名侦探柯南：贝克街的亡灵

这一部的剧场版是偏向于冒险向的，几乎没有什么推理环节，不过精彩还是肯定的，但是这样淘汰制的剧情还是有些残忍的，感觉很多人在游戏中反而成了累赘，所以剧情转折的时候就丢下了那些小孩子。

本片有对日本国情的一些思考，包括对社会也有一定的看法，哀酱很懂哦。

怎么说呢，感觉这个谜题，要不是有最后的提示柯南也没解出来，这倒是柯南的头一遭，在面对小兰的离去后头脑不清醒了。

不过说这是柯南剧场版最好我是真的觉得有点吹了，应该是对于喜欢看很多推理题材的粉丝来说很不错，毕竟是在夏洛克·福尔摩斯的时代。

但要我说，前几部剧场版都比这一部强。

《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。

无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！

围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。

鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。

作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。

当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。

另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。

但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

故事和人物做得好，制作也没拖后腿。

除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！

），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？

我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。

随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。

本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。

原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。

相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。

(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。

电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。

他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。

开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。

开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。

弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。

他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？

”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。

虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。

镜头一转，两年过去了。

新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。

在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。

在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。

灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。

”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。

要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？

所以大家只好乖乖地避开此类话题。

而这正是我们当今社会缺少的一样东西。

之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。

他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。

”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。

看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”接下来当然是进入游戏了。

弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。

当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。

把这种关系一次性清除干净。

因为关系日本几代的人都在这里。

这是一场与性命相关的游戏。

但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。

在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。

在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。

为什么要这样呢？

因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？

日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。

从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。

在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。

在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。

这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。

在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。

我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。

我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。

最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。

他们要活着才算通关。

但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。

这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。

最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。

其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。

在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。

他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。

接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。

最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。

多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。

但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。

最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。

一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。

大家团圆，皆大欢喜。

这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？

终于给这部看了N遍的柯南最经典剧场版之一补上了一张票，也是第一次在电影院里与它再会。

没有现在剧场版那些吸睛的宏大场面，但在02年便将人工智能、VR、游戏结合在电影中，同时抨击日本教育制度和政治世袭制，再设计出旧时代伦敦开膛手杰克和福尔摩斯虚实结合的迷幻雾都，还有心意相通的工藤父子，可谓是剧场版中十分富有浪漫主义色彩的一部。

