》和《熊猫》都是古装题材，一个夺宝、一个护镖，关于片头一个设计成《碟中谍》式开头，一个以漫画为开头，都算颇具创意，不过《熊猫》的漫画感更胜一筹，再说结局，《熊猫》是大团圆结局，而《十全》的结局是离别的伤感，给人以些许共鸣，《十全》更胜一筹&论人物：《十全》和《熊猫》的大部分演员是原班人马，只是在主演上做过调整，以刘桦和邓家佳为主角的《熊猫》在演技上与立威廉和黄奕不相上下（一个演技派配一个新人）。

两部戏都出现的李小川（分别是乌卡卡和叽哩），比起在《十全》里的惊艳的淡定，《熊猫》里已是平庸很多。

接着是两部戏都出现的后舍男生组合，比起《十全》里两个斗嘴的小太监，《熊猫》里两个狱卒一个粤语、一个台湾腔更加逗乐，两人的银幕体验已成熟不少。

再来是明星客串，何炅在《熊猫》里是个极度近视眼，喜剧程度比起《十全》里的戏班主汪涵就差很远了，操着湖南口音的汪涵一出现就已经惹人发笑。

不过性感熟女阿朵倒是个不错的靓点&论歌舞：《十全》里的“梨花香”和“海盗船长”比起《熊猫》里的“朝思暮想”和“叹金莲”要脍炙人口多很多，前者一个摇滚一个伤感，相映成趣，充分发挥了后舍男生和春哥的优点；而《熊猫》里的就略显温和了。

《十全》里开演唱会式的歌舞场面比起《熊猫》里傻傻的熊猫舞水准高出不止一个档次&论时下流行语：具有原创性的《十全》里的淡定和蹦蹬你个蹦蹬儿比起《熊猫》里的已经是网络流行语的穿越和寂寞，一个是引领流行，一个是被流行引领，不用猜就知道哪个赢了。

另外两部里面都有拿演艺圈和艺人恶搞，《十全》用过的到《熊猫》里再用一次不会雷同吗从这4点来看，《十全九美》不管怎样都赢过《熊猫大侠》，票房上面输给前者也是情理之中

1 故事情节——太假！

2 人物表演——太假！

3 羊驼咋看第一眼，一整长江七号。

再看第二眼——我X， 这不是草泥马么？

4. 月亮长得像熊猫——太槑了...5. 熊猫会叫“妈妈”——囧囧有神---

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请访问宇宙第一装逼影评部落格穆庇福音http://moviefilm.blogbus.com[此文有轻微剧透，并饱含着装逼情谊。

如果读，请慎读。

]我记忆中，除了英国的Monty Python，最早看到的此类借古说今的喜剧电影应该是高志森（《开心鬼》、《家有喜事》）的春节贺岁影片《花田喜事》，其中的红绿灯，品牌马车笑点让还是孩子的我笑的很开心。

让我暂且把这部电影作为此种喜剧类型的开山鼻祖，之后的《大内密探零零发》、《东成西就》、《河东狮吼》、《老鼠爱上猫》等香港贺岁喜剧片也大多走这样的套路，仿佛这样的借古说今作为喜剧笑点来源的形式百试不爽。

