上帝之城

一说“黑帮电影”，你会想到什么？

“古惑仔”，江湖恩怨，义薄云天？

或“教父”，杀伐果断，冷郁谋篇？

而《上帝之城》，两者都不是，它独占一个大类！

一部电影，短短两小时，展现了完整的黑帮生态。

每一个人都是主角，在各人物的互动交织中，呈现出贫民窟之下芸芸众生的命运。

这是一部巴西电影，“上帝之城”是指巴西的一座充满暴力的城市———“里约热内卢”，电影由当地人的真实经历改编而成。

我1819岁时，常看高分电影，关注豆瓣评分、IMDB评分。

《上帝之城》是我18岁看的，当时震惊了我！

电影中的剪辑、镜头感，炫酷、暴力。

轮番的角色出场与爆点高潮，比大片爽十倍！

看完还有一个印象，是觉得这部片跟《贫民窟的百万富翁》相似，但比它，更早、更直接、更暴力、更爽！！

电影起始，由慢镜头暗示危险，再由旋转运镜将男主阿炮从此刻带回童年，实现倒叙。

紧接着小混混阿毛一枪打爆空中足球使用了“定格画面”。

运镜之酷，电影开端即吸引眼球。

电影中期，有黑帮成员集体出动时，对人群走路姿态使用俯拍镜头，并对该镜头有两幕加速，那观感也帅到我！

我18岁时，受电影中密集的新角色与新高潮的触动，第一次看，是爽，是震撼，颠覆三观！

不仅是爽，而且其剧情安排方式前所未见，似乎每一个角色的戏份都既少又多。

此观影体验独一份，即使我看遍所有豆瓣高分电影，也没见一部是这样的。

最经典的一处是“杀鸡”，在本片的尾声，出现了一杀鸡追逐，重回开头，重合了开头的杀鸡追逐。

当尾声的杀鸡场景一出现时，我情绪瞬间被引燃了，这一幕是全片中最炸裂的存在！！

“历经千般，归至原点。

”这种体验，你模拟一下，是何等巧妙的颅内高潮。

这时间闭环，使我亲身经历时空中的旅行，爽点在这。

18岁时，人的情绪阈值较低，随着人的长大，阈值会拔高。

我如今回看《上帝之城》，肯定体验不回当初的情绪高潮了。

像某一部影剧好看到颠覆三观这种事，以后会越来越少了………今天重新看了一遍《上帝之城》，不觉有多么振奋，但仍觉情节饱满，亦有乐趣所在！

随着年龄的增长，信息接收的增多，以往认为的高信息量，现在回看，只能认定为低信息量。

对比18岁时，现在这个年龄再重看，确实感知到信息量少，不过那是因为，只要是电影，我都觉得信息量少。

所以，这并不能否定该电影的优秀。

首先，《上帝之城》展现了完整的黑帮生态，将贫民窟之下各个角落的人物命运涉及完全，此是其最大亮点！

每一个角色皆占据着一个生态位，所谓“生态位”，即是指贫民窟中某一个类型的人，或者，黑帮结构中某一个身份的人，叫做“生态位”。

让一个角色占据一个生态位，即是让电影中的一个人代表一整个类型人。

人物极尽繁多，但各人物尽皆显眼，虽然受限于电影时长，但电影中每一场剧情、每一句台词都突出了各个角色的关键特征。

此为“压缩式电影”，每一秒皆为重点中的重点。

这部电影有原著小说，1997年出版的同名书目《上帝之城》，原著小说恐怕信息量更大更繁复，翻拍的这部电影只能保留其中的重点。

然而，即使只保留重点，其信息量仍然大，仍会超过两个小时的时长。

那怎么办呢？

于是，再压缩，于重点处再次抽离，将重点中无关部分再次省掉，只保留重点中的重点，叫做“二级重点”。

而且此【二级重点】又塞满了电影的每一秒中，电影中每一秒时间都只呈现二级关键部，那么电影就能在130分钟以内播放完毕了。

这叫“多重压缩”，你走神一秒便会遗漏关键情节，也难怪我会有前文所述的“特殊观影体验”了。

此法也保证了“全面”，让每一个生态位的角色都能登场，不省略，从而展示了贫民窟之全貌，也算是在“空间”上表达了黑帮生态。

在空间上表达了，那么在时间上又如何表达黑帮生态呢？

在时间上，《上帝之城》时间跨越30年，将上中下三代黑帮展示得淋漓尽致。

第一代，阿毛、阿夹、阿呆，三人组成打劫团伙，小偷小抢，抢劫过路货车物资分发给贫民，倒是行侠仗义，但不成规模。

第二代，小霸王与帅奈德，杀人放火、拉帮结派、贩卖DU品，火拼恶斗。

成组织了，下手更狠。

第三代，小鬼头群体，电影中期受小霸王欺压，在结尾处杀掉第二代小霸王，成为第三代新的恶势力。

这部电影，将空间、时间，双双结合，体现了运动着的生态全貌。

该影片有纪录片之感，客观、冷静，不带感情色彩，像在上帝之城安了一个摄像头真实记录。

演员选的是生活在当地贫民窟的小孩，经简短培训后，就用他们本色出演，此不失为电影技法的一大胆尝试！

若用专业演员，则该故事让观众体验到的虚构感就强，而启用土生土长的本地青年，则更少造作性，各角色的反应及表达就更加原汁原味了，像纪实片，实现了电影的初衷。

讲“生态”，用什么手法讲最好？

当然是用纪录片啦！

“纪录片感”切合电影目标，将该电影拔高了一个层次。

《上帝之城》主角阿炮是一个承担旁白任务的旁观者，由他连贯底色，串联起三位主线人物的风风雨雨。

第一位，是以阿毛为首的“少年三侠”，代表着上世纪60年代，黑帮未成体系时，风行的小打小闹小偷小摸之地痞生态。

第二位，是“小霸王”，童年时杀人嫁祸给前者让少年三侠就地解散，成长中屡次杀人如麻，用残忍手腕逐渐升为里约热内卢最大黑恶势力，标准的黑老大作风。

代表着70年代冲突升级、下限降低。

第三个人物，“帅奈德”，此人更值得说道：帅奈德本是一普通人，曾当过兵，有完好的家庭，生性良善，但世道险恶，小霸王因妒生恨，先奸辱其妻，后杀其全家，并让他时刻处于受追杀的危险中，于是他被迫加入帮派，与小霸王开展火拼。

