独行侠

每个男人心中都有个侠客梦，每个女人心中都有个英雄梦。

独行侠，区别于超人、钢铁侠等美国全民英雄的存在。

他没有那么多高科技武器，他也没有拯救世界。

在我看来他就是个幽灵，穿梭在邪恶势力周围就是为了报仇。

当他孤独的面对一切时，他的印第安好兄弟可是对他不离不弃。

不愧为美国大片，题材好，选景好，配乐好，让人看得心惊动魄，而台词里时不时来几句冷笑话，让你感觉到篇子的可看性不止在于动作。

对于美国的大片一直就是看得似懂非懂。

不管哪一部，看着看着就头疼，可独行侠却让我从头看到尾，片中恢弘的场景也是在电影里难得一见的。

荒凉西部、悬崖勒马、苍鹰翱翔、与本片的主题也是相得益彰。

本就是独行侠，是一个幽灵，放在荒凉的地方还不错，让他去到城市的钢筋丛林里，也许他就会头晕转向了吧。

不得不说美国电影制作就是让人折服。

从本片的前期拍摄和后期制作就可以看得出来美国电影制作已达到无所不能（估计吧）。

独行侠，一个孤独的勇士，一个疯狂的幽灵，当他骑着神奇的白马飞奔在火车上时，震撼，就这一个词。

当大桥炸断，火车掉下桥的瞬间，震撼。

本片在火车上的打斗场面较多，也让人看着惊心动魄。

还有就是警察在峡谷里被伏击那段，有没有策马奔腾，有没有惊心动魄，有没有震撼，不管别人怎么想，反正我是被震撼了，我也想做一个独行侠。

Maybach 20130801

阴差阳错的缘故我看了两遍《独行侠》，电影中出现一些历史年代或者事件的时候，脑海里会不由自主与真实历史相对应，第二遍的时候这种感觉更加强烈。

其实导演好像一直试图把他对于美国西部开发那一段历史的一些观点，和他内心的小不忿安插在电影中，像一个一个的小彩蛋。

终于话唠如我还是忍不住还是想写出来。

1.影片开始的年代 1869年这个在屏幕上显示出的年代极其显眼。

1869年，恰恰是美国历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东西海岸繁华，可是中间地区之前一直没有铁路通车，其间的人民种族极其彪悍，所以每次往返需要坐船绕南边好几个月。

中间广大地区成为真空实在太浪费，所以美国狠狠心决定修这条铁路。

抛开修铁路时候需要炸掉的那些山不说，这条铁路开始修建的时候美国还处于南北战争中，可见期间的艰难。

而这个史实和影片的时空是完全重合的。

2.男主John科莫傻逼在开头的火车上读的那本《政府论》男主面对一群老太太扬起自己手里的书说，“这本才是我的圣经。

”，其实我这个年龄又参加过高考的人，对这本书肯定不陌生。

书的作者洛克是英国人，是近代启蒙运动在英国发起的时候的代表人物之一，也是最早提出分权理论的人之一，其后他的思想被孟德斯鸠发展为大家相对熟悉的“三权分立”学说，立法司法行政权三权分立相互制衡，也就是美国1787年宪法的蓝本。

