人生就是一个悲剧,这是历来哲学家们的共同观点,也是存在主义哲学的基本出发点。
从叔本华到尼采再到海德格尔,都是在人生悲观的论点上进行哲学思辩与人生探讨的。
尼采的哲学中的一个重要论点就是强力意志,他指出,人生是个悲剧,一味地沉沦放弃并不是人生的真正意义之所在。
叔本华那种叫人“主动放弃生命欲望的价值观”不能为人找到人生的意义。
强力意志战胜恐惧尼采指出,人只有具有强大的意志才有驾驭人生、主宰世界的力量,强力意志,实际上追求的是一种统治力、支配力、影响力。
强力意志容易让人先入为主,与权威、权术、政治野心等同起来。
但真正的哲学家所追求的是对人的生存意义的探讨而不是对政治、学术、权力的追逐。
这也是为什么注重功利与现实利益的民族很少出纯粹的哲学家。
《香草天空》,大卫最终在梦境中凭借自己的控制力战胜了生来已久的恐高症,也就是说大卫具有了面对真实生活的勇气与力量。
在尼采看来,科学精神是一种浅薄的乐观主义,它使人浮在生活的表面,追求物质的繁荣,以这种繁荣给人生制造一种虚假的乐观气氛。
大卫从美丽的天空中跳入现实的世界中,这也就意味着大卫最终从形而上的精神高度转为勇敢地面对形而下的真实世界。
这部电影兼有言情和科幻两种要素。
九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》,这部影片让我想起了它。
其实他们共同的两个字就是“虚拟”。
不论这种虚拟来自何处,是机器造梦,还是药物致幻。
《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。
他感觉不到自己在太空探索的飞船上,而以为自己是个成功的心理医生,正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。
其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴,他的同伴想让他认清现实,服下治疗用的黄药片,回到现实世界中来。
整个过程就是不断的相互说服与抗争,与妄想产生的自我保护意识抗争。
最后,当主人公吞下黄药片后,一切恢复了正常。
他看到自己的同伴躺在地上,他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁,而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述--是侵入他们飞船的异星人,尸体也倒在旁边的船板上。
当他解开自己的同伴,告诉他自己清醒过来了时,让人意想不到的,他的同伴也传染上了星际妄想症。
竟然对他说,谢谢你,医生,我痊愈了。
然后走向了飞船舱门,同伴把那认做为诊所的大门,在真空中弄死了自己。
网络图片 随心配 更高深的还有王晋康的《七重外壳》,自愿参加虚拟现实实验的主人公,深陷其中却不能脱身,从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实,到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响,终于变得疑神疑鬼,不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。
七重外壳8.0王晋康 / 1999 / 湖南教育出版社
《七重外壳》王晋康作品选集 另外还有著名的《K星异客》。
这类题材的作品一般都与心理学有些关系。
K星异客 (2001)8.52001 / 美国 德国 / 剧情 科幻 / 伊恩·索夫特雷 / 凯文·史派西 杰夫·布里吉斯
《K星异客》电影版截图 《香草的天空》是在电影的最后,揭示了主人公记忆混乱的原因,他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦,等待有一天可能的复苏。
即便是这样,为了保证他美好的梦想质量,冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。
但人的潜意识力量是如此之大,以至于大卫(主人公)不断地想起以前的生活片断,在梦里发生着记忆混乱,十分痛苦。
最终他选择了解脱,通过自杀结束自己的梦,也就是解冻回到了现实中。
我想我并没有透漏关键情节吧。
PS1 其实,在这个题材上,最知名的还要算《黑客帝国》,包括它的动画版,由于动画版起到故事背景诠释的作用,相当于前传,因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。
比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。
结果,在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。
解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。
黑客帝国动画版 (2003)8.82003 / 美国 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 郑根植 安德鲁·R·琼斯 川尻善昭 小池健 前田真宏 森本晃司 渡边信一郎 / 大塚明夫 克莱顿·华生
《黑客帝国动画版之世界纪录》 有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦,记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时,我说我知道,是在《科幻世界》上看的介绍。
他就质疑,这怎么能算科幻呢~~我说,小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的,不存在的,虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境,通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素,但是毕竟它引入了科幻的因素,或者是建立了一个这样的故事背景。
蝇王 (1990)7.71990 / 美国 / 剧情 惊悚 冒险 / 哈里·胡克 / 巴萨扎·盖提 詹姆斯·戴尔
《蝇王》 贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧,被科幻中的“科”字迷惑了,觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品,比如《星球大战》比如《变形金刚》。
其实不然啊,我觉得“科”字是基础,“幻”字才是核心,真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件,不然科幻作品不就沦为科技论文了么:) 而且细细究来,芳草天里的“科”味还挺浓呢,那个能够让人做梦存活的机器,它的科技含量不算低哦 呵呵,真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧,两者都属幻想作品,但是那些是魔幻,那些是科幻,似乎总是要折磨人一下。
一般说来,用魔法的是魔幻,比如《魔橱(纳尼亚传奇)》,用科学的是科幻,比如《钢铁侠》。
这个办法似乎没错。
但小时候看过一部《科魔大战》,不知道大家听说过没有,魔法和科学来场大混战,这可够让人崩溃的了吧,分类学家们一定要吐血了,呵呵。
真牛,就是这套书!
这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了,加拿大科幻界教父级的人物,罗伯特•索耶,自己最满意的作品《计算中的上帝》,在最佳长篇的角逐中,惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。
气得罗老大叫:我承认哈利波特是部好小说,但是它是科幻小说么?!
作为科幻界的最高大奖,竟然颁奖给一部魔幻小说,呵呵,够跌眼镜的了吧。
还够意思的是,在这次颁奖中,李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。
要不然怎么有人评论:“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来,反而人人摇头叹息,统一的感觉是:越来越不知道科幻是个什么东西了。
”
世界科幻大事系列《计算中的上帝》,水印抱歉,我看的是这一版 其实,“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪,我说的童年看的那本《科魔大战》中,科学败得很惨烈~原著肯定是西方的作品,不只看画风,关键是传达的那种理念,科学虽好,但是忽略了传播的方式,一样是无法被人接受的。
这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了,记得小时候看完该书后感觉很不可接受,认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢,问妈妈,妈妈也说不对,科学怎么会失败呢。
我心中尤疑多日,终于,过了好久忍不住再问,没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答,竟然一语中的:因为它是邪恶的科学!