这个角色更加立体，他代表着，一个善良平民，纵洁身自好，有时也不得不卷入黑帮斗争，变为杀人如麻的恶魔！

【帅奈德】是一个多面人物，在他身上，既有平民的良善，又有嗜血的凶狠。

本想安稳过日子，但受小霸王多次欺污后，人生毁掉，不得已而踏上犯罪道路。

他是可怜的，身不由己的。

我恨小霸王，但不恨帅奈德，他让你恨不起来。

在尾声处，他仍挂念并搭救小弟，岂料小弟与自己有杀父之仇，故遭到偷袭而死。

此乃剧情杀，帅奈德死得悲壮。

他的存在也揭示了平民离暴徒只有一线之隔。

穷凶极恶之事人人都干得出来，因为那并不需要花费多大力气，人性本恶。

帅奈德是一悲情人物，其丰富的灵魂，贡献了电影的高度。

而【阿炮】这男主角，则承载了一种理想化人生，始终作为一个旁观者，游离于黑帮斗争之外。

且有“摄影梦想”，机缘巧合之下将爱好化作事业，功成名就，彻底摆脱了贫民窟的生活。

在绝望的土壤上开出希望之花，在全片的压抑氛围中释放出一好结局，这是导演的艺术化处理，用一丝丝闪光点将绝望电影收尾，此亦是同种压抑类电影的常见处理技巧。

男主的结局美得不真实，他那胆小怯懦的性格，在真实世界中恐怕早被卷入斗争杀死千百回了，不可能仅凭摄影爱好就改变人生，所以导演做了童话般的处理。

另外，“阿炮”这男主在戏剧中有三个作用，除了当旁白与希望象征外，第三个作用是，他也代表了一大类人，怯懦的芸芸众生，即怯懦的你我。

“班尼”，小霸王的童年玩伴兼组织副手，社交能力强，常与人打成一片，上帝之城在他的领导下暂归和平。

他依靠魅力征服了阿炮的女朋友，但他对美好生活的向往同其所处的环境格格不入。

当他欲离开黑帮去享受田园生活之际，在欢送会上却因小霸王的胡闹而命丧黄泉，酿成悲剧！

班尼这配角亮眼，占据了“阳光”的生态位，并与小霸王形成人格对比。

他死得凄惨，说明了人在江湖身不由己，而且这也算剧情杀，增强了故事的精彩度与绝望性。

“班尼欢送会”这一场次，视听语言高级！

霓虹灯光炫烂神迷，闪烁嘈杂，嗑了药一般的舞动狂欢。

大音量播放南美土著的欢快舞曲，人声小于音乐，观众如身临其境看了一场演唱会，沉浸感尤深。

演唱会上，镜头向繁多势力方身上多次切换，又增强了混乱感。

班尼被枪杀的场景，灯光一白一黑，黑屏闪烁，捉摸不住，模拟了人在此场景中的实地体验。

《上帝之城》的视听语言是高超的，酷炫、躁乱，与全片的残酷基调相契合。

乱中有序，耍帅感强，涂鸦感，黑色幽默。

多充斥有拉丁美洲的桑巴曲调，颇有民族气息，独具巴西本土风貌，所以这也是一部让你领略拉美文化的电影作品。

视听语言触发爽感，但未滥用，可以说恰到好处。

某几处剧烈的镜头晃动既体现暴力，又叫人血脉偾张。

有一处情节，是小霸王抢地盘，从黑仔手上抢一间公寓占为己用。

这时，高超的镜头语言便呈现出来：先用“固定机位”展示这所公寓的历史变迁，机位不动，再由画面变色与人物移动表现30年间这所公寓的几经易手，并配以旁白。

此番表现手法确实有助于把复杂变迁情况表达得简单清楚，化繁为简。

而且此固定机位方法少见，观众初看时肯定觉得有新鲜感，挺帅的！

另外，固定机位加强了“旁观性”，也让观众将历史变迁与正在进行的剧情分隔开来。

主角阿炮的“摄影”，既是剧情的一部分，又是剪辑的一部分，怎么说？

“摄影”本是剧情内部的东西，但在有几处剧情中，相机快门按钮一按，电影本身的剪辑就变成了快门动作。

这叫做：“让剧情内部的东西，与剧情外的东西产生互动。

”再包括欢送会上的霓虹灯配音乐，也是同样的手法，让剧情内部的音乐，行使着BGM即后期配乐的作用。

这叫什么？

这叫虚实结合，让剧情内的东西与剧情外的东西产生互动。

剧情内部的事物承担了电影后期制作的责任，用一个名字称呼它，叫，“剧情式后期”。

当然，剪辑最厉害的当数开头“杀鸡”片段，短短闪过几帧画面，就把杀鸡、洗净、烹饪、人的歌唱、鸡的恐慌等全数展现，可以说是本片最佳。

这部电影把视听语言塞得很满，虽然像纪录片，但还是把能用特技的地方都用了。

关于音效，在剧情的关键节点奏响音乐强化氛围，音乐也交代角色之间的感情。

在镜头方面也从不闲着，镜头结构、人物站位、运镜方式，快慢交换。

这部电影在音效与镜头上，把能炫技的地方全都炫技了，俩字：畅快！

在电影结尾处，阿炮偷拍到警察私受小霸王贿赂，这一场的视角，在雕有孔洞的墙壁之后，阿炮隔着孔洞偷拍，甚是巧妙，也是精心设计镜头的例证。

优秀的剪辑，除炫技精彩外，也可使结构连贯。

