云下的日子

卡车开进了村子，衣衫褴褛的孩子和从鞋里钻出的脚趾都是第一次见到车，听说城市。

强生扬着有城市图片的画报，来福攥着指北针。

他们在画报里和向北的山外幻想着马路人群车辆和其它。

强生和来福决定翻过大山，去城市看看。

带着大龙。

他们混进下一个村子吃饭时，迷蒙的听着分地改革，在电灯亮起来的时候遮住了眼睛。

他们救助崴脚的婆婆，在婆婆家见到了一年回一次家在城市工作了多年拿过十五年奖状的城市人。

他们碰见要去“下达京城七十二天”的晓娅。

她抛弃自己的亲生女儿，不计代价的回到比贵阳要大一百倍的京城。

火车开走后被丢下散落的相册里，在大山里灿烂微笑晓娅，终是被自己遗弃了。

来福和强生在城市里，拘谨而仓皇。

他们不懂得如何过马路，不明白跑步之后得到的两块钱，不懂得拿到钥匙的人是否能回家。

他们不明白城里人的规则。

这里没有给他们准备饭。

来福决定留下，留在城市的孤儿院。

强生要回家，回到简单的山村。

来福对强生说：“我们应该把名字换过来，我叫强生，勉强的活着。

”强生说：“不是勉强的活着，是坚强的活着。

”来福说：“把指北针给你，回去别迷路。

”强生把指北针塞给来福：“还是你拿着，城市更容易让人迷路。

”强生带着大龙，飞快的向来时的方向跑去。

他要飞奔回家。

张涵予在里面说：这就是一夜成人的代价。

这个代价，是被小刀划破的腿，还是那件被划破的独一无二的风衣？

亦或是死在回家路上为了救强生的大龙？

还是义无反顾丢掉自己的晓娅？

镜头总是给那片稍稍有点蓝的天空，和那几朵闲散的云彩。

云下的日子里，有城市的，有山村的。

城市很大，大厦很高，立交桥很绕。

转来转去，有人迷了路。

山村很小，路很泥泞。

去外面要翻三座大山。

跑来跑去，有人站在了山顶。

有人坚定的走完自己的路。

有人忘掉出发的方向。

你把自己丢在了哪里呢？

疲惫的路上，奔波的时光里，还是最后抵达的终点？

PS：不喜欢结局，所以避而不谈。

只看电影，不研究政治。

亦不谈论。

海报上说《云下的日子》是部喜剧，但在我看来，它是部让人苦笑的注定得不到很多人好评的却留给看懂它的人最深沉一击的电影。

我不是大山里的 孩子，更不能体会到那种对城市的向往，但剧中的两个孩子对城市里整齐的街道，高楼林立充满神往，但怀揣梦想，受尽苦难来到城市，一路上看到的，是那些所谓的改革，所谓的好日子，所谓的包产到户，所谓的疯诗人都是让人感到心碎的隐喻；还有那知情，抛弃了亲生骨肉抛弃了最她的丈夫回到比贵阳大100多倍的北京，是什么让人们反常的生活呢？

影片给的答案是城市，城市的魔爪在贪婪地允吸着每个人的纯洁，那里充满虚伪、欲望、险恶。

汪涵饰演的大叔对两个孩子说：叔叔是没有退路了，你俩给我 回去，好好读书，考上大学，这样城市里才有你们的饭吃。

知情也说了，城市好么？

那就好好读书吧，考上大学。

解放军也说了，想去城市么？

那就考大学吧。

两个孩子当然不知道其中的道理，城市是社会的大熔炉，他们看到了街道上的小偷 ，看到了恶势力相争相斗，看到了一心求利的商家，当时神往的地方到现在竟然是如此让人不解，简直就是地狱。