怎么样,呵呵,我想在想来仍不免鼓掌:科学虽好,仍要看使用啊~
《科魔大战》内页部分作品链接:【请支持正版】《黄药片》 https://www.docin.com/p-21633613.html《七重外壳》https://book.douban.com/subject/1465602/可阅:https://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html《K星异客》https://book.douban.com/subject/1140728/可阅:http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html《计算中的上帝》https://book.douban.com/subject/1140726/可阅:https://www.kanunu8.com/book3/6471/
(本文作者很清醒地跑题)安妮宝贝说:像我这样一个女人,总是以一个难题的形式,出现在感情里。
这句话乍听起来很有一种凛冽的味道,搀杂了一丝无奈与悲凉。
然后就是,越听越装逼。
之所以说她装逼,实在是因为度过盲目的青春期以后经历摸爬滚打的日子,每每再想起安妮宝贝的句子,都会有一种深深的深深的被她的自恋所折服的感觉。
就仿佛,她笔下的每一个洒脱不羁的女人,总是以一个难题的形式,出现在对方的感情里,然后无论是哪一种优秀男人,都要绞尽脑汁去取悦她和努力争取这份徒劳无功的感情,而这些往往都只是别人一相情愿的难题,与她们仿佛没有一点关系。
她们只需要继续走轻飘飘的不知所谓的小资路线,穿着跟睡衣似的棉布裙子再光脚穿一双球鞋(以我的经验,无论什么脚,大夏天总光脚穿球鞋一定会臭,而且容易滋生细菌生脚气),然后依然故我享受一个人心不在焉以及无敌清高的离世感和孤独感。
最要命的是,她在强调其实她们也不想这样,谁让她们天生如此与众不同不食人间烟火内心清冷孤寂,生性高洁如莲花般出淤泥而不染就没有沾染世间的俗气……开始的时候,我很羡慕这样的女人。
后来长大一些,我才稍微明白一点,原来这些都只说明,这个女人太过沉溺在自己的意淫中,就像电影《香草的天空》中演的那样,简直就是一个人的“清醒梦境”。
放在小说里尚且觉得做作,如若放在现实生活中,简直就是奇怪又可笑的。
我想,女人最容易犯的错误就是太拿自己当盘菜,而不愿意去看清楚事实。
我来告诉你事实是什么,事实是,在感情中,我们往往不是做为一道难题让另一个人苦苦求解,大多数的时候,我们根本就是以一个填空的形式,出现在对方的生命里。
我曾在校园里看过了许许多多的分分合合,虽然说年轻的时候我们不懂得感情的真谛,所以总是会有太多的遗憾和美丽的错过,但是更多的时候,我看到的是所谓拿得起放得下谈谈恋爱唱唱小歌,人来人往中来来去去,一拨又一拨洒洒脱脱。
感情如果不能够在生命中当做奢侈品出现,那其他时间就只能用来做调剂品。
当我走出校门才发现,原来那时候的聚散都不过是预科级的而已,为了接受更为现实冷酷无聊的感情模式而打下的一些心理基础。
你看,每天庸庸碌碌的人们,目的或茫然或明确,但面对感情最常见的模式仍然是:认识吃饭泡吧上床激情退去回归现实挥手拜拜。
然后人们在这样的感情模式中艾艾怨怨,在一起的时候镏铢必较,被人甩了之后黯然神伤。
算计来算计去,算得眼睛发红,嫉妒得牙根发紧,却忘了初衷,忘记了因为什么原因才走到一起,忘了其实开始的时候我们根本没有资格给彼此一个真正的公平。
张爱玲说:在这个世界上,一定会有一个人在等着你,无论是在什么时候,无论你在什么地方。
于是我们跋山涉水,漂洋过海,披荆斩棘。
我们在追寻的道路上跌跌撞撞,遇到一个,不是。
遇到一个,还不是。
或者,遇到一个,我爱他,他不爱我。
遇到一个,他爱我,我不爱他。
再遇到一个,我们都知道彼此爱的多么勉强,根本不够,但是我们选择凑合在一起呆着。
A和B,B和C,C和D到底哪里有根本上的不同?
这个姑娘和那个姑娘,哪个不是一辈子?
哪个能三头六臂满足我所有的要求?
所以,凑合着过日子就算了,在可以凑合的人中挑拣出一个能凑合得最心甘情愿的,不然怎么办呢,一辈子死扛?
人生苦短啊,那么想不开做什么。
况且漫漫长夜孤单寂寞,需要的时候有个人可以抱一抱,天冷的时候有个人能给自己暖被窝。。。
说来说去,感情无非就是,如此而已么?
不,那些爱过的人心里应该都明白,有些话不过是自欺欺人罢了。
如果你知道什么是真正的爱,如果你知道那真实的发生过,那么你就会记得那种感觉有多美好,你也明白在以后的人生中,那将会是多么奢侈且宝贵的财富。
只是你怕了吗?
什么时候还能再有一次那样的感觉,我爱你不是因为你爱我。
不是因为我和你在这个世界上一起抵御现实的冰冷,而是我见到你,就浑身充满了勇气去战斗。
因为我想拥有你,所以我可以熬过漫长的等待以及等待背后更漫长的沉默。
我不是为了你,是为了我自己。
因为我每做一件事情,都是因为那会使我感到离幸福更近,因为让你快乐,我就已经感到满足和开心。
我爱你不是因为你爱我,我只想为你冲锋陷阵,我爱你不是因为你是谁,而是我和你在一起的时候,我是谁。
如果你从来没有过这样的感觉,那么很遗憾,也许你根本就没有真正爱过。
即使是那些从来没有爱过的人,也在期待着有一天奇迹会发生,遇到一种全新的感觉,仿佛给自己的生命做一次全新的旅行。
就像《香草的天空》中汤姆克鲁斯从摩天大楼的顶层跳下去,想用冒险换回真正的生活。
现实太过无聊坚硬,将我们的生命磨出了厚厚的茧子,然后变得麻木不仁,可是我们总要去面对,躲避在自己的“清醒梦境”也许会让痛苦少一些,但是你永远也不知道,去追求你真正所爱的一切是什么样的感觉。
所以他选择抛弃那些虚伪的爱情,冲破所有枷锁,自由自在的飞行。
你呢?说到这里,恭喜我的好朋友CICI,又重新整装待发独自一个人上路,你该感谢彼此的明智让位,给世间无数优秀的单身男女多了一个机会。
这样去想会不会好一些:你纠正了一个错误的肋骨,就有可能使世间多一对正确的搭配,也许你始终没能得到你的肋骨,但是又有什么关系?
