断·桥

本来想给两星，因为范伟演的特别好，王俊凯也很不赖，结果好家伙，微博一搜一水的营销号评论，那么喜欢买营销做数据，那就关起门来自己看得了，要什么真实观众呢？

果断一星！！！

本来就不打算看，但是npy想看，去看了，果然不出我所料！

演技而言，马思纯真的40%的情况下老是呈现出那个天然呆发呆的表情，拜托！

你在演一个人物！！！

你不是观影的影评人，就真的很像那个在看电影中的一个人，透过这个人想到心里的另外一个人在构思写读后感的那种表情！

你要置身事内！

她那个表情老表现出来她作为局外人在看着这一切发呆想着自己的事。

剧本而言，我真的谢，为什么把女主写的这么弱智！

人家都杀了两个人了，女主走到警局又折返去给反派过生日？？？

脑子是不是进水了？？？

直接告诉反派你想死得了呗，其次，王俊凯演的孟超，他有什么理由全心全意帮女主？

单纯看不过去？

单纯觉得女主长得像他姐？

感情线都不清楚，我想不明白他喜欢女主啥，说什么女主在白天他在黑夜，这让我瞬间想到白夜行，白夜行里男主帮女主是因为他通过某某某件事喜欢女主，结果发现女主被自己的父亲伤害很痛苦杀了自己的爸爸，从此两人彻底一个在白天一个在黑夜了，电影里真的有强行沾边的意思，逻辑都不清楚，总结，如果我是女主，我会因为我的蠢而让男主死亡愧疚一辈子。

ps:剧情穿帮镜头：背景设置在2011年，有一个镜头里有共享单车😅，而共享单车从2014年才有的还有一个逻辑上的小问题，孟超的房间里，被子很白很干净（闻晓雨给孟超买衣服让他穿的时候也说“你衣服都馊了”，好多个镜头也显示孟超睡觉不脱外套）如果他衣服是脏到馊的程度，他被子是不可能干净的。

虽然戏里戏外分开，但是就马思纯这个恋爱脑，指望她能挑到什么好剧本？

估计里面男主为了女主牺牲了自己而感动不已吧，说不定她默认女主就该这么蠢。

以后马思纯演的电影慎重，她不清醒，她就永远会选这么蠢的角色和剧情！！！

最后补充一点给王俊凯的部分粉丝（不是全部粉，是部分不理智的粉），我发这个影评仅仅是我看了电影，我觉得不好看，记录的文字，我欢迎不同的声音，你觉得好可以心平气和的讲好在哪，毕竟每个人的感受都不同，但是！！！

评论里个别那些好为人师（主页里或者评论里自曝是王俊凯粉丝的）的粉丝，居高临下的发表大意为“你觉得不好看就是你没看懂，你觉得剧情垃圾就是你没看到电影的内涵”这种类似的言论，你可以觉得好，但是你不能控制说不好的人说不好！！！

最后我再说一次，我觉得电影不好看，我发表评论，但是我再遇到那些过激言论的评论，见一次删除一次！

想引战麻烦去别处，慢走不送。

电影看完了，想了很久也很难形容孟超的特别，我觉得他的表演很可能引领出一种表演美学的复兴——在由职业演员构成的剧组里去追求非职业化的演出。

孟超身上一点点点的表演痕迹都没有，他好像感受不到镜头、感受不到舞台。

王俊凯明明在演戏，我却觉得他并不试图向观众传达任何信息，他只是在生活，而我也只是在观察他的混沌的生活。

他的表演没有重点，是他让我知道表演也可以是没有重点的。

我所能想到的非职业化的演出大多来自纯正的非职业演员，如《八月》的主创团队。

这电影更像是在主演们的日常生活里增设一台摄影机。

而王俊凯的表演更具难度，他需要想象和建构出一个与他生活经验天差地别的人的全部生活，且没有其他非职业演员可以在电影中给他支撑。

有的电影是通过其电影本身的现实性衬托出演员的生活质感，而《断•桥》更像是一场雷雨中的梦境，王俊凯的表演或多或少用生活的朴素沉郁中和了梦的极致与激烈，让一切变得更为可信。

