零的焦点

看完书，直接来看的电影。

书中从东京到金泽再到鹤来，松本老师用了非常多篇幅来描绘了几个事发地，甚至都有点像旅游景点安利。

然而，这些靠文字想象的画面，在电影中变成了真实鲜活的场景。

那永远阴沉冷冽的金泽，似乎就没有艳阳高照的日子，让整个电影的基调变得灰暗压抑。

时不时穿插出现的悬崖峭壁，惊涛骇浪，那一片片海浪拍打在礁石上，着实让人有些心惊肉跳。

仿佛下一秒，就会有一个人坠崖。

而人物之间的情感连接，也与原作中似有似无有很多的不同。

祯子和宪一是相爱的，而书中的祯子更像是一个解谜的玩家，毕竟所有的一切对她都是陌生的。

久子和佐知子是朋友，正因为这层关系，当久子被逼坠崖后，佐知子的疯魔才变得合情合理。

电影版中的神来一笔，把整个故事推向了新的高潮。

女市长当选的发布会上，佐知子发言后，祯子叫的那一声“玛丽”。

这一声玛丽，将一切都打回了原形。

让一切杀戮都变得没有意义了。

好电影，推荐观看！

看这部电影是因为松本清张，虽然我没有看过他的一本书，但是他的名号是响当当的，不是，想从影视作品来了解一下这位大师。

先说下看完电影的感受，不得不说，松本清张真的是大师。

但是这部作品，也许比起推理小说来讲，更多的可以说是一部反映日本战后社会现实，人生疾苦的小说。

有些作品，偏题也不影响它的伟大，不过也许不能说是偏题，也许本来就不应该把这部作品简单的看做一部推理小说吧。

所有人都死了，包括凶手。

否定自己的过去，逃避自己的过去，也许能够在一时让自己心安，却可能会给自己带来毁灭。

这部作品的魅力在于它是一部悲剧，它在你已经认为它是悲剧的时刻给予你更大的悲哀。

无论是那张母子证，还是那盒糖果的包装纸。

这两件普普通通的物品给人深深地震撼，也用一种莫名的悔恨来攫取人内心的安宁，重获这种安宁的方法，也许只有一个，那就是死亡。

但至少在迎来新时代之后再走，在自己造就的新时代的开始，带着无限的回忆与悔恨，死去。

这新的时代，仅看一眼，过去造就的创伤与苦痛，是新时代所弥补不了的，如果心中始终充满了悔恨，那么，新的越大的希望将带来越大的绝望，越是美好的未来，则越让人痛不欲生。