那么，上大学又能怎样呢，城市谁都能去，但是只有拥有知识，才不会迷惘不会失去那份真实。

事物是运动的，运动是变化的，30年后，两个当时分道扬镳的孩子考上大学 毕业后在北京相遇，知识，如此看来真的很重要。

为什么一看是主旋律豆瓣上的人就唾弃？

你们生在这里长在这里，还能上豆瓣撒撒野，为什么就没有感激过？

错误带来进步，梦想有代价，不是吗？！

一部没有高潮却处处是高潮的片子，一辆汽车的闯入打破了的宁静的村庄，更勾起了两个少年的好奇心，一个雨夜两个少年决定了出发翻过大山去看看城市。

经历过苦难，帮助过别人，他们到了城市，但是看到的却跟自己想象的差别太大，有小偷有疯子，更有那一双双冷漠的眼。

他们想到了回去，但是生活好像总是在跟人做对，唯一的一个朋友却不想回去了，因为家乡也很冷，好不容易见到了来时带的狗，却因为救他而死去。

生活总是充满了荆棘，但是自己也要勇敢的去面对，敢去看那新鲜的世界，敢走出去、走出自己封闭的空间，那样自己才会成长，才会成功。

看完影片，两个小孩的形象在脑海里挥之不去。

强生和福来，这两个典型的中国农村娃娃，善良、淳朴、热情、友爱、爱玩爱闹爱较劲儿，也有农村孩子特有的羞涩。

一个时代成就一群人，那时的强生和福来脑子里装满了去大城市的梦想，于娜饰演的知青也为了心中的理想天地而不顾一切阻碍，而张涵予饰的龙哥到底具有怎样的人格，还不是很懂。

这是一部歌颂社会主义的影片，时代成就了这些人，而又有多少人在这个时代下迷茫堕落呢？

原来对这片子是无感的，也不想浪费时间。

可是后来看新闻说拿了啥啥奖，一些误导性的评论之后，决定看下这片子。

丫的，这什么片子啊。

要没张涵予，我还真以为这片子是八十年代的，甚至七十年代的。

恶心，煽情，弱智，一个也不能少。

总结一下吧：摄影是50年代的；编剧是60年代的；导演是七十年代的；表演是八十年代的（唯一的例外的是张涵予）；对了，还有配乐，应该是二十世纪初的吧。

要是没有张涵予，这片子还真是烂的让人崩溃。

也可惜了张涵予这个好演员，演了这么一部马屁电影。

对了，这电影就是拍马屁的，拍谁马屁？

你自个瞅瞅去，恶心的一X。

故事简单，只嫌张涵予出镜时间太短。

大四的学生写毕业论文，选题最容易犯的错误就是题目太大，过于泛泛，无法集中笔墨把一个问题说清楚。

本片得导演也是如此。

从文革到改革开放，有太多的话题可以讲述，导演很想深入探讨“变”这一主题，可惜关于“变”的描述刚刚开始，故事就结束了。

土地改革和知识青年返城的部分太过冗长，与本剧主题关联不大。

如果不是有些耐心，还以为这是关于农村联产承包制和知识青年返城的故事，虽然两者都是那个红色年代典型的现象，但在电影中仅仅限于叙述就太过平庸了。

本片最精彩的开始于一小时十分时左右，张涵予看着其中的一个孩子和自己小时候长的很像时，开始有了从新做人的想法，他让两个孩子洗澡，看着他们洗澡时的欢愉，仿佛自己也将重获新生。