前阵子看到一位演员的采访，她拿了一些奖，受到了一些认可，在表演专业修读后，她说现在的自己希望能够在表演中增添更多自己的个人特质。

我并不认同，不知为何，华语演员的表演越来越走向一种自恋，大家相信自己的镜头魅力并且反复强调这一部分魅力。

离“人”近了，离“故事”却远了。

很多年前，也是一位年轻的男孩子，演了一部山水秀美的电影，主角是个不会说话的小邮差，伙伴是一只小狗。

为了表演好这个角色，他和小狗一起住在露天的棚子里，夏夜与苍蝇的嗡嗡声为伴。

他凭这部电影提名了主流奖项，但是在如今，他的表演方式却不再被人提起，被掩埋在一系列充满设计感与高光的影帝moment之外，日渐式微。

我想那种表演美学该回来了，就从王俊凯开始，就从《断•桥》开始。

《断·桥》就像失去中心点的半把剪刀，固然只有一半，但刀锋上的光，依然令人不寒而栗《断·桥》首先让人觉得特别牛的，是它的摄影。

电影的摄影指导曾剑，是娄烨的御用摄影师，也曾跟李玉导演合作过《观音山》。

曾剑担任摄影的电影作品，能够很精准地体现一座城市的氛围与品性。

《断·桥》的故事发生在巴蜀之地，低饱和度的画面，晦暗的色调，连同连绵的雨天、朦胧的雾气，让观众很快融入这个破败的小镇，感受到某种迷惘、无常与压抑。

《断·桥》保留了曾剑摄影的一贯特色，比如偏爱自然光、手持摄影、注重现场感和抓拍；一些相对新颖的镜头使用，比如畸变的鱼眼镜头、故意使脸型扭曲变形的特写，都让人印象深刻。