所以，只有在毁灭一切后，死亡。

沉痛的过去会激起无穷的力量，然而，这种力量会将一切导向美好的结局吗？

也许会，也许不会。

战争让人一夜之间成熟起来，你能简单地说一个女孩子不珍惜自己吗？

有些事情，很奇怪，偏偏是这个民族，偏偏是这个作为我们敌人的民族，给了我反思自己民族丑陋的机会，给了我这种想法。

替外族人卖命的人，始终是遭人愤恨的，无论是我们，还是在日本。

在自己民族的女人因为生计而卖身的时候，应该怎么做呢？

唾弃她们，摆出高姿态去教导，弱者向更弱者下手，懦夫想手无寸铁者下手，这样的例子我们见过很多了。

还是同情她们，改变她们，帮助她们，把这种内心的苦痛转变为对外的力量，而不是仅仅把那种从外人那里受来的憋屈发泄到自己的女人身上。

女性，一直承受着民族与历史的苦痛，在长达千年的文明史上，或者说是战争史上。

如何不让人肃然起敬。

影片最后，放映了一段大概是现代的影像，最后定格在那幅画上，这幅画上的女人才是这部剧的真正的女主角。

而这最后的一段影像，想要表达的，也许不仅仅是这幅画。

而是让人们看看这太平盛世，然后看到这幅画上的女人，不要忘记那些过去的苦难，珍惜眼前的这一切，因为它们来之不易。

这一切都是命运，这一切的悲剧，都是历史的垂泪。

我们，无能为力。

只能在毁灭掉一切之后，死亡。

我深为中谷美纪女士的演技所折服。

本片讲述了室井佐知子女士为了掩盖自己做过潘潘女郎，杀害多人的故事。

先后杀害了鹈原兄弟，田沼久子女士。

这是为了掩盖过去。

与此同时，她资助女性政客竞选金泽市长。

从男女平等出发，践行宪法。

这是开启未来。

人物性格的两面性，要充分演绎。

导演先生设计了在悬崖边哀悼田沼久子女士，在胜选新闻发布会上发表演讲等情节。

中谷女士在演讲时的面部特写、自残时的肢体语言成功塑造了这位性格复杂的女士。

本片的主题是过去与现在。

开头是昭和年间的学徒出阵、东条英机在日比谷公园举办的群众大会和李梅轰炸带来的惨况。

结尾是现在金泽的市容。

那副室井佐知子残破的肖像油画的出现独具匠心。

我想到了不要忘记过去的教训。

希望日本不要再走上军国主义道路。

本片拍摄十分考究。

服装、摄影、布景做出了六十年代的风貌。

演员的表演更是到位。

比如广末凉子女士活活演了一位大和抚子。

题外话：今年是太宰治先生诞生一百周年。

一批他的作品相继被搬上银幕。

日本国对于文学的珍视令人钦佩。

作为松本清张的名作，我先不去讨论故事本身如何，只是看了这个版，还是震撼到了。

虽然一直都不喜欢社会推理，没有本格的故事真的没法回味，但零的焦点，如果不把它当成推理小说，而是视作悬疑小说，那还是相当精彩的。

作为推理，当然还得划分为社会系的话，佐知子的犯罪动机还是不太够成立的…最初对鹈原的犯罪是来源于害怕自己曾经panpan的身份被曝光而影响到现在的身份和事业。

可是鹈原当时的状态是，在东京新婚，准备完全结束在金泽的生活和关系网，彻底走人了，这里看不出他对知佐子能构成多大的威胁。

反倒是后来一系列的犯罪显得更合情合理（用罪行掩盖罪行）。

但电影的戏剧张力是相当强大的，也许是因为中谷美纪的恶女魄力，也许是因为整个北陆能登半岛汹涌的日本海和狂暴的降雪带来的恐怖感和冲击感，总之，是一部让人难以忘怀的电影。

虽然故事的主旨在于思考战后日本社会的问题及女性屈辱于美国驻军的悲惨现状，导致女主角知佐子身上流露着浓郁的女权主义味道（包括贯穿始终的金泽市女市长的政治选举）。

然而恶女始终是恶女，一切由战争和社会现实导致的悲剧让她即是受害者更是犯罪者和加害者。

一开始为了西岛秀俊看的，结果却被他仅有的那几个镜头中，车展送别，给广末凉子一颗糖，和一个温柔的微笑的场面深深地揪住了少女心。

这片子出戏的人不是小女孩气的广末凉子，然而西岛叔无论何时何地，都是不需要用力演，就那么出戏的一个人。

就像在那样的残酷的加贺地区，如果想起有他的存在，那竟然是很浪漫的。

首先声明：此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素，单单从女性主义角度抒发个人感想。

片中最主要的女性角色：室田佐知子 她叫室田佐知子。

她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时，也是曾经所谓的伴伴女郎（二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人）。

她有着一张永远微笑着的脸；她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。

她渴望女人得到永远的公平；她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人，而让一个男人为他自杀，让另一个女人永远守寡。

她制造出一切夺走了好姐妹的幸福；好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。

她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问；她却一手将女议员捧为第一任女市长。

她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙；她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。

一个女人，是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。

是理想，是信仰，是那坚定想要解放女性同胞的信念。

第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长，分娩的痛苦是非同寻常的。

但是，全日本的人都在关注我们，肯定有很多很多的人在支持我们，我们一定要战胜那个臭老头，把他气个半死。

”而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了，我们告别了那个黑暗的时代，朝着新时代，迈出了巨大的一步。