当然，在书中描述的所谓“Natrual Law”的概念，并不是自然界相互厮杀，而是“人人生而平等”的守则。

又因为男主John深信分权学说，所以虽然他犯人，但绝不充当执行者。

这本书看似多余，但是和男主在影片前半段的固执是息息相关的。

当然啦，洛克的理念现在高考已经不考啦。

以后知道的人恐怕会越来越少吧咳咳。

3.那一群唱着歌清教徒老太太先大概解释一下清教徒。

中世纪时候的西欧被称为黑暗年代，基督教一度势力大到我们今天很难想象的地步。

亨利八世因为罗马教皇不批准他离婚再娶好生儿子的请求，一怒之下在英国发动了宗教改革，而这之后清减了宗教仪式，凭自己内心信仰上帝，这群人就叫清教徒。

而英国实行宗教改革以后到了斯图亚特王朝有一拨不堪忍受宗教迫害的人先逃到荷兰，再坐五月花号逃到北美大陆，建立了美利坚合众国。

所以直到今天，在美国人的主流信仰体系中，清教徒当然有相当的比例。

但实话说这拨清教徒实在很作，基于自由的理想来到美国的是他们，接受印第安人帮助的是他们，独立战争的是他们，把黑人当奴隶剥印第安人头皮的也是他们。

导演肯定对此多少有些嗤之以鼻，那群老太太一边唱着歌穿过熙熙攘攘的晚间PARTY游园会，高唱着上帝拯救众人，那边老先生高喊着“异教徒”就冲进了红丝的房间，多么矫情啊。

4.葛底斯堡战役我们影片中那位大胡子老哥，据说在战争中丧失了做男人的能力。

而这场葛底斯堡战役其实是美国内战期间，在1863年六七月间所发生的一连串战斗的总称。

这次战役是南北战争最重要的转折点，1863年7月初联邦政府的北军与著名的萝卜特李将军率领的南军在这里打了三天，北军最终击溃南军，赢得胜利，这也是北美大陆历史上规模最大、伤亡最惨重的一场战斗。

在《国土安全》第一季中，苦逼脸男主Broody在准备炸死自己的之前带着全家来过这个地方参观，给他儿子讲解过战争的情况。

当然我们熟知这个地方，很大程度是因为战争结束四个月后，林肯总统来到此地发表了著名的葛底斯堡演说，演说中“that government of the people, by the people, for the people”民有民治民享这个概念被孙中山先生介绍到中国。

那那位大胡子老BOSS，当然也是英雄啦。

5.女主家有个黑人仆人大家注意到不？

我们长的又村脸盘儿又大的女主赢得了全片绝大部分男人的喜欢。

男一喜欢她还拿她的照片做书签。

男一他哥肯定喜欢自己老婆。

反派哥俩也都爱她爱到不行，我看着女主被抢无数次竟然一直守身如玉实在不相信还特别在豆瓣发过帖子来讨论。

大家的结论是男反派一号没能力，男反派二号完全没时间，所以...说远了，其实是影片中女主家被抢之前在田里工作，有个黑人仆人一起的。

南北战争1865年结束，此时全美有没有完全解放黑奴且一说，也可能解放了还是和主人说我也没地儿可去就继续在这儿干活吧，华盛顿家的奴隶不都是这样么。

但无论如何这个人物出现的历史感恰到好处。

6.挖矿的华工鸦片战争后《天津条约》就允许华工出国啦。

其实这个联合铁路最主要的工人就是中国劳工。

你们看那会儿是被捆去美国，现在都是给美国送大把钱把自己弄去美国。

都是泪啊不说了，嘤嘤嘤。

7.和印第安人的恩怨情仇。

艾玛这个题目就大了去了，但是影片不就围绕这个说了很多事情么。

导演还生生花了很长时间描述印第安人和美国军队的那场战争，后来印第安人全军覆灭。

男主小白脸企图和印第安部落酋长沟通，说没必要战争的时候酋长不就说了么"It doesn't matter, we are already ghost."那一刻我眼泪就哗哗流啊。

其实那段打斗在影片中很硬啊加的，但是导演肯定想说，我我我就是要拍出来。

美国1787年宪法颁布的时候印第安人是根本根本根本就没有人权的。

这些点都是美国黑历史啊，杰斐逊大爷您是怎么好意思自己家还有一堆黑奴的时候坦然起草了《独立宣言》说some truths are self-evident that all men are created equal，算了不说这些都是泪啊。

不过今天印第安人也还是不太争气啊想起去Page看羚羊谷的时候印第安人对景点的管理那叫一个混乱啊，不过那个拍我们拍照的印第安大叔还是萌萌哒，咦我说哪儿去了...哇塞以上内容真的是我半小时内哗哗就敲完了耶，我的码字话唠功底又见长了。

