新·驯龙高手

今年六月的第一部电影是《新·驯龙高手》。

前几天看到朋友pyq说9岁那年第一次看，现在真人版出来很激动。

今天在《ballerina》、《mission impossible》这几部里纠结了一下，大概是看到看驯龙的人更多且被db里的男主剧照所吸引还有男主名字有点搞笑，于是买了票，没想到，很惊喜。

惊喜在于与我的现实世界产生的联系以及电影的视听方面。

奶帅的。

听到hiccup几次，突然让我想起了和很喜欢的朋友的一次对话。

“这个念hiccup还是haicup？

”“hiccup，这是我以前看过的动漫男主角。

”“这样啊。

很好听。

”那是我对这个名字的第一印象，念起来干脆利落，像是咬碎薯片的声音。

是朋友星露谷账号的农夫名。

这个故事很简单。

一个所有人不看好的但一心想成为dragon killer的weak man因使用自制武器意外打中夜煞（龙的一种，口吐紫色闪电作为攻击方式），但因自身不信任遂而下山寻龙，一念之差间放走一条龙后发生的翻天覆地的故事。

hiccup父亲一直都很苛刻，这一点导致hiccup帮助族人消灭龙穴里的巨龙后所引发的父爱有些割。

这就好像是那种曾经不被接受的人因为自己的勇气加持了运气后拿到了结果，于是收获了家人的掌声，这个时候掌声好像并没有太吸引我。

因为从来都是父亲不认同“我”，如电影里说的“我这个整体”。

最后，所幸，龙作为他们的武器帮助他们打败真正的敌人后，他们才开始改观。

族长这个角色有些类似于《幽灵公主》里的黑帽大人。

她为了继续炼钢，与森林的战争也牺牲了很多战士，因为错信导致自己胳膊被砍。

但是黑帽大人的角色好像更加丰满一点。

这里的族长有些许太过于执迷不悟，一心想成为复仇男神。

这是他们之间的最大不同，族长一心复仇，却对敌方没有太多准备；黑帽大人一心建设炼铁厂、改善村民生活，为此愿意打持久战。

剧集中的人物塑造算是传统。

电影的拍摄更多地给这部电影带来想象空间。

toothless第一次带hiccup上天入地的画面为观影厅里为尘世所累的观众们带来了自由以及内心再次为世界发送的掌声。

影片经常通过调侃的方式引起观众的笑意，使我们逐渐放下防备。

这是一部很不错的爆米花电影，可惜我只带了无糖可乐。

电影里最好嗑的就是toothless和hiccup的关系。

说句不道德的就是有点像在谈恋爱。

我知道把这类关系看作是在“谈恋爱”有点性缘脑，但我觉得这样的情感的浓度，用“恋”➡️“依恋”和“爱”➡️”爱护”本来就很合适。

就是主人和pet之间的相互依赖关系从中我看到了某种甜头。

男女主角有些许嗑不动。

还有其余几个“小坏蛋”也有点工具感。

也许这部电影的议题已经不是我这个年纪的关键议题了，但是权当是一场洄游，把以前没想过的想一想，这个时候其实就不会计较太多了。

我发现好像每次看完电影更容易牵引我进入文艺大门。

“文艺大门”于我而言更多关乎那内心为之振奋的东西。

生命中的highlight，一个时间只需要一次。

就像我知道天空有星星但我有限的注意力只够我记得那一颗，然后不忘记。

这部电影的放映也带给我这样的感觉。

冒险奇幻动画电影《驯龙高手》于2010年上映，时长九十八分钟，全球票房近五亿，并斩获了包括奥斯卡在内的多项大奖与提名。

时隔十五年，这部经典动画的真人版将于6月13日登上大银幕，北美和中国大陆同步上映，片长一百二十六分钟。

本片讲述了博克岛人世代屠龙，维京少年小嗝嗝（梅森·泰晤士饰）却意外和夜煞没牙仔成为朋友，并在维京人和龙共同斩杀龙王后，人类和龙这两大族群间的隔阂也被打破，最终人与龙和谐共处的故事。