我们曾失去过一切：我们的家乡与过往，还有爱与喜悦，都曾变得遥不可及。

那个时候支持我们，给予我们勇气的是：我们每个人梦中的新时代。

未来，就在不远的前方！

不用多久，不用多久，在那个艰难的时代，我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实！

”除了特有的民族主义情绪，我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。

我一直坚信，女子生来于男子平等，而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。

有了男女之别，才会延伸出人类社会的一切矛盾。

试想小时候，当我们还对自己的性别意识不强的时候，相处似乎容易了很多。

而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候，烦恼就一天天增多。

这些不是没有道理的（有关该方面研究仍在继续。

）室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ，当这样的女性越来越多的时候，男人们会开始躁动。

所以，当她老公问她：“你到底是个怎样的女人？

”我笑了。。。

男人们，这个社会这样的女人已经越来越多，该习惯了。

我们所做的一切还只是开始，其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。

当男人该有的让女人拥有时，比如 坚强、刚毅、果断、理智等等，你们却显现出了慌张，说我们不像个女人。

有谁规定过女人该怎样男人该怎样。

我承认，这个世界的SELF仍是男人，女人仍被作为OTHERS而存在于边；这就像少数民族其实不少数，却被硬生生说成了少数。

男人控制的世界并不是最幸福的。

只有女人和男人平等的时候才叫幸福。

当然，男人们大可不必太过紧张，不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。

我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。

这个过程是一个双向流动的过程。

简单的来说，就像女人渐渐走向办公室，男人渐渐走入厨房，最终达到一个平衡便最佳。

那时候，男人不必再为压力而愁苦，女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。

那时候，电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。

女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。

男人们却可以多出那么点时间看场球赛，品品美酒。

所以，女人的幸福绝对是世界的幸福。

在这部片子里，个人认为女性主义的色彩特别重：片中仅有的几个出镜率比较高的男人：宪一死了，佐知子老公为了她顶罪自杀，带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀，小哼是个永远受姐姐照顾的男人，宪一哥哥被杀。

而女人们除了久子自杀外（其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害，却仍然自杀为佐知子顶罪，并让佐知子好好活下去），其他的女人都在。

不过最后佐知子也自杀了，这可以算是悲剧也不能算，或许是佐知子心灵的解脱吧。

是一种赎罪。

她的理想也算完成了。

从侧面反映出来，女人是个矛盾体，女性的解放 是个很漫长的过程，因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根，那是需要全人类共同努力的。

女性角色二：贞子这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。

但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质：锲而不舍，对梦想的追求，聪明的逻辑思维，大胆。

等等。

不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。

让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。

我们也不难发现，女人的私心在此时又开始作祟。

其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性，在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。

这只能说，女人想要完全平等是很漫长的过程。

女性角色三：久子这个女人，怎么说，很无辜很无辜。

但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人，至少很多男人是这么认为的。

对自己的男人无怨无悔疼爱有加，对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪，善良纯真会感恩。

没人会觉得她不好吧。

但是，她正反应了很多女性的软弱，不懂得拿起武器保护自己。

当你感恩男人时，男人或许早已把你出卖。

女性角色四：宪一的嫂子完全是历史上女人的写照。

失去了老公就等于失去了全部的感觉。

女人啊，没有男人生活继续。

相信自己可以的！

在现今社会，当LADYGAGA装上阳具扮男人，这是对男权的一种挑衅；当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐，那是一种尊重；当越来越多的电影选择了女性主义，这是一种进步。

当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义，那就是和谐了。

PS：当然，法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行，例如柔美、温和、善良等去征服世界，实现理想，而并不一定要和男人一样的行为思想，才可达到平等。

这种女性主义也有其一定道理，但个人认为也有点偏激。

不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！

……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！

原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？

我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。

而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！

还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？

无法想象，难道是爱情？！

那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！

无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！

可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

讀完松本清張原作，自己很失望，覺得這個故事不僅敘述方式全不扣人心弦，而且最終揭露的懸疑很是平庸。

「名流夫人為了保住過去做過妓女的名聲，先後殺了原憲警、他哥哥、還有無名實之髮妻」，讀揭露真相最後十幾頁就好了，禎子目睹室田夫人自漾小舟葬身海中，雖然不太現實 （電影版改掉了，成為油船發現的），卻有一種罪與罰的畫面美。

另一部主題相似的《人間的條件》，我卻很是喜歡，分析區別，主要在以下幾點：1.《人》採多線敘事，有東京的棟居查索被刺死的黑人的一條線，有大洋彼岸紐約Ken探員訪查黑人Johnny Howard父子的一條線，有小山田追蹤杳無痕跡的妻子的一條線，還有八杉恭子、郡陽平、郡恭平家庭倫理的一條線。

