大事件

被严重低估的好电影，有太多有趣的设置和值得玩味的情节。

表面上是一场庸俗的警匪戏，但我觉得它像是一部黑色基调的《两杆大烟枪》。

它抛开前情迅速将警司、悍匪、重案组三条线交汇至一处。

每一方都有自己看似聪明的方略和原则，结果却像是被命运作弄般阴差阳错弄得满地鸡毛。

但与喜剧不同的是，它保留了人物对目标努力和追逐的过程。

这部电影解构了传统警匪片正邪善恶财死食亡的路数，用了一个更高的视角来讲述整个故事，即在女警司的叙事中，这出近乎闹剧般的警匪对峙都是一场秀，为港府警署面子挽尊的一场秀。

它揭示了这样一个逻辑：雷厉风行的警署是生造的。

上司要经费，媒体要故事，等他们得到了自己想要的，程序、手段乃至结果也就不再重要。

而女警司又用她的实际行动告诉我们，一个能力不行、控制欲强又急于表现的人，能折腾出多少的烂摊子。

对内不知道合理分派警力，面对媒体又谎话连篇，面对罪犯无法有效抓捕。

一场严肃的抓捕行动竟然平添了几分置气打骂的情趣，而这样的一个独断而跋扈的人却几乎掌握着整场营救行动的节奏。

重案组这边，令我印象最深刻的是在悍匪和警员分别作秀吃着晚餐的时候，最了解情况的重案组只得在逼仄的楼道里挨饿；没有信息的飞虎被悍匪耍得团团转的时候，发现悍匪意图的重案组却被排除在外。

任贤齐就一直不停地追啊追，跟丢了目标他就搜查大楼，悍匪想逃他第一个追上，摩托车摔了他就步行。

他们好像是这部影片里最辛苦的人，也总是徒劳无功被不停戏耍的角色。

而悍匪一方就太令人喜爱了，一个爱做饭的劫匪和一个爱做饭的杀手通过一顿饭，竟然产生了一种英雄相惜的想法。

-那你干嘛不转行当劫匪啊？

-那你干嘛不转行当杀手啊？

-你为什么没想过去当警察？

在杜琪峰的故事中，重案组和悍匪都是一群有原则讲信义的人。

电梯井中三人的对话仿佛三种不同命运的交汇，里面如火如荼的此刻，外面的警官却在向媒体虚张声势。

这和拘泥于遮羞布的警司的圆满计划相比，近乎嘲弄。

最令我喜欢的一个部分是两个主谋本可以全身而退，最后却不约而同决定摆脱自己的命运，宁可拼命也要为对方的目标尽一把力表达敬意。

最终劫匪成了杀手，杀手成了劫匪，两人双双毙命。

对目标贯彻始终的任贤齐得到了他应得的荣誉，和狗血淋头的警司一起。

而倘若结合警司和劫匪的对话来看，则更值得玩味：R：你当这是一场戏?C：从你用枪指着巡警，他举手求饶开始，我们所做一切，都是一场戏R：我是反派，你呢?C：这个秀我做主。

R：你做不了主的。

你全部的恩怨、义气、努力、原则、血液和生命只是别人的一场戏，它近乎宿命，你无法反抗它，影片在这样的基调中结束太意犹未尽了。

这部影片里，看到了求功心切的官僚，鞠躬尽瘁的衙役，搬弄是非的媒体，英雄相惜的悍匪。

这哪是警匪片拍的东西呢，这分明就是一个江湖，一个世道，一种命运。

《大事件》这本片子所讲述的绝非是一件简单的猫捉老鼠的事情，其背后所蕴藏了一些发人深省的内容，比如对发生紧急事情时危机公关的方法，本片中具体告诉我们危机公关中关于媒体公关的实施策略。

我们不妨先来看看危机公关的概念，它具体是指机构或企业为避免或者减轻危机所带来的严重损害和威胁，从而有组织、有计划地学习、制定和实施一系列管理措施和应对。

本片中两名在街头执勤的香港巡警突然遭遇匪徒，当歹徒的枪口指着他们脑袋的时候，其中一位跪地举手求饶而保全了性命，另一位准备拔枪还击则被杀害，而投降警察投降的过程不幸被记者拍下来。