因此，暂且不论这个故事讲得怎么样，摄影本身就提供了足够强悍的沉浸感。

电影以一个理想主义者的死亡为开端。

更确切地说，是他死亡长达8年后被发现为开端。

他叫闻亮（这个名字可能会让人联想到一些什么），是闻晓雨（马思纯 饰）的父亲。

8年前，他是当地兴建的一座跨海大桥的工程师，因为发现工程偷工减料，写了举报信，结果被他的老同学、一名负责城建的官员朱方正（范伟 饰）杀害。

闻亮被活埋在大桥的桥墩里。

之后，朱方正到处宣称闻亮是跟别的女人私奔了，这导致闻亮的妻子（刘琳 饰）另嫁，闻晓雨成了朱方正的干女儿。

闻晓雨既怀念父亲，又对父亲的抛弃妻女带有憎恨。

8年后，豆腐渣的大桥果然坍塌了，工人意外挖出闻亮的尸体。

作为一个吹哨人，一个耿直正义的理想主义者，他的下场凄惨。

他的肉体已经与水泥粘合在一块，根本无法拆解，他死亡时保持着挣扎下跪的姿势，手里仍然紧紧攥着举报信。

他就像是一尊沉思者的雕塑。

种种障眼法下，闻亮被认为是被建筑公司的负责人杀害的，而该负责人已经畏罪自杀，事情好像就这么完结了。

可这时，一个浑身脏兮兮的落魄少年孟超（王俊凯 饰）告诉闻晓雨：闻亮消失的那天晚上，是跟朱方正在一块的，并且他们发生了争执。

闻晓雨遂与孟超联手展开调查，终于发现了真相。

虽然《断·桥》上映前，焦点更多在马思纯和王俊凯身上，可真正看了电影，才发现这部电影的支撑点都在范伟身上。

范伟又一次贡献了神一般的演技，这让已经慢慢恢复到最佳状态的马思纯都望尘莫及，更不用说其他人了。

如果说闻亮的死亡、大桥的断裂，是理想主义死亡的隐喻，那么朱方正则是戕害理想主义者的刽子手。

正是因为这类人的存在，理想主义者最终死去，世界陷入道德崩解、交相欺害、弱肉强食、醉生梦死的状态。

朱方正的可怕，一方面是他自私、贪婪、凶残，谁挡了他的道，他会不择手段地把对方除掉；另一方面是他太虚伪、太会伪装了。

真小人，人人都看得见，大家反而有更多提防之心，可是挂着君子面孔的真小人，会让周边人对他卸下防备，冷不防就陷入他布置的陷阱，然后他露出狰狞的面孔将人吞噬。

朱方正刚出场时，他对闻晓雨是那么得和风细雨、无微不至，让人误以为这是一个温柔善良的长辈；当事情败露，譬如当闻晓雨、孟超发现他杀人的真相那一刻，他那凶光乍现又惊诧不已的僵死表情，令人胆战心惊。

可很难说，朱方正就是天生如此，或许他也曾经跟闻亮一样。

他灭亡之前，对着孟超喊出那句“我们都是穷小子”，这背后有不为人道的心路历程，他也并非自己命运的主宰者。

他在对敲诈他的甘小漾（曾美慧孜 饰）下狠手之前，请示了唐副市长（方励 饰），他想答应甘小漾给她300万封口费，但唐副市长不同意，唐副市长没明说，但态度很坚决：朱方正必须杀了她。

这么讲，当然不是为朱方正辩解——他无可原谅，毕竟多少小人物受挫受难，并没有像他那样变成恶魔，人不应该丢弃向上的主观能动性。

但《断·桥》还是彰显出极其强烈的批判现实主义色彩：它不同情朱方正，却也试图去思索什么样的运行机制下催生出恶魔。

孟超的经历，也在佐证着机制之弊。

只活在孟超讲述中的姐姐，也是一个理想主义者吧？

她很喜欢读诗，应该也很漂亮，却被村里的恶霸强奸了，并且已经死去。

孟超捅死村霸，在外面一逃就是8年，隐姓埋名，没有身份，打零工过活，像蝼蚁一样藏在烂尾楼里生活。

从孟超最后的抉择来看，他同样是理想主义者，哪怕深陷泥淖，他仍要肩起黑暗的闸门，送闻晓雨到光明的地方去。

可悲的是，电影中的理想主义者，没有一个有好下场。

当理想主义者消失，这个世界里更多的，要么是朱方正，要么是闻晓雨。

闻晓雨虽然是第一主人公，但这不意味着她是完美的。

她一直处在某种“失神”的状态里，有点行尸走肉、随波逐流；她没有什么明确的价值观，称不上理想，却也不是坏人。

可一旦她被欲望虏获，很难说她不会是另一个朱方正，而她也的确在复仇的冲动下，差点成为朱方正。

可以理解编剧的意图，想以闻晓雨警示众人：哪怕不能成为理想主义者，也不要与恶魔为伍，不要成为欲望的奴仆，不要成为下一个朱方正；同时，编剧想以孟超的决绝赴死、闻晓雨的悬崖勒马，为电影提供一个光明温暖的结局，并以这对“姐弟”的救赎情感丰富电影的商业元素。

问题恰恰也出在这里：剧情后半程的逻辑，为了回避雷区、强行温暖、硬拗救赎（所谓“黑夜给我，黎明给你”），而失去信服力。

比如一个显而易见的质问是：明明闻晓雨已经拿到朱方正陷害父亲的监控视频，为何她不报警？

为何她明明已经要走进警察局报警了，朱方正一个邀请她去给他过生日的电话，她就放弃报警了？

警方差点逮到孟超，孟超为何不直接把监控视频交给警方？

当孟超得知朱方正绑架了闻晓雨，他为何还是不报警，而选择单枪匹马去解救？

朱方正明明如此怕死，又为何在最后关头选择如此危险的对峙方式？

电影公映首日，“断桥 剧情降智”一度登上热搜第一名。

“降智”这个说法的确过于严厉，但观众的这些质疑并非无理取闹。

我们当然可以给出合理的解释：比如故事背景是2011年，那会儿扫黑除恶力度不及当下，唐副市长一手遮天，警方可能也是唐市长的人，所以不能报警；比如孟超逃了8年，警方都抓不到人，结果只看过他一眼的朱方正几天时间就能查到孟超的详细资料（挺夸张的），说明他动用了某方面的势力，云云。