如前文所言，《上帝之城》故事繁多、人物众多，稍有不慎则会造成主线混乱。

但这部电影有优秀的剪辑，可以合理安排前后顺序，使多而不乱。

再者，该片用简单的镜头跟台词把事情表达得无比清楚。

所以，凭此两点，即顺序合理、简易清晰，使得《上帝之城》前后非常连贯，纵有巨量人物与事件，你也可轻松梳理清楚。

讲完视听语言，再讲讲这部电影有别于传统大片的剧情亮点！

首先，它传达了，巴西里约热内卢的贫民窟乱象，是由复杂的综合性原因造成。

警察私受贿赂，任由帮派势力自相残杀。

政府不作为。

报社记者为求流量而刊登黑帮新闻，加剧事态的严重性。

所有的人都想从中分一杯羹，从贫民窟乱象中获取自己的利益，但无人对其理睬关照，更不愿恶事波及到自己。

社会整个系统的漠视催生了黑恶势力的存在，人人皆是帮凶。

罪恶不单单是个人的问题，而是某个广泛问题的侧面展露，能够暴露出来的部分只是深层次问题的冰山一脚。

电影中有几处细节非常非常写实，便是重演了现实人的真实反应。

我举几个例子。

一，阿毛一伙少年三侠打劫汽车旅馆并绑架店员时，店员碎碎念着：“你们该好好读书，将来找个好工作，不要干抢劫的勾当。

”怎么样？

像不像长辈会对你说的话？

很真实吧？

第二处，帅奈德，一个善良平民，加入黑帮，誓不杀人。

第一次抢劫行动，他救下了一个人。

第二次，情非得已杀了一个人。

第三次，特殊情况变成了惯例，帅奈德开始随手杀人。

这一处也是极尽写实了，一个老实人变成杀人狂只需要短暂的过渡期。

第三处，随着小霸王与帅奈德双方势力火拼愈演愈烈，越来越多的人抱着滑稽的理由加入双方阵营。

这一处也很真实，毕竟通常的，人单纯因为看不顺眼，人就会想干掉对方。

大多数黑帮电影都会把重点放在“个人英雄主义”上，但我讨厌那伪装成深刻思想的个人骄傲感，炫耀男主的阴鸷、冷傲，为耍帅而生。

把个人意念放在首位，从而忽视了社会整体的残酷，这是造作的！

不能只着眼大人物，而忽视小人物，毕竟在犄角旮旯处，终究能见真知。

《上帝之城》正是这样一部“群像戏”，无一人是绝对主角，或者说主角是整个贫民窟。

电影客观记录了贫民窟中所发生的一切，站在了一个比个人主义更宏大的视角上，冷静观察着小蚂蚁的来往变迁，这独树一帜的派头倒也透露出导演的深刻洞见。

但我有一疑问，为什么片中每一位演员的演技自然得过分？

既然导演找的是真实贫民窟中毫无表演经验的小孩来当演员，即使土生土长，即使半本色出演，那表演还是太过自然超过限度了，所以是为什么？

如果一个两个演技自然，那就是个人原因，如果全员演技自然，那便是系统原因。

这个系统，要么是导演的科学教导，要么是全体演员们所共有的特质，即贫民窟的生活经历与零表演经验，但是此特质又如何导出他们表演自然呢？

难道导演并未说要他们演一场戏，而是给台本让他们自行发挥就是了？

也不可能，因为资料显示导演对演员们有为期100天的培训。

那么，可能就是培训才导致他们演技好的吧？

反正单个角色戏份少，只需在有限场次中演好即可，负担也小。

总之，演员们个个演技太强。

我18岁时看这电影，当时真嗨翻了，其帅气与残酷之感深深吸引了我，绝致震撼！

看完过后一个多月仍多次想起这部电影，它太独特了！

如今再看，剖析它的叙事方式、视听语言、生态展现，这部电影的地位又拔高了！

带着分析的视角来看，它的水平只会更高！

唯一的缺憾是过简，因为全片只有“二级重点”，所以对各人物及事件带得太快了，如果从130分钟增到150分钟就更好。

不过，极简也有极简的美，节奏快，无拖沓，倒也成了该电影的优点。

《上帝之城》在豆瓣跟IMDB上均为高分，独特的叙事结构，独特的摄影模式，独特的演员演技，在黑帮类影视作品中，它是独一无二的！

受限于篇幅，我有太多细节未可尽言。

但如今重看，亦不失为一部上乘佳作！

环境的残酷，来源于人类欲望之暗流涌动，残酷是人性的结果。

“上帝之城”的残酷是赤裸裸不加掩饰的，而在上帝之城之外，残酷可曾减少了吗？

在和平地区，人性的恶可不曾见了吗？

人性之恶只是换了一种方式广泛存在于社会中，其波及之广之深，容易瞧见。

我长期生活在一个充满恶的环境中，活得辛苦，但没办法。

人世间的所有恶均来自于同样的人性驱动力，上帝之城其中的恶，与社会中其他地区或其他形式的恶，其本质上没有分别，皆源于同样的人性。

《上帝之城》，好电影！

犯罪题材的集大成作！