很明显投降的那位给警察们的形象受到了严重损害，不少市民都投以怀疑的眼光看待警察。

不过这个时候有一个人站了出来，不错，她就是本片的女主角陈慧琳。

她主动提出用一场”秀”的形式给市民展现警察的真实办案能力，并且通过它来挽回警察的形象。

她专门请来了一个警察公共关系科的周慧儿来，周慧儿所做的事在某种意义上看来是能否挽回形象的重要棋子。

我们不妨先从她怎么开始着手开始看起，她首先联系了3间电台、3间电视台、18个报社和5间外国通讯社，接着有差不多80个记者过来采访。

这当然还不算完，她还特意找了个拍电影的导演，专门剪辑警察出发抓匪时那种”又酷又帅”的动作，然后做好传给传媒部，接着在电视上播出。

要是真正要在大众面前做好秀，显然这些还不够。

相信大家对张志恒这个执着的警察印象很深刻，他虽然是个恪尽职守的警察。

但是他也有一个很大的缺点，就是他并不擅长与媒体打交道，按照陈慧琳的话来讲就是有些”鲁莽”。

由于他的性格，他现在会在媒体面前讲大实话，而不懂得如何修饰。

这点上公共关系科的周慧儿就做的很好，甚至还能延生到记者所拍的片子上：如果记者拍到了有损警察形象的画面，她就会要求重新剪片，让观众只看到警察英勇抓匪的画面，其它都看不到。

周慧儿所做的一切 就是危机公关概念里所讲的机构所采取的”一系列措施和应对方法”的实际贯彻。

虽然有些造假的成分，但是没办法，这就是她必须做的事。

“会利用传媒，他就是英雄”这是本片女主角陈慧琳讲的最经典的话。

不错，现在各种新兴媒体行业正在飞速发展，必然会影响甚至是改变公众的表达和思考方式。

政府机构在处理紧急时间时，要采取适当的危机公共关系策略，并且及时发布信息保持透明度。

日后的时间里政府与媒体间的关系会越来越密切，这本片子的成功之处也就是给了我们这样一个构思。

刚开始还带着香港警匪片的想法观看影片。

当影片进入正题之后，发现这就是一部超经典的公关片....1. 在公众之前失去形象之后，利用公众帮助挽回形象1）在做疏散工作的时候，做得很好，从记者面前经过，居民被采访时也说着警方的好话。

2）打感情牌，将警察家属拉到荧幕前面，表达出警察也是香港公民的一份子，也是一个普通人，有自己的家，有自己的感情，让公民能更加理解警察。

2. 利用好记者1）向记者们表态，信息将每隔半小时就向大家公布一次，表达警方的诚意。

2）面对剪辑后的影片被爆撒谎，利用公众人物的聚焦力转移记者视线焦点。

3）分发食物的时候，也给记者们一份，体现出警方的人文关怀。

3. 还有很多公关细节1）在将视频传给媒体时，先剪辑，传递正面形象。

2）“这是警方与媒体史无前例的合作，信息的透明度也是史无前例的” 将记者媒体拉到自己的阵营中，并表现出警方的诚意。。。。

记得陈慧琳一句经典的台词“会利用传媒，他就是英雄”。

一部不错的公关片。

（才识学浅，自己的一点拙见）

这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。

这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人。

《大事件》看完以后，我又忍不住感慨Johnnie To的演绎手法好高招，打从第一个长镜里、报纸从悍匪窗口飘进了警察车窗时，再到结局的电视荧屏zoom in到被击毙的匪徒脸上。