N刷过动画电影，再看真人版预告片，就知道真人版有多还原，看过真人版电影，就知道《新·驯龙高手》的还原度有多绝：【主创】这个系列的三部动画电影都是由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯执导，真人版同样由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯同时担任导演、编剧和制片，这就使得动画电影原班人马拍摄制作的真人版电影在分镜、剧情、氛围和节奏基调上基本是一比一复刻。

而动画电影中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒在真人版中出镜饰演小嗝嗝的父亲，连制作班底都还原的超绝还原度，谁能不爱？！

【角色】梅森·泰晤士饰演的小嗝嗝外形上和魁梧结实的维京人形成了反差，他单薄瘦弱的外在、聪慧坚强的内在，再加上优柔又颓废的气质，就像是从动画版里“走”出来的。

杰拉德·巴特勒一米八八的身高，穿上铠甲后宽阔厚实的背膀，给人的力量感和压迫感简直和动画版一模一样。

鼻涕粗、鱼脚司、龙凤双胞胎和高伯等角色的妆造、体态、气质搭配符合人物的台词，完美复刻动画版。

【剧情】真人版还重现了动画版经典有趣的桥段。

小嗝嗝和没牙仔的摸头杀、小嗝嗝父子跨频道尴尬无声“谈心”、小嗝嗝蒙太奇驯龙、大战时没牙仔和阿丝翠德的倒挂式对视、高伯对待小嗝嗝的态度转变及发自内心的关心、没牙仔的各种可爱萌态等等，虽是熟悉的二次元配方，却是三次元感官。

【视效特效】真人版在挪威和北爱尔兰实景拍摄，影片中海岛的美丽风光、辽阔海天间的畅快飞驰、龙穴奇观的壮丽，从IMAX大屏展现给观众的就是身临其境的视觉体验，美丽壮阔到有种不真实感，奇幻效果拉满。

夜煞、双头龙、致命纳德、葛伦科、烈焰狂魔、恐怖龙等各种龙也是从二次元来到了三次元，他们身上的鳞片质感、喷射的火焰、瞳孔和眼睑变化都非常逼真，仿佛把动画中的博克岛搬进了现实。

都说“真人毁动画”，《新·驯龙高手》却是例外，它不紧完美复制了动画版，在视效上更加突破。

动画版的三部上映时间间隔四、五年，希望真人版续作不会让观众等的太久，期待下一部的大BOSS早日上线。

真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。

今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。

是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。

甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。

所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。

缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。

所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。

何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。

环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。

在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。

相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。

当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。

但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。

虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。

所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。

看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。

电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。

当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。

你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。

它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。

乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。

另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。

整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。

与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。

“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。

原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。

看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。

那龙为什么要被骑呢？

“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。

电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。

电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。

这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。

一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。

所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。

阔别大银幕数年后，维京少年和萌龙夜煞的故事，从动画形象转变为真人实拍，环球影业豪掷1.5亿美元，让全球观众再次领略到小嗝嗝这个“拒绝屠龙、与龙为友 ”的少年成长与冒险经历的故事魅力，并传达了「我们应该如何与其他人（或物种）和平与和谐共处」的主题和普世价值观。

可以说，这是一次非常成功的动画改真人电影操作，甚至是一次教科书级别的新瓶装「老酒」，因为新瓶里的老酒是口味上好的佳酿。

除了故事很动人，影片中的景色、画面、构图及视觉冲击力也非常震撼，小嗝嗝骑着「无牙仔」翱翔在碧海蓝天、掠过那海上礁石、穿梭于峡谷断崖间的极致体验，也许只有通过大银幕（最好是IMAX厅）才能真正欣赏与感受。

《新·驯龙高手》的取景地点主要在北爱尔兰、苏格兰及北欧诸多群岛，几乎都是一些令无数游客神往的“秘境之地”，而导演也曾亲自踏上北欧的斯瓦尔巴群岛实地考察，并在此前的动画版中就曾融入过这些大自然缔造的鬼斧神工之景。