一个人的成全,总好过三个人的不快乐,对不对?
而我始终相信,能够被抢走的爱人不是真正的爱人,能够被清算的爱情也不算是真正的爱情。
结尾拉回来一句:此片讲述逃避型人格及人格分裂,小汤演技一如既往地好,十分生动好看。
推荐。
生活和梦境。
将都市生活中的人的不安情绪表达的尤为真实。
奔跑,恐高,爱。
一些小的细节和毫不做作的肢体动作。
压力下的对生活的恐慌和内心无穷的寂寞一击击碎。
看了2遍,非常喜爱。
完美梦境和残酷现实,你想要哪个?
最近在看戴锦华老师的《电影批评》,其中在精神分析和女性主义的篇章里,以卡梅伦的《香草的天空》为例来阐述上述电影批评的理论和实践。
《香草的天空》是基于西班牙电影《睁开你的眼睛》改编的,大部分情节和设定都是研习原作,当然里面的情节和风格变成了美国好莱坞的,但最核心的梦境和释梦设定,以及生命延续公司提供的梦境服务,才是影片最为核心的价值,后续陆续有关于梦境嵌套的电影,最为有名的就是前几年的《盗梦空间》,将梦境嵌套和剧情的复杂性提升到了机制。
20世纪弗洛伊德及其精神分析理论,无疑对于人文科学的各个方面都产生了很大影响,电影领域对应萌生了精神分析理论和女性主义理论,实际上电影里噩梦和美梦的产生,以及多次梦境的嵌套,以及大卫和精神病医生的对话,都是在试图阐述和解析,到底那次醒来是现实,哪次是在梦境中,以及到底我们该如何在完美梦境和残酷现实中选择的终极问题。
大卫的父亲是第一代创业者,开创了自己的出版业帝国,但在大卫11岁的时候父母就因为车祸去世,他继承了父亲开创的帝国,拥有无尽的财富和地位。
但永远被其他人视为不成器的继承人,影片中他给自己起了自嘲的外号“出版界阿斗”,公司里父辈的七个董事会成员占据49%的股份,代表着死去父亲的维权,影片中经常出现父亲满面笑容的画面。
大卫有两个心理创伤和人生问题要面对:虽然失去了父亲,但是代表父亲的董事会还存在,他如果不能战胜父亲的威权,那么在心理上将无法获得男人的成熟;由于同时失去了母亲,他显然在成长中缺乏母爱,电影中他不停更换约会对象,甚至从来不会跟一个女人约会第二次,就是受挫的恋母情结的呈现。
其实整部影片都是围绕这两个问题在展开,最终以这两个问题的可能解决为结束。
电影的最开始是大卫在公寓里醒来,豪华的公寓房间,自动升降的电视机,都代表了他的生活品质和财富,小心翼翼地拔掉头上唯一的白头发,在镜子里欣然自得,也说明他对自己容貌的自信和骄傲。
他开车出门行驶在空旷的纽约繁华街道上,他越来越觉得不对劲,于是开始紧张地四处张望,最后停在繁华的马路上呐喊尖叫。
影片再次回放,这次他“真的”从床上醒来,朱莉出现在身旁,迷人的金发性感的身材漂亮的脸蛋,无疑是典型的美国金发美女,显然他们度过了幸福的一夜,朱莉显然希望大卫联系她,她是更为认真地对待这段感情,而大卫则闪烁其词地出门,跟他的好友替他写传记的作家布莱恩去打球,然后去公司见董事会的“七个小矮人”,这段剧情把大卫的身份、跟朱莉的感情、好友布莱恩,以及董事会成员都交代清楚了。
随后在大卫的生日宴会上,布莱恩带来了在图书馆认识的索菲亚,显然两个人彼此很来电,大卫接着跟索菲亚交谈避开朱莉,从此时开始两个女主人公的背景都交代清楚了,并且在生日宴会上大卫找到了在公司内部的支持者,两条主要线路仍然在展开。
随后大卫跟索菲亚开始交往,我相信此时的他也并没有很认真对待索菲亚,只是在体验着没有追到之前的“延迟享乐”的过程,在跟索菲亚一起给彼此画像,在索菲亚公寓的电视里第一次看到生命延续公司小狗班尼的广告,在电影主线继续的过程中,不停穿插着在监狱里大卫和精神医师麦考伯的对话。
电影的前半段有很多次梦境的嵌套,还有监狱里谈话的切入,可能会让观众心中充满了疑惑,觉得影片剧情非常零碎杂乱,但会带着疑问继续看下去。
随后影片很快带来冲突的高潮,朱莉跟踪大卫在索菲亚公寓外面让他上车,在愤怒质疑大卫对待自己的不负责任后,追问大卫你觉得快乐是什么,然后冲下公路撞毁在墙壁上。
朱莉在殉情谋杀中死去,大卫面部毁容手臂断裂,尽管活过来但面容令人恐怖,经常感到头痛和无法思考,更重要的是他不知道如何面的自己和这个世界。
电影里提供了一个面具,既是可以在生理上帮助他恢复,也是可以帮助他心理上得到宽慰的。
大卫尝试着去见索菲亚,两个人相约出来聚会,但在酒吧里索菲亚还叫来了布莱恩,大卫喝醉后倒在街头索菲亚和布莱恩都离开了他。
当他从大街上醒来的时候,是索菲亚把他叫醒的,并且很快医生找到了给他恢复容貌的方法,他在索菲亚的关怀下很快恢复容貌和健康,这段突然向上积极美好的剧情,跟此前大卫自暴自弃以及酒醉后倒在街头反差很大,电影看到这里也会觉得很奇怪,从后面的剧情可以知道这里其实已经是生命延续公司提供的清晰梦境服务。
原本大卫可以忘记现实,在这样美好的梦境中跟索菲亚过上幸福的生活,而且他永远年轻不会死亡。
但由于他潜意识的强大力量,他不断做陷入噩梦和美梦的纠缠中,午夜醒来打开洗手间的灯突然他又变成丑陋的怪物,他尖叫索菲亚尖叫,然后再次从梦境中醒来,在美梦和噩梦的切换中他备受折磨,更为恐怖的是他无法分辨索菲亚和朱莉,索菲亚突然变成朱莉而且自称是索菲亚,他报警来抓朱莉却反被检控殴打所肺炎,并且失去了对公司的控制权,失去了最好的朋友布莱恩。
甚至最后他发疯地跑到了索菲亚家里,发现此前看到的索菲亚照片,包括自己给索菲亚的画像,上面全都变成了朱莉,最后在疯狂的朱莉和索菲亚的切换中,他亲手杀死了自己最爱的女人,还记得那个手臂开始是挣扎的,最后却温柔滴划过他的胳膊,而且胸前的黑痣就是索菲亚的特征,他不敢去看枕头下面闷死女人的脸,他害怕甚至肯定那会是索菲亚。
随着对梦境或过往的回忆,监狱中的大卫渐渐记忆起来,他承认自己杀了人,而这个人是朱莉也是索菲亚,观众看到这里已经沉浸在大卫的梦境中,我们跟大卫一样都困惑一个问题:这到底是怎么回事?