都找不到比较好能形容这种感觉的词，说中文可能是“氛围感”，但因这个词在流行语境被用得太廉价了，还是觉得说artistic比较合适。

杜琪峰三个字在我心里可能真是有点halo effect，有光晕效应的。

只要看他讲故事就会全程忍不住在揣摩，“噢噢……他想讲那个”、“在这儿等着呢”“有意思”。

倒不至于说是“杜琪峰拍的全是对的”那么偏心，但品鉴他的确就有这么两个步骤：step1 能这么拍电影的人是谁？

果然是杜生，确认无误。

step2 杜生都是对的。

《大事件》他想讲的东西丰富、饱满而且压缩，把整个场景微缩在一天、一地、一个居民楼里密集地完成，大量采用流畅连贯的一镜到底拍摄。

就是不懂欣赏的业务人（像我），也能明确感觉到里边是有些手腕在的。

不是着意用心是没人那么讲故事的。

在这些奇巧的镜头语言和视角选择之上，杜生在明面上的感觉呈现却是一如既往很低调，配乐少（当然都很精准）、特效简单，不恢宏不气派；人家都拿核武轰炸观众五感，杜生却还是《黑社会1》那个用砖头砸人的杜生，一块一块扔出来，趔趄但心狠。

荒谬感讽刺感悲凉感温馨感，都是赤裸裸的，见棱见角，带着刃。

最尾任贤齐铐住陈慧琳，说“如果有得选，我会拣你做我女主角”那一段，不知道有没有人叫骂烂尾呢？

我看了是有点咂嘴的，但疯狂浪漫也呈现得这么粗糙直白，像砂纸摩擦人，这点生硬我都觉得很杜氏。

天旋地转的俯拍镜头，高潮迭起的大事件发生，结束时都搞不清究竟是什么结束了，但就是让人一直忍不住分神想：杜生肯定是有些什么想讲，什么呢？

旁的什么讽刺或歌颂，对黑道和白道各自耐人寻味的描写，每个主角身上都不相同的“劲”，要说也有很多可说的，但总觉得都有人说过了，再怎么琢磨也未必能琢磨透。

都不敢说我全看懂了，但要评价《大事件》，我能笃定的至少还有不二真理一件：张家辉你可真迷人。

从来就没想过哪个一根筋可以那么招人喜欢、那么帅。

看过《黑社会》系列，早就觉得飞机这个角色横得十分惹人爱，再看这次他演一个执拗到单纯的重案警官，从头到尾重复一句“我就唔信拉唔到班横家铲”——真的是我花痴滤镜重吗？

没人觉得他这不死不休的执念，真的十足吸引人吗？

这个世界有多复杂，张志恒就有多执拗。

这世界的复杂有多倒胃，张志恒的执拗就有多迷人——总会有那么些时候，有那种无力的、苍白的时候，我们想不通的事情太多：想不通警察为什么做show重于做事，想不通为什么讲义气又温柔的劫匪怎么沦落做坏人，想不通电波舆论传媒剪接背后什么是假什么是真，想不通的事情太多了——实在太多了。

困顿于挣扎，因而无力行动、趋于麻痹的人也太多了。

而在这年代，想不通的事情根本不屑去想，一腔孤勇、除了正义什么都不追逐的张志恒督察——他实在是太勇敢，也太酷了。

The show must go on的意思可能是说，人力无可扭转，世界的纷繁荒谬已经没人能话事主宰了。

但是张志恒不care那个show到底是什么。

而不在乎本身就是一种解脱。

这段和杜生想讲什么很可能没关系，我知道。

但我看着从大楼追到电梯、从电梯井被炸伤摔在地底、骑上一辆小摩托再去追凶、从车上被枪击落地、最后再徒步追上歹徒、举枪击毙对方的张志恒，我忽然想起那年《柔道龙虎榜》的应采儿。

偏执原来可以这么恣意的，决绝可以这么自由。

只要她还能跑，只要他还能跑，the show就一直go on.和陈慧琳编排的游戏不同，那一切不是做给谁看的，仅仅只是他的人生舞台。

在他忘记观众的瞬间，他真的成全一场无与伦比的大秀。

不得不佩服杜琪峰，他竟然能把一部警匪片拍得这么不警匪。

葛优问：二十一世纪什么最重要？

旧的答案是人才；不过如今升级了，变成了和谐。

然而还有一个很重要的东东——某种程度上，他是人才与和谐的基础——传媒。

很显然的一点就是，没有传媒，葛大爷的原玉很可能就不为你我所知，而仅仅变成他与葛大妈私下闲谈的两句俏皮话。

在这一点上，我们可以看到传媒如何培养出人才——你可以对人才有天花乱坠般的定义，但有一点，没有得到大众（包括其实为数并不小的小众）所承认，你的人才仅仅相当于自定义。