所以，观看真人版《新·驯龙高手》的过程，也是令那些无法去到北欧的观众，通过大银幕沉浸式体验北欧风光的一次电影之旅。

当然，大家最关心的，还是这个真人版电影的故事，究竟拍的如何？

可以负责任的讲，导演对原版动画的部分故事情节微调后，真人版的叙事变得更流畅了、观感也更丝滑了，整体而言几乎持平（甚至小幅度超越了）原版动画。

个人感觉，中国内地票房小爆预定。

海外票房不敢贸然预测，但内地票房肯定能很快超过之前上映的两部动画（游戏）改编真人电影：《星际宝贝史迪奇》和《我的世界大电影》，虽然本片IP影响力未及前两者，但质量远高于二者。

主创们很明白，所有喜欢原版动画的观众，几乎都无法抑制对「无牙仔」这一银幕形象的偏爱：调皮、卖萌、爱撒娇俏皮、搞怪、爱捣蛋灵动、顽皮、好勇敢聪明、机灵、好强大...所有你能想到的形容可爱的人类幼崽，或形容你家猫咪、小狗等萌宠特点的词汇，你尽可放心的用在「无牙仔」身上，而不会感到一丝违和。

但与此同时，「无牙仔」却也是一条在龙族中非常稀有且最危险而又聪明的龙，在电影中被强大的维京战士称之为可怕的夜煞，战斗力爆表。

男主小嗝嗝能得到并驯服「无牙仔」这样的宠物，使之成为自己的坐骑，也是这个故事最遵循经典叙事的核心法宝。

所以，本片导演迪恩·德布卢瓦（Dean DeBlois）作为动画版《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧，没有任何道理和理由，去大幅度改动原版剧情，好的框架结构和剧情内容，尽数保留，就是改编成真人电影最大的成功。

就好像，那些翻牌影史经典的新版电影，聪明的导演，一般都不会瞎改。

根据番外篇《驯龙宝典》的记载，夜煞（即无牙仔所属的品种）攻击力很高，为已知的龙中攻击力最强的之一。

夜煞的速度有多快，战斗力有多强呢？

理论上，在它向下俯冲时，其速度能打破音障（即超音速），也是所有龙里面速度最快的之一。

所以本片结尾时，小嗝嗝控制着「无牙仔」先冲破云霄，而后再向下俯冲，随即突然在半空中急刹悬停，转身向身材庞大的巨无霸「红死神」猛的喷出火焰，将其猎杀，是符合剧情设定的。

而「无牙仔」喷出的火焰，也和一般的龙喷的火不一样，它是一种半固态的“氧炔焰”，这个氧炔焰是由乙炔(C2H2)在氧气中燃烧的火焰，其最高温度可达到3000℃以上。

在电影中，「无牙仔」喷出的火焰触及目标后才会爆炸，它的火力由精准的爆炸性等离子闪电构成，所以喷发极为准确。

总之，如果你看完这部电影，你一定会理解女主对男主说的话（大意）：女主：你为了你的这个宠物，竟然要和整个族人对着干？

男主：是的，没错。

女主：OMG～但我支持你，可你不能让所有族人都飞一次吧？

因为在电影中，当女主坐在「无牙仔」身上，紧抓着男主的腰，在靠近北极的天空中自由翱翔的时候，她感受到了那种不可言说的快感，她穿过云间，近距离看到了美丽的极光...那种震撼人心的感觉，随着镜头的移动，观众都能感受到，更何况女主。

有人说，「无牙仔」就像是一款隐形轰炸机，来无影去无踪，但关键时刻，打击力度相当凶猛。

看了看这B-2隐形战略轰炸机的网图，确实和「无牙仔」飞行时的姿态有几分相似。

考虑到现实中飞行员在相亲市场的竞争力，也就不难理解，当原本腼腆弱小、被大家嘲笑的男主小嗝嗝，骑着「无牙仔」这样的宠物，再次面对女主时，能迅速得到一个亲吻的剧情设定了。

这也是本片和原版动画相比，较大的调整之一，很多人可能会忽略掉。

在迪恩·德布卢瓦和克里斯·桑德斯（Chris Sanders）早在2010年联手执导的动画版《驯龙高手》中，当女主阿斯翠德（Astrid）第一次亲吻男主小嗝嗝后，她说的台词是：这一下（亲你）是为了所有其他事情。