随后大卫看到监狱看守室电视播放生命延续公司的访谈节目,LE的缩写让他突然想起了什么。
大卫和麦考伯去生命延续公司揭晓谜底,揭示谜底的技术专家曾经多次在影片的前部分出现,首次是在大卫做整容手术时,他坐在手术室上方俯瞰着一切,而且那里有一群人都在关注这次手术,在餐厅里他告诉大卫周围一切都是他创造出来为他服务的,原来所有的一切都是在大卫遭遇车祸后,他跟生命延续公司签署的协议制造出来的梦境,实际是索菲亚和布莱恩都离他而去,他依靠公司内忠诚的部下恢复了对公司的控制,然后跟生命延续公司签订了协议。
只是因为潜意识的干扰,他的美梦时常会转化为噩梦,最终大卫选择唯一打破梦境解除冷冻的方式,从楼顶上终身跃下。
影片最后是大卫眼睛的特写,有女人在喃喃私语“睁开你的眼睛”,这次到底是回到现实从梦中醒来,亦或是再次入梦呢?
影片中体现了四个层面的男性恐惧:第一层面:蛇蝎貌美的女性诱惑。
这是亘古以来男性始终面临的难题和恐惧。
此前的历史事件和民间故事,都是国王被邪恶的女子迷惑,结果祸国殃民国家打乱。
在现代影视中,反面女性不可能总是以同样的形态出现,于是就转化为神经质的歇斯底里的女性形象,在这部电影里主要是前三分之一的现实不符,就是以朱莉作为代表,尽管我觉得朱莉殉情自杀,完全是因为大卫的始乱终弃不重视承诺玩弄人家,但是至少在大卫的世界里,朱莉是作为有害恐惧危险的化身,而索菲亚则如他所说,是纽约最后的善良女孩,她纯洁善良漂亮有活力,代表着男性的向往和期盼,但恐惧在于男人总是无法抗拒坏女人的诱惑,所以大卫才会上了朱莉的车,最终车毁人亡自己人生从此改变;第二层面:是无法分辨好女人和坏女人的区别。
在电影里是中间从酒吧出来醉卧街头醒来,一直到他意识到自己杀了人为止,主要发生在梦境阶段,在这个阶段他无法分辨朱莉和索菲亚,原本幸福美满整容成功跟索菲亚在一起,却突然在夜里醒来变成了朱莉,而且她自称就是索菲亚,而所有的人和证据都说明朱莉就是索菲亚,而在最后所肺炎再次出现两个人温存后却发现还是朱莉,这一切都足以让大卫疯掉;第三层面:不仅仅是男性的恐惧,也是所有人的恐惧,那就是我们到底是在现实中还是在梦境中,电影末尾精神医生麦考伯无法接受他只是别人家庭娱乐里的虚拟角色,原来以为是帮助别人摆脱幻想,结果却发现自己活在别人的梦里面。
很多电影都以梦境和现实为题材,这部电影并没有留下让人纠结开放式结局,技术人员出面说明现在就是梦境,但关键是你如何确定大卫醒来真的是回到现实,而不是在梦中的梦呢?
第四层面:美好梦境和残酷现实的选择,如果不是因为大卫的潜意识导致噩梦,或许大卫始终将沉浸在跟索菲亚的幸福生活中,即便是意识到这是梦境,也需要艰难地在梦境和现实中选择,因为现实真的太痛苦太残酷太琐碎太无聊了。
你是否愿意睁开你的眼睛呢?
《香草天空》其实是印象主义画家莫奈的作品《阿尔让特依的塞纳河》,描绘的是美好的场景。
美好的幻想是每个人心与脑中都有的,我们都会幻想自己所有心中期盼、期望美好的事物,像生活、爱情、成就…以至于现在每个被现实生活打压的人都会说一句,“我想活在梦中,不醒过来。
”
那么《香草天空》就是讲述一部梦境、理想与现实的故事。
这部影片的导演与阿汤哥经常合作,而这部电影制片也过了把瘾,将最英俊的阿汤哥毁容了。
剧情很精彩,一开始影片让阿汤哥在起床前后两次的梦境与现实写照,通过梦境中阿汤哥在空旷无人的纽约街头狂奔做了这部影片看似平常又与众不同的伏笔。
接下来照常规讲述故事,直到影片最后三十分钟才将整片精彩有趣的内容抛出来困扰一下观众,我们到底在看什么?