确实是这样，这些电影确实能在许多笑点的设置上成功换来观众的笑声，而且票房也不差，想来王岳伦和李湘的影片笑点取向是经过了一定的考量的。

因为没有看过王岳伦之前的《十全九美》，所以也无法做出什么评价，唯一知道的是其以较低的投资成本换来了相当理想的票房成绩，至于所谓烂片与否，还是保留意见。

《熊猫大侠》是一部借古说今的喜剧片，主创们通过台词、道具以及某种仪式来给观众营造出莫名其妙的穿越感，从而产生笑点和笑料。

如时下流行网络语，打折卡，黑出租车（在这里我必须赞一下，主创特地找了一位北京口音极重的演员，逢人便问：打一车走么？

相信所有在北京生活的读者们都会深有感触。

），时下流行的山寨等等元素，都是主创刻意用心安排的，从个人观影时的反馈来说，确实能使我开心的笑出声来。

如果说，上面的几个笑点都是所谓的此类喜剧类型的典型笑点，有点不温不火的，那么接下来的两个地方我确实是要佩服主创们和导演的勇气了，这也是我认为这部影片的最大亮点。

根据维基百科的草泥马词条页面的说明，指出目前由于某个网络净化处理中心的批示，要在互联网对草泥马进行一定程度的封杀。

关于草泥马是否低俗的问题并不在我们讨论的范围内。

主创在影片中设计一个小小的草泥马调包情节虽然是制造笑点和推动剧情，但既然在这个政策出台后，仍然勇于将草泥马搬上大荧幕，就是一个值得佩服的举动。

另外一点，则是对于城管部分的讽刺，真是让人出了一口气。

虽然电影中用规避的态度去表现这一特殊的部门的种种恶行，这也许是这么多年以来第一部走向院线并讽刺这个问题部门的影片了，我们还能要求更多吗？

拍广告和MV出身的王岳伦在电影中自然不会抛弃其长处，他运用了大量的电脑特效以及动画去辅助情节的发展，在比重的拿捏上没有犯错，没有让观众产生过多的疲倦感，其中几个电脑特技制作的内心戏也让影片更为直白化，避免了较难驾驭的内心戏，所以也就没有出现此类古装喜剧片泛滥矫揉造作的桥段。

影片的类型虽然属于喜剧片，但却融入了其他几种类型片的意思。

前半部有公路片的雏形，歌舞片的几个特征也穿插在其中，而矢野浩二和吴佩慈的段落让人联想起了欧美的变态家族类的惊悚恐怖片。

这倒是一个有意思的尝试，但我建议导演其实可以加深这些元素占据的比重，这些尝试做好了，其实可以给予观众在类型期待上的惊喜，虽然很多普通观众并不知道具体什么是公路片，歌舞片，但他们能感觉到期待之外的元素。

熟悉湖南台的观众应该很了解湖南台节目的一些风格，有好几档全国性的娱乐节目都会以湖南本地不同的方言作为笑料，虽然大部分时候湖南以外的观众会OS：where is the haha point。

但是台上的主持人还是已经笑得直不起腰来了。

既然作为芒果影业制作的作品，这方面的笑料还是有的，而且比重很大。

我个人觉得近年来用方言作为幽默的形式已经过于泛滥了，方言虽然是个好东西，它能迅速拉近某个地区的观众的距离，但却也同时能够与其他地区的观众产生隔阂。

所以这一块我觉得并不理想，也并不是我所期待的。

下面的一个例子应该可以很好的说明这个问题。

1960初期至中期，哥伦比亚广播公司（CBS）手下的当红喜剧电视剧《三个臭皮匠》（The Three Stooges）可谓是红极一时，三个有天赋的喜剧演员在荧幕上重复并改良由卓别林时期发展出来的喜剧风格，既用夸张的肢体和不合逻辑的情节以及愚蠢至极的角色在荧幕上制造一出出闹剧，这在60年代深得观众的喜爱，但由于随着电影本身和技术的发展，这一种喜剧方式逐渐被人们所厌倦，所以1972年这档长寿的喜剧节目便正式停播了。

随后的喜剧形式我们可以看到经历了大体上几个不同的阶段（主要以西方社会为主），80年代的恐怖冒险类喜剧，90年代中期到20世纪初期的屎尿屁喜剧和到现在的利用对白类喜剧。

这都说明喜剧的形式其实是在不断的发展的，方言喜剧其实最早的出现形式应该算是小品，而到《武林外传》时以电视情景喜剧发展到极致。

观众的审美情趣其实也在发生着变化，我们不能再去复制之前的老路子了，也应该在某些方面推陈出新。

现在《三个臭皮匠》只能在地方电视台的午夜时段或者中午时段反复播放，但每次我觉得我在深夜的电视机前看着北京台影视频道放的这部黑白的、已经不能使我发笑的、却又老老实实的窝在沙发里从头到尾看完的闹喜剧时，我觉得我可能已经离自闭症患者的行列不远了。