看时你会有一种迷幻刺激感，像做了一场梦，进入到一个魔幻世界。

观感之特殊，我保证，你之前绝对没看过同类或同感受的电影！

《上帝之城》是一部电影，而它的影响力早已超越了一部电影………

这是一个关于贫民窟三代黑帮的故事，第一代：少年三人行，一人一杆抢，威胁、恐吓、劫车抢旅馆，手段基本停留在抢钱的阶段，自始至终并没有杀害一个人；第二代：小豆子、班尼，两人的道路始自小豆子在旅馆大开杀戒，这是充满了鲜血和暴虐的一代；第三代：始自一伙少年枪杀小霸王（小豆子），接管贫民窟帮派大权。

从三代的道路看出，帮派的手段越来越残忍，参与杀人的少年也越来越多，这样的地方能给人什么希望？

第一代“少年三侠”各自的归宿：一个回归家庭，一个找到了爱情，一个皈依上帝，前两个最后没能逃过被枪杀的灰暗结局，只有皈依上帝的阿夹保住了性命。

阿夹的觉醒在一夜之间，等到发现了心中的归宿，连警察也不怕，他那么坚定地走在寻找上帝的道路上，熠熠生辉，浑身散发神圣气质。

贫民窟又名“上帝之城”，但上帝来过吗？

也许上帝在每个人的心中，皈依才是自我救赎的正途。

班尼：作为黑帮里最好心、最酷的兄弟，欢送会上攒动的人群证明了他的高人气，他想退出帮派，与爱人归隐田园，但哪这么容易？

就像《笑傲江湖》里刘正风想要“金盆洗手”，也只是一厢情愿罢了。

帮派这个东西，只要一陷进去，就是身不由己。

班尼即使不是被误杀，别人也会找他的麻烦。

小霸王：包括后来的第三代少年黑帮，我十分想知道这些人怎么能对生命这么不屑一顾，杀个人就像喝口水那么简单，是什么样的环境造成了这样畸形的性格？

小霸王长得不好看，没有女人看上，杀人如麻，别人忌惮万分，除了班尼，大概没有能说上话的。

在班尼的欢送会上，他看到那么多人，那么欢乐，就连班尼也不和自己站在一块，他不合群了、心慌了，才做出那么离谱的行动，是想恐吓别人、引起注意吗？

包括后来，帅耐德上了报纸，他却没上，表现的那么焦躁。

他就那么想引起别人注意，我猜他心里是极度自卑的，是不是当初他还是小豆子的时候的就是想让大孩子们瞧得起，这一念之差才走上了不归路？

还有帅耐德，可以说小霸王和红毛后来的火并交恶很大程度上是因为他，从当初单纯的为亲人报仇，到后来杀人的例外成了规则、殃及无辜，他当初作出这样的决定时可曾料到后来的结局？

在耐德第一次出征抢银行，他从红毛枪口下救下一个人的时候，我甚至幻想耐德会成为帮派中的辛德勒，此片慢慢演变成一个温情故事。

但我错了而且矫情了，这里哪有什么温情可言。

后来，他被为父报仇的小男孩枪杀了，在抢银行的时候，耐德杀了这个男孩的父亲。

片中，偶尔会见耐德的人性乍现，包括不让红毛给这个男孩抢，在男孩被抢击中时还试图挽救男孩的性命。

但仅这样，他以为自己就能做回公交车上的那个好人吗？

杀了那么多人他不在乎，倒是在一个男孩身上纠结了，只能说他是假好人，伪善。

回头再想，帅耐德肯定也不想是这样的结局，很多像耐德那样的人也不想成为杀人犯，但就像林达在评美国南北战争时说的那样，战争的开关一旦被启动，就不受人控制了，冤冤相报很难了。

倒是阿炮，身处乱地，却总能洁身自保，后来还误打误撞，从事了自己最喜欢的职业。

想问的是，最后他拍的那些小霸王贿赂警察的照片有没有登出来。

如果没有，岂不是太无望了？

难道当真一点希望也没有吗？

当阿炮和朋友准备持枪抢劫时，他们遇到了什么？

他们遇到了好心免票的帅耐德，遇到了和他调情的女店员，遇到了相信他、载他、和他聊大麻的司机，这些普通人拯救了他们，激活了他们心底的良善。

遇到的不一样，人们眼中的世界就会不一样的，而在那些少年帮派那里，他们的世界又是怎么样？

当生活只呈现一种状态时，你会以为那就是全部，在贫民窟少年帮派的眼中，除了犯罪，他们可曾看到生活的其他可能性？

“上帝之城”是政府在贫民区建造的安居房，这里是暴力毒品的天堂，住在那里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，主人公Rocke就是从小生活在这里的黑人小孩，他有自己的梦想，希望成为一名摄影师，他的生活被暴力、流血和毒品所围绕，但是他在面对残酷的生存环境却保存着一颗敏锐的心，他用照相机记录了这个满目苍夷的城市，实现了他的梦想。

电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露都令观众惊奇，电影尚且如此，更何况是真实生活在里约热内卢的贫民呢？