再到最后十分钟更是抛出了哲学问题吧,人们会做什么样的选择。
美好的梦还是回到残酷的现实世界继续承受痛苦。
所以影片是那种最后才将主体拿出来给观众的手法。
本片无疑是属于阿汤哥的个人影片,阿汤哥塑造的浪荡公子哥,生来就长相英俊,家庭更是为他留下了富裕的生活,几家出版社公司。
他的生活显然是完美的。
但我们都清楚,人在得到的同时也在失去。
他不需要任何努力就获得了这些,可美好的生活为他带来的却是内心中的空洞,对感情的空虚,对生活的恐惧。
没有真正爱情的他通过性生活发泄着自己内心的空虚,面对公司的董事们他显得力不从心,每个人都想方设法把他拿下,看似美好的生活其实对他来讲是不满足的,人内心的欲望还在鼓噪着他。
影片的转折就是阿汤哥遇到了爱情的那一刻。
“睁开你的双眼”,只是需要一个人,只是需要一个人就可以改变他的生活,能鼓舞他重新美好的生活。
可仅仅就那一晚,第二天他就因为以前欺骗她人的感情而得到了报应,车祸彻底毁掉了他的容貌。
因果报应…这场报应改变了他的一切,即将美好的生活又得到了突然的打击。
他所承受的打击使他内心深处更加沉痛。
他努力挣扎,一度想重新调整自己,他与董事会抗争赢回自己的公司,可内心中最需求的最重要的那个人让他失望了。
一晚重新见到那个女孩,那个女孩对他有些冷漠,他生气、痛苦、猜忌着,他醉倒在街头。
于是,他选择了一家营造梦境生活的公司与其签约,自己吞掉了大量药物自杀冷冻进入了美好梦境… “睁开你的双眼”,理想中的梦境从此刻开始,醉倒在街头的他被那个生命中能改变他的人唤醒了。
梦中他整容回到了原来的容貌幸福的生活着…但源于他对原本生活的恐惧使他自己的梦境出现了混乱。
影片大量混乱的剪辑也很让人头疼,这也可能是导演故意为之。
这样没头没尾的剪辑放大了影片的内容,也更让人脑大摸不清楚。
混乱中他逐渐回忆起现实生活…直到最后他想起一切,做出了跳下高楼回到现实的决定。
回到醉倒的那一晚…
片中有一句话讲“一分钟就能改变你的生活”。
这句话是个哲理,人在某一分钟的决定就可能决定你的一生。
最后片子结局所以是颇有意味。
整部片子也是一部带有哲学意味的片子。
阿汤哥饰演的主角也是每个人多少都有的,他就像我一样,一直在努力的面对现实,逃避现实。
期盼着出现一个改变他昏昏欲欲的生活,一切都开始变好。
所谓理想与现实。
我是个理想主义者,从始至终我都在为我的理想而努力和痛苦,放弃过很多理想,但心底还是那个理想主义者,因为我知道我最后会得到那些的,只是在用不同的方式。
以至于人们口中所谓的“现实”,其实没有什么现实不现实的存在。
一切真实的事物最终都是你决定的,别畏惧別恐惧,面对现实,所有“现实”最后在你的世界里都将不存在。
你只要有理想,没有东西能阻挡你幸福,无论现实多残酷。
也只有通过在现实生活中的努力你的理想才能得到实现。
这就是我的世界,一个理想者的香草天空。
末尾跳下去的他回到现实,在黑暗中听到一句话“睁开你的双眼。
”
《香草的天空》是一部很有意思的片子,《睁开你的眼睛》也是,当然这两部片子的情节如出一辙,只是一个故事在好莱坞和欧洲的两个不同版本而已。
这样的片子有点浪漫科幻,有点悬疑惊悚,有着商业片的刺激外表,又似乎暗藏了文艺片的深沉内核,既能够满足普通观众的猎奇心理,又能引起专业影评人士的关注讨论。
但是若处理得不到位,则两方面都会落得吃力不讨好,只能靠帅哥美女救场了。
当然这样的故事创意还是勾起了我的极大兴趣。
真实世界和虚幻梦境的话题在《黑客帝国》中还是诠释得比较明晰的,但还是纯科幻的成分多了些,很难引起观众在现实生活中的共鸣。
想起最后男主角在万丈高楼纵身一跃,在《黑客帝国》中确也似曾相识,但后者表达的是一种超越自我的意念,本片注重的是一种直面真实的勇气。
男主角的相貌在美丽与丑陋之间不断转换,让人无法清楚真正的真相,因为这一切只不过都是他自己的想象。
美丽的时候会担心自己突然变丑,而丑陋的时候又幻想自己会奇迹般地还原,这样患得患失的心态在日常生活中再寻常不过了。
选择残酷现实还是美好梦境,这确实是一个两难的问题。
如果高科技所创造的梦境当真完美无缺,那倒也罢,只是人们潜意识中残存的痛苦记忆总是无法彻底根除,所以在美梦中始终会有噩梦重现,这便是男主角的南柯一梦依然不堪回首的根源所在。
这又牵扯出一个问题,似乎现实生活中人的快乐始终是短暂,而痛苦是永恒的,我们是选择逃避现实,还是在永恒痛苦的间隙中寻求那昙花一现的快感,自古以来哲学家就在出世入世之间纠缠不清。
而本片导演的观点当然是——睁开你的眼睛。
本片所讲述的梦境似乎有些雷同于庄生梦蝶,表达出一种人生如梦的感慨。
因为我们在做梦的时候无法得知自己是在梦境的这一现实,所以当自己清醒的时候也自然而然会怀疑自己是否在做梦了。
当然本片所述的梦境要更为复杂,庄生梦蝶表达的是一种梦境相对的观点,而本片向纵深处进行挖掘,阐述了梦中梦的可能性。
看着男主角在噩梦中一次次醒来,但最后没想到他做梦本身即是一大梦,这样的外延可以无穷延伸,就如宇宙一般永无边际和尽头。
由于不同的文化背景,两个版本还有略有细微的差别。
美国版的色调要更明亮些,而西班牙版一如既往的保持欧洲文艺片的阴沉忧郁。
美国版在故事主线以外插入了一些支线,如男主角公司董事会的明争暗斗等等;而西班牙版故事更加纯粹,让观众更加明确主题所在,不会被其他一些莫名其妙的枝蔓搞昏头脑。
在冰冻技术方面,美国版在影片中穿插了好几次电视节目暗示;而西班牙版到最后才提到了这点,似乎突然从心理惊悚片转成了科幻片,显得比较突兀。
美国版的结局中用简单的对话问答揭开了所有谜底;而西班牙版到最后基本还是一片混沌,就像《穆赫兰道》一样留下了大片的思考空间给观众探究。
另外,美国版男主角毁容后的相貌比西班牙版要亲切许多,如果说美国版的只是在脸上划了几刀的话,那西班牙版就是练过千蛛万毒手的结果。
而西班牙版的那个人皮面具做得也比较细腻逼真些。
当然不得不提片中的帅哥美女,两部片子都比较养眼。
尤其是佩内洛普·克鲁兹,在两个版本中都充当了女主角,无论是美国版中的室内健美舞蹈,还是西班牙版中的街头行为艺术,都展现出动人的风致。
可惜的是汤姆·克鲁斯扮酷扮得太明显,不管是迷人的微笑还是痛苦的叫喊都无法牵动人心,看来他还是不适合这样需要展示细腻心理的角色。
不见得毁一次容就能转正演技派了吧。