为人所知，便需要传媒。

至于传媒对于和谐的意义，根本无需我在这里赘言，仅仅看当下对四川灾区的报道就行了。

其实这个也不新鲜，哪怕是在电影领域，相信没看过《明日帝国》的人，说屈指可数似乎并不过分。

然而，就我而言，还没有看到过一部如此具体而专业地将传媒的作用引入剧情的影片。

或者，它可以作为一部有关传媒的入门教学片来看。

一部《大事件》，与其说是警察与坏蛋之间的武力较量，不如说是双方各自做的一场秀。

谁做得最好，最令观众——不是指你我，而是剧中的香港市民——满意，谁就是赢家。

小时候长辈总教育我们，做人要脚踏实地，不要华而不实。

在这个信息至上的时代，这些教诲同样有用，不过方式却变了：我们脚踏实地，是为了学会如何华而不实。

譬如剧中的陈慧琳，以及她的那位搭档女警司——忘记她叫什么了——她们具有无可否认的实力，所以她们做的秀才会最成功。

这一点上，剧中的男人们全都无从比肩。

所以这部戏似乎也可以算是部弘扬女性主义的电影。

其实于我来说，更愿意看的，是戏里那些隐藏在作秀之下的真真假假的感情。

很难说任贤齐在那间房子里所做的是不是作秀，然而看到他对那个小男孩说：很好，长大以后做个警察，把所有的坏人都抓光——我觉得做不做秀已经不重要了。

影片结尾，任贤齐和尤勇各自逃生之后，分别去完成对方的任务，双双被击毙。

很符合警匪片的套路，最后一定是警察胜出的——说到这，不得不又扯到了传媒。

然而警方虽然胜了，似乎并不皆大欢喜，最后给出的陈慧琳与张家辉在电视里作为英雄的表情，倒是蛮像通缉犯的。

正如剧中任贤齐说：我虽然丑，但是我不说谎。

传媒的作用再大，还是有一种东西它无法改变：人们自己的良心。

但是，真的么？

或许吧……对于这部影片，还有不得不佩服杜琪峰的地方，是他可以把它拍得这么家常。

他甚至为它配了一段“啦啦啦”的轻音乐，于是看着我就笑了起来——别误会，是很真诚的那种。

剧中那个明显超重的爸爸，看的时候老想揍他，看完后却觉得很真实。

在亲情、生命受到赤裸裸的威胁面前，很少人会知道应该怎么做，传媒也不行。

所以可以说，他是一个戏中的局外人。

因为是局外，所以更深刻。

不同角度看警匪片，不是非黑即白，劫匪也有人性的一面。

从头到尾是一场秀，又不完全是。

就像方警官说的，这是个media的时代，警方捉贼，劫匪反击，都可以通过网络反馈，通过电视直播，通过媒体跟进。

而你看到的，是否眼见为实，还是媒体抑或另一方想要你看到的所谓“真相”呢，不得而知。

阿元摸着小男孩的头，让他长大做个好警察，把坏人都抓走。

而他跟杀手在厨房的对话，也说长大想要做个警察。

谁也不知道中间有什么变故，谁也不会清楚，也许没有人生来就想做坏人。

他最后问方警官，你为什么不举手投降，最后也没对她下手，对应他前面打掉举手投降警察的警帽，耐人寻味。

整个电影最有意思的一幕，在我看来倒不是开头的枪战，是三个不同身份的人在电梯井中的对话。

杀手问，你为什么不做劫匪。

劫匪问，你为什么不做杀手。

警察问，那你们为什么不做警察啊。

最后杀手跟劫匪互相做了对方的任务死了。

另外两个人听到警察的反问都笑了，为什么选择这样的人生，可以选择的话他们会怎么选呢。

电影《大事件》故事由一帮抢匪与香港警察街头枪战开始，本身应该只是一次治安事件，但是从记者拍到劫匪把抢指向巡警，而巡警选择举手投降开始，这一次治安事件便开始走向另一条轨道了，逐渐演变为一场社会事件。