看到这里，我着实感动了，张涵予饮醉后疲劳的倚着椅背睡去成为导演在一个半小时里的点睛之笔。

而厂长在他面前将动乱十年的遗迹焚烧殆尽，并且不计前嫌的让他重新回厂工作，将全剧的主题推向高潮。

混乱的年代，集体无意识。

龙哥和厂长虽然曾经是泾渭分明，但同样是历史洪流的牺牲品。

让人感动的恰恰是龙哥内心深处的荣辱感，从他伪造先进工作者证书的事情中可见一斑。

片长一小时三十六分。

直指主题的部分只有张涵予作为“大哥”出现后的十分钟左右。

三段情节中的前两段都可单独发展成一个故事，可惜导演还只是一个大四的学生，想的太多，多数无力实现。

这样看来，导演确实浪费了不少胶片。

在猜测和期待中我终于盼来了电影的正题，可惜导演让我看的还只是前戏，甚至仅仅止步于眉来眼去的阶段。

全片以孩子的视角和经历作为线索过于牵强，如果以孩子对未来美好生活的憧憬带动我等观影人士耐心看到结局几乎是不可能完成的任务。

而突然间30年后情景让我笑了，我笑的那么开心。

原本以为导演是大四的学生，最后才知道，原来是大一新生，导演实实成成的深刻了一次。

我应该收回刚才说的话，对于一个大一新生，“云下的日子”已经是很精彩了。

让我甚感安慰的是张涵予的含蓄和深沉的本色出演让本剧从风光记录片回到了叙事情节片的轨道上来。

感谢冯小刚，挖掘出这样一位极具男性魅力的特色演员，云下的日子让我期待张涵予更多的大银幕作品。

别被这个小资情调的片名所欺骗，《云下的日子》描写了一段残酷的历史。

1980年，贵州大山里的两个孩子遇到一个驾车路过的解放军战士，得到一本画报，被里面天堂般的城市景观吸引，决定翻山去寻找城市。

一路上，他们遇到吃散伙饭的生产队，逃婚的北京女知青，城市角落里游荡的扒手。

总之，这是部阿甘式的电影，用主人公的眼睛串起一个时代的许多碎片。

不过，影片几乎过了一半，到张涵予扮演的龙建国这里才图穷匕现。

好吧，我承认这是个贬意词，不过也只有它能反映我在观景时的感受。

从这里开始，影片完全放弃了前半部分主题，两个孩子在前半部分还是行动的主体，后半部分也完全成为旁观者。

龙建国有着清晰的履历。

1963年，作为全公社唯一的高中生，他被招入贵阳当工人。

1965年拿过货真价实的先进工作者。

文革开始后，龙建国成为造反派，批斗厂长，还霸占了他的房子。

文革在中华民族身上撕开了深重的伤口，《云下的日子》用后半段描写了怎样愈合这道伤口。

文革后的龙建国自然被边缘化。

他在厂子里混不下去，成为黑帮头目。

每次回到农村老家，公社书记和民警都要来家里坐陪。

龙建国的母亲不知道孩子的真实地位，以为这代表着官方认可，实际上是受命对其监视。

影片里甚至有当年受害者的家属对龙建国动私刑的情节，这在国产片里十分罕见。

厂长平反后召开的第一次会，宣布引进设备，恢复生产，扩大销路。

这本来是企业的ABC，但是却引起热烈反响。

因为很长时间工人都没有正常地劳动过。

厂长带领大家翻修厂房，清理车间，恢复生产。

这些情节影片进行了重点描写，缺乏那个时代体验的观众会觉得这些镜头很枯燥。

然而，不再去斗人，而是老老实实搞建设，这在当年是天翻地覆的变化。

影片真正的主题就体现在这个没几次正面镜头的厂长身上。

他在带人清理厂区时找到一顶游街时戴的纸帽子，这是影片中关于文革的唯一镜头。

厂长一言不发，把它扔到火堆里。

当他与龙建国再次面对面时，旧日的仇恨仍然存在，既不可能寒喧，也没有宣读政策，他只有一句台词：别闹了，回来干活吧。

年轻观众或许不知道，即使当过造反派，当时的体制仍然保证龙建国有工人身份。

这是他回归正常人生的前提。

我家就在重庆杨家坪附近，那里是当年全国最大的武斗战场，双方动用了装甲车辆和炮艇，并且处决俘虏。

参战主力就是工人，如今走在杨家坪广场上，那些驼背老人中就可能有当年的武斗队员。

他们打过人，开过枪。

文革后，中国施行了不公开的民族和解政策。

当年打砸抢涉及了太多的人，绝大多数都没有予以司法追究，允许他们默默地回归正常生活。