《零》卻只有新婦尋夫的第一人稱單線敘事，導致信息缺乏、對被害人和犯罪者的了解都寥寥，直接剝奪了讀者多面向感受的可能。

2.《人》中不光集中在案件上，每每迸發出一些穿透人性的金句描寫，如棟居的不信任人類、郡恭平叛逆又無能被同伴女孩點破、Ken對Harlem區的複雜思考，也常常岔到支線，如老人中山種與新子的年輕時代都活力滿滿、嚮往鄉鎮外的大世界，對比中山種的孫女那種安分知足，妙趣橫生而發人深省；《零》卻只有表面的單調敘述，大量重複信息吞吞吐吐的案件進展令人不耐（也許更符實際），對角色各自的心思也沒有深度探求。

3.由於多層次的視角與豐富的背景信息鋪墊，《人》中的人際關係要展現得迷人、繁綜。

刑警棟居由於幼年創傷而對犯人懷有的一種私人情結、郡陽平與八杉恭子對孩子的虛偽冷漠與特權作派激起新子反感、《草帽謠》暗示的戀母線索，在在生動可信地增加讀者對人性的認知；《零》卻頂多寫出本多對禎子懷有的暗戀，宗太郎與久子的死只讓人覺得奇怪，根本召喚不起深度的同情，最後揭露出的室田夫人犯罪動機雖然可信，但亦不過自保自私之舉，難以令人動容，禎子對亡夫的了解都不深，案件追蹤從頭到尾都是讓人迷惑的成分多過於激起人非了解不可的慾望。

因為少了對犯人和被害人的描寫，連差強人意的《砂之器》中對和賀英良與成瀨里枝子、關川-三浦惠美子-宮田邦郎戀情關係的同情之理解都沒有。

明明不用刑警作探案主角的《零》可以在犯人、被害人與受牽連的探案人之間的關係上作出錦繡文章的。

電影改編就不一樣了。

《人證》的電影把9分的故事改成6.5分，《零的焦點》的電影改編卻是把6分的故事升格為8分。

比較原作，多了「憲一參戰，在パンパン女處尋找慰藉，終於被禎子改變了不願結婚的心態，在新時代準備重啟人生（憲一也帥氣許多，精英態不復原著小說裡平凡工薪族貌）」 「佐知子有一個必須照顧的弟弟，為了戰敗後照顧他而不得不做娼妓」 「身為美軍娼妓的久子和佐知子本是相識的好朋友Marie和Elly，且與鵜原有過刑警庇護パンパン女的故誼。

」這幾個故事背景，並補充了精彩的跳崖戲和隨後的室內自殘戲，表現了久子崇高的犧牲(原著對久子全無描寫）與室田佐知子內心的撕裂（不全是自保，她對憲一也有愛，還同時是替被辜負的久子復仇），讓人物形象立體起來，很大程度上緩解了原著「新婦尋夫」第一視角單線敘事的局限性。

知道了佐知子並不是一意為己的假面名流，觀眾也能投入更多同情。

雖然我覺得《人間的證明》電影版把名流夫人的自私心改成愛子心是劣筆，但因為《人證》本身的豐富背景以及富豪家庭親子問題的冷酷刻畫，使得其不如本就缺少動力張力與層次廣度的《零的焦點》一樣適合於訴諸同情犯罪者的改編。