如同电影中所说：现在是一个media年代。

Media，就是指媒介、传媒、资讯，巡警举手投降的画面通过传媒暴露在了公众视野，引发了广泛的社会讨论，人们开始怀疑香港警察的能力，担心自己的人身安全。

警察的形象在这次大量媒体的发酵中毫无疑问受到了严重的毁坏，所以警队必须要重新挽回声誉。

陈慧琳饰演的女警司代表了一个全新的警察形象，她不像传统警察那样在公众视野外抓匪徒，而是要走到屏幕上，主动走到公众视野中去抓匪徒，目的是要通过媒体重新挽回并宣传警队的形象。

在她出场时，便说了一句台词：“栽在传媒手上，就要从媒体手上赢回来”。

根据这句台词以及接下来警队和匪徒的一系列行动，我们可以站在传播学的角度说：这不是一场警匪大战，而是一场传统媒体与新媒体的大战。

以陈慧琳为代表的警方是传统媒体一派，他们联合公共关系科与各大电视台、电台、报纸杂志社、外国通讯社等传统媒体合作，掌握了信息传播的咽喉，可以说是传统意义上的“把关人”。

而以任贤齐为代表的匪徒则与人质一起，代表原来被动接收传统媒体讯息的普通受众，通过互联网，打破传统媒体的信息垄断，在网络上发出自己的声音，同样也将意见传达到了公众那里，并引起了激烈的反响。

而影片还有一个第三方，就是以张家辉为代表的传统意义上的警察，他们没有认识到或者感知到媒介的发展变化，不会利用媒介宣传自己，也屏蔽外界信息，一心只想抓匪徒，尽警察的本职（后面警局为作秀而派饭时我家辉哥还饿着肚子找“混蛋”呢）。

这里主要分析以陈慧琳为代表的新警察与以任贤齐为首的警匪人质之间的双方在媒介信息传播中的博弈。

首先，警方主动出击，在每个指挥官身上装上镜头，警队从流动指挥车进入现场的那一刻开始，已经开始录影，而画面会在第一时间传送给全港市民。

警方扮演着传统媒体的角色，他们掌握着大众信息传播的通道，可以说兼具着“把关人”这一重要角色。

把关人理论，最早是由美国著名社会心理学家、传播学四大奠基人之一库尔特•卢因在《群体生活的渠道》一文中提出的。

卢因认为，在研究群体传播时，信息的流动是在一些含有“门区”的渠道里进行的，在这些渠道中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息才能进入传播渠道。

在实际的信息传播活动中，传播者不可避免地会站在自己的立场和视角上，对信息进行筛选和过滤，这种对信息进行筛选和过滤的传播行为就叫做把关（即守门），凡有这种传播行为的人就叫做把关人（守门人）。

它的实质是：1、大众媒介的新闻报道与信息传播并不具有纯粹的“客观中立性”，而是根据传媒的立场、方针和价值标准而进行的取舍选择和加工活动。

2、新闻和信息的选择尽管受到媒体的经营目标、受众需求以及社会文化等多种因素的制约，但是与媒介方针和利益一致或相符的内容更容易优先入选、优先得到传播。

3、媒介的“把关”是一个多环节、有组织的过程，其中虽有记者、编辑个人的活动，但是“把关”的结果在总体上是传媒组织的立场和方针的体现。

这一角色在影片中所表现的行为就是，从警方将匪徒包围在一栋居民楼开始，警方在实际上是处于被动中的，匪徒四处扔炸弹，警察屡次被炸。

然而警方作为“把关人”通过信息筛选，只选择警察开枪追捕疑犯的画面，并挑选所谓“又帅又酷”的警察，并且还要用电脑修饰照片，将警方出发的片段请电影导演重新剪辑，并且加上配乐，这样一来，观众只会看到英勇的警察开枪追捕疑匪，把他们逼进一个单位里面，其他什么都看不到。