在看本片之前，对里约热内卢的印象大概是美丽热情的城市。

然而美丽背后隐藏危险与罪恶，所谓的“上帝之城”不过是犯罪之都、法外之邦。

在贫民窟里，滥杀无辜与贩毒都随处可见，与其说是上帝之城不如说是上帝都管不了的地方。

本片不算纪实片虽然一切看上去都那么真实，更像是黑帮传记，在长达2小时时长的电影里出现了许多鲜明的人物，除了本片的主角，他们的命运都与犯罪有关。

小豆子，可以说是贫民窟的缩影。

他几乎从小就野心勃勃，为少年三侠策划了旅馆抢劫案，却在他们抢劫成功后将旅馆的人全部枪杀。

凭着这种心狠手辣，小豆子和同伴班尼一起抢劫、贩毒拉帮结派“飞黄腾达”，成了贩毒黑帮的头目、贫民窟的小霸王。

我们几乎看不到小豆子的心历路程，就像为贫民窟应运而生的，他只知道除掉一切威胁。

他的同伴班尼则是一个很特别的人，带点浪漫色彩。

当物质达到满足他更注重精神的追求，喜欢爵士乐，追求爱情，被人称为贫民窟最酷的兄弟。

所以小豆子和班尼之间开始产生矛盾。

在这个小孩子都犯罪的贫民窟，总有更多的“小豆子”想取而代之，他们都没有长久死于枪杀。

主角走上了和小豆子不一样的人生，因为他胆小，也有可能是因为他受过教育上过学。

他的哥哥让他不要碰枪好好上学。

当然，生活在贫民窟很难靠着读书找到好的工作，他也萌生过犯罪的念头。

在他和同伴准备抢劫公交售票员时，对方善意的给他们两人中一人免费车票，劝他们好好上学离开贫民窟，让主角打消了念头。

后来准备打劫便利店、问路的路人，最后都没有动手。

他靠着在贫民窟拍摄的照片最后成功找到了喜爱的摄影实习工作。

“胆小”使他走出了贫民窟，有了不一样的人生。

作为新闻从事者，胆小也使主角或者新闻社并没有将小豆子和警察勾结交易的照片公开，如果警察管不了也参与犯罪，新闻也无法真实披露，那么确实上帝也管不了。

在干掉小霸王之后，贫民窟的孩子们讨论着杀人就像讨论天气一样，他们向往着成为贫民窟新的小霸王，上帝之城和他居民的命运就这样一直陷入了循环往复，小霸王的人生就是他们大多数人的人生。

我最欣赏不来的类型片之一就是黑帮片，那描绘的是一个我对之并不好奇而且很难理解的世界。

或许是一种逃避，我宁愿看竖锯如何虐人致死也无法忍受古惑仔们自相残杀，毕竟横亘其中的是虚构与真实的界限。

那些看了《教父》觉得黑帮很酷的言论更是无法理解，我至今相信迈克比他爸爸更残暴是因为迈克的内心其实向往着父亲出事前平静的生活；残暴，是因为对自己生活环境的恐惧。

同样，我相信我自己如果身处黑社会的话，要么会极端暴力，要么会极端短命，因为我玩不来。

扯这么远，完全是为了欲扬先抑。

因为这部叫做《上帝之城》的巴西电影虽然隶属于黑帮片，但我却愿意极力推荐——它很奔放，很牛逼，很爽。

看完电影的结果，就是死也不敢去巴西这个国家了。

它身上可以看到很多经典黑帮片或无ZF主义片子的影子：《盗亦有道》、《赌城风云》、《疤面煞星》、《教父》，甚至《发条橙》。

而《上帝之城》之所以可以获得这样广泛的好评，不仅是因为广于借鉴，更是因为精于技巧。

凌厉的剪辑、快速的闪回和独特的叙事方式可以够诸多影迷分析半天的。

作为我个人最大的收获却是：为什么那么多人想进媒体呢？

就是因为在他们看来，媒体是一把权杖。

正如主角“火箭”，性格孬种，身手菜鸟，却因为手中多了把媒体的“枪”，犹如神功金钟罩护体，足以保护他在杀人如麻无法无天的古惑仔面前毫发未损地回来（当然也有很大的运气成分）。