而且<この道>童謠的加入，發揮了一種「題眼」的作用，雖不比《草帽謠》動人切題，卻有精神上的美學昇華效果。

原著裡「在這海邊的墓地裡！

In her tomb by the sounding sea」沒得到發揮，是個遺憾。

值得一提的是，不論《零的焦點》裡做過妓女的污名也好，《人間的證明》裡和黑人有過孩子也罷，其之所以逼的兩個女人競相殺人，到底是因為社會對於女性名聲的刻板見解。

若是社會與丈夫能以開放的眼光看待她們的經歷，就不會有此悲劇展開了。

最後，我想日式推理的一大魅力在於有格調的犯罪往往有不完美的弱點，這弱點常常是犯罪者自己佈下的一個罩門，卻需要查索者極大的努力才能探明。

不管是《人性的證明》還是《零的焦點》，犯罪者都沒有在法理上被斷定其罪行的證據，而是在查案者鍥而不捨的追蹤下，自承其罰，這罰，可以是坦白被捕，也可以是駛舟投海。

生物本性自私，生存是最高目的。

但文明中生活的人能違悖本能，在美與良心的閾值達到之後，自損獻身。

我承认，海报很吸引我。

打着悬疑片的幌子把一个爱情凶杀片还是讲明白了，金泽也不错，让我感受到了扑面而来的乡村气息。

不想其它装B的日本片子，本片故事讲得很明白，3个女人和一个男人的情感纠葛，最终以3人死亡告终。

FM的翻译一如既往的烂，パンパン能翻译成熊猫盼盼也是雷死人不偿命啊。

不过还是推荐一下，看看几个人的表演也够本了。

看的日片不算多，刚好最近看过两个，一个是《入殓师》，一个是《再见，总有一天》。

前者可打五颗星，后者三颗半吧（主要因为中山美穗）。

巧了，这两片中各有一人扮演了本片里的一对夫妻。

我喜欢日本推理片，所以拉拉杂杂地看了不少东野圭吾。

这也是想起看这个片子的原因。

首先这是个推理片，甚至可以当成希区柯克之类作品的东方版本（难怪原著作者松本清张与柯南道尔及阿婆并称世界三大推理宗师）。

全片探案感丝毫不输。

而最为称道的是影片从始至终笼罩的社会沉重感，这种气质被导演精彩得演绎出了史诗味道。

尤为难得。

片头片尾的呼应就可见一斑。

片头是日本投降前后国内黑白色老镜头，过度进影片开始，由黑白转入五十年代的彩色。

片尾如是，人流穿梭演进，城市的日新月异，时代的演变，象征历史的车轮在轰然前行，最后定格在那幅被划伤的昔日油画上。

一切归零。

在大时代背景的烘托和追问下，一个推理追凶故事与历史反思交织在一起，不再是简单单纯的杀人案件。

全片的悲凉气息愈发弥漫出来。

此外，细节方面也经过了精雕细琢，五十年代被还原得十分古朴到位。

p.s. 对片名还略有些不解，也许应该看看原著；对海报上广末凉子的红衣也略有些疑惑。

《零的焦点》是根据日本推理小说作家松本清张的同名小说改编，也是松本清张诞辰100周年的纪念作品。

记得我所看的第一本日本推理小说就是松本清张的《点与线》1979年版的，四毛七分钱一本，簿簿的一本，却很精彩。

《点与线》虽然故事情节不是很复杂人物也不多，但那些看似偶发的事件，不经意的表面下其实都是凶手布下的局，相当的巧妙。

日本推理小说还可分为本格派、变格派、社会派等派别，江户川乱步就是本格派的创始人，本格派说注重逻辑性和思索性，绫辻行人算是江户川乱步的接班人，日本的推理小说界还设置了江户川乱步大奖鼓励那些推理小说写作新人，现下当红的作家东野圭吾曾获得过此大奖。

变格派的代表人物是横沟正史，金田一老爸，变格派小说气氛阴森诡秘，人物时常变态、疯狂、阴暗。

社会派推时小说情节放在时代社会背景中，探索社会现象，揭露人性的弱点。

有时会觉得社会派推理小说情节不如变格派紧张刺激，但社会派推理小说揭示社会矛盾和黑暗现象。

松本清张的推理小说《点与线》、《砂之器》、《隔墙有眼》没有名侦探，但对政治黑金，企业黑线交贸，人性的贪婪都有深刻的描写。

《零的焦点》的故事从一位新婚妻子寻找失踪丈夫的下落开始，一点一点的了解到丈夫的过去，丈夫的朋友与情人，及更多关于二战后那些以性交易为生的女性，最后找到凶手。

有一些人为了抹去自己不怎么光彩的过去，杀掉每一个知情者。

松本清张的《零的焦点》与社会派另一位大师森村诚一的《人证》有些相似，对二战后日本那些曾经为美军提供性服务的女性们，在战争结束后的生活，有些女性活得很卑微有些过得很光鲜，往日的受害者在因追逐权力、欲望导致人格失衡走上犯罪的道路。

过去的受害者如今的行凶者令人同情而又颤栗，一个畸形时代下的牺牲品。

松本清张通过一个时代的受害者的愤忿绝望折射出了，二战后日本接受美军管制期间，女性为了生存向美军出卖肉体的黑历史，不堪回首的风尘往事。