不过我依然只是个历史系本科肄业在中学坑蒙拐骗的伪历史老师，所以肯定学术性没啥娱乐性为主啦，能看到这里的对我肯定都是真爱，么么哒。

这部电影看了好几次都没看完，完全是冲着约翰尼德普而来的，其实感觉没那么好看的，也没有感觉多么幽默，倒是一网友的点评比较有深度，说这部电影是一部关于信仰的问题，引用一下哈。

“Tonto，反复的重申自然的失衡，正义的不存在，因为他已然深刻领悟了这个世界，也正是在他的带领下，John 最终也深刻懂得了这个世界，"铁路公司，执法队，如果那就是法律的话，我宁愿做法外之徒。

“，这并非是一蹴而就的。

　　 　　即使面对哥哥被挖心，John 都一直不改初衷，坚持信仰。

直到捉住凶手，交给执法官 ，却发现执法官才是最大的违法者，发现执法队的长官(他是因为知道自己错了，无法回头，将错就错了）助纣为虐，发现（在他坚持自己信仰的时候）极力避免战争、避免屠杀而无数印第安人最终惨死的时候，他才不得不与他所坚持的信仰对抗。

　　 　　这是一部西部浪漫传奇，是对过去种种的讽刺（那个好人要戴面具的时代），也是无数探讨法律、正义的美剧中的一份子。

虽然最终，John抛弃了对法律的信仰。

这也充分展示了美国、西方社会对法律的坚持、维护，因为，至少他们会坚信自由平等，他们会信仰法律，直到万不得已，直到最后一刻。

”写的很好，反而让我有些醍醐灌顶的感觉，谢谢这位叫做华本叔的网友。

很多人说这部电影很拖沓，其实导演是想表达一个意思，包括他要把整个故事以印第安人Tonto的回忆表达出来。

独行侠其实就是印第安人Tonto内心的一个影子，他在做了错误的交易之后离开了印第安部落，融入到白人的城市里面去。

在白人的城市里，他接受了法制的观念，在他的潜意识形成了两种思想：一种是印第安人的神明（就如Tonto说的食人魔猎手，白马）；第二是现代的法制观念。

这两种观念体现在银幕上就是John和Tonto。

为什么这么说，从导演留下的一些蛛丝马迹：1、为什么John和他喜欢的人、以及他哥哥一直说出生在这里，这里是印第安人的老家，他们就是印第安人，只不过原来的部落没了又没有加入别的部落。

John去了旧金山、他哥哥及爱人留在那里。

2、Tonto小时候带了2个白人到矿区，如果只有他一个人知道，酋长怎么会知道。

是因为他哥哥告诉了酋长，并给了酋长承诺，知道他们实现承诺才能回到部落。

John想法制及白人与印第安人共处都是为了实现承诺。

3、电影的最后Tonto穿上了西部牛仔的衣服，而John一直都只是在Tonto的回忆里出现，说明John根本就是Tonto，所有的两人的分歧都是Tonto自己思想的斗争。

4、John的哥哥为什么戴着印第安人的标记，如果他是白人。

4、导演要以给牛仔小孩讲故事的形式就是为了说明他拍的是独行侠，一个有着双重思想的印第安人！

神片还是烂片，看怎么理解这部电影。

导演想拍的就是这个味。

听到背景音乐就感觉无比熟悉，这不是小时候看的那个动画片么——一个戴着面具、骑着白马的白人警长和他的印第安朋友，不过想了半天没想起片名。

回来查了一下，才知道是《孤胆奇侠》http://movie.douban.com/subject/5057820/ ，不过动画片里的印第安人一直很低调，却被德普演这SO夸张。