由此更突然顿悟到，蜘蛛侠、超人，其社会真身都是媒体从业者……看来，做媒体真的是比混黑帮更BH。

影片把暴力，血腥，毒品，贪婪，侵占，背叛。

几乎所有的丑恶暴露无疑。

具有一种漫画式的视觉冲击，急促闪回的短镜头，大量的定格，动荡不安的景框扭动，透视出影片地点的独有的特质影片结尾总会有个少年出来打死大哥，自己称霸。

上帝之城还继续，当片中杀死小霸王的少年，当他们长大小霸王那么大时，一样会死于少年之手。

一部震撼人心的电影！！！

1943年，河南灾荒，饥民如蚁，当局忍顾。

时任总编辑的王芸生在准刊《豫灾实录》的报道之后亲自执笔，于是有了那篇著名的《看重庆，念中原》。

抛却《大公报》的背景不谈，王用执拗、坚忍的风骨提挈起一领宏文。

如椽之喻，不外如是。

时至今日，《看……，念……》背后的心境更多熔铸在地方官员的泪眼与哽咽之中，哭丧着脸未必只为了博取同情分。

民间疾苦，岂有不知，如何作为，另作他论。

另一个有趣的事实是，从共叙兄弟情谊的“环球同此凉热”到互为利益相关者的“环球同此凉热”，花去了50余年。

而亚非拉大团结到警惕拉美化的转变，可能只是20余年时间。

在官方的白皮书和主流经济学家们的案头，拉美化逐渐成了志怪小说里的情节。

那些警惕而惊觉的眼神似乎是在刻意遗忘，那些称兄道弟的岁月，在这片土地上刻下了多少深硬的痕迹。

回到正题，来谈谈《无主之城》。

里约热内卢的贫民区，一只鸡目睹了同伴被割喉、过水、剔毛、放血，继而惊异地逃之夭夭。

镜头一转，一群孩子开始追逐落跑的口粮，每个人手里举着一把枪。

故事就这样开始。

贫民区叫上帝之城。

在城市人眼中，这里是却上帝的禁区，枪械横行，林林总总的面目只有两种命运：做良民，等待被抢劫；做强盗，等待被仇杀。

嗜血和权力，以及衍生的性、毒品、黑金，与其说成全了一些人，毋宁说是成全了一种传承。

生活在这里螺旋下降，好人被无端地牵扯进仇杀，最终死于另一个被仇恨吞噬的良民枪口。

试图脱离黑帮的头目饮弹而亡，携美同游的场景终归一梦。

而在枪械交易的背后，警方人员的收买与被收买，只以利字当头。

故事的叙述者通过拍摄黑帮照片达成了成为摄影记者的夙愿，等待他的，却是无尽的仇杀，以及那些以枪指天，面带微笑，互爆粗口的幼童。

那个精瘦的黑人小孩说，“我吸毒我抢劫我杀人，我是个真正的男人”。

这种梦呓式的幻觉始终笼罩在上帝之城的上空，而上帝别过脸去，洞察着里约热内卢市区的繁花似锦，纸醉金迷。

也许，永远没有被抛弃的城市，只有自弃的身影。

但现实是，那些曾经执意良民的人，最终也陷入了杀与被杀的轮回之中，无人自全。

如果我们设身处地，或许就不会认为自弃是一种可能。

电影的技法和编排俱臻一流，值得一看。

当故事的最后打出“根据真实故事改编”的字幕时，突然有一种震慑。

那些看似遥不可及的黑皮肤、深陷肋骨的皮肉、遍地可见的枪械和毒品，竟然被我们伟大的话语体系用三个字涵盖，曰拉美化。

收束起偏见，在某种意义上，那里又何尝不是佩枪的定州，和流血的中捉鳖安。

上帝之城是上帝转手交给你们的城市。

看这个电影让我想到我青少年时期的生活。

高中没杀人，没抢银行也没有白花花或者黑乎姑娘让日也没有人死。

但还是让我想到了就像阿炮跟小霸王合体一样当年的我。

1---这个片死的人太多，可能死亡也就不提神了。

但最后看到小霸王死球了还是挺伤心的。

还有班尼。

班尼死了是觉得最完美的一个人死球美好没了。

小霸王死让我想起了小时候在学校当混混时大哥被揍了。

支柱坍塌了。

再就是阿呆死的时候我心惊了一下，可能是这货死的较早，又与众不同。

2---小霸王死球的时候立马想到阳光灿烂的日子上说小混蛋被几个想取代他的小混混扎死了，原来世界各地能上电影的混混终将被不成名的小混混整死。

几个小霸王小混蛋小麦考倒下去，几百个小飞侠小超人小白兔站起来。

生活还在继续。

3---万事低调，班尼你这下明白如果偷偷私奔没准就能当吉姆亨德里克斯了吧……4---大彻大悟的阿夹去了教会，其实他只是换了一个寄托或是庇护所。

可能这次他换的比较对，让自己更勇敢，也许这样会更安全。

5---阿炮这个文艺青年靠少年的老本跟混混的虚荣心捞了个大果子，恭喜他；其次那个白人女记者好老啊，阿炮这次找到更有经验的，不知道他会不会更开心。

6---其实我蛮喜欢红毛，感觉他应该挺聪明挺招人待见。

更有可能是因为他长得像昆丁。

7---小霸王只有班尼一个好朋友。

小霸王不是给。

8---无论嚣张跋扈的小霸王，正义复仇大神帅奶徳，还是人见人爱的笑班尼，红毛，阿呆最后好像只有阿炮保住小命儿实现了理想。

所以我们一定要好好学习不要当混混，更不要在有很多混混的地方当混混，老老实实做一个文艺青年，要是当够了混混再想当文艺青年请偷偷的写首再别康桥然后偷偷的撩。

9---小霸王小时候很招人爱，长大了好像跟小时候一样。

没啥进步。

本以为他会长成他跟班尼的合体。

10---小霸王挺帅啊，又有钱。

为神马阿炮说他丑，为神马他没有妞。

八年了才看这久负盛名的电影。

挺好看。

镜头的开始是从一个磨刀动作特写切入的，片头的镜头大量地运用了特写：磨刀的特写、弹琴的特写、敲鼓的特写，切胡萝卜的特写、杀鸡的特写、跳舞的脚的特写、调酒的特写、鸡挣脱绳索的特写……一连串动作的特写闪切配上背景音乐是巴西特有的欢快小调，使得片头的节奏感非常强烈。

给人感觉他们正在庆祝着什么，气氛十分欢快。

但是全是特写的切换让人看不清故事情节的展开，引得众人强烈的好奇心想看清楚这到底是怎样欢快的一个场景……直到最后鸡挣脱绳索跳下，接了一盘鸡血的特写，再切换了鸡从转角逃出来的全景，巴西小调也立刻停了下来。

这一特写到全景的切换让观众的好奇心刷地一下静了下来，360度地调整了影片的节奏，预示着故事情节准备展开了。

但是片头到这里还没有结束，一个黑人发现了这只要逃走的鸡，大喊着要抓住这只鸡。

导演给了黑人脸部的特写，一大批人听见他的喊话后纷纷跑去抓那只鸡。

巴西小调又开始了，把刚刚给观众缓下的节奏又给提了起来，一只鸡的逃命开始。

以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，接连的快速剪接和高反差街景，欢快的巴西小调和人群狂妄甚至无知的欢笑，这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。