可惜的是，《断·桥》并没有在明确有效的细节里把这一切铺垫到位，只能靠观众去自我脑补和想象。

粉丝可以说，朱方正神通广大，所以调查得到孟超的信息；观众也可以说，这是剧情bug，8年抓不到的人，朱方正看了一眼就记得？

两边的解释都说得通，因为剧情没有给出其他辅助信息了。

所以，很多非粉丝观众对于剧情的走向感到纳闷，他们很难共情闻晓雨的复仇举动，一旦无法共情，复仇桥段后的一系列情节就陷入崩塌的状态。

总不能把责任都推到观众头上，怪观众看不懂吧？

作为一部商业片，当很大一部分人都对剧情表示不理解时，多少说明了编剧的处理不到位。

《断·桥》更像是半出好戏。

范伟、马思纯、王俊凯等人一同撑起了前半程，可后半程不选择报警的一系列纠缠，叙事根基不稳，起承转合铺垫得不够扎实到位、说服力欠缺。

在“脑补”后，几个主要角色的动机都可以自圆其说，粉丝夸可以理解；但普通观众注重的是影院里即刻的观影感受，而非看了一部电影还要去微博翻看主创者和粉丝的解释，所以观众的批评亦合情合理。

无论如何，《断·桥》仍旧是当下中国影坛里相当生猛的作品，这样的批判现实主义作品是相对少见的。

《断·桥》在内核表达上尺度很大，无论是理想主义者的灭亡，还是有关“鱼”的那个精彩讨论（你以为海里的鱼自由自在了，最终还是上了饭桌），都足以看出在一个残酷的现实世界里，小人物如蝼蚁、如草芥的生存之难。

李玉的电影一向有着浓烈的女性特色，《断·桥》中也以寥寥数笔构建了女性群像，以管窥豹折射了女性被侮辱、被损害、被忽略的普遍境遇。

比如昔日女同学“万茜”如今去成了歌舞女，而歌舞女“曾美慧孜”未曾逃脱被欺辱的命运，她们一并构成这个不完美的世界的缩影。

但也因为众所周知的原因，电影呈现了一系列问题，可在揭示问题的根源时，不免要遮遮掩掩虚虚实实，甚至导致后半程剧情脱轨，缺乏一个核心而有力的落脚点。

也不知道是编剧的责任更大，还是创作环境的责任更大。

总之，《断·桥》仍旧可以一看，它就像失去中心点的半把剪刀，固然只有一半，但刀锋上的光，依然令人不寒而栗。

——首发澎湃新闻·有戏——

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。

环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。

监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。

全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。

一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。

全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。

最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。

不愧是曾剑老师。

其实片子不算商业，很有新黑色电影的类型感，感觉很多看的人根本不是其受众，加之能感受到因为国内电影审核制度它阉割了多少东西，虽然说可惜，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

范伟大爷刀都架在马思纯脖子上了，王俊凯：你不能跟我谈条件；范伟：what？

我可以杀了她呀！

；一整个在电影院笑出声。

就这个局面，范伟是怎么能同意马思纯一个人去取u盘呢？

刀都架脖子上了，直接说，王，你去取，你不取我杀了她；为什么非要把马的手铐解开中间有一个空挡，马和王两个健全人没有任何束缚的情况下，被已经被捅了一刀的持刀范伟威胁的只能下井。