对于喜欢古典推理的观众来说更是彩蛋满满，是对初心的一次致敬。

“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益，我很乐意接受死亡。

”看完又像做了一场梦，回到充满喜爱的东西的小时候。

为什么我会觉得很难看。。。。。

囧剧情中的人物都有着各自的人物设定，毛利小五郎还是应该是蠢笨的，柯南还是应该是机智于常人的。

小兰还是一如既往的爱着新一的。

毕竟不是这样，剧场版就编不下去了哈哈。

影片里感觉有几个包袱是硬塞进去的，小兰说妈妈是在毛利上厕所时跑掉了。

嗯，小兰是智障吗？

有一次是对柯南不会玩游戏的嘲笑。

因为确实没感觉的多好看，只是对小时候的柯南一次重温。

嗯，我不知道是导演刻意做成这样的，还是他没有更好的电影技巧去表现那些在影片中比较重要的物品。

总是柯南看到物品然后在屏幕上一闪而过，我还真没看清楚所提示的木剑，葡萄酒，案发现场聚会通知的提示。

但是给我的感觉就很生硬的把所有必备的物品插入到影片中来。

嗯，柯南还是一如既往的机智。

我们看到的是零星的，碎片化的破案线索，或者说是一闪而过还没看清楚的那几帧关键物品。

然后招牌表情灵光一现，所有尽在柯南掌控。

我还是比较喜欢给清楚线索，大家一起来思考的方式，我所体验到的，仅仅是看着柯南破案，而且已经料到结尾。

嗯。

目暮警官和园子小姐的戏份好少。

然后前面平铺直叙，一览无余的走到了后文的高潮。

每个电影都应该有个主题中心吧。

可是谁能告诉我这影片是干啥。

台词是：虽然你让我们经历了种种危险，其实你相信我们一定会团结一致克服所有困难。

所谓让日本重生，并不是指抹杀第二三代的子弹，不依赖父母的力量跨越障碍，你期待的是我们能通过游戏来成长，你无法使自己变得冷酷无情。。。。。

这是弄啥嘞？！

（请自动脑部河南话）之所以要借诸星的身体进入游戏，就是想和朋友们一起玩，哪怕一次也好，因为我总是在工作，balabala然后我真的是玩的很开心。。。。。

这又是弄啥嘞？！

然后又说了羡慕柯南和他父亲。

我想说，导演想将很多社会阴暗问题展现出来，其实，是哪个都没到点子上。

你们体会一下，父母家庭社会都涵盖到了，但是究竟想要表达什么？

诺亚方舟一会说要杀人一会说良心发现，一会说我只是想和朋友们玩，我总是在工作。。。

还有日本社会的腐败问题，看得我真的要看不下去了。

感觉诺亚方舟就是来玩闹一下的。

柯南就是引出凶杀案来的。

小兰打酱油，总归需要一个女主角，万年表深情。。

无奈（我不是说让她移情别恋啊，别误会）

先说结论。

至少对于我这种没有任何粉丝滤镜的立意迷、推理迷、剧情迷，贝克街的亡灵8.8的高分确实是有些名不副实。

先说立意：拯救日本。

我看完全片的唯一一个想法就是：这是既得利益者“自罚三杯”式的检讨。

在一开始点出“日本的堕落在于世袭制式政治经济的慢性自杀”后，完全没有对“世袭式”有任何反思，相反，强大的人工智能天才竟然寄希望于“用几个小时的游戏时间让这些纨绔子弟幡然醒悟然后重新成为日本支柱”，这颇有些像古代臣子对皇子们的良苦用心。

于是真正的问题隐入幕后，那些想尽一切办法固化阶级、以权谋私、贪婪地牺牲国家维持着家族兴盛的那些“家长们”没有被看见，反而其实尚还懵懂的孩子们被拉出来掌掴。

这些其实什么也说不上话的小屁孩被打了几巴掌后送回家里，这个社会就改变了？

如果真能教化小孩，也未尝不是功德，但纵观全片，每一个牺牲的举动、每一个感人的瞬间不都是小孩自己本来就有的本能吗？

如果教育指的是，把大家丢在一个危险的情境，然后依靠大家自己去觉醒良知，那么这个世界上就不会有偷盗面包的冉阿让，就不会有闭门不出的刘鑫，不会有尔虞我诈、背信弃义、、、如果这些小孩本性善良，那么这一场盛大的游戏似乎也没有多大功劳，但如果这些危险反而激起了这帮纨绔子弟的兽性，让他们开始享受自己的残忍，那日本的未来似乎更加灰暗了。

另一个插曲是，IT界大佬竟然害怕自己是开膛手杰克的后裔这件事情被公开、、、、新一的爸爸竟然觉得公开了大佬就会一无所有、、、、这是在干嘛，杰克没服的刑要大佬服吗、、还是祖父犯罪大佬就不能考公务员了、、、放到现在感觉这甚至不算一个公关危机，大佬竟然要亲自去杀人。

再说推理：胜在清晰，但也只有清晰。

线索干净且明显，遵循了读者与作者共同赛跑的原则，并且回收了每一个伏笔，这是贝克街亡灵的精彩之处。

但仅此而已。

对于推理迷来说，足够有趣的诡计、有创意的推理模式\案件模式、意想不到的反转或者足够推上智识高潮的逻辑链，本片其实一个也没有。

而且柯南系列其实一直都有一个问题，在于推理链中其实并不存在真正意义上能够一锤定音的推理，所有的推理更像是如果你事先设定了一个结果，那么一些平凡的细节似乎有了可以被解释的空间。

而只要凶手\谎言者足够赖皮，他们都可以选择拒不承认然后编出一万个理由。

最后说剧情：四平八稳，没有惊喜。

贝克街的亡灵的整体编排其实特别像八股文（没有贬义），每一个信息点都留了足够多的时间解释，其实每一条线是没有特别详略区分的。

好处是整个电影的节奏变得特别清晰【从秘密（dna与诺亚）出发，用一个概念背景（虚拟游戏）吸引观众，设置一个ddl（不解谜就得死），然后从游戏里游戏外两条线开始追凶，最后he】，坏处就是一眼可以看到头。

尤其是当你很早就已经猜出作案手法和两戒指之谜的时候。

整个电影就会变得非常无聊。

我并没有在说贝克街不是经典，我只是强调非情怀粉、非柯南迷要提前做好自我筛选。

如果你刚好只是想看一部剧情清晰流畅，推理没有明显杠点，有点升华和立意并且还有点名气和情怀的电影，那么贝克街绝对是你的首选。

除此之外，慎重选择院线观影。

祝柯南早日变回新一，至于柯兰还是柯哀，就仁者见仁智者见智啦。

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

当年高中时开始追柯南，看的第一部剧场版是第七弹，至今，唯美浪漫的7依然是我的最爱，而当年最不喜欢的算是6吧若干年后，晚上闲着没事，翻当年的老片子，这部都不太记得了（相比其他我都是会重看好几遍的），就又翻出来看看重看后，这部当真经典之作啊首先，没有太多华丽的动作片，柯南不是神球手（哈哈，虚拟世界里他用不了），结局也不用开发机之类貌似特工的东东，就是部微带幻想的纯推理剧。