很明显《孤胆奇侠》没如《变形金刚》般给小伙伴们留下深刻的印象，导致看了N多影评都没见有人提到，也怪这翻译前后不一致，残！

约翰尼·德普主演、戈尔·维宾斯基执导、杰瑞·布鲁克海默制片的西部电影《独行侠》因为预算太高（2.5亿美元），前不久被制片方迪士尼公司叫停。

维宾斯基和布鲁克海默已经把预算砍到了2.15-2.2亿美元，但迪士尼则认为2亿美元才是可以接受的成本。

最近，约翰尼·德普表示，如果迪士尼公司不让维宾斯基来执导的话，他就不会出演《独行侠》！

而没有了这位明星，也就意味着没有了这部《独行侠》！

最初时，《独行侠》的预算高达2.75亿美元！

即使现在降到了导演维宾斯基认为的底线2.2亿美元，迪士尼仍然觉得接受不了，主要有几个原因：1，经济萧条2，所有电影公司都在削减预算，给那些所谓“支柱电影”（就是那种给予高预算、好的档期、认为票房前景大好的影片）开绿灯时愈发小心。

3，西部片在海外往往票房平平，糟糕的西部片在哪儿都不行（《牛仔和外星人》就是最好的例子）。

4，曾经很广阔的DVD市场由于Netflix、Redbox等数字下载网站的冲击，收益越来越差。

既然DVD市场指望不上，迪士尼要拍这样一部大片确实是在冒很大风险。

但是电影公司总会需要这种“支柱电影”，也需要德普和维宾斯基这样的天才演员和导演。

《独行侠》前景如何，还很难料。

导演维宾斯基与够义气的德普《独行侠》最早是一出电台节目，诞生于30年代，之后被改编成电影、电视、漫画、小说等多种形式。

故事中，一队德克萨斯骑警遭到匪徒伏击，主角约翰·雷德（John Reid）被印第安人Tonto（约翰尼·德普）所救，之后他化身为骑白马戴面具的“孤胆骑警”，将各种歹徒缉拿归案并交给法律审判，Tonto则成为独行侠在行侠仗义、除暴安良时的战斗助手。

我个人比较关注电影的电影配乐方面。

大家在观看电影的时候，会听到很耳熟能详的旋律…额我说的不是展示广袤大沙漠那段，尽管不得不说，这段是西部片里配乐非常优秀的…我是说，大家都忍俊不禁的那段…也许有人知道这是罗西尼的威廉退尔序曲的第四部分…简而言之就是轻骑兵进行曲。

大段的音乐给人带来猫和老鼠一般的视听感受这部影片的幽默成分在于，用一个并不太吻合的事物百搭各种环境。

比如抢劫，来一段轻骑兵。

爆炸，来一段轻骑兵。

火车追逐，来一段轻骑兵。

好像都不太合适，可是又这么能调动气氛。

这种情况在影片里比比皆是，比如德普那一成不变，让人找不出笑点却很逗乐的表情。

轻骑兵进行曲来自歌剧威廉退尔，威廉退尔何许人也？

自行Wiki…不过令人印象最深的就是射自己儿子头上的苹果，这应该谁都知道吧。

这人的特征和独行侠的立意有点类似。

John就是死钻正义的牛角尖，威廉退尔就是死不向压迫者低头。

而不同的是，威廉退尔一箭射死总督就是正义了，John却不知如何才算真正的正义之举。

这也可以解释为什么在后半段轻骑兵进行曲出现频繁，这时候John找到了自己要做什么才能发扬正义，就不再是迷茫无助，而是自信满满的前进从音乐本身来说，大部分都是采用原版，在电影院里的音效实在是令人震撼…就像自己在乐队里坐着一样——除了声部的位置与现场演奏肯定是不同的…火车追逐的那段有一部分对轻骑兵进行了改编，也十分精彩，体现出一丝西部片的壮阔，而不是瑞士军队在故乡行进的感觉。

总体来说，这部影片就是用幽默的方法讲了一个悲伤的故事，西部片的主旨基本都是不变的——法不一定是正义的。

无论何时何处，这条定律一直存在，只不过是程度轻重的问题。

所以威廉退尔与独行侠一样，都是对极恶的现实起平衡作用的，人们心中的正义汇聚成的正义角色

文/梦里诗书如果说到约翰尼·德普大家可能还有点陌生的话，那么说起《加勒比海盗》中那位大名鼎鼎的杰克船长，一定会让大家映像深刻，其实《独行侠》中德州骑警约翰才是这部电影的主角，但显然这部电影大家的看点都在这位大名顶顶的杰克船长上。