而结尾双手被手铐拷在栏杆上的王居然居然牢牢锁住了持刀范伟；what？

强行走剧情要符合逻辑啊；还有范伟明明知道几点几分爆破，直到最后爆破小组倒数才在那狂按手机“不能爆不能爆啊”，什么鬼太降智了；马设定上是一个研究生，一个心智正常的研究生在片中都干了啥呢....不仅不懂法，还像个弱智，跟男主角骑着摩托车到处找证据，拿到证据自己去找反派拼刀，毫无防备喝人家给的酒，跟一个酷似流浪汉的跟你说了几句似是而非的真相的人吃住在一起，单枪匹马拿张照片去找证人，还把照片给人家，找她爸的情人那一段除了让王喝喝酒唱个歌没任何作用.....种种一切都非常中二，姐姐你一个大学毕业生诶，做的事情居然没有那个叫蓝莓的小妹妹聪明个人觉得范伟老师演的非常合理，就是有时候让人梦回“打打打 打劫”

优点：取景有真实感，有些场景比较亲切。

竟然还看到了共享单车（不过是bug，时间出现的不对）。

凶手演技被剧情限制。

这个犯罪题材还是有点意思，就是太老套。

缺点：剧情稀巴烂。

在开头我就预感到凶手了，败笔。

全篇一个神经质的女生在讨伐凶手的道路上越走越偏。

（①第一次，男生说出自己的目击证据时，她不报警。

我在想，也许证据还太单薄。

②第二次，他们目睹情人和凶手的交易的时候，她不报警。

我一边想，他们是怎么追踪到的；一边想，这种照片的证据难道还不够警察深入调查吗？

③第三次，他们都拿到了关键性的视频证据可以证实凶手，为什么还不报警？！！

就这么不信任警察吗？！！

④第四次，男生想要去警察局举报凶手并自首自己，结果女孩舍不得！

非要拦着！！

你最开始自己说得要拉着男生去警局呢！！！

这就是爱情了吗？！！

你们才接触多久？？

真是轻贱！

他们争吵着争吵着，就亲上了！！

这合理吗？！

就过度极其不自然，离谱！

）（甚至明知凶手是谁了，还敢去见他。

你就这么相信你的安全吗！！

还反捅一刀凶手，不要前途了吗？！！

自毁倾向？！

还最后被凶手绑了。

拖后腿！

真就活该了！！

）（剩下的我都不想看了，离开电影院了，呵呵）每当国内想出犯罪电影的时候，导演你最好好好定位一下警察的作用！

还不如看关于犯罪的记录片！

能在2022年看到《断·桥》过审并上映，其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。

看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心，但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场，艺术是有门槛的，但审美是主观的。

看到李玉和曾剑，就知道断桥的视听语言无需担忧，纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。

然而不够。

基调有了，剧本的逻辑却无法自洽。

可以理解导演为了过审和时长做出的让步，然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。

说回人物。

王俊凯饰演的孟超是本片之魂，我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。

实话说，演员本身是最大的不确定性，却没想到成了最大的惊喜。

孟超说，不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。

一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解，他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。

如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络，江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调，他像只黑夜里受伤的小兽，警觉的舔舐伤口，远离一切人的靠近。

黄雀市多雷雨，因为有了孟超这般的“流浪狗”存在，这座城市才能脱离于影片之上，真正立住了。

孟超的人生没有未来，他的前半生如同过街老鼠“苟活”，我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。

然而也是他这样的人，为了心中的“道义”和“江湖侠气”，以身殉道保护闻晓雨。

“我在黑夜里就够了，我想让晓雨，在白天里好好活着。

”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪，值得一提的是，这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。

这是老天爷的悲悯，也成就了孟超的解脱和幸福。

很多人骂男女主降智，可是我好喜欢这个结局哦。

孟超赴死前在想什么？

会不会和《台风俱乐部》里的三上一样，死亡是解脱，也是重生，我甚至想不出之于孟超的更优解。

你是黑夜里的一束微光，也曾照亮过晓雨的人生。

“黑夜一无所有，为何给我安慰”。

你说你读不懂诗，今夜让我为你写诗。

孟超，谢谢你。

[心]也感谢演员王俊凯，你选择断桥，成为孟超，让我看到了身为演员的野心与决心。

孟超这一角色，绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角，提前恭喜，也祝好，期待更多角色的诞生。