欢迎关注微信公众号Qiao_Daddy。
这是一部看起来感觉很怪异的片子。
整个片子的节奏是个问题,第一幕一直持续了40分钟,在第一幕当中切入了粉红色的爱情和黑色的谋杀两条线索,这没有关系。
但在40分钟里面,太多的粉红,都是男主和女主和女二的谈情说爱,以至于观众期待的紧张和悬疑线索根本没有展开。
当然,这是因为本来就没有悬疑和紧张的情节可以支撑。
没有人真正被杀害。
2A和2B幕当中,男女主的爱情经历了几次跌宕起伏:1. 一次虚假约会之后,男主离开了女主;2.他主动找女主,两人又在一起;3. 两人在中点处分开;4. 女主找到他又复合;5. 女主帮男主发现自己的脸已经好了,两人兴奋地做爱;6. 男主发现女主的脸一直在变幻。
爱情线索非常突出,因为另外的线索其实就是男主的毁容线索,但毁容线索也没有太多地发挥,因为情节推进是顺其自然的。
可以看到,这一整条爱情线索其实是没有太多理由和情节的解释的,为什么分,为什么在一起,尤其是现实和虚拟的70分钟之前发生的爱情的挣扎,基本是没有明确交代。
爱情没有层层递进,也没有层层的考验。
在整容和男主事业线上,做得比爱情线更差,这些情节里面,男主都无所作为,整容线当中,他一次一次暴怒,但结果都是接受了考验。
在事业线里面,编剧一笔带过,这当中他面对的压力、困境,似乎不值一提。
中间段落里面,因为主情节叙事的缺失和太多细碎的情绪、情感的堆积、对话,让故事看起来变得冗长和缺乏明确的抓力。
第三幕为最后的30分钟,作为一个揭秘,居然花了整整30分钟的时间,先是tilda出场做了一番故弄玄虚的lucid dream解释,然后是tech support的大段介绍,其实谜底一分钟就能说清楚。
当知道了谜底之后,观众的情绪就懈怠了下来,所以为何高潮到了之后不要再拖沓,其实就是这个道理。
什么叫节奏,节奏就是对观众情绪的把握。
好的节奏,让观众时刻在戏里,不好的节奏,观众就会出来。
另外有意思的是,这个片子看似在聊悬疑和科幻,其实是在讲一个爱情。
故事的主类型到底是什么,这是导演似乎没有明确的,类型糅杂得厉害,因为时长所限,而且每一场戏又没有承担双重类型的任务,以至于观众在温馨爱情、悬疑惊悚当中来回跳切,这其实是很古怪地,最后来到三幕,居然是个科幻。
(拉片) ——————————————————————0000-0618 起床发现纽约没有人,醒过来。
和女友打招呼,离家去打球。
男女主性格和背景介绍。
0618-0900 和好友在车上聊天,主题呈现,真爱和现在的好困绝对不同,差点出车祸。
0900-1054 进公司,董事会情况展现。
1054-1455 催化剂,男主毁容,心理医生来做心里检查。
他被质控杀人,是一个富二代。
他认为是董事会在陷害他。
(双线叙事)1455-3000 生日会,遇到平凡女主。
女二吃醋。
男女主去了女主家,两人互相了解。
男主非常喜欢女主。
3000-3449 两人在家画画,调情,然后谈起男主在职场上面临的风险。
3449-3759 两人准备做爱,改成接吻。
电视播放人体冷冻的节目和一个科学家。
男主离开女主家。
3759-4317 女二开车跟踪了男主,接上他,歇斯底里地在车上发作了,然后加速,和男主同归于尽,撞下大桥。
男主毁容,女二死掉。
4317-5110 男主和女主约会。
切和心理咨询师对话,发现那一场约会是一场梦,男主真的被毁了。
5110-5436 毁容的男主和医生们大发脾气,医生让他带上面具。
5436-5721 男主重新振作,和董事会斗争,然后去看女主,两人重新开始恋爱。
5721-5830 男主回家,看电视,人体冷冻的节目。
5830-7050男主去酒吧,见朋友和女主。
摘下面具,疯狂玩耍,被人嘲笑。
男主想和她重新开始,女主不置可否。
男主和朋友的关系也弄砸了,他晕倒在街头。
(面具代表生活对他的嘲讽)7050-7300女主在街头找到他,让他振作。
两人重新在一起。
7300-7744心理医生问男主,ellie这个名字意味着什么。
说她夜里一直喊这个名字。
然后心理医生揭秘,男主的脸其实已经好了,但他不愿意把面具拿下来。
男主开始继续回忆,医生给他做了手术,说是可以把他的脸还原。
7744-8340女主来找男主,说他的脸已经好了,帮他把面具摘下来。
两个人快乐地做爱,恋爱,男主重新恢复自信和快乐。
男主和朋友也恢复了友谊。
8340-9320男主做噩梦,脸又坏了。
他再次醒过来,却发现身边睡的不是女主,而是已经死了的女二。
女二说自己就是女主。
男主报警,自己却被捕。
警局里,男主被董事会告知,他让女二毁容了。
朋友来,告诉他,他把女主打的毁容了。
9320-10227 神秘人找到男主,解释一切。
男主可以让周围的人都闭嘴不说话,男主和神秘人签了协议。
男主继续回忆: 他到女二家里,发现所有他看到过的女主的东西,都是女二的。
过一会儿,他又看到女主从屋里的厨房走出来。
女主和女二一直在变换。
他崩溃了,于是把女主憋死了,死了她就不会变来变去了。
然后他发现自己的脸没有还原。
10227-10600心理医生说(潜意识很强,因为他对女二愧疚感很强,所以他经常把女主当成女二,所以他杀死了女主)他要判断他是精神失常,但他需要男主的答案,神秘人到底是谁。
男主突然通过监狱电视节目知道了神秘人是谁,是生命延长公司的专家。
10600-13200 两人去了生命延长公司,发现自己是在一个梦中。
他从70分钟的场景开始就开始做梦了,公司从那之后就监控他的梦,150年过去了。
他用自己的童年记忆编织了这个梦,遇到了梦中情人,梦到了一切美好。
真实的情侣是,70分钟后,他虽然夺回了公司控制权,但一直想女主,他于是找到了公司,进入梦境,让爱情延续,然后自杀,把自己冷冻起来,只活在梦境里。
所以其实没有人真的被杀死,被杀死的是他自己。
因为潜意识的副作用,导致他的梦出现了问题。
现在已经解决了问题。
最终的决定是: 继续活在梦中,还是回到现实生活中。
男主决定回到现实。
一直不敢尝试这三部电影的影评,《情书》、《香草天空》、《大智若鱼》,昨晚又一次认认真真的看了一遍《香草天空》,当结局的那一瞬间我突然发现这部电影的精髓所在。
阿汤哥将这部电影重新呈现出来之后,画面实在是变唯美了很多,但是少了很多Lan Fleming原著的浪漫感,同样,在人物性格的拿捏上面卡梅隆•迪亚茨的花瓶也到达了顶峰,不过这部电影经久不衰的原因就在于它的剧情。