《独行侠》改编自美国上个世纪30年代的《游侠传奇》，很多后来的经典美国西部电影都多多少少的带着这个几乎在美国家喻户晓系列的影子，而多年之后的今天《独行侠》在延续经典的同时，这部电影的看点也已然不在仅仅是游骑兵约翰，德普饰演的，在《游侠传奇》中这个仅仅只是一个男二号的角色，不得不说在《独行侠》里俨然成为了电影的主角，这位在《剪刀手爱德华》中以过人演技被大众所熟识的演技派鬼才，在《加勒比海盗》中德普对自已又进行了一次自我的超越，但也几乎被定了形，那机警不失幽默，所以在这部《独行侠》中德普饰演的印第安人Tonto中总感觉能找到那个杰克船长的身影，那一抹油彩的花脸，那搞怪中透着高雅的表情，杰克船长在西部，这部电影的主角真心不是游骑兵约翰。

从另一方面来说为什么给我的感觉德普能完美抢镜呢？

那就是这部电影本身过于的庸长和乏味，迪士尼的故事情节注定了结局一定是好人必胜，当一部149分钟的电影在剧情上至少120分钟的时间里都处于一种相对乏味的过程当中，而主角在开始是一位遵纪守法的好好检察官的时候，电影对这位检察官心灵上的改变也并没有做很好的探索，整部电影给我的感觉只是浮在了表面，没有一种很强的代入感，让观众会随着剧情的推进感到悬疑或者思考，给人映像深刻的也仅仅是最后30分钟的坏人浮出水面，和最后惊心动魄的铁道大战上，这是一部本来应该最多不超过2小时电影，所以也唯有德普那时不时的搞怪和恰到好处的幽默感才能填补这部电影的乏味，当然男主艾米·汉莫也还是蛮帅的……稍带乏味的电影，还好有船长的抢镜，不过看结尾这部电影显然是打算拍第二部的，而且结尾那老迈的印第安人Tonto显然不会在出演第二部，显然是个全新的开始，只能说希望2多少带点看点。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。