那么话又说回来了，既然各式各样的喜剧都有一定的“银幕寿命”，每年的假期档都会产生大量的这样的影片，比如刚刚上映没多久的《大内密探零零狗》和正在开拍的《越光宝盒》（按照刘镇伟的风格，也极有可能会成为这样风格的影片）……那么观众的笑点还能承受多少部这类电影的冲击？

新的喜剧类型何时会出现？

便成了一个有趣的，并值得思考的问题。

影片的剧情整体来说，具备了一部标准商业片剧本的水准，但如果要仔细拆分出来，每一段的分数其实有高有低。

整体的感觉有如过山车，一会会沉浸在剧情线中，一会又会举得莫名其妙。

我个人觉得，过多的不合时宜的设计事导致这一问题的主要原因。

喜剧片虽然在整体上来说是可以很放开的去做，但不代表我们可以去设计一些为了搞笑而摒弃传统叙事规律的情节。

每个人物的出场方式应该是经过深思熟虑和精心安排的，不是说剧情需要和笑点需要，我就用上帝之手把你放在主角面前群魔乱舞一番。

阿朵所扮演的金莲在出场的处理上就存在着很大的问题，我个人在观影时，对于阿朵和刘桦的的关系上时一头雾水，两个角色之间的互动也很难让我信服。

我想起来基本是同一类型的影片《元年》（Year One）。

主角们和亚伯、该隐的打照面部分就很容易能让观众信服，虽然该隐……在整体上是一个二逼，但是在角色之间的反应和互动确是合乎大体上的逻辑。

在主角的塑造上，我觉得存在着一定的问题。

刘桦所扮演的主角过于被动，他的戏份除了主线进程之外，其他地方完全被配角抢走了风头，这并不是表演的问题，而是角色在剧本写作时出现的老问题——写着写着，剧作者发现自己笔下的配角比主角更出彩。

过多的笑点集中在配角的身上，主角给人的感觉不是傻，而是木讷。

有好莱坞的编剧总结过喜剧片主人公的特征，既是傻（或者拥有正常人的情商和智商），然后不断遇到各种各样的倒霉的事情，整体的基调是向负面发展，观众会因为主角的傻里傻气，加上各种倒霉的事情得到愉悦的感受。

在另一个方面，主角一定要具备一定的能力去改善目前的情况，可以是往正面或者是负面的方向“改善”，但在本片里，主角在面对问题时，他无法获得足够的力量去解决，大多问题的解决者和剧情推动者其实是配角。

在我眼里，刘桦似乎成为了一个可有可无的人物，这感觉是不对的。

说来，对于一部喜剧片应该抱着一个白痴的大脑和心态去看，大家花钱不是为了思考什么哲学和思想的，为的只是在爆米花的香味中把自己关在一个黑厅里像白痴似得盯着荧幕哈哈大笑，然后在字幕没放完的时候满足的起身离开去逛商场里打折专卖店。

再看这篇所谓的影评，就仿佛我看完了本片后仍然沉浸在一种难以言喻的情绪中坐在位置上内牛满面无法自拔，然后在影院保洁员大妈的催促下才回过神来，打一车到图书馆疯狂搜集关于古代大熊猫是否和羊驼打过照面的史料。

所以我输了，爆米花喜剧电影，我们要求的只是这样：主角出场，笑点，坏人出场，笑点，女主人公出场，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，笑点，打败坏人，笑点，笑点，笑点，男女主人公Kiss，完。

那么如果抛开我过度认真而且装逼的评论，这部电影无疑是符合以上描述并值得一看的。

我无法比较出这部电影较之《十全九美》是退步了还是进步了，但就我个人得到的观影感受，无疑是很欢乐的。

王岳伦很好的营造了一个基本的喜剧片氛围，笑点较足，技术上也没有《倔强萝卜》中的问题，外加草泥马大战城管，还算是挺值回票价的。