但在真人版《新·驯龙高手》中，由妮可·帕克（Nico Parker）饰演的阿斯翠德，第一次亲吻小嗝嗝后，她说的台词是：这一下，是因为你的人品。

这个改动，很有意思。

因为女主亲的是男主脸颊，所以原本的台词可以解释为二人之间的一种和解。

但改动后，就成了男女之间的喜爱之情了。

当然，最大的争议也在此时出现了。

在动画版《驯龙高手》中，女主是一位欧洲血统的金发白人女性，而真人版的女主角妮可·帕克是一位黑人混血，她的妈妈是坦迪·牛顿（Thandiwe Newton），在好莱坞很有名气了，如果你看过《当幸福来敲门》、《撞车》、《碟中谍2》等经典电影，以及美剧《西部世界》全系列，你不可能对她妈妈没印象。

妮可·帕克的父亲是一位白人，但她很明显更像母亲，除了肤色没那么黑，其余地方复刻了母亲的特征。

不过，妮可·帕克在本片中的角色形象，其实很讨大观众喜爱。

比起动画版，导演将真人版《新·驯龙高手》中女主阿斯翠德的台词做了不少调整，原版里女主的个性略强，部分时候略微不讨喜，但真人版中，以上缺陷几乎都做了调整和改进。

最后，如果抛掉政治正确的因素不谈，忽略女主黑人混血的身份争议，本片在内容上几乎无可挑剔。

尤其是影片的第三幕，完全是一部怪兽电影的格局：小嗝嗝驾驶着小小的「无牙仔」与终极巨无霸大BOSS「红死神」单挑的过程，仿佛上演了一出北欧版“飞龙大战哥斯拉 ”的精彩博弈。

另外，有一件非常有趣的事情，我之前曾在吐槽真人版《星际宝贝史迪奇》的评论中说过：该片结尾，当「史迪奇」沉入海底生死未卜的时候，姐姐居然没有主动去救「史迪奇」，而是在妹妹莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后，姐姐犹豫了半天，才决定下海去救「史迪奇」。

可能是因为本片导演迪恩·德布卢瓦，也是动画版《星际宝贝》的导演之一，所以《新·驯龙高手》有一个和《星际宝贝史迪奇》一模一样的剧情设定：▶ 同样，在结尾大战开始前，小嗝嗝为了去救被锁在船上沉入海底、生死未卜的「无牙仔」，而差点溺水，由杰拉德·巴特勒饰演的父亲Stoick，潜入冰冷的海水中救出了自己的儿子。

▶ 此时，导演给了「无牙仔」一个绝望的表情，好像在说： 我去，你个老登，只救你儿子，不救我，我诅咒你... ▶ 结果，镜头一转，Stoick放下儿子后，再次跳入海水中，主动去救了「无牙仔」，作为父亲也好、族长也罢，Stoick救「无牙仔」的过程，没有半点丝毫犹豫。

▶ 而且，最离谱的是，Stoick和「无牙仔」此前是死敌，是他把「无牙仔」抓来绑在船上，通过「无牙仔」寻找终极大BOSS的藏身之处。

▶ 所以，《星际宝贝史迪奇》中的姐姐和「史迪奇」的矛盾，显然没有《新·驯龙高手》中父亲和「无牙仔」的矛盾深啊。

可见，完全一样的剧情设定，两位导演的处理方式，却天差地别，孰优孰劣，真可谓是一目了然。

文/梦里诗书 原班人马的重置，真人化的《 新·驯龙高手》将焦点放在了如何带来更为出色的视角体验上，相较于原版的动画，这次电影确将原本的动画成功嫁接进了真实的土壤，而在剧情上，电影了也只是增加了细节，并没有大的改动删减。

作为一部横跨十五年时光的动画经典，《驯龙高手》的魅力并未随岁月褪色。

原片导演迪恩・德布洛斯亲自操刀真人版重置，无疑让人吃下了一颗定心丸，他确保了电影剧情上的一致性，没有出现迪士尼真人版动画中那种惨不忍睹的魔改，而《 新·驯龙高手》中的小嗝嗝仍旧有着他的成长弧光，从羸弱少年到龙族挚友的蜕变，处处闪耀着打破偏见的寓教于乐，其构建的维京世界也同前作一样超越了物种羁绊，演绎着 “共生” 的动人注脚。