同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。

当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。

大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。

最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！

我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？

当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。

总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？

所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。

所以本片的故事大概就是下面这样：黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。

多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。

跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。

没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。

幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。

之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。

由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。

为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。

唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。

神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。

然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。

这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。

在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。

急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。

由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。

但印第安人对白人早就失去了信心。

多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。

这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。

与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。

唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。

结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。

猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。

这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。

被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。

（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。

之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。

就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。

在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。

（完）--剧情介绍完毕。

我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。

如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。

只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。

虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。

而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。

这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。

虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！

如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。

本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。

我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。

这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。

我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。

曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。

未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

漂泊正义论：正义无家可归——看《独行侠》的意识形态文/空语因明【全世界最初都像美洲，而且是像曾经的美洲…】——《政府论》，约翰·洛克。

【美国人的国家意识形态教育】 据说，《独行侠》的故事始自二十世纪三十年代，是影响了美国人成长的故事。

在这个故事中，我们可以看到代表美国特色的情节和观念。

这些都在潜移默化地影响着成长中的心智。

这个故事的发生背景是十九世纪美国西进运动的工业开发阶段，在这个过程中美国的政治经济膨胀为它现在的体积。

这个膨胀的政经体占据了本不属于它的空间，也吸引了寻找空间的移民，但盎格鲁-萨克森人或英格兰仍然是其轴心，欧洲文明是其同层面的主导，其他移民和土著居民是从属。

这反映在主角的构成上，无论反派是什么样的人，正派的独行侠是作为英格兰人去行使正义。

而印第安人Tonto作为土著人，虽然能轻易置所谓的独行侠于死地，但却甘愿成为后者的辅助。

这是明确的暗示：其他移民按照一定的层次辅助英格兰人的统治轴心。

独行侠的传奇是英格兰人的传奇，同时它作为美国人的传奇，也就表明了英格兰人在这个国家的轴心地位。

《独行侠》所具有的国家意识形态是自由主义的，可以明确看到它对政府的提防态度。

对于自由主义而言，政府存在的合理前提是通过社会契约从人民那里获得权力。

这样的政府并不等于国家，它只是国家的“临时机构”。

它从人民那里获得权力，因而它有没有合理而正当地使用这种权力，就是需要被质疑的。

因为，政府在本质上是自私的。

作为民主政府，虽然它可能不会通过明确的独裁去实现它的自私，但它可能通过阴谋去实现它的自私。

在《独行侠》中，反派人物是政府官员，他们通过阴谋去利用军队，窃取国家的财产，去实现他们的自私。

而独行侠正是以自由主义的正义观去行动的。

只不过这种正义是否是确实而具体的自由主义的，则是另一回事了。

《独行侠》和《铁道游击队》之类的故事有相似的作用，它们都可以用以进行国家意识形态教育。

不过，它们所宣扬的意识形态是不同的。

《独行侠》的历史背景是进行扩张，它宣扬的是自由主义；《铁道游击队》的历史背景是抵抗侵略，它宣扬的是民族主义或国家主义。

相比较而言，前者是平衡矛盾而具有争论的故事，后者则缺乏批判而具有独断的意味。

历史背景的差异为两种意识形态设置了相反的前提，这使得《独行侠》的故事具有优越感和自信的包容心态，而《铁道游击队》则是凝聚仇恨和用以树立自信的。

现今，《独行侠》的故事还能充当起国家意识形态教育的作用，但《铁道游击队》已经几乎被抛弃了，其中的仇恨有些狭隘。

时代在进步，天朝要复兴，天朝影视中的国家意识形态教育要么被荒废了，变得媚俗，要么代之以封建时代的国家主义，毕竟仇恨只适合于破坏体制，忠诚才适合保护体制。

【两种立国根据：《圣经》与《政府论》】 在《独行侠》中，还未成为独行侠的约翰·瑞德出场的第一幕，就将美国的立国依据摆了出来。

在那一幕中，他受邀一起读《圣经》，但他却拿出一本《政府论》说，这才是我的“圣经”。

这本《政府论》是英格兰哲学家约翰·洛克的著作，这著作论证了民主政府的合理性，它的社会契约思想和分权思想都体现在美国宪法中。

在这本共有两篇的著作里，第一篇的主要内容就是批驳以《圣经》为依据的政府理论；第二篇则是自由主义民主政府的理论。

在第二篇中，政府论通过表明自然状态的缺陷去论证建立政府的必要性。

简单而言，自然状态缺乏进行裁决的共同尺度或既定法律，也缺乏按此进行裁决的裁判者和执行者。

政府存在的基本理由就在于确定法律并公正地执行法律。

因此，信奉《政府论》的约翰面对罪犯要避免动用私刑，而是要依照法律进行处罚。

当然，他之所以会成为独行侠，是由于他信奉的政治理念是一回事，而现实的政府是另一回事：自由主义的正义并未在现实中得到保证。

当《政府论》将政府存在的社会状态与自然状态区分开，它也就将社会的正义相对化了。

由社会契约所确立的正义，既不是超越的神意表现，也不是自然状态的必然限制。

它只是由像“临时机构”一样的政府确立和执行的，并且只是一种实用性的尺度，或者说它只是一种“临时策略”。

自然状态不是此种正义的本原，实际上自然状态也无所谓正义可言。

正义“在本质上”处于漂泊的状态。

（所谓的“在本质上”，本身就具有漂泊的意谓。

） 《政府论》对自然状态的阐述以当时的美洲为实例。

这样的自然状态在经济上并非带有一种贪婪心态去开发一切可用资源，相反，它保持着一定的限度。

这种限度保证了自然的生态平衡。

但这种平衡被欧洲文明的殖民给打破了。

《政府论》中说，“全世界最初都像美洲…而且是像曾经的美洲”。

之所以是曾经的，是因为资本主义的欧洲文明已经侵入并改变着当时的美洲。

资本主义来到人间，本就带着难以克制的贪婪心态：它占据一切可见的，并探险开发那些未见的，再加以占据。

正是带着这种贪婪心态，资本主义摧毁了几大洲的古老文明，并且像病毒一样吞噬了整个世界。

在《独行侠》中，印第安人的文明已经在灭绝的边缘，其中作为反派人物出现的两位探险家，是欧洲资本主义扩张中再正常不过的角色了，甚可说他们才代表了欧洲资本主义的“正义”。

他们只是用一只怀表，这个“欧洲技术文明的雕虫小技”，就换取了大银矿的方位，并且不惜屠杀整个村落的印第安人，只为了保守银矿的秘密。

这样忘恩负义的做法太欧洲，太资本主义了。

在《独行侠》中指挥屠杀印第安人的美利坚军官喊出的口号不是“自由民主”，而是“为了上帝，为了国家”。

从此可以看到，《圣经》并未被这个国家抛弃，而是和《政府论》一起成为这个国家的立国依据。

《政府论》为美国国家意识形态提供了自由主义，而《圣经》为美国国家意识形态提供了“昭昭天命”。

虽然《政府论》批驳了以《圣经》为依据的政府理论，但《圣经》仍然是美国国家意识形态中的重要一端。

《圣经》可以赋予国家神圣的地位，但《政府论》几乎不具有这种作用。

美国人在十九世纪的西进运动中秉持“昭昭天命”的信念，这一信念认为，美国被赋予了向西扩张直至横跨北美洲的天命，甚至有时候这种信念认为美利坚应该治理整个美洲。

带着这种昭昭天命的神圣感，美利坚可以心安理得地屠杀印第安人，发动战争，进行扩张。

十九世纪之后，昭昭天命和自由主义关联起来意味着美利坚合众国要在全世界范围内推广自由主义和民主政体。

在此意义上，《政府论》确实成了一种“圣经”。

（《American progress》） 在十九世纪七十年代的绘画《美利坚向前行》中寓言式地表现了美利坚的昭昭天命。

在这幅画中，象征美利坚的女神（大概带着自由民主的观念）和西行拓荒者一起前行，在这个过程中串起电报线，铺起铁路，带去技术文明之光，而印第安人和野生动物被迫逃向缺乏文明的黑暗之中。