我说孟超是闻晓雨的微光，断桥同样是电影市场的微光，一腔孤勇与真诚，瑕不掩瑜，期待更多断桥的出现，因为人生需要诗意。

引言 　2011年，黄雀市跨江大桥突然垮塌，多名市民死伤。

在清理废墟的过程中，工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。

这是一个绝佳的犯罪故事开头，通过这短短一行字、电影中短短几分钟，关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

接下来的故事也有亮点，可惜最终流于平淡。

不过在如今乏善可陈的电影市场，本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。

接下来我们具体说说。

一、犯罪片的评价体系我看犯罪片，一般会从三个层次、五个角度来评价它。

第一个层次是主题，具体的角度是现实批判。

一般能成为社会热点的犯罪，通常都不是一个人的事儿，可能会是整个社会在其中推波助澜。

所以好的犯罪片，能够揭示出犯罪背后的社会因素。

第二个层次是故事，故事有三要素：情节、人物、环境，相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。

犯罪天然地带有隐蔽性，所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。

犯罪通常是人物情感强烈释放的结果，并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。

犯罪带有明显的环境特征，世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。

所以好的犯罪片，应该能恰当地展现这些方面的内容。

第三个层次是娱乐，具体的角度是感官刺激。

无须讳言，犯罪本身充满了负能量，但是在大银幕上却也能给观众带来快感，色情、暴力、惊悚，都是观众们喜闻乐见的元素。

所以好的犯罪片，也能娱乐到观众。

当然，没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。

有的可能重批判而轻悬念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娱乐而轻批判，比如韩国的《犯罪都市》系列。

但一部犯罪片，一定是某两三个角度十分突出，其他角度及格，才能称之为好的犯罪片。

下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。

二、主题前言里说了，本片关注最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

数出来三个，根本上其实就是一个：渎职与腐败。

很可惜，这个话题，在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。

除非是像《人民的名义》那样，获得了某种审查上的通融；或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样，通过叙事上的不确定性，一定程度上规避审查。

所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面：黄雀市路桥公司的领导朱方正（范伟 饰） ，在其背后“唐大哥”（方励 饰，这位其实是本片监制，确实演大哥合适）的支持下，收受奸商贿赂，造了个豆腐渣大桥，把举报人埋在里面，结果大桥真碎成了豆腐渣，引来调查组和警察，最终恶人有恶报。

值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。

桥梁垮塌确实是顽疾，根据搜狐号“刑辩研习社”统计， 2000-2019年，中国内地至少有18座桥梁坍塌，而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。