电影最大的看点在视觉，影片将博克岛的粗粝与奇幻完美融合。

悬崖边的维京村落保留了动画中的原始感，而电影片长的扩容，也使得其有更多的时间去注入真实的生活气息。

当小嗝嗝骑着没牙仔翱翔天际，电影带来的沉浸感身临其境，而没牙仔皮肤上每一道凹凸的纹理，抖动时牵动的肌肉线条，都使动画里的龙，仿若真的走进了现实。

从人物上来说，在我看来，新作真人版最难的一点，是找到一个有着动画中同样神韵的真人演员梅森·泰晤士。

这个外形同动画里一样单薄瘦弱的男主人公，可谓很好还原了动画里小嗝嗝，足智却又因自己身材，难免颓废的气质。

杰拉德・巴特勒饰演的父亲史图伊克，则用魁梧身躯与沙哑嗓音诠释了维京首领的威严与内心的挣扎，将父子间的隔阂与和解刻画得令人动容。

这种真人表演的细腻度，让动画中的角色拥有了更加立体的情感层次。

电影的情感内核也延续了动画版对和解的探讨。

当小嗝嗝机械天才的智慧与对生命的尊重交织成最动人的乐章。

人与龙最终并肩对抗龙王的高潮戏，和原作一样都是通过巧妙的战术设计与情感共鸣，展现了超越种族的信任与团结。

这种以智取胜的叙事逻辑，不仅呼应了动画版的核心精神，更在真人化的呈现中强化了故事的可信度与感染力。

当然，这种对原作核心的忠诚也成为一把双刃剑。

当剧情走向与前作如出一辙，技术的进步没能转化为叙事的突围。

那些在动画中令人屏息的瞬间，在真人版中变成了精准的场景复刻 —— 固然每一帧都打磨得熠熠生辉，却少了初次相遇时的惊喜震颤，让这场本应充满冒险精神的新章，最终停留在对经典的深情致敬，而非勇敢的自我超越。

总体而言，引领观众走进更真实驯龙世界的《 新·驯龙高手》，是原作的一次锦上添花，但它并没有多少新的东西，这难免让人在满足中又有着一丝的失望，毕竟，真正的高手，不会只是躺在昨日的成功里。

龙在西方文化中是邪恶的象征，屠龙作为一个古老传说，在《贝奥武夫》中已有体现。

屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举，更是男性气概的象征。

电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝，原先给人内向柔弱的印象，屡遭同伴嘲笑，他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长，其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。

但正是小嗝嗝天性中的温柔特质，使他意外地驯服了夜煞没牙仔，由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。

从屠龙到驯龙的转变，绝非简单的守护家园的思路有变化，更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。

父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念，却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。

暴力是相互的，必然导致两败俱伤，而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能：那便是和平共处。

族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变：从轻视他的柔弱，到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望，再到反感他对没牙仔表露同情，直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神，这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。

某种程度上，龙作为邪恶化身的设定，也是对大自然的隐喻：人类征服自然的行为导致环境破坏，进而威胁到人类自身生存。

人与自然并非是对立关系，而是可以和谐共处，就像电影最后人与龙的关系那样，只要善加引导，龙也可以成为人类的伙伴，帮助人类挖掘自身潜能。

历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”，通过血腥暴力来博观众眼球，给予他们感官刺激。

现实中当然无龙存在，因此“屠龙”借指一类暴力叙事。

联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛，多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。

这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。

电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中，小嗝嗝被迫接受屠龙训练，他最终放弃了，这让作为族长的父亲颜面丢尽，进而暴怒。

此幕恰似斗兽或斗牛场景，围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观，暴露出集体无意识中的暴力崇拜。

《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事，无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。

开始他是怯弱的“小屁孩”，因害怕屠龙遭同伴嘲笑；结尾他已是驯龙高手，是拯救族人的大英雄，还收获了爱情与友谊。

这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开，他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长，而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能，这一点自然就拔高了整部电影的立意。