这幅画所描述的和《独行侠》的情节是一致的，只不过，时代不同了，《独行侠》不再将印第安人贬低为与野兽为伍，但也并非明确批判昭昭天命之类的观念。

其中作为反派人物的执政官并非完全的反派，他熟读《政府论》，还不忘抓住时机进行一番颂扬技术进步的表述。

虽然这个执政官的行为显得虚伪，以私欲利用公共权力，但自由主义并不排斥虚伪。

《独行侠》的故事观念更像是争论，一面是自然状态的价值观念，另一面是技术进步的观念。

从实用主义来看，这种争论或矛盾比任何一方面都要更加真实，它的作用也比任何一方面要确切。

【自然状态的悲剧】 《独行侠》中印第安人堂托的装扮是怪异的，而这种怪异并不是印第安人共有的，而是属于他个人。

那个乌鸦尸体代表他所担负的责任，代表他曾属的已经覆灭的部落，那部落的覆灭直接因为他暴露了银矿的位置。

那个乌鸦尸体表明了他之存在的格格不入，介于旧文明和新文明之间，只是因为他贪恋新文明中一只渺小的怀表，他就为之付出了庞大部落被屠杀的代价。

那个乌鸦尸体凝聚着他无处安置的乡愁，他时不时地去喂食那只乌鸦尸体，似乎它具有灵魂，似乎它总有一天会复活。

堂托的装扮和举止在无声中讲出的故事，应该令人为之同情和悲痛。

堂托的遭遇并非特例，类似的遭遇也发生在天朝，它们是近代欧洲文明扩张过程中，古文明覆灭中的普遍现象。

从广义上看，那个乌鸦尸体代表的是古文明的覆灭和近代过程中被欧洲文明屠杀的人群或种族；那个乌鸦尸体凝聚的是自然状态的悲剧和资本主义的罪恶。

那个乌鸦尸体所凝聚的自然状态的悲剧尤其直接地体现在《独行侠》中印第安人与美利坚士兵之间的战争中。

那群印第安人拿着冷兵器冲向美利坚士兵的火枪，前者的生命在技术文明面前不堪一击，淹没在“为了上帝”的口号和火药的气味中。

就这样，古老的旧文明覆灭，以欧洲技术文明为主导的新文明崛起。

政治理论中的“进步”是个多么可爱的词汇，但在现实中，它可以是恶魔，异常可恶。

古老文明被技术文明取代的过程中发生的悲剧，并非只是由于外在造成的，在很大程度上它也是古老文明自身的内在缺陷造成的，这种缺陷也是自然状态的缺陷。

在自然状态中，人对人是狼，他们自私，狭隘而冷漠。

面对欧洲技术文明的冲击，一些古老文明表现得就像一群食草动物面对几只食肉动物，他们会逃避，保护自己的利益；这些古老文明往往是等级制的，具有特权的人会跑得更快一点，从而把其他人抛在后面，眼睁睁地看着其他人被屠杀或剥削。

如果欧洲人可以给他们一点利益，那么那些人就更乐意于独享利益，随便其他人怎么被剥削。

天朝的情况就是如此，天朝之所以没有覆灭，很大的原因或许是由于它太大了。

《独行侠》的一个情节隐喻式地表现了自然状态下人们的自私，狭隘和冷漠。

[00:49:00]在该影片中，独行侠和堂托捉了野兔烤着吃，这时候其他野兔也围过来，眼睁睁地看着他们俩在烤兔肉。

当一块兔肉被扔出来后，那群本来温驯的野兔突然变得凶猛起来，互相去抢夺那块肉。

在这个情节中，堂托他们类似于欧洲的殖民者，而那群兔子类似殖民地上的土著人。

那群兔子宁愿互相残杀去争夺自私的利益，也不会团结起来。

这群兔子所表现出来的自私与狭隘，是造成古老文明被殖民过程中发生自然状态悲剧的主观原因。

【生存的矛盾：生态与技术】 《独行侠》中的堂托没有过多地表露他曾遭遇的悲剧，他想的是复仇，以及某种更加宏大的情感：他与所生存土地的关系或生态平衡。

如《政府论》所述，自然状态的经济不是尽可能地开发资源，而是试图保持利用的限度或维持生态平衡。

但欧洲技术文明的统治改变了这一点，资本主义贪婪地开发资源，从而造成了严重的生态失衡。

这种状况尤其深刻地发生在美国的西进运动过程之中和之后……《独行侠》让堂托去强调“生态平衡”，由此表现的这样一种生存的矛盾，自然状态与技术的矛盾。

（或如第9】点所言）这种矛盾就像观念意义上的民主争议，是需要人们去参与的，而不是被克服的。

【正义本无家，何以归】 《独行侠》的最后一幕，印第安人堂托讲完了故事，收拾起行装，向荒漠场景的远处走去，似乎他要回家了。

但，他已经无家可归了。

那凝聚了他的乡愁的乌鸦尸体再也没有复活过来，即使复仇成功，所谓正义的实现也于事无补。

自然状态除了自私和冷酷之外，无所谓正义可言；而对于社会状态或政府状态而言，正义要么只是专制的借口，要么只是具有实用主义意谓的“临时策略”。

当资本主义将人的痕迹扩张到荒漠中，它也将意义的荒漠扩张到了所到之处。

正义的本原正是荒漠，其中漂泊。

当人们怀着乡愁的冲动，无法寻获正义或生活意义的本原，大概，回到动物的状态会是唯一的选择。