朱方正面对记者采访时，暗示性地将垮塌原因归结于“超载”，将施工问题摘出，显然很懂行。

而本片重点影射，不，重点参考的现实案件，第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。

考虑到本片2020年9月开机，这个写剧本的时间也够。

闻亮案与它有很多共同点：都是工程有问题，举报人都被埋进了工程里，作案时间都是2003年。

这起现实案件被掩盖16年，因为扫黑行动而败露。

第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。

甘小漾案与它也有很多共同点：被害人都是与情人，都因知道太多而被灭口，都是通过关系拿到了炸药雷管，都是谎称炸鱼，都做了遥控汽车炸弹，等等。

这里有很多问题恐怕都值得好好说说。

本片没有说那么多，很遗憾，但也可以理解。

三、故事（一）情节首先，本片情节没有任何悬念，这是很令我失望的。

前面说了，情节没有悬念也行，但要没有一丝波澜，这就糟糕了。

一方面，范老师一出场就是一脸反派像。

从对受害者家属赌咒发誓，到瞬间变脸对奸商下达追杀令，想不反都难。

另一方面，女主闻晓雨（马思纯 饰） 追查生父被埋桥下的真相，真是一帆风顺，简直是瞌睡来了就有人递枕头。

第一条线索，是当年案件的目击者孟超（王俊凯 饰） 主动追着提供给她的，让她对养父范老师起了疑心。

第二条线索，是生父的相好主动打电话提供给她的，坚定了她对养父的疑心。

第三条线索，是奸商的情人主动给养父打电话被她看见，让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。

第四，就这个证据，也是情人的女儿主动递到她手上的。

当然，追查中有一点小波澜小惊险，但实在是无足轻重。

有很多人觉得剧情太平，原因就在这里：本片的第一主角，是被动的，而非主动的。

观众将自己代入，自然觉得索然无味。

（二）人物其次，本片人物的设定都比较公式化。

其中最值得大书特书的是范老师，虽然朱方正这个人物的设定是公式化的，但范老师的表演超出了公式。

这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺（“早晚给我惹祸！

”），无一不是活灵活现。

这个外地农村孩子，平时不让下属说方言，崇拜曾国藩（这才对嘛，曾国藩就应该是反派的偶像）；到了最后关头，他仍然认为自己身处高位，张口闭口“你谁啊”“你配吗”，但却止不住地恐惧，恐惧自己犯下的罪行，恐惧即将失去的权力。

本片男女主的设定同样是公式化的，而比起范老师的表演，马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。

闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果：孟超杀了村霸没了姐姐，闻晓雨做了他的姐姐；闻晓雨一心要法外寻仇，而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人（尽管最后没成）。

但可能是二人的互动还是太少，总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。

而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”，这个应该指的是自己的亲姐姐吧，可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了，影院里一片“WTF”之声。