通过即时播报的市民采访片段可以看到，受众通过传统媒体接收到了经过筛选重新编排的信息，并且很快有了反馈：“有警察陪着，不怕”、“警察十五分钟就到了，行动很快”、“香港还是一个安全的城市”……然而匪徒也是很聪明的，面对警方的传媒攻势，他们作为普通受众的代表，感知到了媒介在现代社会的发展变化，很快以互联网为自己的阵地，通过互联网为自己发声，向传统媒体发起反攻：将实际行动中警察被炸得四处逃窜的画面用手机拍下，并且将自己与人质一起吃饭的画面录下，通过人质家的网络发表，向公众传递了警察在撒谎，自己善待人质的信息以攻击警方、博取同情。

这一信息很快传播到了公众视野，并引起了传统媒体的关注，事件开始持续发酵。

市民开始指责警方撒谎欺骗市民，外界不满的声音逐渐增加。

匪徒成功通过互联网这一新兴媒体打破了传统媒体的信息垄断，警方“把关人”的角色被弱化。

面对这一突然反击，警方很快采取了行动，开始通过大众媒介转移视线。

找来“成龙大哥”作为警察之星作为意见领袖，公开声援警方，同时警方也将自己派饭的画面拍下，并且拉拢记者，与记者一起吃饭，以此告诉市民：不只匪徒和人质要吃饭，警察也是人，也会饿，也要吃饭。

还访问了殉职同事的家属，让其父母、女友声泪俱下发声，并拍摄受伤警员面临截肢的画面，也博取同情。

最重要的是，还找到了最开始举手投降的巡警，让其发声，声明自己没有错，他没有犯任何警例，警队不鼓励冒任何不必要的危险，当警察不等于送死；并且又展现了自己作为父亲与老公的责任，要照顾妻子和孩子，自己是一个家庭的支柱。

这样，就如同电影中所说：“会利用传媒，他就是英雄”。

于是从中还可以看到一个传播学的经典理论——媒介议程设置理论产生的效果。

“议程设置功能”作为一种理论假说，最早见于美国传播学家M.E.麦库姆斯和唐纳德.肖于1972年在《舆论季刊》上发表的一篇论文，题目是《大众传播的议程设置功能》。

这篇论文是他们在1968年美国总统选举期间就传播媒介的选举报道对选民的影响所作的一项调查研究的总结。

1968年，麦克姆斯和肖对总统大选进行了调查，看媒介议程对公众议程有多大的影响。

1972年提出了议程设置理论，该理论认为：大众传播往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但可以通过提供给信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注哪些事实和意见及他们谈论的先后顺序。

大众传播可能无法影响人们怎么想，却可以影响人们去想什么。

其主要观点是：1） 大众媒介往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但是可以通过提供信息和安排相关的议题来有效地左右人们关注某些事实和意见，以及他们对议论的先后顺序，新闻媒介提供给公众的是他们的议程。

2） 大众传媒对事物和意见的强调程度与受众的重视程度成正比，该理论强调：受众会因媒介提供议题而改变对事物重要性的认识，对媒介认为重要的事件首先采取行动。

3） 媒介议程与公众议程对问题重要性的认识不是简单的吻合，这与其接触传媒的多少有关，常接触大众传媒的人的个人议程和大众媒介的议程具有更多的一致性。

4）不仅关注媒介强调哪些议题，而且关注这些议题是如何表达的，对受众的影响因素除了媒介所强调的议题外，还包括其他因素，这些影响包括对态度和行为的两种影响。

通过议程设置，警方让受众的视线转移，不再聚焦到警察撒谎这一行为上，而是关注警察背后的艰辛与警察职业道德的广泛讨论（有关举手投降的巡警）。

影片最后警察也抓到了匪徒，行动大获成功。

但是我们从中可以看到，传统媒体面对现代互联网媒体的强烈冲击，其传统的“把关人”地位受到挑战，媒介议程设置功能也被削弱。

而媒介的更加多样化，使本来只能被动接收信息的“受众”变为了主动传播信息的“传者”，传播者的角色也发声了巨大变化，这些都展示了现代媒介发展带来的信息传播渠道的改变。