总所周知,理想和现实是人类最最重要的一个哲学内容,理想在人类发展的过程中渐渐演变成很多不同的东西——欲望、幻象、幻想、超现实、期望……这种复杂的延伸最终只会面临两个后果,一个是被现实击败,一个是通过努力转换为现实。
这个矛盾在电影里面一开始是完全没有呈现出来的,这是一部典型要看到结尾才知道故事缘由的电影,故事一开始就以《罗拉快跑》的风格表现出了由汤姆•克鲁斯饰演的David Aames内心的孤寂感,一个拥有3家杂志社的阔少爷其实生活并没有人们所羡慕的那样为所欲为和幸福,他不仅要受到公司里面由自己逝去的父亲安排的由7个强悍人才操纵的董事会限制,自己在生活里也无法真正的找到一份真爱,他只能从由卡梅隆•迪亚兹饰演的Julie身上倾泻自己的欲望,他只能把自己的不满和估计全部灌进这个口口声声说是自己朋友的女人身体里面。
但是由佩内洛普•克鲁兹饰演的Sofia Serrano出现在David的生活里面是,一切的空虚都变成了一种憧憬,David发现了这个“纽约城最后一个如此清纯的女孩”,他如获至宝,决定和这个单纯的女人开始一段新的生活,同样Sofia Serrano也同样接受了这个花心的阔绰少爷,她觉得自己有能力让这个无所事事的被称为“公众自.慰.器”的男人蜕变。
但是这一切的都在前女友,或者说是在前“炮.友”Julie的眼中都是一种背叛,这种背叛和性.交四次之后产生的爱情是同时出现的——Julie发现自己已经爱上了这个阔绰的大少爷。
于是这个失去了本来就是变质的爱情的女人决定带着这个已经或者说是根本就不属于自己的男人去自杀,她在车上歇斯底里的嘶吼,她要把自己变态的爱情告诉这个根本就是一个不通人情的男人听。
Julie问道:快乐对于你是什么东西?
——这个问题对于这个几乎拥有了全部东西的男人而言是一个致命伤。
最后,心理已经彻底扭曲的Julie把载着这个男人的轿车冲下了路桥,一头重击在水泥墙壁之上——Julie死亡、David毁容。
David重新回到了自己的生活空间,但是他发现自己失去了很多东西——自己过去可以勾.引到不同女人的面孔、自信、朋友和Sofia Serrano,这种失去不是空间和时间上的,而是自己的懦弱和恐惧让自己失去了自己过去拥有的一切。
在一次宿醉之后他倒在陌生街边,于是他做了一个决定——他要重新开始自己的生活,他拥有了新的挚友,抢回了自己的公司,但是失去了Sofia Serrano。
想念的折磨最后导致David决定忘记这一切,他找到了LE公司,这个公司可以将死去的人体冻封起来从而让这个死去的人可以在自己从新建立的梦境里面根据自己的理想继续生存下去。
David吞下了十几粒白色的药片,等待死亡。
本来故事是很容易理解的,但是在剧情上面,作者可以把David自杀之后从新出现的梦境提前到了故事的一开始,这样的时空错乱感让这部电影的线索变得纷杂起来,不同的碎片拼接不同的画面冲刺着David和观众的神经。
在梦境里面,David本来可以根据自己的理想主导自己的美梦,但是他对Julie的恐惧对寂寞的恐惧导致了自己梦境的错乱,他得到了Sofia Serrano、拥有了自己的公司、回到了毁容前的面容、得到了自己最最重要的挚友……结果由于自己的恐惧和对梦境虚幻的质疑,David的梦境全部错乱——Sofia Serrano和Julie居然是同一个人、挚友离开自己、面容又回到原来的样子、他杀掉了自己爱着的Sofia Serrano……在梦境里面他犯罪之后,Dr. Curtis McCabe作为一个引导者,对心理受挫出现神经质的David进行心理引导,但是在引导过程中,David回忆起了自己的一切,现实和梦境的碎片不断的重合和抵触,知道最后他竟然回忆起来自己和LE公司签约的事情——这一切都是梦境,是一个可以逃避的恐惧世界。
他最后面临两个选择——一个是重新认识自己,然后在根据自己的意识来营造一个完美的世界;另一个是回到自己的现实,LE将会解冻David的躯体然后一切都会回到宿醉倒在街头开始。
这样的选择在故事的最后呈现——一个是理想、一个是现实。
剧本无疑是这部电影的精彩之处,精彩的故事结构,精彩的结局,精彩的碎片呈现,大量的Insert手法和Two Shot手法让这部电影由一个完全的第三者呈现,镜头的摇晃、随着呼吸和节奏的快慢、录像呈现……很多手法都是这部电影表现的绝妙的方式的。
同样这部由阿汤哥最为总负责人的电影也受到了很多争议,特别是在演员的情感拿捏上面,受到了很多人的质疑。
但是整部电影的画面和最后《香草天空》画作里的天空,画面的美丽程度足以让人静态,阿汤哥在电影里面的自毁形象的表演也是一大亮点。
Nancy Wilson的配乐也是这部电影的特色,大量的运用无词哼唱音乐作为背景的烘焙,把这个电影烘焙的可口动人。
这个电影很正统的在卡头和结尾运用了俗称的照应手法,“Open your eyes”虽然是一个很简单的对话,但是在开头和结尾起到了深刻的作用,这部电影不管是这样的手法常见,还有一种就是众所周知的碎片描述,主人翁在自己的梦境里面回忆起了所有自己在封冻前和封冻后的经历,这些常见都说法都为这个略带科幻并且定级为惊悚的电影增添不少的气氛。
关于选择,特别是理想和现实的选择是一个庞大的哲学内容。
这个问题成为一个自古讨论的东西,理想和现实的转换很多时候并不是想哲学书上说的一样那样的完满,这部电影就把这个问题抛给了观众和主角——当人类可以选择自己的未来的时候,人们会做出怎样的事情——事实上电影也给出的答案,所谓的理想化生命延续其实就是一个笑谈,人类的潜意识和恐惧最终导致这个看似相当完美的生存方式出现了破绽,LE这个工程虽然可以让人类自己控制自己的未来,可以得到所有的东西,但是还有一点被这个社会忽略了——就是人类内心最最脆弱的恐惧和最最深渊的欲.望,这两个东西足以让梦想和现实一下撕裂,也可以让这两个毫不相干的时空错乱。
同样在电影里面还提到了一点哲学:每一分钟都可以改变人的一生。
这个哲学是电影最后给与了证明,当David选择放弃自己的梦境重新开始生活,他跳下高楼的时候,这一分钟里面,他回顾了自己的一生他也在这一生里面找到了自己最终的东西和找到了那个自己从来不敢去回答的问题的答案——快乐对于自己是什么?