这个就见仁见智吧，我感觉还是不亲、纯粹一点比较好，不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。

（三）环境最后，环境方面没什么好说的。

连绵阴雨赋予了本片晦暗的基调，重庆方言、江桥给本片提供了地域背景。

但是湿漉漉且讲川渝方言的犯罪片实在是太多了，比如《疯狂的石头》《火锅英雄》《沉默的真相》《迷雾追踪》《非常目击》等等，使得本片并不能突出出来。

四、娱乐本片的平淡也表现在娱乐性比较弱。

印象比较深的只有两个惊悚段落：一是预告片中，朱方正关掉大灯，因为心中有鬼，被闻亮的雕像投影吓得心惊肉跳。

可惜正片中这段被剪掉了。

二是正片中，朱方正失手推落闻亮，先是失魂落魄宛如丧尸，然后猛地浇筑了水泥掩盖罪证。

结语可以看出本片的院线版有很多删减，很多预告片中的镜头都不见了。

比如小时候的孟超用刀猛扎正在奸污姐姐的村霸的后背，估计是太暴力了，还是儿童暴力，让审查很难顶。

所以在中国拍犯罪片确实很难。

一方面，就像删减那些，是大环境的问题。

另一方面，中国犯罪片创作者也常常有一种“60分万岁思维”，就是，我把社会阴暗面反映了一下，就可以了，设计情节、人物啥的都走过场、套模板。

因为反正我反思了、批判了、挑战审查了，你观众也不好说什么。

我觉得还是要有一点像忻钰坤导演那样的追求。

大环境是不好，但是别直接开摆。

本片是你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影——这是好话还是赖话？

全看你是什么样的追求了。

闻晓雨去找母亲，母亲言辞厉厉的在痛斥父亲出轨私奔，晓雨反问，你有证据么。

对母亲而言有没有证据并不重要，所谓真相的目的无法是让你能接受而后开始新的生活。

所以当孟超空口白牙说出那番话来，如果你更像你的母亲，那就不会有后面的事情了。

孟超记得所有的人朱方正、菊怀义、闻亮、甘小漾，记得所有的事，甚至时间点，甚至都可以说他就是为了记录这件事而存在的。

而作为一个网上在逃通缉犯，他在这一个城市里呆了八年。

八年不换地方，天知道他需要多么小心谨慎才能生存下来。

而他居然这么主动让自己卷入是非。

我甚至可以退一步接受，闻晓雨发现蛛丝马迹找到他向他询问，而他出于天生的善良正义不能欺骗，据实以告。

但我实在不能接受他天天跟踪闻晓雨，就是为了找到机会主动将事实告诉她。

更不能接受你费了这么半天力气终于将事实告诉她了，转身就哄她走，说仁至义尽了。

你真的认为人家就会乖乖的走了么。

你这逻辑思维是怎么活过这八年的。

很难说朱方正收养闻晓雨不是出于内疚。

在利益面前人性永远排在第二。

但没有利益的时候，人性还是会出来透透气。

所以他照顾失去父亲的女儿，以减轻自己的负罪感。

这有点像杀人越货，然后再拿出一部分的货帮助人。

在不计算具体数量单位的情况下，达到持心中正。

闻晓雨在学校听到大桥垮塌时的反应几乎为零。

这是她生长的城市，这是她父亲设计的大桥，但这甚至丝毫无法让她的瞳孔放大。

就好像世间的一切都已与我无关，我的世界早已封闭。

虽然这样的心理状态能让她最后手握U盘，却选择自己捅刀子显得有那么一点点说服力。

但我依然觉得在发现父亲尸骨之前，不应该表现得这么消沉。

毕竟已过去八年，而且又有几乎让你当成另一个父亲的人细心爱护。

你可以稍微阳光一点，这样也会让之后的情感冲击更有跨度。

两个人一辆摩托车，他们的调查几乎称不上调查，没有抽丝剥茧，没有细心推理，他们只是骑着机车跟着汽车，然后所有的证据被送到面前。

其中包括一个年幼的孩子在失去母亲后做的第一件事是在门口等了几天为了把一个U盘送给只见过一次面的凶姐姐。

而这个凶姐姐，拿着刀划自己手指的样子的确好让人怕怕，只是她捅完的人不但能完成反杀，甚至还能把不老轻的她扛到爆破现场。

就算只是皮肉伤也失血过多了吧。

然后就是最没有逻辑的事情，朱方正错过爆破时间。

他之所以带晓雨过来，就是为了利用爆破灭迹，并且他还特意和工程师确认了爆破时间。

再然后他在孟超上来提出让晓雨去拿U盘的时候还特意看了下表。

结果却在警报声响起后惊慌失措。

好吧，看来晓雨那一刀还是有用，还是因为失血过多导致神志不清了。

最后，得罪人了，范伟老师的演技我一直get不到，本片也是一样。

最后骂孟超穷小子的时候不错，但他作为上位者对别人笑脸相迎，好言好语的时候，总给人一副满满的小品感，每次都让我想到《私人订制》里那个扮演领导的小市民。

马思纯到让人感觉不错，当然除了之前说的发现父亲尸骨之前就表现的过于消极以至于没有反差外，其他时候以必须跟着剧本走的前提下，表演是不错的。

王俊凯这里脏脏的look倒别有一番风味，刚开始几个镜头有些像颜值巅峰时候的谢霆锋。

此外他这装造基本上可以完全照搬易烊千玺《少年的你》了。

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。

我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。

电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。

如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。

福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。

它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。

”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。

孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。

无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。

他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。

首先它与姐姐的遭遇存在联系。

村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。

以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。

孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。

丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。

主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。

对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。

他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。

从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。

但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。

这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。

故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。

她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。

不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。

她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。

姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。

我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。

孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。

孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。

结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。

闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。

天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。

孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。

孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。

与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。

姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。

但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。

这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。

这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。

人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。

孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。

唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。

一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。

历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。

光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。

孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。

他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。

一种是与光明相对的，即“黎明给你”。

孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。

死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。

走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。

把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。

与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。

牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。

鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》 黑夜从大地上升起遮住了光明的天空丰收后荒凉的大地黑夜从你内部上升你从远方来我到远方去遥远的路程经过这里天空一无所有为何给我安慰丰收之后荒凉的大地人们取走了一年的收成取走了粮食骑走了马留在地里的人埋的很深草叉闪闪发亮稻草堆在火上稻谷堆在黑暗的谷仓谷仓中太黑暗太寂静太丰收也太荒凉我在丰收中看到了阎王的眼睛黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空