看到这里，影片给人的感觉应该是轻松欢快的。

直到后面追着鸡的一群年轻人纷纷掏出枪时，我开始发现这部电影并不单纯了。

镜头随着逃跑的鸡跳出了马路，带枪的青年人群追出了马路，遇到了故事的主线阿炮，不远处有些警察，而被这群人围堵在画面中央的阿炮，则不知该往哪逃。

镜头以阿炮为中心，从左到右，再从右到左，来回各180度，好了我们看出他现在情势危急。

再接着镜头绕着他转了360度，整整转了两圈。

第一圈镜头一转，观察完了整个局势；第二圈镜头再转，转回了60年代。

故事以倒叙的形式拉开了序幕。

少年三侠的故事影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。

从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。

本片横跨六十、七十至八十这三个年代，镜头的一次闪回，就可以横穿一个年代，完美地衔接起下一个年代的故事。

影片首先叙述的是60年代少年三侠的故事。

阿炮，这个类似于旁白式的人物，从他的视角来将这个精彩又很震撼的真实“故事”呈现给观众。

60年代的三个少年，无所事事，鸡鸣狗盗。

阿炮用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。

其实，只是童言无忌罢了。

这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。

少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。

阿毛被警察射死的那天早晨，阿炮在去学校的路上，一辆车从头身边呼啸而过，他再出现在镜头前已经是青年了。

他追求安洛蒂卡，为她买大麻，和她一起吸食大麻。

他改变命运的奋斗之旅也仅指限于对一部相机的渴求。

他为安洛蒂卡去黑仔的公寓买大麻的时候，下一个故事也理所当然地展开了。

公寓的故事阿炮走进这栋公寓开始同我们叙述这栋公寓的故事。

这是这部电影最简洁的一个故事了。

定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。

固定的位置和角度，固定的视角。

所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重复。

这也是一种非常淡漠的镜头语言。

就像是坐在窗前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，毫不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。

极尽漠然。

这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。

直接从60年代进入70年代末。

所有的一切。

这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。

也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。

于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。

从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。

这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉而超强悍的驾驭能力。

定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。

在我看来已经是定位镜头的经典之作了。

好了，到了这里镜头又回到了故事开始时阿炮找黑仔买大麻的一幕，从而顺利地展开下一个故事。

完美的插叙，无瑕的衔接。

我不得不再次感叹导演叙述故事的功力。

小霸王的故事所有的故事其实都跟这个故事有关。

或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。

一个叫小豆子的小男孩，后来改名叫小霸王黑男人。

在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。

在60年代少年三侠的故事里，小豆子只是一个小小的跟班。

然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。

而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。

少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对钟点宾馆的抢劫计划。

他们并没有杀死任何一个人，是小豆子把抢劫案变成了枪杀案。

而这个案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着整个上帝之城进入另一个黑帮时代。

公寓是70年代的上帝之城的缩影。

70年代的小豆子和班尼混得不错，他们有足够的犯罪天分。

公寓最终归于小霸王的时代，意味着上帝之城基本上被小霸王一统天下的局面形成。

过往的时代已经永远地成为过去了。

公寓的故事其实只是小霸王的整个故事里的一个注脚罢了。

意图犯罪随着故事情节的发展，终于讲到这个旁述者——阿炮身上了。

阿炮是个可怜的孩子，至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。

然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。

意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。

意图犯罪是他想着如何摆脱眼前的困境最快的路途。

他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。

好人，终究只能是好人。

他有他的路子，在这部电影里，他的姗姗道来流畅而客观地述叙了上帝之城的60到80年代里所有的犯罪势力的更替和发展。

而在他的身上，至少我们看到的是一个有血有肉的正在努力向上的孩子。

意图犯罪是他的挣扎，也是善与恶的斗争。

而他，在这部电影里也许是漠然送给我们的唯一的希望和祈盼了。

班尼的欢送会班尼是上帝之城里最酷的流氓。

也是这个城里最好的流氓。

他是小霸王最好的朋友和死党。

他和小霸王是两个极端的人。

他本人对小霸王起着缓冲和中和的作用。

他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。

他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还保有一种短暂的平静。

上帝之城一分为二，而他是制衡点。

班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。

所以他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。

光影，断帧，剪辑。

欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。

没有人想让他死，可是他死了。

无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。

也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。

他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。

战争的开始和他的死有着密切的联系。

如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。

班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。

欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。

在此之后，短暂的和平彻底终结。

这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。

之后，一切沦陷。

帅奈德的故事帅奈德是不是一个英雄呢，很难定义。

一个帅好人，一个老实巴交的努力想摆脱上帝之城的人。

上过学，当过兵，练过空手道，兵营的第一神射手，抱着离开上帝之城以及贫民窟的希望而最后绝望地沦为兄弟。

他的身上我们看到的也许是一种更让人绝望的挣扎。

他不喜欢暴力，不喜欢杀戮，热爱和平与爱。

他也曾经为此而努力地维系着自己的生活。

然而他的努力最终还是被小霸王的疯狂而彻底地毁灭。

他的挣扎在于他的整个沦陷的过程。

他毫无选择地加入了红毛的组织。

因为上帝之城里只有红毛才能收留他，红毛是小霸王之外唯一的残存势力。

而他的沦陷在他们的三次抢劫里完整地表现出来了。

他的沦陷依旧带有浓烈的宿命色调，然而他最终还是成了欲望无辜的牺牲品。

帅奈德是这部电影里最让人绝望的一个符号。

结束的开始最后，片头那只逃命的鸡又出现了，背景音乐还是巴西特有的欢快小调，然而现在我知道了，做为黑帮之间枪林弹雨火拼前的背景配乐显得有些诡异，震撼的效果增强了。

这个生猛、狂野的上帝之城，上帝对它已不再眷顾，而它自己又放弃生存的希望，变得自甘堕落与沉沦。

镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼即将上演……他的人生到颇有点类似那只鸡，面对同伴被宰杀吓得魂不附体的小鸡飞快地奔跑，当它孤立无援的站在路中间，面对前后追击的时候却无意中将要杀他的人引上了绝路，自己胜利逃亡。