真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事，通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。

尽管故事内核未变，但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。

观众更加能共情于真人角色，而非二次元纸片人。

随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海，在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击，观众的情绪会被极大地调动和激发出来，仿佛他们也是小嗝嗝，亲历了一段刻骨铭心的成长历程。

波澜壮阔的史诗级奇幻大片。

完全超出预期， 这是我今年看过最好的好莱坞大片了，甚至可以说这是我今年在影院看过最好的一部电影了，五星推荐！

刚开场，就是一段人龙大战。

哇，维京人的选角真的很棒，每个人都很魁梧，龙的特效做的也非常不错。

前面十分钟一出来，我就知道这片差不了。

接着就是一段文戏。

文戏很饱满，很合理，却不枯燥。

再之后就是骑龙飞翔。

哇，那个配乐非常恢宏大气，再配合那种运镜，那段观感非常流畅，可以说酣畅淋漓。

最后就是高潮龙龙大战，那一段做的也非常精彩，特效很足，巨龙压迫感也极强。

特效做的还是很可以的，很清晰，很明亮，不敷衍，不对付。

整个电影在我看来，剧情是非常合理的。

没有什么影响观感的大bug。

然后特效做的很不错，整体来看没有枯燥的点。

整个片子看起来都非常的流畅刺激。

而且也没有各种奇怪的政治正确，没有非常不合理的黑人。

选角也很棒，屠龙的战士就应该很魁梧，女主虽然可能是拉丁裔，但就是很漂亮。

没有故意恶心观众就不错了。

俊男美女，合格的选角，精彩的剧情，饱满的特效，这不就是标准的好莱坞大片吗？

但能做到这一点的片子都少之又少了。

漫改真人电影能做到这个地步，真的很不错，很不错了。

顺便一提，开场看到这个龙，我就想到龙族了，那也是一个屠龙的故事。

现在好莱坞的特效已经足够好了，我都不敢想，江南当初要是把版权卖了出去，现在好莱坞拍出来龙族，那得有多精彩？

得有多震撼？

而且龙族里面很多角色都是美国人，所以非常适合好莱坞拍可惜了看到那些龙我想起了龙族里夏弥的一句话：你们根本不了解龙类，龙和人一样，最开始只是降临这个世界的孩子。

这句话放在本片再合适不过了

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。

“我为什么不杀他？

”“因为我在他眼里看到了恐惧”“就像我一样”人类因为懂得共情，所以看到弱者会怜悯，看到邪恶会愤怒…也因此区别于其他生物，成为了地球生态圈里所谓的“高等生物”。

人类出现以后，从澳洲到美洲，灭绝了90%的陆地大型哺乳类动物（《人类简史》里看到的数据）然而，如果不是因为当年的地球大爆炸灭绝了恐龙，根本不会有人类什么事，人类的出现本来就是个“偶然”，却成为了多少物种的绝境不是想评判人类存在的正义与否，毕竟存在即合理但退一步回到最初，反思一下人与动物该有的相处模式，是文明的进步驯龙？

不是屠龙！

虽然也没有走出“动物服务人类”的动物福利主义思想但起码在试图传递一个理念：“仇恨”，其实多来源于“不了解”放下偏见（刻板印象）对人类来说真的好难但尝试理解或许能让人类多一个朋友而非敌人，何乐而不为毕竟，以善意看待世界看到的多是善意，反之亦然～人之初本就没有性本善or性本恶所有一切的善恶都是后天习得的人啊，一辈子都在学习善良但有些人怎么都学不会所以当你的善意被辜负，那错不在你而是辜负你的人且保持初心吧像小嗝嗝一样～但如果这个世界真的有龙（天知道为啥我从小就喜欢恐龙…我不想驯龙我想和它们成为朋友时隔15年，无牙仔从二维走进了三维依旧是那么的可可爱电影制作精良，法罗群岛和北爱尔兰的风光太美了‼️有什么美能堪比自然造物？

我真的找不到‼️良心推荐，值得进电影院支持呢～

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？