新媒体的力量越来越强大，它可以揭示险恶，也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle，就看谁有能力让大众相信，谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。

群众的力量是很强大的，当很多人合起来，歌颂赞美你时有开心，辱骂批评你时就有多扎心。

舆论的压力因为新媒体也被放大了。

后面越来越有意思，特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。

影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象，于是查了一下。

原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓，于是摄制组毅然自力更生：史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道，加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。

这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。

虽然这段镜头不用摄影机演练了一天，用摄影机实拍了两天。

但是不得不说，这长镜好几次抖得厉害以至于出戏...... ps.张志恒（张家辉饰）真的坚持不懈，respect！

and突然感觉普通话好温柔是怎么回事？

虎头一个惊艳的开头，用杜琪峰习惯的手法弄了一个很动人的长镜头。

再由一个举手投降的警察挑起了故事的主线：传媒与行政系统（警察）的矛盾与调和。

警察在看媒体报道时候的激愤、警察系统内部迅速确定的传媒大战，把故事挑逗到矛盾的高点。

蛇尾前面的铺垫把人的情绪挑到了最高，对后面无限期待，可是却发现期待中的精彩无处找寻，反而是不断有低级的处理让人越看越无法入戏。

最大败笔，非得赋予任贤齐这个负面角色有那么主动的媒体控制能力，让警方处于一种被动的局面，怎么看也是在编故事。

之前听说陈慧琳在这个片子里面表现不错，事实上她基本上没有什么演技可言，几个时髦的词语、不断冒出的英文字词、面无表情的姿态一次一次把故事的评级打低。

尤勇和任贤齐的加入，我只能认为是票房的考虑，他们那种似是而非的惺惺相惜在故事中是那么的不和谐，要不你就直接玩《铁三角》中的坏人故事，何必在一个严肃的现实讨论题材中加入这种小马哥的豪情和温情？

一部《大事件》，大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头，确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头，比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力，不仅发挥出了伪纪录片式的真实感，同时也勾勒出了所有当事人角色的状态和冷静客观的叙事态度，抛去不成熟的美感以外，信息量的丰富程度堪和《人类之子》里的大楼长镜头以及赎罪里沃茨敦刻大撤退的长镜头相媲美。

不像蔡明亮的《爱情万岁》以及我的《无良街区》里庸常乏味的长镜头，就算有深度又如何，看的所有人昏昏欲睡。

大家都知道，杜琪峰的经典枪战电影如《枪火》《复仇》《放.逐》《PTU》甚至《铁三角》（最后一段是杜琪峰的，里面草棚黑灯一段）最大的特点都是高度风格化的枪战镜头，所有人物以静制动取得最大的对峙感，镜头不停地切换，而《大事件》里，长镜头和手提晃动镜头比比皆是，大量的注入了写实感，可见只要是剧情和表意的需要，杜琪峰从来都是不拘一格的，所谓剧情的需要，大家都明白，这个暗讽传媒让世界更透明，实际上有更多谎言的寓意通过陈慧琳饰演的那个警官就展露无遗了，重点描写但却并不泛滥，这一点从商业贺岁片《钟无艳》等片中也有大量体现。

但是出了开拓和创新，杜琪峰却依然有一些坚守的东西。

尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让我十分的兴奋，也许有些唐突，可那感觉和老杜在《暗战》《枪火》《复仇》里反复用到的有些人虽立场不同，各为其主，但英雄相惜得情节完全吻合，最后任贤齐和尤勇的死略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏士何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在《投名状》《十面埋伏》等片用西方的思维消解了中国传统文化的这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了，重新包裹上商业的外衣向大家展示了出来，而且重要的是，它并不说教，这就是好电影。