他在这一分钟里面找到了自己的答案——快乐就是自己在梦里面极力抛弃的东西——责任、爱情、自信。
很多梦境都是人类了解自己内心最最渴望的东西的途径,人类看似可以控制那些美梦,但当梦魇悄悄沉寂在耳边的时候,所有的人也只能受这个恶魔的摆布,但是你要记住一点,你终究可以回答自己的现实里面。
整部电影其实很简单.花花公子大卫没毁容前的放浪生活和毁容之后丧失生活信心进入梦境的故事。
梦境中的索菲亚,是个完美的女孩,温柔,善良,对大卫不离不弃...索菲亚被大卫掐死的时候,我真不敢相信这是事实,心里诅咒主角大卫也快点死去。
是的,死去的索菲亚只是大卫潜意识要从梦中醒来的挣扎...在现实中的索菲亚,她接受不了大卫毁容残废的事实,她甚至不敢独自面对大卫,所以两人的约会变成了3人的尴尬场面。
大卫拙劣的表现,索菲亚明哲保身的心态,这才是现实中人应有的场面,这才是现实中应该发生的事情...索菲亚并没有错,只是并不完美,完美的只有梦境中的索菲亚...现实中我们孜孜不倦追求的,也只是那个梦中的索菲亚;杨过跟小龙女的故事,也只有小说才会出现.现实中的索菲亚在大卫的葬礼上也曾泪眼盈眶,她并不冷漠和绝情,虽然她也并不是圣女。
所以,每一对曾热恋过而又分开的眷侣们啊,请不要埋怨他或她的不是,也不要再惦记他或她的好处。
相信你自己也曾说过,他(她)在你心目中是完美的---你看,连你自己都会说--他(她)只是在你心目中是完美的,自己而已.每一个人都不是圣人,你不能要求更多了.我们追求的爱其实很简单,just a feeling ,当你失去的时候,可以痛苦可以悲伤可以愤怒可以遗忘,但是请一定要相信爱.即使每一份爱都不会完美,但是我们依旧可以感受到那分对完美的追求.
没太看懂,靓汤真靓啊(¯﹃¯)
WOW~这个片子我居然没看过…首先,卡梅隆给★★,然后各自演技给★。至于剧情什么的,内容什么的,选择无视。然后我想说,呵呵。真的是呵呵。弗洛伊德学派,即不能预测双子塔得耸立,也不能预见双子塔得崩塌!伪心理学在2001年的好莱坞,居然还有市场,简直地球圈的“耻辱”…还有那超过50万美刀的冰冻棺材…合着整个电影,就是给伪科学做广告!
这到底是个玩意儿??现实和梦境不知道哪个才是真的,什么鬼鬼,玩观众呢您
汤哥和佩佩~~诶诶~~~看的挺难受,这俩人没在一起就错过了……我说剧中……最喜欢里面香草色的天空和跑去葬礼的佩佩
i will see u in another life, when we r both cats
我发觉现在不能看带有惊悚和恐怖的片子。哪怕初级得……如同这部
起初以为是悬疑片,后来发现是科幻片……不过评价应该不至于那么差
低质的弗洛伊德仿作,概念先行,完全沉醉于视像名词解释,刻板枯朽的男性欲望世界,从剧作的复制到角色塑造都令人生厌…
有因就有果,如果没有上车,整个故事都会不一样,原来一切都只是一场梦,梦醒了重要的人却不再了,人生只是一趟单程车,做好每一个决定,少一些遗憾〜ps:结尾处的香草天空很美〜
玩世不恭的花花公子大卫把爱他的女人朱莉当做炮友,还抢走了好朋友的女朋友索菲亚,然后朱莉心灰意冷强作欢颜的驾着车和大卫同归于尽,朱莉死翘翘,大卫毁容了,之后大卫就开始情绪一落千丈,缺少了自信,变的神经兮兮了,疑神疑鬼的,总是充满臆想,整部电影就是大卫和心理医生在回忆过去发生了什么,所以电影看到后面,真真假假,假假真真,我也看糊涂了。。。。。。看到1小时50分的时候,稍微看懂了,大卫把自己冷冻了150年,整部电影都是在做梦!!!我靠,这部电影是我看过汤姆克鲁斯最难看的电影了!怎么来的7.5分啊,我觉得浪费我2小时时间,还好我后来2倍速观看了!
影片开始用Radiohead的Everything In Its Right Place这歌简直是太完美了。克鲁兹拿着Jeff Buckley的CD, Bob Dylan的CD封面也进入了梦境。不是摇滚乐迷看这片真会浪费了。
除了那一段时代广场的封锁拍摄出来的空旷镜头,其他都不如蓝本《睁开你的双眼》
莫奈那幅画叫The Seine at Argenteuil,这才是看点。
不错的故事框架,一流的演员(除了那个心理医生),被导演故弄玄虚且磨磨唧唧的拍法弄砸了,台词故作高深,糟糕的bgm,真的让人越看越火大,这导演早就下岗了吧?翻拍片和原版用同一个女主这种事估计是前无古人后无来者。
看到最后的时候有个弹幕说“made看了一晚上终于看到正题了”真的讨厌这种故弄玄虚的电影。然后就是最近看三体的时候就想如果人类可以冬眠的话那不是能解决很多问题?最后就是做梦梦到要死确实是会醒来的。
see you in another life.
香草天空诡异静谧,清风徐徐吹拂,世界辽阔,无限可能 因为我每做一件事情,都是因为那会使我感到离幸福更近,因为让你快乐,我就已经感到满足和开心我爱你不是因为你爱我,我只想为你冲锋陷阵,我爱你不是因为你是谁,而是我和你在一起的时候,我是谁
科幻因素与情感因素纠结在一起,很有回味的电影
三星半,结尾的点破就这么靠对话完成了,有点泄气。说白了还是因为爱情这磨人的小妖精。(话说回来,结尾之前我一直以为是精分片……
这部片的心理成分要比科幻成分更值得回味。人活着,就是脱不了一张皮。