由于题材敏感，《云下的日子》只能遮遮掩掩地展示这道伤口的前因后果，仿佛一盘棋布了局，却没有交锋，直接到了结局。

许多年后，龙建国作为浪子回头的榜样上了报纸。

我理解主创的苦衷，能够为这个和解过程留下光影，《云下的日子》堪称功不可没。

从严格意义上来说，《云下的日子》不是一部主旋律的电影，虽然，影片的最后歌颂了改革开放30年。

这部影片虽然把背景放在了改革开放初的1980年，但很明显，它表达着 作者对改革开放30年来，我国城市化进程中的一些问题的思考。

正如影片中说，这里的故事就像个寓言。

这确实是个寓言。

福来和强生，因为偶遇开汽车的解放军叔叔，对山的那边——城市产生了浓厚的兴趣。

于是找了个机会，两人一起离家出走，要去看看繁华的城市。

在路上，他们遇到了北京的下乡知青于小雅，她抛弃这里的一切，要回北京。

她对城市的向往说在嘴里，写在脸上。

让这两个小孩，对城市更生出无限的幻想。

终于他们来到了向往已久的城市，但福来们并没有表现出他们应该表现出的喜悦与兴奋。

导演让他们经历了许多意想不到的事，通过小孩的视角，来观察这座城市。

城市的车水马龙，让孩子们不知所措。

那个一心想回到城市的于小雅，愿望终于实现，但仍然带着伤痛，她不得不和女儿分离。

做好事，帮人抢回了包，却被利用，顶替跑步。

最后每人两元，了事。

最为惊讶的是，那个从山里走出来的龙建国，曾经是山里唯一的高中生，工厂的优秀工作者，全家人的骄傲。

现实的身份却是最恶毒的反革命头头，批斗招自己进厂的厂长，占据车间，作为据点，形成黑社会性质的团体。

看到这里，我终于明白。

整部影片的叙事结构，非常简单，是前后对照式。

乡村固然贫穷，但淳朴，善良。

福来被从路边捡回来，吃百家饭长大。

三个人走到一出断桥，没路了，乡人热心的指引。

想搭顺风车，乡人也爽快的答应了。

虽然小雅的丈夫带人从山里追出来，不让她回北京，但大伯说了句很善解人意话“以后随时回来，这里永远都是你的家”，体现了乡人的淳朴。

福来俩走过一个村庄，这里是包产到户的试点。

喇叭里广播“我们是县里第一个实行包产到户的试点村”。

村长说“大家吃好，喝好，这是合作社最后的一顿饭”。

这一对比中，我看出了导演对农耕文明即将消失的痛惜，而不是对将要到来的改革的向往。

于是，在城市兜兜转转了一圈后，强生决定回去，他“看不懂这里的人和事”。

这不是小孩子能说出的话，这是导演思想的表达。

小狗大龙来了，它要带领厌倦城市的强生回家。

但不幸的是，为了救强生，它被汽车压死了。

影片以汽车开始，它引起了孩子们对城市的向往；又以汽车结尾，它压死了大龙，强生最亲密的伙伴。

汽车以及它所代表的城市文明，再也引不起强生任何的兴趣。

他倔强的拒绝，路人用车把他送回家，独自一人跑到山上，走自己的路，回到自己的家。

那里天高云淡，绿草茵茵，一望无际。

那里的人们乐观自信，淳朴善良。

这也许就是“云下的日子”的寓意。

我觉得影片到这里就可以结束了，它已经提供了我们一些思考，一些启示。

但导演也许为了好审查通过，加了最后一部分“三十年后，各个人都过上了幸福美满的生活”，这个尾巴真有点画蛇添足，并且前后不搭界。

丁小雅，不会幸福，因为她有个女儿在乡间，她无法带走（丈夫不让），这是她永远的痛。

龙建国，不会有浪子回头的机会，这在影片中已交代的很清楚，他对强生们说“我已经没有机会了”最后背影消失在一片白茫茫中，意味着——死去。

强生不会留在城市中，第一次到城市的经历，带给他太多不美好的回忆。

这种回忆也许会影响他的选择。

不过，删掉结尾。

整部影片，还是不错的。

我们是知识改变了命运，而我们的使命，就是把这种改变，带给更多人。

全剧看完，除了各种戏剧性的场面，就数这句感触很深。

对于这种电影，很容易感触。

另外的还有《暖春》、《我的父亲母亲》。

每每看到他们回他们的故乡，教书育人，心里面在感动之余，对自己的大学选择，也有很大的遗憾。

总体来说，电影不错，给人回忆过去的背景，看完心情很好。