从第八弹开始，我这个死忠都开始疲倦了，一部比一部大场面，颇有007的感觉......其次，第六弹背后的意义，也比其他的高出很多，尤其作为一部儿童片。

不怪得某台在如今也要引用，哀酱的"简直就是在看日本世袭制的缩影.""正是伴随着这样的世袭制,人类才不断重复着历史与错误.""政治家的孩子还会当政治家,董事长的孩子还会当董事长,如果这个规定不改变,那么日本也就永远不会改变."不过突然发现，整部柯南中n多子承父业啊......主角里，侦探的孩子当侦探（新一），警察的孩子当侦探（服部平次、白马探，或许长大了也是警察了），警察的孩子当警察（佐藤），魔术师&小偷的孩子依然是魔术师&小偷（快斗），科学家的孩子还是科学家（哀酱），特工的孩子是特工（朱迪、水无怜奈），搞科技的孩子也高科技（本剧里的，弘树）或许这也是73大叔无奈的希望，正如本剧最终，柯南讲的弘树的心声，更是73的心声。

要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第2、第3代的子孙。

不依赖父母的力量跨越障碍，你希望能透过游戏来让他们自己成长是吧。

你无法让自己变得冷酷无情，最后出现的福尔摩斯就是最好的证据

这是柯南剧场版中可以与《引爆摩天楼》相媲美的一部。

如果说《引爆摩天楼》是以感动为着力点，那么这部出彩主要在于剧情的设计，看了多部剧场版中，不多的以剧情取胜的剧作。

人工智能，意识的体验游戏，是不是立刻会想到《黑客帝国》、《盗梦空间》等等。

再想到该部剧作的上映时间，在2002年时即有如此的编剧思路，而在剧里还能借着角色之口，对日本僵化缺乏创造的体制，以及官二代的准世袭制度提出批评，八年后的国人看到此，又会作何感想。

片中工藤父子的那种不同于一般的亲情，更带有对彼此独立的尊重，而这或许也是编剧想要表达的一种家庭观。

剧中的设计还带有一些穿越的色彩，来到福尔摩斯时代的伦敦，雾都，水啸雾都，自己的思绪。

还是转回剧本身，“如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡”，如果设计为福尔摩斯与柯南联手办案是不是又有趣一点。

真心觉得应该把最初的这些剧场版都重映一遍，柯南古早剧场版和当代剧场版在创作思路上已经完全不同了。

不是说过去的剧场版就没有场面和动作戏了，像引爆摩天大楼，飞车穿楼，飞机迫降，过去的剧场版玩的同样很大，有些创意现在可能都想不出来了。

然而过去不会把这些娱乐性元素作为唯一卖点，连主要卖点都谈不上，它们大多作为高潮戏的点缀，辅助提升观感。

贝克街的亡魂中大场面就两个地方，一个是歌剧院爆炸，以及最后的火车冲撞，基本上都几个镜头带过，不会一个劲给你视觉疲劳。

这部剧场版的配乐是那个年代柯南TV版和剧场版的标配了，现在听来浓浓的复古感，古早味儿，但是巧妙的营造了悬疑感，烘托了惊悚氛围，甚至单听音乐都有很强的画面感。

再回看这部剧场版，它在柯南剧场版序列中都算是与众不同的了。

最主要在于这部影片的主题立得很高，电影站在国家层面来反思日本体制，并且试图给出一种解决方案。

同时电影还提到了人工智能的社会伦理议题。

虽然整体来说电影对主题的表达很肤浅，变革的过程也挺子供向，但电影确确实实的想要去表达些什么。

而且这部电影的话题放到今日的中国，chatgpt横空出世的当下，还挺应景的。

贝克街的亡灵最大的卖点应该是梦回伦敦，电影中埋下的关于福尔摩斯和莫里亚蒂的各种元素真是让人一次性过够瘾。

同时还把开膛手杰克拿出来嫁接，古代的案件和现代的案件产生了联系。

电影另一个卖点则是工藤优作出场，父子联手解决事件。

电影对父子二人的羁绊着墨颇多，虽然不能接触以免暴露身份，但他俩心意相通，无声的交流，产生了一种异样的CP感。

这部电影的案件其实挺简单的，说真的完全轮不到工藤优作这种重量级选手登场。

但好在电影对氛围的把控非常到位，福尔摩斯情怀拉满，细节上也比较注重。

少年侦探团早早下线，避免了喧闹，柯南那些道具在伦敦完全用不了，也不会有那些过于夸张的表现。