因为他喜欢摄影，内线使他能拍到枪伙的照片，而报纸靠卖暴力内幕夺彩。

电影里快门按动，仿佛枪声，也像是为诠释生命意义做定格与放大。

片子也用传统拍摄手法，拉美的阳光，穷破的斑斓，自然与人造景观互相挤压，这部分十分有调性的画面，与细致的人物刻画，跟纪实风格部分奇妙地和谐着。

我十分欣赏导演所运用的那种华丽的影像和花哨动感十足的镜头剪辑方式。

片中有迷幻的MTV式的剪辑片段，晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头、跳跃闪动的镜头、特写、甩镜头等等晃得人很是眩晕，这更衬托出本片情节的流畅和干脆利落。

空镜头将热内卢犹太区这个不可思议的黑暗贫民窟完全展现在世人眼中。

暴力但不血腥；沉重但不装逼；艺术而真实；繁长但清晰；角色多但不混乱，情节杂但不散漫；跨度长但不致人困倦，色彩暗但不污染视线。

你可以将主线看成阿炮脱离上帝之城之线，也可以看成小霸王发迹到灭亡之线。

这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。

形散而神聚。

看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。

几个主角轮番上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。

于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。

有很多细小的地方，只有回头来看的时候才恍然大悟。

许多情节显得太戏剧化，也许导演的用意即是刻意的突出所有人的命运都交织在一起 电影的剧本非常考究而不落俗套。

讲述故事的方式已经非常接近艺术。

这是这部电影最闪光的地方。

音乐越好听，故事越残酷。

这是个反差故事是从一只鸡开始的，一只从屠刀下逃跑的鸡。

在里约热内卢的贫民区，追逃跑的鸡的时候也是拿着枪的。

这几乎是一个枪不离身的区域。

这个地方被称为“上帝之城”。

这个城区里，如果你选择做一个平民，那么你相当于选择了等待被抢劫；如果你选择做一个劫匪，那么你相当于选择了等待被枪杀。

究竟哪一个更好？

很多人选择了后者，或许是因为抢劫天天可能发生，枪杀只需要痛苦一次。

毫无疑问这是部暴力电影。

与同期上映的《纽约黑帮》比起来，《纽约黑帮》不过是一部包着糖衣的暴力电影，而《上帝之城》，真实得让人窒息，尽管影片里你几乎看不见一滴红颜料调成的鲜血。

旅馆杀人案，给了Zie初次尝试血腥快感的机会。

当Zie还是个孩子的时候，他便已经学会举着枪朝与他无冤无仇的人射出子弹，听他们哀嚎。

这是为什么？

到底是什么，让原本应该纯净得可以感应万物的孩子嗜血成性？

Zie后来果然遂了自己的心愿，成了帮派老大。

他可以一枪毙了自己的手下，只因为他话太多，吵得Zie烦；他可以随便抓两个孩子来打伤他们的手脚，逼迫自己帮派中新加入的孩子在同龄的两个孩子中间选择一个杀死，然后大笑着拍他的肩称他为兄弟；他可以羞辱同是黑人的男子，只因为这个男子的女朋友不愿同Zie跳舞。

仿佛Zie是个十恶不赦的家伙啊！

可是他在为他通风报信的孩子Steak死时替他拢上双眼，似乎他也有人性；他在Robert为他们拍完照后将相机给了他，因为他记得唯一的好友曾将它送给Robert。

一个备受人欺负的孩子难免会生出残忍的心理来。

若是生活的环境是每时每刻都要提心吊胆的地方，孩子只有两种选择：要么躲起来，象Robert那样乖乖地学习，彻底旁观混战；要么自己做老大。

Zie选择了后者，我想除了众人所说的他野心勃勃以外，还有便是他藏在内心深处的恐惧。

克服担心随时被人用枪指着的最好方法是先用枪指着别人。

Zie后来死在他手下那一群小孩的乱枪之下。

因为正是他教会了那群孩子，出名要趁早——这群孩子不识字的，不会读张爱玲。

“上帝之城”是无希望的，这个阳光充沛的城区里，处处都是阳光投下的阴影：警察不是无能就是与劫匪勾结一齐；向往田园生活的人只会早死，就连Zie最好的朋友、全城最酷、最冷静的劫匪Benny也逃不过这个命运。

Benny很酷，他有漂亮的姑娘、有大把的朋友，不过他没有命享受，他死在一颗原本希望干掉Zie的子弹之下。

影片的情节是根据真实事件改编的——这真是个充满反差的国家，热情与冷酷并存，信仰与杀戮同在。

其实，何处不是这样？

不过是对比度的问题罢了。

如果想要活得舒服些，最好冷静些，现实些，就像片中虚构出来的叙述者Robert那样，生活在其中，用相机拍摄下真实，然后把它卖给报社。

抛开个人无力扭转的种族问题等社会矛盾，活在当下最好清楚掌握现实。

影片中还有一个反差，那就是皮肤越黑，牙齿越白。